Voz en off

El trabajo de locución comenzó en la década de 1920 con la llegada de la radiodifusión. La industria se basaba principalmente en radionovelas, comedias y seriales. Actores como Orson Welles fueron pioneros, conocidos por su trabajo en programas de radio como "The Mercury Theatre on the Air". El acontecimiento más notable de esta época fue la emisión en 1938 de "La guerra de los mundos", dirigida y narrada por Welles, que provocó pánico entre los oyentes, quienes creyeron que la historia ficticia era un noticiero real.

Las décadas de 1940 y 1950 suelen considerarse la Edad de Oro de la Radio . Actores de doblaje como Mel Blanc, conocido por su trabajo en los dibujos animados de Warner Bros., se hicieron muy populares. Esta época también presenció la transición de la radio a la televisión. El trabajo de doblaje se expandió para incluir la narración en off y las voces de personajes en programas de televisión, especialmente en animaciones y anuncios publicitarios.

En las décadas de 1960 y 1970 se observó un aumento significativo en el uso de la voz en off en los anuncios publicitarios. Los anunciantes comenzaron a comprender el impacto de una voz potente y persuasiva en la venta de productos. Durante este período también creció el doblaje de películas y series extranjeras, lo que amplió el alcance global del contenido audiovisual.

Con la llegada de la televisión por cable y el vídeo doméstico en las décadas de 1980 y 1990, la demanda de locutores se disparó. Esta época estuvo marcada por el auge de las series de animación, los videojuegos y el mercado de las películas directamente para vídeo. Actores de doblaje como James Earl Jones, conocido por prestar su voz a Darth Vader en "Star Wars", y Frank Welker, conocido por su trabajo en dibujos animados y películas, alcanzaron gran popularidad.

El cambio de milenio trajo consigo transformaciones drásticas con la proliferación de internet. Plataformas como YouTube y el auge del podcasting abrieron nuevas oportunidades para el trabajo de locución. La tecnología de grabación doméstica e internet de alta velocidad permitieron a los locutores trabajar a distancia, democratizando así el sector. Las páginas web especializadas en locución y los servicios de casting online han facilitado a los artistas la búsqueda de trabajo y a los productores la de talento.

En Moby Dick (1956), Ismael ( Richard Basehart ) narra la historia y, a veces, comenta la acción en voz en off, al igual que Joe Gillis ( William Holden ) en Sunset Boulevard (1950) y Eric Erickson (William Holden) en The Counterfeit Traitor (1962); el Pip adulto ( John Mills ) en Grandes esperanzas (1946) y Michael York en su remake televisivo de 1974 .

La técnica de doblaje también se utiliza para dar voz y personalidad a personajes animados. Entre los actores de doblaje más destacados y versátiles se encuentran Mel Blanc , Daws Butler , Don Messick , Paul Frees y June Foray . Las técnicas de caracterización en el doblaje se utilizan para dar personalidad y voz a personajes de ficción. Ha habido cierta controversia con las técnicas de caracterización en el doblaje, en particular con locutores de radio blancos que imitan el inglés vernáculo afroamericano (AAVE) . ^{[ 5 ]}

A finales de la década de 1920, la radio comenzó a alejarse de informar exclusivamente sobre musicales y eventos deportivos; en cambio, comenzó a crear programas de entrevistas serializados, así como programas con argumentos de ficción. ^{[ 6 ]} La radio se convirtió en el medio ideal para las imitaciones de voces.

En el cine, el director superpone el sonido de una o varias voces humanas a las imágenes que aparecen en pantalla, las cuales pueden o no estar relacionadas con las palabras que se pronuncian. Por consiguiente, las voces en off se utilizan a veces para crear un contrapunto irónico. Asimismo, en ocasiones pueden ser voces aleatorias no directamente vinculadas a los personajes que aparecen en pantalla. En las obras de ficción, la voz en off suele ser la de un personaje que reflexiona sobre su pasado, o la de una persona ajena a la historia que generalmente posee un conocimiento más completo de los acontecimientos de la película que los demás personajes.

Las voces en off se utilizan a menudo para crear el efecto de narración a través de un personaje o un narrador omnisciente . Por ejemplo, en Sospechosos habituales , el personaje de Roger "Verbal" Kint tiene segmentos de voz en off mientras relata detalles de un crimen. Se pueden escuchar voces en off clásicas en la historia del cine en Ciudadano Kane y La ciudad desnuda .

