Tom y Jerry

Tom , llamado "Jasper" en su primera aparición, es un gato doméstico de pelo corto, gris y blanco . "Tom" es un nombre genérico para un gato macho. Generalmente, aunque no siempre, se le representa viviendo una vida cómoda, incluso mimada, mientras que Jerry , cuyo nombre no se menciona explícitamente en su primera aparición, es un pequeño ratón doméstico marrón que siempre vive cerca de Tom. A pesar de ser muy enérgico, decidido y mucho más grande, Tom no es rival para la astucia de Jerry. Jerry posee una fuerza sorprendente para su tamaño, aproximadamente equivalente a la de Tom, levantando objetos como yunques con relativa facilidad y resistiendo impactos considerables. ^{[ 8 ]}

Aunque los gatos suelen perseguir ratones para comérselos, es muy raro que Tom intente comerse a Jerry. Intenta lastimarlo o competir con él solo para provocarlo, ya sea por venganza o para obtener una recompensa de un humano, incluyendo a sus dueños, por atraparlo o por cumplir bien con su deber como gato doméstico. Al final de cada episodio, Jerry suele salir victorioso.

Se pueden obtener otros resultados. En raras ocasiones, Tom triunfa, generalmente cuando Jerry se convierte en el agresor o lo empuja demasiado. En El gato del millón de dólares , Jerry se entera de que Tom perderá su riqueza recién adquirida si daña a algún animal, especialmente a los ratones. Entonces atormenta a Tom demasiado hasta que este se venga. En El gato atigrado tímido , el primo de Tom, que se parece mucho a él, empuja a Jerry al límite. Ocasionalmente y generalmente de forma irónica, ambos pierden, generalmente porque la última trampa o ataque de Jerry contra Tom se vuelve en su contra o pasa algo por alto. En El filete meow de Chuck Jones , Jerry pide un tiburón de la tienda de mascotas para asustar a Tom y evitar que se coma un pez dorado. Después, el tiburón también asusta a Jerry. Ocasionalmente terminan siendo amigos, aunque a menudo hay un evento de último minuto que arruina la tregua. Un dibujo animado que tiene un final amistoso es Snowbody Loves Me .

Ambos personajes muestran tendencias sádicas , ya que disfrutan torturándose mutuamente, aunque a menudo lo hacen en respuesta a un evento desencadenante. Sin embargo, cuando uno de ellos se encuentra en peligro mortal debido a una situación imprevista o a las acciones de un tercero, el otro desarrolla conciencia y lo salva. En ocasiones, comparten un sentimiento común ante una experiencia desagradable, y sus ataques mutuos son más un juego que una agresión seria. Varios cortos muestran que se llevan bien sin mayores dificultades y son perfectamente capaces de colaborar cuando la situación lo requiere, generalmente contra un tercero que logra torturarlos y humillarlos a ambos.

A veces, esta alianza se olvida rápidamente cuando ocurre un imprevisto o cuando uno de los personajes siente que el otro ya no es necesario. Este es el caso en Posse Cat , donde acuerdan que Jerry se dejará atrapar si Tom acepta compartir su cena de recompensa, pero Tom luego incumple su promesa. Otras veces, Tom cumple su promesa a Jerry y la alianza no se disuelve rápidamente una vez resuelto el problema.

Tom cambia de interés amoroso muchas veces. Su primer interés amoroso es Toots, que aparece en Puss n' Toots y lo llama "Tommy" en The Mouse Comes to Dinner . Se interesa por una gata llamada Toots en The Zoot Cat, aunque tiene una apariencia diferente a la Toots original. El interés amoroso más frecuente de Tom es Toodles Galore , que nunca tiene diálogo en los dibujos animados.

A pesar de que cinco cortos terminan con una representación de la aparente muerte de Tom, su fallecimiento nunca es permanente . Incluso lee sobre su propia muerte en un flashback en El diario de Jerry . Parece morir en explosiones en Problemas con el ratón , después de lo cual se le ve en el cielo , Yankee Doodle Mouse y en Safety Second , mientras que en Los dos ratones es guillotinado fuera de pantalla . El corto Blue Cat Blues termina con Tom y Jerry sentados en las vías del tren con la intención de suicidarse mientras se escucha el silbato de un tren que se aproxima presagiando su muerte inminente.

En sus intentos de atrapar a Jerry, Tom a menudo tiene que lidiar con Spike, conocido como "Killer" y "Butch" en algunos cortos, un bulldog enojado, vicioso pero crédulo que intenta atacar a Tom por molestarlo a él o a su hijo Tyke mientras intenta atrapar a Jerry. Originalmente, Spike no tenía nombre y era mudo, aparte de aullidos y ruidos de mordiscos, además de atacar indiscriminadamente, sin importarle si era Tom o Jerry, aunque generalmente atacaba a Tom. En dibujos animados posteriores, Spike hablaba a menudo, usando una voz y expresiones, interpretadas por Billy Bletcher y más tarde Patrick McGeehan , Jerry Mann, Bob Shamrock, John Brown , Stan Freberg y Daws Butler , modeladas a partir del comediante Jimmy Durante . ^{[ 9 ] [ 10 ]} El pelaje de Spike ha cambiado a lo largo de los años entre gris y marrón cremoso. La incorporación del hijo de Spike, Tyke, a finales de la década de 1940, provocó un ligero suavizamiento del personaje de Spike y dio lugar a una efímera serie cinematográfica derivada llamada Spike y Tyke .

