Antropomorfismo

Algunas religiones, eruditos y filósofos se opusieron a las deidades antropomórficas. La primera crítica conocida fue la del filósofo griego Jenófanes (570-480 a. C.), quien observó que las personas modelan a sus dioses a imagen y semejanza de sí mismas. Argumentó en contra de la concepción de las deidades como fundamentalmente antropomórficas.

Pero si el ganado, los caballos y los leones tuvieran manos o pudieran pintar con ellas y crear obras como lo hacen los hombres, los caballos como los caballos y el ganado como el ganado también representarían las formas de los dioses y harían sus cuerpos de tal tipo como la forma que ellos mismos tienen. ... Los etíopes dicen que sus dioses son de nariz chata [ σιμούς ] y los tracios negros que son pálidos y pelirrojos. ^{[ 14 ] [ d ]}

Jenófanes dijo que "el dios más grande" no se parece al hombre "ni en forma ni en mente". ^{[ 15 ]}

Tanto el judaísmo como el islam rechazan la idea de una deidad antropomórfica, creyendo que Dios está más allá de la comprensión humana. El rechazo del judaísmo a una deidad antropomórfica comenzó con los profetas , quienes rechazaron explícitamente cualquier semejanza de Dios con los humanos. ^{[ 16 ]} Este rechazo se acentuó aún más después de la Edad de Oro del islam en el siglo X, que Maimónides codificó en el siglo XII en sus trece principios de la fe judía. ^{[ e ]}

En la interpretación ismaelita del islam , tanto atribuir atributos a Dios como negarle cualquier atributo ( vía negativa ) constituyen antropomorfismo y son rechazados, ya que Dios no puede ser comprendido ni atribuyéndole atributos ni quitándoselos. El filósofo ismaelita del siglo X, Abu Yaqub al-Sijistani, propuso el método de la doble negación; por ejemplo: «Dios no existe», seguido de «Dios no es inexistente». Esto glorifica a Dios más allá de cualquier entendimiento o comprensión humana. ^{[ 18 ]}

En el pensamiento secular, una de las críticas más notables comenzó en 1600 con Francis Bacon , quien argumentó contra la teleología de Aristóteles , que declaraba que todo se comporta como lo hace para lograr algún fin, para realizarse a sí mismo. ^{[ 19 ]} Bacon señaló que lograr fines es una actividad humana y atribuirla a la naturaleza es malinterpretarla como humana. ^{[ 19 ]} Las críticas modernas siguieron las ideas de Bacon, como las críticas a Baruch Spinoza y David Hume . Este último, por ejemplo, integró sus argumentos en su crítica más amplia de las religiones humanas y demostró específicamente en lo que citó como su "inconsistencia" donde, por un lado, la Deidad es pintada con los colores más sublimes pero, por otro, es degradada a niveles casi humanos al atribuirle debilidades, pasiones y prejuicios humanos. ^{[ 20 ]} En Rostros en las nubes , el antropólogo Stewart Guthrie propone que todas las religiones son antropomorfismos que se originan en la tendencia del cerebro a detectar la presencia o vestigios de otros humanos en los fenómenos naturales. ^{[ 21 ]}

Algunos estudiosos argumentan que el antropomorfismo sobreestima la similitud entre humanos y no humanos y, por lo tanto, no podría producir descripciones precisas. ^{[ 22 ]}

Existen diversos ejemplos de personificación tanto en la Biblia hebrea como en el Nuevo Testamento cristiano , así como en los textos de otras religiones.

Ilustración de Milo Winter de la fábula de Esopo , El viento del norte y el sol , que representa al viento del norte y al sol personificados junto a un viajero.

El antropomorfismo, también conocido como personificación, es un recurso literario bien establecido desde la antigüedad. La historia de « El halcón y el ruiseñor » en Los trabajos y los días de Hesíodo precedió a las fábulas de Esopo por siglos. Las colecciones de fábulas interconectadas de la India, los Cuentos Jataka y el Panchatantra , también emplean animales antropomorfizados para ilustrar principios de la vida. Muchos de los estereotipos de animales que se reconocen hoy en día, como el astuto zorro y el orgulloso león, se pueden encontrar en estas colecciones. Los antropomorfismos de Esopo eran tan conocidos en el siglo I d. C. que influyeron en el pensamiento de al menos un filósofo.