A veces, la voz en off se utiliza para facilitar la continuidad en las versiones editadas de las películas, permitiendo así que el público comprenda mejor lo que ocurre entre escenas. Esto se hizo cuando la película Juana de Arco (1948), protagonizada por Ingrid Bergman, no tuvo el éxito de taquilla ni de crítica esperado, por lo que se redujo de 145 minutos a 100 minutos para su segundo estreno en cines. ^{[ 7 ]} La versión editada, que circuló durante años, utilizó la narración para ocultar que se habían eliminado grandes fragmentos de la película. En la versión completa, restaurada en 1998 y lanzada en DVD en 2004, la narración en off solo se escucha al principio de la película.

El cine negro se asocia especialmente con la técnica de la voz en off. La época dorada de la narración en primera persona fue durante la década de 1940. ^{[ 8 ]} El cine negro solía utilizar narración en off masculina, pero existen algunos casos raros de narración en off femenina. ^{[ 9 ]}

En la radio, las voces en off son una parte fundamental de la creación de un programa. El locutor puede utilizarse para atraer a los oyentes mencionando el nombre de la emisora ​​o como personaje para enriquecer o desarrollar el contenido del programa. Durante la década de 1980, los locutores británicos Steve Wright y Kenny Everett emplearon locutores para crear un equipo virtual de producción o de estudio que contribuía a los programas. Se cree que este principio ya se utilizaba mucho antes. El locutor estadounidense Howard Stern también ha utilizado voces en off de esta manera.

La voz en off también tiene muchas aplicaciones en el ámbito de la no ficción. Los informativos televisivos suelen presentarse como una serie de videoclips de eventos relevantes, con la voz en off de los reporteros describiendo la importancia de las escenas presentadas; estos se intercalan con imágenes directas de los presentadores de noticias que describen historias para las que no se muestra video.

Cadenas televisivas como The History Channel y Discovery Channel hacen un uso extensivo de la voz en off. En NBC , el programa de televisión Starting Over utilizó a Sylvia Villagran como narradora para contar una historia.

Las retransmisiones deportivas en directo suelen consistir en extensas narraciones de comentaristas deportivos superpuestas a imágenes del evento deportivo.

Los concursos televisivos solían utilizar mucho la voz en off para presentar a los concursantes y describir los premios disponibles o otorgados, pero esta técnica ha disminuido a medida que los programas se han orientado principalmente hacia premios en efectivo. Entre los más destacados se encuentran Don Pardo , Johnny Olson , John Harlan , Jay Stewart , Gene Wood y Johnny Gilbert .

Los comentarios en off de un crítico destacado, un historiador o del propio equipo de producción suelen ser una característica importante del lanzamiento de largometrajes o documentales en DVD .

El uso comercial de la voz en off en la publicidad televisiva ha sido popular desde los inicios de la radiodifusión .

En los primeros años, antes de que existieran técnicas eficaces de grabación y mezcla de sonido, los anuncios se producían en directo y simultáneamente en un estudio con todo el elenco, el equipo técnico y, por lo general, la orquesta. Un patrocinador corporativo contrataba a un productor, quien a su vez contrataba a guionistas y actores de doblaje para interpretar comedia o drama.

Los fabricantes suelen utilizar una voz distintiva para reforzar la comunicación de su marca, y a menudo contratan a talentos mediante contratos de exclusividad a largo plazo.

La industria se expandió rápidamente con la llegada de la televisión en la década de 1950, y la era de los programas de radio serializados de alta producción llegó a su fin. La posibilidad de grabar sonido de alta calidad en cinta magnética también generó nuevas oportunidades. La grabación digital , gracias a la proliferación de ordenadores personales, teléfonos inteligentes (iOS y Android 5.0+), dispositivos de grabación especializados, software de grabación y edición gratuito o económico, micrófonos USB de calidad aceptable y el creciente uso de estudios caseros, ha revolucionado la industria.

La industria de la grabación de sonido utiliza el término «presencia» como estándar de una locución de buena calidad, especialmente con fines comerciales. Este término mide la autenticidad del sonido de una voz, en particular la de una locución. Los avances tecnológicos en la grabación de sonido han contribuido a que las locuciones alcancen dicho estándar. Estos avances tecnológicos han reducido progresivamente «el ruido del sistema... y, por lo tanto, la distancia percibida entre el objeto y su representación». ^{[ 2 ]}