La mayoría de los dibujos animados en los que aparece Spike siguen un patrón: Spike intenta hacer algo, como construir una caseta para perros o dormir, cuando las travesuras de Tom y Jerry se lo impiden. Entonces, presumiblemente por prejuicios, Spike culpa a Tom y lo amenaza con hacerle algo horrible si vuelve a suceder, obligándolo a asumir la culpa mientras Jerry escucha. Después, Jerry suele hacer todo lo posible por interrumpir lo que Spike esté haciendo, mientras que Tom apenas logra detenerlo, y suele resultar herido en el proceso. Por lo general, Jerry termina arruinando lo que Spike esté haciendo de forma espectacular y deja que Tom cargue con la culpa, obligándolo a huir de Spike y, como era de esperar, a perder.

Fuera de pantalla, Spike le hace algo a Tom, y generalmente se muestra a Tom herido o en una mala situación mientras Jerry se acurruca con Spike ileso. A veces Tom se irrita con Spike. Un ejemplo es en ¡ Ese es mi cachorro!, cuando Spike obliga a Tom a subirse a un árbol cada vez que su hijo ladra, lo que hace que Tom cuelgue a Tyke en un mástil de bandera. Al menos una vez, Tom hace algo que beneficia a Spike, quien promete no volver a interferir nunca más, lo que hace que Jerry salga frenéticamente de la casa y corra a lo lejos, en Cachorro con hipo . Spike es bien conocido por su famosa frase " ¡Escucha, gatito! " cuando amenaza a Tom, su otra frase famosa es "¡ Ese es mi chico! " que normalmente dice cuando apoya o felicita a su hijo.

Tyke es descrito como un cachorro adorable, dulce, feliz y cariñoso. Es hijo de Spike. A diferencia de Spike, Tyke no habla y solo se comunica, principalmente con su padre, ladrando, aullando, moviendo la cola, gimoteando y gruñendo. Spike siempre se esforzaba por cuidar y consolar a su hijo y asegurarse de que estuviera a salvo de Tom. Tyke quiere mucho a su padre y Spike quiere mucho a su hijo, y se llevan bien como amigos, aunque la mayor parte del tiempo están durmiendo la siesta o Spike le enseña a Tyke las cosas básicas de la vida de un perro. Al igual que Spike, la apariencia de Tyke ha cambiado a lo largo de los años, de gris con patas blancas a color crema. Cuando se estrenó Tom & Jerry Kids , fue la primera vez que los espectadores oyeron hablar a Tyke.

Butch es un gato callejero negro que fuma puros y que también quiere comerse a Jerry. Es el adversario más frecuente de Tom. En la mayoría de los cortos en los que aparece, se le ve compitiendo con Tom por Toodles. Butch era amigo íntimo de Tom, como en algunos dibujos animados, donde Butch es el líder de los gatos callejeros amigos de Tom, que son principalmente Lightning , Topsy y Meathead . Butch habla más a menudo que Tom o Jerry en la mayoría de los cortos.

Butch y Toodles fueron presentados originalmente en el cortometraje de Hugh Harman de 1941 , The Alley Cat , pero fueron integrados en Tom y Jerry en lugar de continuar en su propia serie.

Nibbles es un pequeño ratón gris que suele aparecer en cortos como un ratón huérfano. Es un individuo despreocupado que rara vez comprende el peligro de la situación, simplemente sigue las instrucciones lo mejor que puede, tanto a las órdenes de Jerry como a su propia comprensión inocente de la situación. Esto puede llevar a resultados como "conseguir el queso" simplemente pidiéndole a Tom que lo recoja por él, en lugar de seguir el ejemplo de Jerry de burlar y escabullirse alrededor de Tom. Muchas veces Nibbles es aliado de Jerry en peleas contra Tom, incluso siendo el segundo Mouseketeer. Se le dan diálogos en todas sus apariciones como Mouseketeer, a menudo con un tono francés agudo, proporcionado por Françoise Brun-Cottan . ^{[ 9 ] [ 10 ]} Sin embargo, durante un corto en el que rescató a Robin Hood, su voz era en cambio un acento cockney más masculino y áspero, proporcionado por Lucille Bliss . ^{[ 10 ]}

La ama de llaves , generalmente vista del torso hacia abajo, es una mujer negra corpulenta de mediana edad que a menudo tiene que lidiar con el caos generado por los personajes principales. Con la voz de la actriz de carácter Lillian Randolph , ^{[ 9 ] [ 10 ]} a menudo se la ve como la dueña de Tom, y tal vez también la dueña de la casa. Su rostro solo se mostró una vez, muy brevemente, en Saturday Evening Puss . Sus apariciones a menudo han sido editadas, dobladas o reanimadas como una mujer blanca delgada en transmisiones televisivas posteriores, ya que su personaje es un arquetipo de mammy que había sido protestado como racista por la NAACP y otros grupos de derechos civiles desde la década de 1940. ^{[ 15 ] [ 16 ]} En un artículo de 1975 en Film Comment se la mencionaba como "Mammy Two Shoes", un sobrenombre que se le ha atribuido erróneamente al personaje desde entonces. El nombre "Mammy Two-Shoes" figuraba en las hojas de modelos de Disney para un personaje de un dibujo animado de Silly Symphony, aunque nunca se pronunció en el dibujo animado. Una ama de llaves similar apareció luego en los dibujos animados de MGM Bosko de Harman e Ising, también sin nombre. En ningún momento, jamás, se utilizó el nombre en ningún dibujo animado de Tom y Jerry. El autor del artículo de 1975 se disculpó más tarde, pero el tiempo había establecido la información incorrecta, incluso en los lanzamientos en DVD de los dibujos animados, en los que el guion leído por Whoopi Goldberg en el set de DVD Tom and Jerry Spotlight Collection: Vol. 2 , al explicar la importancia de la representación afroamericana en la serie de dibujos animados, por muy estereotipada que sea, menciona el nombre incorrecto en numerosas ocasiones. ^{[ 17 ]}