Y hay otro encanto en él: presenta a los animales bajo una luz agradable y los hace interesantes para la humanidad. Porque, tras haber crecido con estas historias y haber sido, por así decirlo, alimentados por ellas desde la infancia, adquirimos ciertas opiniones sobre los distintos animales y pensamos en algunos como animales de la realeza, en otros como tontos, en otros como ingeniosos y en otros como inocentes.

Apolonio señaló que la fábula se creó para enseñar sabiduría a través de ficciones que deben tomarse como tales, contrastándolas favorablemente con las historias de los poetas sobre las deidades , que a veces se toman literalmente. Esopo, «al anunciar una historia que todos saben que no es cierta, dijo la verdad precisamente porque no pretendía relatar hechos reales». ^{[ 23 ]} Esta misma concepción de la fábula como ficción se encuentra en otros ejemplos alrededor del mundo, como por ejemplo la forma tradicional ashanti de comenzar los relatos del embaucador antropomórfico Anansi : «En realidad no queremos decir, en realidad no queremos decir que lo que estamos a punto de decir sea verdad. Una historia, una historia; que venga, que se vaya». ^{[ 24 ]}

Los motivos antropomórficos han sido comunes en los cuentos de hadas, desde los primeros ejemplos antiguos ambientados en un contexto mitológico hasta las grandes colecciones de los hermanos Grimm y Perrault . En El cuento de los dos hermanos (Egipto, siglo XIII a. C.) aparecen varias vacas parlantes, y en Cupido y Psique (Roma, siglo II d. C.) , Céfiro , el viento del oeste, se lleva a Psique . Más tarde, una hormiga se compadece de ella y la ayuda en su búsqueda.

Aprovechando la popularidad de las fábulas y los cuentos de hadas, la literatura infantil comenzó a surgir en el siglo XIX con obras como Alicia en el País de las Maravillas (1865) de Lewis Carroll , Las aventuras de Pinocho (1883) de Carlo Collodi y El libro de la selva (1894) de Rudyard Kipling , todas empleando elementos antropomórficos. Esto continuó en el siglo XX con muchos de los títulos más populares que tenían personajes antropomórficos, ^{[ 25 ]} ejemplos de los cuales son El cuento de Peter Rabbit (1901) y libros posteriores de Beatrix Potter ; ^{[ f ]} El viento en los sauces de Kenneth Grahame (1908); Winnie-the-Pooh (1926) y La casa en la esquina de Pooh (1928) de AA Milne ; y El león, la bruja y el armario (1950) y los libros posteriores de la serie Las crónicas de Narnia de CS Lewis .

En muchas de estas historias, los animales pueden verse como representaciones de facetas de la personalidad y el carácter humanos. ^{[ 27 ]} Como señala John Rowe Townsend , al hablar de El libro de la selva, en el que el niño Mowgli debe confiar en sus nuevos amigos, el oso Baloo y la pantera negra Bagheera , «El mundo de la selva es, de hecho, tanto el mundo de la selva como nuestro mundo». ^{[ 27 ]} Una obra notable dirigida a un público adulto es Rebelión en la granja de George Orwell , en la que todos los personajes principales son animales antropomórficos. Ejemplos no animales incluyen las historias de la serie Railway Series del reverendo W. Awdry, protagonizadas por Thomas la locomotora y otras locomotoras antropomórficas . La autora Jilly Cooper ha sido criticada por el uso excesivo de la atribución en su novela ¡Monte! ^{[ 28 ]}

El género fantástico , desarrollado a partir de motivos mitológicos, de cuentos de hadas y románticos ^{[ 29 ],} a veces incluye animales antropomórficos como personajes. Los ejemplos más vendidos del género son El Hobbit ^{[ 30 ]} (1937) y El Señor de los Anillos ^{[ g ]} (1954-1955), ambos de JRR Tolkien , libros poblados de criaturas parlantes como cuervos, arañas y el dragón Smaug , así como una multitud de duendes y elfos antropomórficos . John D. Rateliff denomina a esto el « Tema del Doctor Dolittle » en su libro La historia del Hobbit ^{[ 32 ],} y Tolkien consideraba este antropomorfismo estrechamente vinculado al surgimiento del lenguaje humano y el mito : «...Los primeros hombres que hablaron de "árboles y estrellas" veían las cosas de forma muy diferente. Para ellos, el mundo estaba vivo con seres mitológicos... Para ellos, toda la creación estaba "tejida de mitos y con patrones élficos"». ^{[ 33 ]}

