Casino Royale (película de 2006)

Casino Royale se produjo como un episodio de televisión de 1954 protagonizado por Barry Nelson como Bond y Peter Lorre como el villano Le Chiffre, así como una película satírica coral de 1967 protagonizada por David Niven , Peter Sellers y Woody Allen . Eon Productions obtuvo los derechos de Casino Royale en 1999 después de que Sony Pictures los intercambiara por los derechos de Metro-Goldwyn-Mayer sobre Spider-Man . ^{[ 10 ]} El director Quentin Tarantino expresó interés en hacer una adaptación de Casino Royale , manteniendo a Brosnan como Bond, ^{[ 11 ]} pero Eon no estaba interesado. Afirma haber trabajado tras bambalinas con la familia Fleming después de hacer Pulp Fiction , con la intención de hacer un Casino Royale ambientado en la década de 1960 sin conexiones con las películas de Eon, y cree que esta fue la razón por la que los cineastas finalmente siguieron adelante con Casino Royale . ^{[ 12 ] [ 13 ]}

En marzo de 2004, Neal Purvis y Robert Wade comenzaron a escribir un guion para Pierce Brosnan como Bond, con el objetivo de recuperar la esencia de las novelas originales de Bond de Ian Fleming . ^{[ 14 ]} Un borrador inicial mostraba a Bond viajando de mochilero por Madagascar y jugando al ajedrez con Lord Lucan . A medida que los borradores se acercaban a su finalización, la escena inicial en la que Bond obtiene su licencia 00 iba a consistir originalmente en una adaptación de los relatos cortos " The Hildebrand Rarity " o " 007 in New York ". Al intentar utilizar la historia de este último, en la que Bond conoce a la exagente del servicio secreto Solange, los guionistas decidieron reutilizar su nombre para la primera mujer con la que Bond se encuentra. ^{[ 15 ]} Los productores Barbara Broccoli y Michael G. Wilson pensaron que " Die Another Day " se había vuelto demasiado fantástica", ^{[ 16 ]} sintiendo que la siguiente película debería ser más realista. Más tarde ese mismo año, Sony lideró un consorcio que compró MGM, lo que permitió a Sony obtener los derechos de distribución a partir de la película. ^{[ 17 ]} Broccoli también consideró que la "frivolidad" de las películas anteriores no era apropiada después de los ataques del 11 de septiembre . ^{[ 18 ]}

En febrero de 2005, Martin Campbell , quien anteriormente dirigió GoldenEye (1995), fue anunciado como el director de la película. ^{[ 19 ]} Campbell fue el tercer director considerado para la película, después de que el productor Chris McGurk sugiriera a Matthew Vaughn , a quien Broccoli y Wilson consideraron que no tenía suficiente experiencia, y Eon envió el libro y el guion a Roger Michell , quien rechazó la invitación. ^{[ 20 ]} Vaughn dijo más tarde que, si bien Eon nunca lo invitó, MGM se puso en contacto con él sobre la película. ^{[ 21 ]} Campbell sintió que el borrador del guion necesitaba una reescritura y sugirió contratar a Paul Haggis , cuya principal contribución fue reescribir el clímax de la película. Haggis explicó: «El borrador que había era muy fiel al libro y contenía una confesión; en el borrador original, el personaje confesaba y se suicidaba. Luego enviaba a Bond a perseguir a los villanos; Bond los perseguía hasta la casa. No sé por qué, pero pensé que Vesper tenía que estar en la casa que se hundía y que Bond tenía que querer matarla y luego intentar salvarla». ^{[ 22 ]} Haggis también dijo que querían «hacer por Bond lo que Batman Begins hizo por Batman». ^{[ 23 ]} Haggis comenzó a trabajar en agosto de 2005 y dedicó seis semanas a escribir, dos por cada acto. ^{[ 24 ]}

Eon creía que había dependido demasiado de los efectos de imágenes generadas por computadora en las películas más recientes, particularmente Muere otro día , y estaba ansioso por realizar las acrobacias en Casino Royale "a la antigua usanza". ^{[ 25 ]} En consonancia con este impulso por un mayor realismo, los guionistas Purvis, Wade y Haggis querían que el guion siguiera lo más fielmente posible la novela original de 1953, manteniendo la trama más oscura de Fleming y la caracterización de Bond. ^{[ 26 ]} Campbell declaró que el único elemento de la novela que no se podía usar era el contexto de la Guerra Fría con SMERSH como antagonistas, y "prácticamente los últimos 2 tercios de la película serán como el libro". ^{[ 8 ]} Purvis y Wade dijeron que el primer concepto que tuvieron que resolver fue cómo actualizar Le Chiffre sin la historia de fondo soviética, llegando a la conclusión de que un banquero financiaba el terrorismo. El concepto predecesor del bombardeo del avión Skyfleet fue el secuestro de un crucero en Ciudad del Cabo . ^{[ 15 ]} La ubicación del Casino Royale se cambió del norte de Francia a una ciudad sin nombre en Montenegro, "un lugar que parecía estar fuera del alcance de las autoridades bancarias internacionales". ^{[ 27 ]} Debido a problemas de derechos de autor relacionados con la propiedad de Thunderball , la organización de la que forma parte el Sr. White no se establece inicialmente como SPECTRE . (Esto se retconearía más tarde en la película homónima de 2015 ). ^{[ 28 ]}