En agosto de 1937, el animador y guionista Joseph Barbera comenzó a trabajar en MGM , entonces el estudio más grande de Hollywood. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Se enteró de que el copropietario Louis B. Mayer deseaba impulsar el departamento de animación animando a los artistas a desarrollar nuevos personajes de dibujos animados, tras el fracaso de su anterior serie de dibujos animados basada en la tira cómica Captain and the Kids . Barbera se asoció entonces con su compañero animador y director de Harman-Ising , William Hanna , quien se había unido a Harman-Ising Productions en 1930, y le propuso nuevas ideas, entre ellas el concepto de dos "personajes iguales que siempre estaban en conflicto entre sí". ^{[ 21 ]} Una idea inicial involucraba a un zorro y un perro antes de que se decidieran por un gato y un ratón. La pareja discutió sus ideas con el productor Fred Quimby , entonces jefe del departamento de cortometrajes, quien, a pesar de su falta de interés, les dio luz verde para producir un cortometraje de dibujos animados. ^{[ 21 ]}

El primer corto, Puss Gets the Boot , presenta a un gato llamado Jasper y un ratón sin nombre, ^{[ 22 ]} llamado Jinx en la preproducción, y una criada afroamericana llamada Mammy Two Shoes. Leonard Maltin lo describió como "muy nuevo y especial [...] que iba a cambiar el rumbo de la producción de dibujos animados de MGM" y estableció la exitosa fórmula de Tom y Jerry de persecuciones cómicas de gato y ratón con gags de comedia física. ^{[ 23 ] [ 21 ]} Se estrenó en el circuito de cines el 10 de febrero de 1940. La pareja, habiendo sido aconsejada por la gerencia de no producir más, se centró en otros dibujos animados, incluidos Gallopin' Gals (1940) y Officer Pooch (1941). ^{[ 21 ]} Las cosas cambiaron cuando la empresaria texana Bessa Short envió una carta a MGM, preguntando si se producirían más cortos de gato y ratón, lo que ayudó a convencer a la gerencia de encargar una serie. ^{[ 24 ] [ 20 ]}

Un concurso de estudio para renombrar a ambos personajes fue ganado por el animador John Carr, quien sugirió Tom el gato y Jerry el ratón. Carr recibió un premio de primer lugar de $50, equivalente a $1,149 en 2025. [ ^{25 ] [ 26 ] Se} ha sugerido, pero no probado, que los nombres se derivaron de una historia de 1932 de Damon Runyon , quien los tomó del nombre de un cóctel navideño popular , a su vez derivado de los nombres de dos personajes en una obra de teatro de 1821 de William Moncrieff , una adaptación del libro de Egan de 1821 titulado Life in London donde se originaron los nombres, que se basó en las carreras de George Cruikshank , Isaac Robert Cruikshank y el propio Egan. ^{[ 27 ]} Puss Gets the Boot fue un éxito de crítica, obteniendo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje: Dibujos Animados en 1941 a pesar de que los créditos mencionaban a Ising y omitían a Hanna y Barbera. ^{[ 23 ] [ 21 ]}

Después de que MGM diera luz verde a Hanna y Barbera para continuar, el estudio comenzó la producción del segundo dibujo animado de Tom y Jerry , The Midnight Snack (1941). ^{[ 22 ]} La pareja continuó trabajando en la serie durante los siguientes quince años de su carrera. ^{[ 28 ]} El compositor de la serie, Scott Bradley , hizo que a los músicos les resultara difícil interpretar su partitura, que a menudo incluía la técnica dodecafónica desarrollada por Arnold Schoenberg . ^{[ 22 ]} La serie desarrolló un tono más rápido, enérgico y violento que fue inspirado por el trabajo de su colega de MGM, Tex Avery . Hanna y Barbera hicieron pequeños ajustes a la apariencia de Tom y Jerry para que "envejecieran con gracia". ^{[ 22 ]} Jerry perdió peso y sus largas pestañas, mientras que Tom perdió su pelaje dentado para una apariencia más suave, tuvo cejas más grandes y recibió una cara blanca y gris con una boca blanca. ^{[ 22 ]} Adoptó una postura cuadrúpeda al principio, como un gato real, para volverse cada vez más y casi exclusivamente bípedo.

Hanna y Barbera produjeron 114 dibujos animados para MGM, trece de los cuales fueron nominados al Óscar al Mejor Cortometraje. Siete ganaron, rompiendo la racha ganadora del estudio de Walt Disney en esa categoría. Tom y Jerry ganaron más Óscar que cualquier otra serie animada de personajes para cine. Barbera estimó que el presupuesto típico para cada dibujo animado de Tom y Jerry era de 50 000 dólares , lo que hacía que el dúo se tomara su tiempo para hacerlo bien. ^{[ 21 ]} Un dibujo animado típico tardaba alrededor de seis semanas en hacerse. ^{[ 22 ]}

Como era práctica habitual en la producción de animación estadounidense de la época, Barbera y Hanna no trabajaban con un guion previo. ^{[ 20 ]} Tras idear juntos un dibujo animado, Barbera desarrollaba la historia dibujando un guion gráfico y proporcionando diseños de personajes y diseños de animación . ^{[ 29 ]} Hanna se encargaba de la sincronización de la animación —planificando la música, los ritmos y los acentos temporales en los que se desarrollaría la acción animada— y asignaba las escenas a los animadores, supervisando su trabajo. ^{[ 29 ]} Hanna prestaba su voz a algunos personajes, en particular a los numerosos gritos de dolor de Tom. ^{[ 29 ]} A pesar de su mínima participación creativa, ^{[ 29 ]} como director del estudio de dibujos animados de MGM, Quimby fue acreditado como productor de todos los dibujos animados hasta 1955. ^{[ 22 ]}