Richard Adams desarrolló una visión particular de la escritura antropomórfica en la década de 1970: su primera novela, Watership Down (1972), presentaba conejos que podían hablar —con su propio idioma distintivo ( Lapine ) y mitología— e incluía una madriguera de estado policial , Efrafa . A pesar de esto, Adams intentó asegurar que el comportamiento de sus personajes reflejara el de los conejos salvajes, participando en peleas, copulando y defecando, basándose en el estudio de Ronald Lockley, The Private Life of the Rabbit, como investigación. Adams retomó la narrativa antropomórfica en sus novelas posteriores, The Plague Dogs (1977) y Traveller (1988). ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Para el siglo XXI, el mercado de libros ilustrados infantiles se había expandido enormemente. ^{[ h ]} Quizás la mayoría de los libros ilustrados tienen algún tipo de antropomorfismo, ^{[ 25 ] [ 37 ]} siendo ejemplos populares La oruga muy hambrienta (1969) de Eric Carle y El Gruffalo (1999) de Julia Donaldson .

El antropomorfismo en la literatura y otros medios dio origen a una subcultura conocida como fandom furry , que promueve y crea historias y obras de arte que involucran animales antropomórficos, así como el análisis e interpretación de la humanidad a través del antropomorfismo. Este término suele abreviarse en las búsquedas como "anthro", utilizado por algunos como alternativa a "furry". ^{[ 38 ]}

Los personajes antropomórficos también han sido un elemento básico del género del cómic . El más destacado fue Sandman de Neil Gaiman , que tuvo un gran impacto en cómo se escriben los personajes que son encarnaciones físicas en el género de fantasía . ^{[ 39 ] [ 40 ]} Otros ejemplos también incluyen el maduro Hellblazer (ideas políticas y morales personificadas), ^{[ 41 ]} Fables y su serie derivada Jack of Fables , que fue única por tener una representación antropomórfica de técnicas y géneros literarios . ^{[ 42 ]} Varios manga y anime japoneses han utilizado el antropomorfismo como base de su historia. Ejemplos incluyen Squid Girl (calamar antropomórfico), Hetalia: Axis Powers (países personificados), Upotte!! (armas personificadas), Arpeggio of Blue Steel y Kancolle (barcos personificados).

Algunos de los ejemplos más notables son los personajes de Walt Disney Mickey Mouse , el Pato Donald , Goofy y Oswald el Conejo Afortunado ; los personajes de Looney Tunes Bugs Bunny , el Pato Lucas y Porky Pig ; y una gran variedad de otros desde la década de 1920 hasta la actualidad.

En las franquicias de Disney/Pixar Cars y Planes , todos los personajes son vehículos antropomórficos, ^{[ 43 ]} mientras que en Toy Story , son juguetes antropomórficos. Otras franquicias de Pixar como Monsters, Inc. presentan monstruos antropomórficos y Buscando a Nemo presenta animales marinos antropomórficos (como peces, tiburones y ballenas). Al hablar de animales antropomórficos de la franquicia Madagascar de DreamWorks , Timothy Laurie sugiere que " las diferencias sociales basadas en el conflicto y la contradicción se naturalizan y se vuelven menos 'discutibles' a través de la matriz clasificatoria de las relaciones humanas y no humanas ". ^{[ 43 ]} Otras franquicias de DreamWorks como Shrek presentan personajes de cuentos de hadas, y las franquicias de Blue Sky Studios de 20th Century Fox como Ice Age presentan animales extintos antropomórficos. Otros personajes de Bob Esponja también presentan animales marinos antropomórficos (como esponjas marinas, estrellas de mar, pulpos, cangrejos, ballenas, peces globo, langostas y zooplancton).

Todos los personajes de Zootopia (2016) de Walt Disney Animation Studios son animales antropomórficos en una civilización completamente no humana. ^{[ 44 ]}

La franquicia de acción real y animación Alvin y las Ardillas, de 20th Century Fox, gira en torno a ardillas antropomórficas parlanchinas y cantantes . Las ardillas cantantes, llamadas Las Chipettes, también son protagonistas en algunas de las películas de la franquicia.