El auge de la televisión en la década de 1950 causó problemas al estudio de animación MGM, lo que llevó a recortes presupuestarios en los dibujos animados de Tom y Jerry debido a la disminución de los ingresos por proyecciones en cines. En un intento por combatir esto, MGM ordenó que todos los cortos posteriores se produjeran en el formato panorámico CinemaScope . El primero, Pet Peeve , se estrenó en noviembre de 1954. El estudio descubrió que los reestrenos de dibujos animados antiguos estaban generando tantos ingresos como los nuevos, lo que resultó en la decisión ejecutiva de cesar la producción de Tom y Jerry y, posteriormente, del estudio de animación el 15 de mayo de 1957. ^{[ 20 ]} El último dibujo animado producido por Hanna y Barbera, Tot Watchers , se estrenó el 25 de junio de 1958. ^{[ 30 ]} La pareja decidió irse y se centró en su propia compañía de producción, Hanna-Barbera Productions , que llegó a producir series de televisión animadas tan populares como Los Picapiedra , El Oso Yogi , Los Supersónicos y Scooby-Doo . ^{[ 22 ]}

En 1961, MGM revivió la franquicia de Tom y Jerry y contrató al estudio de animación europeo Rembrandt Films para producir 13 cortos de Tom y Jerry en Praga , Checoslovaquia . ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} Todos fueron dirigidos por Gene Deitch y producidos por William L. Snyder . ^{[ 31 ] [ 34 ]} Deitch escribió la mayoría de los dibujos animados, con la ayuda ocasional de Larz Bourne y Eli Bauer . Štěpán Koníček proporcionó la banda sonora para los cortos de Deitch. Los efectos de sonido fueron producidos por el compositor de música electrónica Tod Dockstader y Deitch. La mayoría de los efectos vocales y voces en las películas de Deitch fueron proporcionados por Allen Swift y Deitch. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

Deitch afirma que, siendo un " hombre de la UPA ", no era fanático de los dibujos animados de Tom y Jerry , pensando que eran "innecesariamente violentos". ^{[ 37 ] [ 38 ]} Sin embargo, después de ser asignado al trabajo en la serie, rápidamente se dio cuenta de que "nadie se tomaba [la violencia] en serio", y que era simplemente "una parodia de emociones humanas exageradas". ^{[ 37 ]} También llegó a ver lo que percibía como las "raíces bíblicas" en el conflicto de Tom y Jerry , similar a David y Goliat , afirmando "Ahí es donde sentimos una conexión con estos dibujos animados: el pequeño puede ganar (o al menos sobrevivir) para luchar otro día". ^{[ 37 ]}

Dado que el equipo de Deitch/Snyder solo había visto un puñado de los cortos originales de Tom y Jerry , ^{[ 39 ]} y dado que el equipo produjo sus dibujos animados con un presupuesto más ajustado de $10,000, las películas resultantes se consideraron de naturaleza surrealista , aunque esta no era la intención de Deitch. ^{[ 32 ] [ 38 ]} La animación era limitada y de movimientos bruscos en comparación con los cortos más fluidos de Hanna-Barbera, y a menudo utilizaba desenfoque de movimiento . El arte de fondo se realizó en un estilo más simple, angular y de estilo Art Déco . Las bandas sonoras presentaban música electrónica escasa y con eco, efectos de sonido futuristas , fuerte reverberación y diálogos que se murmuraban en lugar de hablarse. Según Jen Nessel de The New York Times , "El estilo checo no tenía nada en común con estos dibujos animados basados ​​en gags". ^{[ 40 ]}

Mientras que los cortos de Hanna-Barbera generalmente transcurrían dentro y fuera de una casa, los cortos de Deitch optaron por lugares más exóticos, como un barco ballenero del siglo XIX, las selvas de Nairobi , una acrópolis de la Antigua Grecia o el Salvaje Oeste. Además, Mammy Two Shoes fue reemplazada como dueña de Tom por un hombre blanco, calvo, obeso, irascible y de mediana edad, que guardaba un parecido asombroso con otro personaje de Deitch, Clint Clobber . Al igual que Spike el Bulldog, también era significativamente más brutal y violento al castigar las acciones de Tom en comparación con los dueños anteriores, a menudo golpeándolo y azotándolo repetidamente; el personaje y su trato extremo hacia Tom fueron mal recibidos.

Para evitar ser vinculado con el comunismo, Deitch modificó los nombres checos de su equipo en los créditos iniciales de los cortos para que parecieran más convencionales para el público angloparlante; por ejemplo, Štěpán Koníček se convirtió en "Steven Konichek" y Václav Lídl en "Victor Little". Estos cortos se encuentran entre los pocos dibujos animados de Tom y Jerry que no llevan la frase "Made In Hollywood, USA" en el título final. Debido a que el estudio de Deitch estaba detrás del Telón de Acero , la ubicación del estudio de producción se omite por completo. ^{[ 38 ]} Después de que se completaron los 13 cortos, Joe Vogel, el jefe de producción, fue despedido de MGM. Vogel había aprobado el trabajo de Deitch y su equipo, pero MGM decidió no renovar su contrato después de la partida de Vogel. ^{[ 38 ]} El último de los 13 cortos, Carmen Get It!, se estrenó el 21 de diciembre de 1962. ^{[ 32 ]}

Los cortos de Deitch fueron éxitos comerciales. En 1962, la serie de Tom y Jerry se convirtió en la serie de cortometrajes animados más taquillera de la época, destronando a Looney Tunes , que había ostentado el título durante 16 años. ^{[ 41 ] [ 34 ]} Sin embargo, a diferencia de los cortos de Hanna-Barbera, ninguna de las películas de Deitch fue nominada a ningún Premio de la Academia . ^{[ 34 ]} En retrospectiva, estos cortos suelen considerarse los peores de la producción cinematográfica de Tom y Jerry . ^{[ 37 ]} Deitch afirmó que, debido a la inexperiencia de su equipo y a su bajo presupuesto, "apenas tenía posibilidades de éxito" y "entiende perfectamente las reacciones negativas" a sus cortos. Cree que "todos podrían haber estado mejor animados, más fieles a los personajes, ¡pero nuestros cortos de Tom y Jerry se produjeron a principios de la década de 1960, casi al comienzo de mi presencia aquí, hace más de medio siglo mientras escribo esto!". ^{[ 42 ]} A pesar de las críticas, los cortos de Tom y Jerry de Deitch son apreciados por algunos fanáticos debido a su naturaleza singularmente surrealista. ^{[ 36 ]} Los cortos fueron lanzados en DVD en 2015 en Tom and Jerry: The Gene Deitch Collection . ^{[ 36 ]}

Formatos de producción

Las películas de la década de 1960 se realizaron en Metrocolor , pero luego se volvió al formato y la relación de aspecto estándar de la Academia.

Tras el lanzamiento del último corto de Deitch, Chuck Jones , quien había sido despedido después de más de 30 años en Warner Bros. Cartoons , fundó su propio estudio de animación, Sib Tower 12 Productions (más tarde rebautizado como MGM Animation/Visual Arts), junto con su socio Les Goldman. A partir de 1963, Jones y Goldman produjeron 34 cortos más de Tom y Jerry , todos ellos con el estilo inconfundible de Jones y una ligera influencia psicodélica.

Jones tuvo problemas para adaptar su estilo al humor de Tom y Jerry, y varios de los dibujos animados priorizaron la animación completa, la personalidad y el estilo sobre la trama. Los personajes sufrieron un ligero cambio de apariencia: a Tom se le dieron cejas más pobladas ( parecidas al Grinch, el Conde Blood Count o el Coyote de Jones ) , un aspecto menos complejo (incluido el color de su pelaje, que se volvió gris), orejas más puntiagudas, una cola más larga y mejillas más peludas (parecidas al Gato Claude o a Silvestre de Jones ), mientras que a Jerry se le dieron ojos y orejas más grandes, un color marrón más claro y una expresión más dulce, similar a la de Porky Pig . ^{[ 43 ]}

Algunos de los cortos de Tom y Jerry de Jones recuerdan su trabajo con Wile E. Coyote y el Correcaminos , incluyendo el uso de gags de apagón y gags que involucran personajes cayendo desde lugares altos. Jones codirigió la mayoría de los cortos con el artista de diseño Maurice Noble . Los cortos restantes fueron dirigidos por Abe Levitow y Ben Washam , con Tom Ray dirigiendo dos cortos construidos a partir de metraje de dibujos animados anteriores de Tom y Jerry dirigidos por Hanna y Barbera, y Jim Pabian dirigió un corto con Maurice Noble. Varias características de voz fueron realizadas por Mel Blanc , June Foray e incluso el propio Jones. Estos cortos contienen un tema de apertura memorable, en el que Tom primero reemplaza al león de MGM, luego queda atrapado dentro de la "O" de su nombre. ^{[ 44 ]}

Aunque los cortos de Jones fueron generalmente considerados una mejora con respecto a los de Deitch, tuvieron distintos grados de éxito de la crítica. MGM dejó de producir cortos de Tom y Jerry en 1967, momento en el que Jones ya había pasado a los especiales de televisión y al largometraje The Phantom Tollbooth . ^{[ 44 ]} Los cortos fueron lanzados en DVD en 2009 en Tom and Jerry: The Chuck Jones Collection .

A partir de 1965, los dibujos animados de Tom y Jerry de Hanna y Barbera comenzaron a aparecer en televisión en versiones muy editadas. El equipo de Jones tuvo que tomar los dibujos animados en los que aparecía Mammy Two Shoes y eliminarla, superponiendo escenas nuevas sobre las que aparecía. La mayoría de las veces, la reemplazaban con una mujer irlandesa blanca igualmente gorda. En ocasiones, como en Saturday Evening Puss , una adolescente blanca delgada ocupaba su lugar, y ambos personajes tenían la voz de June Foray . ^{[ 9 ]}

Las recientes emisiones en Cartoon Network y Boomerang conservan a Mammy con un nuevo doblaje realizado por Thea Vidale para eliminar la jerga negra estereotipada presente en las bandas sonoras originales de los dibujos animados. ^{[ 45 ]} Los títulos de apertura estándar de Tom y Jerry también fueron eliminados. En lugar de la secuencia del león rugiente de MGM , se utilizó una secuencia de apertura con diferentes clips de los dibujos animados. Las tarjetas de título también fueron cambiadas. En su lugar, se utilizó una tarjeta de título rosa con el nombre escrito en fuente blanca.

Tras su debut en la programación matutina de los sábados de la CBS el 25 de septiembre de 1965, Tom y Jerry se trasladaron a la programación dominical de la CBS en 1967 y permanecieron allí hasta el 17 de septiembre de 1972.