Desde la década de 1960, el antropomorfismo también ha estado representado en varios programas de televisión animados como Biker Mice From Mars (1993–1996), SWAT Kats: The Radical Squadron (1993–1995) y Street Sharks (1995-1997). Teenage Mutant Ninja Turtles , emitido por primera vez en 1987, presenta a cuatro tortugas antropomórficas amantes de la pizza con un gran conocimiento de ninjutsu, lideradas por su sensei rata antropomórfica, el Maestro Splinter. La serie de televisión animada de mayor duración de Nickelodeon , SpongeBob SquarePants (1999–presente), gira en torno a Bob Esponja , una esponja marina amarilla , que vive en la ciudad submarina de Fondo de Bikini con sus amigos marinos antropomórficos. La serie animada de Cartoon Network , The Amazing World of Gumball (2011–2019), trata sobre animales antropomórficos y objetos inanimados. Todos los personajes de la serie de televisión de Hasbro Studios , My Little Pony: Friendship Is Magic (2010–2019), son criaturas fantásticas antropomórficas, la mayoría de ellas ponis que viven en la tierra habitada por ponis de Equestria . La serie original de Netflix, Centaurworld, se centra en un caballo de guerra que es transportado a un mundo al estilo del Dr. Seuss lleno de centauros que poseen la mitad inferior de cualquier animal, en lugar del caballo tradicional .

En la serie de televisión animada estadounidense Family Guy , uno de los personajes principales, Brian , es un perro. Brian muestra muchas características humanas: camina erguido, habla, fuma y bebe martinis, pero también actúa como un perro normal en otros aspectos; por ejemplo, no puede resistirse a perseguir una pelota y ladra al cartero, creyendo que es una amenaza. En un caso similar, BoJack Horseman , una serie de comedia negra animada para adultos de Netflix , se desarrolla en un mundo alternativo donde humanos y animales antropomórficos viven uno al lado del otro, y se centra en la vida de BoJack Horseman ; un caballo humanoide que fue un éxito fugaz en la popular comedia de situación de los 90 Horsin' Around , y que vive de las regalías del programa en la actualidad. Varios personajes principales de la serie son otros animales que poseen forma de cuerpo humano y otros rasgos e identidad similares a los humanos ; El Sr. Peanutbutter , un perro humanoide, lleva una vida mayormente humana : habla inglés americano , camina erguido , tiene una casa , conduce un coche , mantiene una relación sentimental con una mujer humana (en esta serie, como los animales y los humanos son vistos como iguales , este tipo de relaciones no se consideran bestialidad , sino sexualidad humana normal ), Diane , y tiene una exitosa carrera en televisión ; sin embargo, también exhibe rasgos caninos : duerme en una cama para perros del tamaño de un humano , es arrestado por participar en una carrera ilegal con el cartero y una vez se ve obligado a usar un collar isabelino después de que le cosen el brazo.

La serie animada de PBS Kids, Let's Go Luna!, se centra en una Luna femenina antropomórfica que habla, canta y baila. Ella desciende del cielo para enseñar cultura internacional a los tres personajes principales: un niño rana y wombat, y una niña mariposa, quienes son niños en edad preescolar que viajan por un mundo poblado por animales antropomórficos con un circo dirigido por sus padres.

La serie de animación franco-belga Mush-Mush & the Mushables transcurre en un mundo habitado por Mushables, que son hongos antropomórficos, junto con otras criaturas como escarabajos , caracoles y ranas .

Sonic the Hedgehog , una franquicia de videojuegos que debutó en 1991, tiene como protagonista principal a un veloz erizo azul . Los personajes de esta serie son casi todos animales antropomórficos, como zorros, gatos y otros erizos que pueden hablar y caminar sobre sus patas traseras como los humanos. Como suele ocurrir con la mayoría de las adaptaciones antropomórficas de animales, la vestimenta tiene poca o ninguna importancia; algunos personajes pueden estar completamente vestidos, mientras que otros solo usan zapatos y guantes.

Otro ejemplo popular en los videojuegos es la serie Super Mario , que debutó en 1985 con Super Mario Bros. , cuyo antagonista principal es una especie ficticia de criaturas antropomórficas parecidas a tortugas conocidas como Koopas . Otros juegos de la serie, así como de otros títulos de la franquicia Mario , dieron origen a personajes similares como Yoshi , Donkey Kong y muchos otros .

Para la creación de marcas , la comercialización y la representación , las figuras conocidas como mascotas se emplean con frecuencia para personificar equipos deportivos , corporaciones y grandes eventos como la Exposición Universal y los Juegos Olímpicos . Estas personificaciones pueden ser figuras humanas o animales simples, como Ronald McDonald o el burro que representa al Partido Demócrata de Estados Unidos . Otras veces, son objetos antropomórficos, como " Clippy " o el " Hombre Michelin ". Lo más común es que sean animales antropomórficos, como el Conejo Energizer o el Pollo de San Diego . Esta práctica está particularmente extendida en Japón, donde ciudades, regiones y empresas tienen mascotas, conocidas colectivamente como yuru-chara . Dos de las más populares son Kumamon (un oso que representa la prefectura de Kumamoto ) ^{[ 45 ]} y Funassyi (una pera que representa a Funabashi , un suburbio de Tokio ). ^{[ 46 ]}

El antropomorfismo de los objetos inanimados puede afectar el comportamiento de compra de productos. Cuando los productos parecen asemejarse a un esquema humano, como el frontal de un coche que se asemeja a un rostro, los compradores potenciales evalúan ese producto de forma más positiva que si no antropomorfizan el objeto. ^{[ 47 ]}

Las personas también tienden a confiar en los robots para realizar tareas más complejas, como conducir un automóvil o cuidar niños, si el robot se asemeja a los humanos en aspectos como tener rostro, voz y nombre; imitar movimientos humanos; expresar emociones; y mostrar cierta variabilidad en el comportamiento. ^{[ 48 ] [ 49 ]}

Las esculturas blandas de Claes Oldenburg se describen comúnmente como antropomórficas. ^{[ 50 ] [ 51 ]} Representando objetos domésticos comunes, las esculturas de Oldenburg fueron consideradas Pop Art . Reproduciendo estos objetos, a menudo a un tamaño mayor que el original, Oldenburg creó sus esculturas a partir de materiales blandos. Las cualidades antropomórficas de las esculturas residían principalmente en su exterior flácido y maleable que reflejaba las formas no tan idealizadas del cuerpo humano. En "Soft Light Switches", Oldenburg crea un interruptor de luz doméstico a partir de vinilo. Los dos interruptores idénticos, en un naranja apagado, insinúan pezones. El vinilo blando hace referencia al proceso de envejecimiento, ya que la escultura se arruga y se hunde con el tiempo.

En el ensayo «Arte y objetualidad», Michael Fried argumenta que el « arte literalista » ( minimalismo ) se vuelve teatral mediante el antropomorfismo. El espectador interactúa con la obra minimalista no como un objeto artístico autónomo, sino como una experiencia teatral. Fried cita una conversación en la que Tony Smith responde preguntas sobre su cubo de seis pies, «Die».

P: ¿Por qué no lo hiciste más grande para que se alzara imponente sobre el observador?

A: No estaba haciendo un monumento.

P: Entonces, ¿por qué no lo hiciste más pequeño para que el observador pudiera ver por encima?

A: No estaba fabricando ningún objeto.

Fried insinúa una conexión antropomórfica mediante la metáfora de "una persona sustituta , es decir, una especie de estatua". 

La decisión minimalista de la «vacuidad» en gran parte de su obra también fue considerada por Fried como «descaradamente antropomórfica». Esta «vacuidad» contribuye a la idea de un interior separado; una idea reflejada en la forma humana. Fried considera que la «vacuidad» del arte literalista es «biomórfica», ya que hace referencia a un organismo vivo. ^{[ 52 ]}

La exposición «Abstracción excéntrica», comisariada por Lucy Lippard en 1966, sienta las bases para la obra de Briony Fer sobre el antropomorfismo posminimalista. En respuesta a la interpretación de Fried sobre la «presencia amenazante de objetos que aparecen como actores en un escenario» en el arte minimalista, Fer interpreta a los artistas de «Abstracción excéntrica» desde una nueva perspectiva antropomórfica. Retoma las ideas del escritor surrealista Roger Caillois , quien habla del «atractivo espacial del sujeto, de la manera en que este habita su entorno». Caillois utiliza el ejemplo de un insecto que, «mediante el camuflaje, se vuelve invisible... y pierde su singularidad». Para Fer, las cualidades antropomórficas de la imitación presentes en las esculturas eróticas y orgánicas de las artistas Eva Hesse y Louise Bourgeois no tienen necesariamente un propósito estrictamente «mimético». En cambio, al igual que el insecto, la obra debe surgir en el «campo escópico... que no podemos observar desde fuera». ^{[ 53 ]}