En 1975, Tom y Jerry se reunieron con Hanna y Barbera, quienes produjeron El Show de Tom y Jerry para las mañanas de los sábados. Estos 48 cortos animados de siete minutos se combinaron con los dibujos animados de Grape Ape y Mumbly para crear El Show de Tom y Jerry/Grape Ape , El Show de Tom y Jerry/Grape Ape/Mumbly y El Show de Tom y Jerry/Mumbly , todos los cuales se emitieron inicialmente en ABC los sábados por la mañana entre el 6 de septiembre de 1975 y el 3 de septiembre de 1977. ^{[ 46 ]} En estos dibujos animados, Tom y Jerry , ahora con una pajarita roja, quienes habían sido enemigos durante sus años de formación, se convirtieron en amigos no violentos que vivían aventuras juntos, ya que Hanna-Barbera tuvo que cumplir con las estrictas reglas contra la violencia en la televisión infantil. Este formato no se ha utilizado en las entregas más recientes de Tom y Jerry . ^{[ 44 ]}

Por esa misma época, el departamento de estándares de transmisión de ABC también se negó a emitir los cortos originales de Tom y Jerry . Susan Futterman , quien dirigió la programación infantil dentro del departamento desde finales de 1976, citó la violencia excesiva como la razón, a pesar de que los dibujos animados continuaron emitiéndose en cadenas de la competencia con altos índices de audiencia. ^{[ 47 ]}

Filmation Studios recibió el encargo de MGM Television de producir una serie de televisión de Tom y Jerry , The Tom and Jerry Comedy Show , que se estrenó en 1980 y presentaba nuevos dibujos animados protagonizados por Droopy , Spike, Slick Wolf y Barney Bear , que no se habían visto desde los cortos originales de MGM. Los dibujos animados de Tom y Jerry de Filmation eran notablemente diferentes de los de Hanna-Barbera, ya que retomaban la fórmula original de persecución, con un formato de humor algo más " slapstick ". Esta versión, al igual que la de 1975, no tuvo tan buena acogida entre el público como las originales, y se emitió en CBS los sábados por la mañana desde el 6 de septiembre de 1980 hasta el 4 de septiembre de 1982. ^{[ 44 ]}

En 1986, MGM fue adquirida por Ted Turner , fundador de WTBS . Turner vendió la compañía poco después, pero conservó el catálogo de películas de MGM anterior a 1986. Tom y Jerry pasó a ser propiedad de Turner Entertainment Co. , cuyos derechos pertenecen actualmente a Warner Bros. , y en años posteriores se han emitido en canales de Turner, como TBS , TNT , Cartoon Network , The WB , Boomerang y Turner Classic Movies .

Una de las mayores tendencias de la televisión de los sábados por la mañana en las décadas de 1980 y 1990 fue la "infantilización" (versiones infantiles) de los personajes clásicos de dibujos animados. El 2 de marzo de 1990, Tom & Jerry Kids , coproducida por Turner Entertainment Co. y Hanna-Barbera Productions (vendida a Turner en 1991), debutó en Fox Kids y se emitió durante algunos años en el bloque infantil británico CBBC . Presentaba una versión juvenil del famoso dúo de gato y ratón persiguiéndose mutuamente. Al igual que en la serie de HB de 1975, Jerry llevaba su pajarita roja, mientras que Tom ahora llevaba una gorra roja. Spike y su hijo Tyke, que ahora tenían diálogos hablados, y Droopy y su hijo Dripple, aparecían en segmentos de apoyo para el programa, que se emitió hasta el 18 de noviembre de 1994. Tom & Jerry Kids fue la última serie de dibujos animados de Tom y Jerry producida en formato 4:3 (pantalla completa).

En 2001, se estrenó en Boomerang un nuevo especial de televisión titulado Tom y Jerry: El gato de la mansión . Joe Barbera (quien también fue consultor creativo) prestó su voz al dueño de Tom, cuyo rostro nunca se ve. En este dibujo animado, Jerry, alojado en un terrario , es tan mascota como Tom, y su dueño tiene que recordarle a Tom que no le eche la culpa de todo al ratón.

En 2005, un nuevo cortometraje de Tom y Jerry , titulado The Karate Guard , escrito y dirigido por Barbera y Spike Brandt, con guion gráfico de Joseph Barbera e Iwao Takamoto y producido por Joseph Barbera, Spike Brandt y Tony Cervone, se estrenó en los cines de Los Ángeles el 27 de septiembre de 2005, como parte de la celebración del sexagésimo quinto aniversario de Tom y Jerry . Esto marcó el regreso de Barbera como escritor, director y artista de guion gráfico a la serie desde sus cortos animados originales de MGM con Hanna, y el último en general. Murió poco después de que terminara la producción. El director/animador, Spike Brandt, fue nominado a un premio Annie a la mejor animación de personajes. El corto debutó en Cartoon Network el 27 de enero de 2006. El corto se filmó en el formato y relación de aspecto estándar de la Academia.

En 1996, Turner se fusionó con Time Warner , la empresa matriz de Warner Bros. Los personajes de la biblioteca de MGM, incluidos Tom y Jerry , pasaron a estar bajo el control de Warner Bros. Animation . Se planeó un relanzamiento de la serie de cortos cinematográficos para 2003 junto con un relanzamiento similar de los cortos cinematográficos de Looney Tunes , pero se canceló tras el fracaso financiero de Looney Tunes: Back in Action .

En 2006, se estrenó una nueva serie llamada Tom and Jerry Tales . Se produjeron trece episodios de media hora, cada uno compuesto por tres cortos. Algunos de los segmentos, como The Karate Guard , se habían producido y completado originalmente en 2003 y/o 2005 como parte del relanzamiento planeado de la caricatura para cines. El programa debutó en mercados fuera de EE. UU. y Reino Unido, antes de estrenarse en febrero de 2006 en la versión británica de Boomerang , y el otoño siguiente en EE. UU. en Kids' WB en The CW . ^{[ 48 ]} Tales es la primera serie de televisión de Tom y Jerry que utiliza el estilo original de los cortos clásicos, junto con la comedia física. Tales es la primera producción de Tom y Jerry producida en una relación de aspecto de pantalla ancha 16:9, pero se recortó a una relación de aspecto de pantalla completa 4:3 cuando se emitió inicialmente en los Estados Unidos. La serie fue cancelada en 2008, poco antes de que el bloque Kids' WB cerrara.

Después de las reemisiones de Tom and Jerry Tales de Cartoon Network en 2012 , el canal lanzó The Tom and Jerry Show (2014) . Inicialmente presentaba dos segmentos de 11 minutos, pero luego la serie cambió a segmentos de 7 minutos para que coincidiera mejor con el estilo y el tono de los cortos cinematográficos originales. Al igual que otros reinicios como Scooby-Doo! Mystery Incorporated y New Looney Tunes , varios episodios de la nueva serie llevaron a Tom y Jerry a entornos contemporáneos, contando nuevas historias y trasladando a los personajes a mundos más fantásticos, desde un castillo medieval hasta el laboratorio de un científico loco. La serie fue producida por Warner Bros. Animation, con Sam Register como productor ejecutivo en colaboración con Darrell Van Citters y Ashley Postlewaite en Renegade Animation . Originalmente programada para un estreno en Cartoon Network en 2013, ^{[ 49 ]} la serie se pospuso hasta el 9 de abril de 2014. Es la segunda producción de Tom y Jerry presentada en formato panorámico 16:9. ^{[ 50 ]}

En noviembre de 2014, se mostró un sketch de dos minutos como parte del teletón Children in Need en el Reino Unido. El sketch fue producido en colaboración con Warner Bros. ^{[ 51 ]}

En mayo de 2016, WB Kids comenzó a publicar extractos de varias obras de Tom y Jerry en la plataforma en línea YouTube . ^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]} Para enero de 2017, WB Kids comenzó a publicar videos recopilatorios de la franquicia de Tom y Jerry en la plataforma. ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}

El 20 de febrero de 2021, Warner Bros. lanzó dos nuevos cortos en HBO Max titulados Tom and Jerry Special Shorts para conmemorar el 81.º aniversario de Tom y Jerry , así como para promocionar la película de 2021. Estos cortos comparten el estilo de los otros dibujos animados originales de Looney Tunes de HBO Max , también producidos por Warner Bros. Animation. ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]}

Una nueva serie de Tom y Jerry debutó el 1 de julio de 2021 como producción original de HBO Max, titulada Tom y Jerry en Nueva York , que básicamente funcionaba como un spin-off de El show de Tom y Jerry, con el mismo estilo de animación y humor físico, solo que los eventos tienen lugar en la ciudad de Nueva York . Estaba vagamente basada en la película de 2021, ya que los humanos en la serie aparecían con sus rostros intactos.

El 11 de noviembre de 2022, Cartoon Network en Japón estrenó una nueva serie de cortos animados, Tom y Jerry ( japonés :とむとじぇりー, romanizado :  Tomu to Jerī ^{[ a ]} ), marcando la primera producción japonesa basada en la propiedad. ^{[ 61 ] [ 62 ]} Con las voces de Megumi Aratake (como Tom), Aya Yonekura (como Jerry) y Eri Tanaka y Nana Kumagai (como Tuffy ), los cortos fueron animados por Fanworks en cooperación con Studio Nanahoshi. Ayu se encargó del diseño de personajes y Captain Mirai compuso las bandas sonoras. ^{[ 63 ]} El estreno del 11 de noviembre de 2022 coincidió con la celebración del Día del Queso por parte de Cartoon Network, que es organizado por la industria quesera en Japón. ^{[ 61 ] [ 62 ]} En 2025, la serie pasó a llamarse Tom y Jerry Gokko ( japonés :とむとじぇりーごっこ, romanizado : Tomu a Jerī Gokko ). ^{[ 64 ] [ 65 ]} 

El 25 de julio de 2023 se anunció la versión del sudeste asiático de los cortos animados de Tom y Jerry , que se presentarían en Cartoon Network Asia junto con la plataforma de streaming HBO GO de HBO Asia antes de su emisión mundial. Los cortos animados, ambientados en Singapur , fueron producidos por Carlene Tan, directora de contenido infantil original de Warner Bros. Discovery Asia-Pacific , con animación a cargo de Aum Animation Studios India junto con Robot Playground Media y Chips and Toon Studios, con sede en Singapur, para las historias y los diseños. ^{[ 66 ] [ 67 ]}

Tom y Jerry comenzaron a aparecer en cómics en 1942, como una de las historias de Our Gang Comics de Dell Comics . En 1949, con los cortos de acción real de Our Gang de MGM habiendo cesado su producción cinco años antes, la serie pasó a llamarse Tom and Jerry Comics . Ese título tuvo 212 números con Dell antes de ser transferido a la línea Gold Key Comics de Western Publishing , donde se publicó hasta el número 344 (junio de 1984). ^{[ 98 ]} Tom y Jerry continuaron apareciendo en varios cómics durante el resto del siglo XX. ^{[ 99 ]} Los cómics de Tom y Jerry también fueron extremadamente populares en Noruega, Alemania, Suecia, Reino Unido, Países Bajos, Yugoslavia y Australia. ^{[ 100 ] [ 101 ]} Una versión europea con licencia ha sido dibujada por el artista español Oscar Martin desde 1986. Otra versión con licencia fue publicada en Yugoslavia, iniciada en 1983 y dibujada por varios artistas, entre ellos Zoran Kovačević, Bojan Đukić, Zdravko Zupan y Dušan Reljić. ^{[ 101 ]}