En la ciencia ficción, una computadora o robot con inteligencia artificial, aunque no haya sido programado con emociones humanas, a menudo experimenta espontáneamente dichas emociones: por ejemplo, el Agente Smith en Matrix se vio influenciado por un "asco" hacia la humanidad. Este es un ejemplo de antropomorfismo: en realidad, si bien una inteligencia artificial podría ser programada deliberadamente con emociones humanas o podría desarrollar algo similar a una emoción como medio para alcanzar un objetivo final si le resulta útil, no desarrollaría espontáneamente emociones humanas sin ningún propósito, como se representa en la ficción. ^{[ 77 ]}

Un ejemplo de antropomorfismo sería creer que la computadora de uno está enojada con uno porque la insultó; otro sería creer que un robot inteligente encontraría naturalmente atractiva a una mujer y se sentiría impulsado a aparearse con ella. Los académicos a veces discrepan entre sí sobre si una predicción particular sobre el comportamiento de una inteligencia artificial es lógica o si la predicción constituye un antropomorfismo ilógico. ^{[ 77 ]} Un ejemplo que inicialmente podría considerarse antropomorfismo, pero que de hecho es una afirmación lógica sobre el comportamiento de una inteligencia artificial, serían los experimentos de Dario Floreano , donde ciertos robots desarrollaron espontáneamente una capacidad rudimentaria para el "engaño" y engañaron a otros robots para que comieran "veneno" y murieran: aquí, un rasgo, el "engaño", generalmente asociado con las personas más que con las máquinas, evoluciona espontáneamente en un tipo de evolución convergente . ^{[ 78 ]}

El uso consciente de la metáfora antropomórfica no es intrínsecamente imprudente; atribuir procesos mentales a la computadora, en las circunstancias adecuadas, puede tener el mismo propósito que cuando los humanos lo hacen con otras personas: puede ayudar a las personas a comprender qué hará la computadora, cómo sus acciones la afectarán, cómo comparar computadoras con humanos y, posiblemente, cómo diseñar programas informáticos. Sin embargo, el uso inapropiado de metáforas antropomórficas puede generar creencias erróneas sobre el comportamiento de las computadoras, por ejemplo, al hacer que las personas sobreestimen su "flexibilidad". ^{[ 79 ]} Según Paul R. Cohen y Edward Feigenbaum , para diferenciar entre la antropomorfización y la predicción lógica del comportamiento de la IA, "el truco consiste en saber lo suficiente sobre cómo piensan los humanos y las computadoras para decir exactamente qué tienen en común y, cuando carecemos de este conocimiento, usar la comparación para sugerir teorías sobre el pensamiento humano o el pensamiento computacional". ^{[ 80 ]}

Las computadoras subvierten la taxonomía jerárquica infantil de "piedras (no vivas) → plantas (vivas) → animales (conscientes) → humanos (racionales)", al introducir un "actor" no humano que parece comportarse racionalmente de forma regular. Gran parte de la terminología informática deriva de metáforas antropomórficas: las computadoras pueden "leer", "escribir" o "contraer un virus". La tecnología de la información no presenta una correspondencia clara con ninguna otra entidad en el mundo aparte de los humanos; las opciones son o bien aprovechar una metáfora humana emocional e imprecisa, o bien rechazar la metáfora imprecisa y utilizar términos técnicos más precisos y específicos del dominio. ^{[ 79 ]} Las personas a menudo otorgan un rol social innecesario a las computadoras durante las interacciones. Las causas subyacentes son objeto de debate; Youngme Moon y Clifford Nass proponen que los humanos están sesgados emocional, intelectual y fisiológicamente hacia la actividad social, y por lo tanto, cuando se les presentan incluso pequeñas señales sociales, se desencadenan automáticamente respuestas sociales profundamente arraigadas. ^{[ 79 ] [ 81 ]} Esto puede permitir la incorporación de características antropomórficas en computadoras/robots para posibilitar interacciones "sociales" más familiares, facilitando así su uso. ^{[ 82 ]}

Entre los supuestos ejemplos de antropomorfismo por parte de la IA y hacia ella se incluyen: la afirmación, ampliamente ridiculizada en 2022, del ingeniero de Google Blake Lemoine de que el chatbot Google LaMDA era sensible ; ^{[ 83 ]} la concesión en 2017 de la ciudadanía honoraria saudí al robot Sophia ; y las reacciones al chatbot ELIZA en la década de 1960, que se conocieron como el efecto ELIZA . ^{[ 84 ]}