Una tira cómica de Tom y Jerry se publicó en sindicación desde 1950 hasta 1952. Aunque se le atribuye a Fred Quimby , director del estudio de animación de MGM, los expertos creen que las tiras fueron dibujadas por Gene Hazelton y posiblemente por Ernie Stanzoni y Dan Gormley. ^{[ 102 ]} Tom y Jerry se reeditó como tira cómica desde 1989 hasta 1994, distribuida en el mercado sudamericano por Editors Press Service . La tira fue producida por Kelley Jarvis ^{[ 103 ]} durante esta época, con la excepción de un breve período entre 1990 y 1991 en el que fue realizada por Paul Kupperberg y Rich Maurizio. ^{[ 104 ]}

Tom to Jerry: Nanairo ( en japonés :とむとじぇりーナナイロ, romanizado :  Tomu to Jerī Nanairo , lit. ' Tom y Jerry: Siete colores ' ) es una serie de cómics japoneses de corta duración escrita por Chara Chara Makiart como un spin-off de Tom y Jerry . Se presentó por primera vez en el número de agosto de 2021 de la revista Nakayoshi . ^{[ 105 ]} Nanairo , junto con el otro proyecto de Chara Chara Makiart, Harapeko Penguin Cafe , fue cancelado en diciembre de 2021 ya que Kodansha ( la editorial de Nakayoshi ) rescindió su contrato con la unidad creativa después de que uno de los miembros de Makiart fuera declarado culpable de agresión sexual a un menor. ^{[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]}

Un musical o drama musical (音楽劇, ongaku geki ) , adaptación de la serie de dibujos animados, titulado Tom and Jerry: Purr-Chance to Dream (トムとジェリー 夢よもう一度, Tomu to Jerī Yume yo Mōichido ) , debutó en Japón en 2019 antes del próximo 80 aniversario de la serie. ^{[ 109 ] [ 110 ]} El musical fue compuesto por Masataka Matsutoya , organizado por Seiji Nozoe y escrito por Shigeki Motoiki. ^{[ 111 ]}

Wile E. Coyote y el Correcaminos originalmente estaban destinados a parodiar a Tom y Jerry . ^{[ 114 ] : 222} En 1973, la revista National Lampoon hizo referencia a Tom y Jerry en una parodia de cómic llena de violencia , Kit 'n' Kaboodle . ^{[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]} En Los Simpson , The Itchy & Scratchy Show es una parodia de Tom y Jerry , un "dibujo animado dentro de un dibujo animado". ^{[ 5 ] [ 118 ] [ 119 ]} En un episodio de la serie titulado " Krusty Gets Kancelled ", Worker and Parasite , un dibujo animado que reemplaza a Itchy & Scratchy , es una referencia a la animación de la era soviética . ^{[ 120 ]} La tira cómica italiana de humor negro para adultos Squeak the Mouse, creada por el artista Massimo Mattioli, satiriza a Tom y Jerry , llevando el contenido a niveles extremos, que incluyen escenas sangrientas , de terror , violencia y contenido sexual explícito. ^{[ 121 ]}

Tom y Jerry hicieron un cameo en el especial de televisión animado de 1992, The Rosey and Buddy Show . ^{[ 122 ]}

En una entrevista incluida en los lanzamientos en DVD, varios miembros del elenco de Mad TV afirmaron que Tom y Jerry es una de sus mayores influencias para la comedia física. Además, en el programa MAD de Cartoon Network , Tom y Jerry aparecen en tres segmentos: "Cumpleaños de famosos", "Servicio de exterminación de Mickey Mouse" y "Tom y el jurado". Johnny Knoxville, de Jackass, declaró que ver Tom y Jerry inspiró muchas de las acrobacias de las películas. ^{[ 123 ]}

En 2003, la agencia británica Ogilvy & Mather produjo un comercial de 40 minutos para Ford UK que promocionaba su entonces reciente Ford Mondeo , protagonizado por Tom y Jerry . En el comercial, los personajes escapan de un televisor, destrozan la sala de estar y finalmente rompen la puerta y salen al exterior. Jerry entra entonces al Ford Mondeo por el tubo de escape, y Tom es perseguido por un bulldog. ^{[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]} El comercial fue dirigido por Jeff Stark, escrito por Dale Winton, ^{[ 124 ]} redactado por Paul Frost, ^{[ 128 ] [ 129 ]} y producido por Kim Parrot y Cathy Green. ^{[ 130 ]} La animación fue realizada por Jerry Forder en Icepics Animation Studios, ^{[ 124 ] [ 131 ]} con fondos de Monica Herman ^{[ 132 ]} y dirección de arte de Hamish Pinnell y John Bramble. ^{[ 124 ] [ 128 ] [ 129 ]} El diseño de sonido fue realizado por James Saunders. ^{[ 130 ]} La música fue compuesta por Goldstein. ^{[ 133 ]} La postproducción fue realizada por Paul Hannaford en Rushes. ^{[ 124 ] [ 134 ]}

El líder supremo de Irán , Ali Khamenei, comparó la rivalidad entre Estados Unidos y la República Islámica de Irán con Tom y Jerry , con Estados Unidos en el papel de Tom e Irán en el de Jerry. ^{[ 135 ]} La revista Time señaló que el difunto líder palestino Yasser Arafat admiraba a Tom y Jerry porque, en su opinión, el ratón siempre burla al gato, reflejando cómo los palestinos, considerados los desvalidos, persisten a pesar de la adversidad. ^{[ 136 ] [ 137 ]}

La dinámica de persecución lúdica de Pac-Man se inspiró en las travesuras de ida y vuelta que se ven en Tom y Jerry , como afirmó su creador , Toru Iwatani . ^{[ 138 ]} Tom y Jerry fue la principal influencia para Oggy y las cucarachas de Xilam , que emplea comedia muda y humor físico muy parecido a Tom y Jerry . ^{[ 139 ]}

El manga japonés One Piece estuvo significativamente influenciado por Tom y Jerry, lo cual fue confirmado por Eiichiro Oda , el creador de la serie. ^{[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]}