En psicología, el primer estudio empírico sobre el antropomorfismo fue realizado en 1944 por Fritz Heider y Marianne Simmel . ^{[ 85 ]} En la primera parte de este experimento, los investigadores mostraron una animación de dos minutos y medio de duración con varias figuras moviéndose en la pantalla en distintas direcciones y a diferentes velocidades. Cuando se les pidió a los participantes que describieran lo que veían, dieron relatos detallados de las intenciones y personalidades de las figuras. Por ejemplo, el triángulo grande fue caracterizado como un matón, que perseguía a las otras dos figuras hasta que lograban engañarlo y escapar. Los investigadores concluyeron que cuando las personas ven objetos realizando movimientos sin una causa aparente, los perciben como agentes intencionales (individuos que toman decisiones deliberadamente para alcanzar objetivos).

Los psicólogos modernos generalmente caracterizan el antropomorfismo como un sesgo cognitivo . Es decir, el antropomorfismo es un proceso cognitivo mediante el cual las personas utilizan sus esquemas sobre otros seres humanos como base para inferir las propiedades de entidades no humanas con el fin de realizar juicios eficientes sobre el entorno, incluso si esas inferencias no siempre son precisas. ^{[ 2 ]} Los esquemas sobre los seres humanos se utilizan como base porque este conocimiento se adquiere en la infancia, es más detallado que el conocimiento sobre entidades no humanas y es más fácilmente accesible en la memoria. ^{[ 86 ]} El antropomorfismo también puede funcionar como una estrategia para afrontar la soledad cuando no se dispone de otras conexiones humanas. ^{[ 87 ]}

Dado que hacer inferencias requiere esfuerzo cognitivo, es probable que el antropomorfismo se active solo cuando ciertos aspectos sobre una persona y su entorno son ciertos. El psicólogo Adam Waytz y sus colegas crearon una teoría de tres factores del antropomorfismo para describir estos aspectos y predecir cuándo es más probable que las personas antropomorficen. ^{[ 86 ]} Los tres factores son:

• Conocimiento del agente elicitado , o la cantidad de conocimiento previo que se tiene sobre un objeto y el grado en que ese conocimiento se evoca.
• La efectividad , o el impulso de interactuar con el entorno y comprenderlo.
• La sociabilidad , la necesidad de establecer conexiones sociales.

Cuando el conocimiento del agente es escaso y la efectividad y la sociabilidad son elevadas, las personas tienden a antropomorfizar. Diversas variables disposicionales, situacionales, evolutivas y culturales pueden influir en estos tres factores, como la necesidad de cognición , la desconexión social, las ideologías culturales, la aversión a la incertidumbre , etc.

Los niños parecen antropomorfizar y usar el razonamiento egocéntrico desde una edad temprana y lo usan con más frecuencia que los adultos. ^{[ 88 ]} Ejemplos de esto son describir una nube de tormenta como "enojada" o dibujar flores con caras. Esta inclinación por el antropomorfismo es probable porque los niños han adquirido grandes cantidades de socialización , pero no tanta experiencia con entidades no humanas específicas, por lo que tienen esquemas alternativos menos desarrollados para su entorno. ^{[ 86 ]} En contraste, los niños autistas pueden tender a describir objetos antropomorfizados en términos puramente mecánicos (es decir, en términos de lo que hacen) porque tienen dificultades con la teoría de la mente (ToM) según investigaciones anteriores. ^{[ 89 ] [ 90 ]} Un estudio de 2018 ha demostrado que las personas autistas son más propensas a la personificación de objetos, lo que sugiere que la empatía y la ToM autistas pueden no solo ser más complejas sino también más abarcadoras. ^{[ 91 ]} El problema de la doble empatía desafía la noción de que las personas autistas tienen dificultades con la ToM. ^{[ 92 ]}

El antropomorfismo puede utilizarse para facilitar el aprendizaje. En concreto, las palabras antropomorfizadas ^{[ 93 ]} y la descripción de conceptos científicos con intencionalidad ^{[ 94 ]} pueden mejorar el recuerdo posterior de estos conceptos.

En personas con depresión , ansiedad social u otras enfermedades mentales , los animales de apoyo emocional son un componente útil del tratamiento, en parte porque el antropomorfismo de estos animales puede satisfacer la necesidad de conexión social de los pacientes. ^{[ 95 ]}