Pierce Brosnan cumplió su contrato original para cuatro películas de Bond con Muere otro día (2002), y los productores lo invitaron a regresar para una quinta película y estaba en negociaciones para protagonizar Casino Royale. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Los guionistas Purvis y Wade confirmaron que su guion de Casino Royale fue escrito pensando en Brosnan, ^{[ 31 ]} antes de darse cuenta de que la historia funcionaba mejor con un hombre joven, reiniciando la historia de Bond. ^{[ 32 ]} Sin embargo, mientras Brosnan trabajaba en After the Sunset in The Bahamas , su agente le informó que las negociaciones se habían roto con Eon Productions. Los productores no estaban muy seguros de lo que querían hacer y contactaron a Brosnan la semana siguiente. ^{[ 33 ]} Durante su conversación telefónica, Brosnan preguntó si todavía tenía el papel. Broccoli comenzó a llorar y respondió: "Lo sentimos mucho", mientras que Wilson fue estoico y dijo: "Fuiste un gran James Bond". ^{[ 34 ]} Informes posteriores citaron la solicitud de salario de Brosnan como la razón por la que perdió el papel. ^{[ 35 ]}

Wilson afirmó que se estaban considerando a más de 200 actores para reemplazar a Brosnan. ^{[ 36 ]} La directora de casting Debbie McWilliams sintió que los candidatos para Bond en sus 20 carecían de carisma y madurez. ^{[ 37 ]} Las audiciones tuvieron altos valores de producción, con escenarios, cinematografía y música de los mismos profesionales que harían la película. ^{[ 38 ]} A Hugh Jackman y Christian Bale se les ofreció el papel, pero ambos lo rechazaron. Jackman quería centrarse en otros proyectos y Bale no estaba interesado en protagonizar una franquicia que sentía que era "muy británica". ^{[ 39 ] [ 40 ]} Campbell y las directoras de casting Janet Hirshenson y Jane Jenkins recordaron haberse reunido con Alex O'Loughlin , Julian McMahon , Ewan McGregor , Rupert Friend y Antony Starr para discutir el papel. ^{[ 38 ]} A Clive Owen se le ofreció el papel varias veces, pero lo rechazó porque no sabía qué habría hecho con el personaje. ^{[ 41 ]} Según se informa, David Tennant fue considerado, aunque el propio Tennant no supo que estaba en la lista de finalistas hasta años después. ^{[ 42 ]} Entre los actores que audicionaron se encontraban Karl Urban , Sam Worthington , Dougray Scott , ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]} Sam Heughan , Matthew Rhys , Michael Fassbender , ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]} y Goran Višnjić , quien audicionó para el papel el mismo día que Daniel Craig, pero según se informa, no pudo dominar un acento inglés. ^{[ 50 ]} Según Martin Campbell, Henry Cavill fue el único otro actor en seria contienda por el papel y tuvo una audición "tremenda", pero a los 22 años, se le consideró demasiado joven. ^{[ 51 ]} (Cavill diría más tarde que Campbell lo rechazó porque pensaba que Cavill no estaba en forma). ^{[ 52 ]}

Después de ver Layer Cake , McGurk había sugerido a Daniel Craig para un posible villano. Después de una proyección, Broccoli en cambio encontró que Craig era la mejor opción para el propio Bond. ^{[ 53 ]} Fassbender también había sugerido a Craig para el papel después de su audición. ^{[ 49 ]} Se había especulado sobre Craig para el papel desde 2004, cuando rechazó la idea de protagonizarlo, ya que sentía que la serie había caído en la fórmula . ^{[ 54 ]} Durante la promoción de Layer Cake en mayo de 2005, Craig abordó los rumores diciendo que aún no había sido contactado por los Broccoli. ^{[ 21 ]} Una vez que finalmente los productores se acercaron, Craig tuvo reuniones donde escuchó su nuevo enfoque mientras respondía que no podía comprometerse hasta que le dieran un guion. Wilson declaró que el guion solo se envió a Craig "cuando había avanzado bastante hacia lo que pensábamos que sería el final" dado el favoritismo del actor, mientras que otros actores seguían siendo probados para tener un suplente listo. Tan pronto como Haggis entregó su borrador final en septiembre de 2005, se lo enviaron a Craig, a quien le gustó el guion y lo convocaron para una audición. Campbell notó que Craig estaba exhausto, ya que acababa de volar a Londres desde el rodaje de La invasión en Baltimore, y Craig recordó: "Tenía los ojos como platos". El actor pensó que su prueba había sido mala y el director no estaba del todo convencido, pero Broccoli lo abogó. ^{[ 53 ] [ 55 ]} Craig leyó todas las novelas de Fleming para prepararse para el papel, y citó a los agentes del Mossad y del Servicio Secreto Británico que sirvieron como asesores en el set de Múnich como fuente de inspiración porque, "Bond acaba de salir del servicio y es un asesino  ... Se les nota en la mirada, lo sabes inmediatamente: oh, hola, es un asesino. Hay una mirada. Estos tipos entran en una habitación y, muy sutilmente, revisan el perímetro en busca de una salida. Eso es lo que yo quería". ^{[ 54 ] [ 56 ]} Craig también se ejercitó intensamente para poder realizar la mayoría de las acrobacias él mismo y "cuando [Bond] se quitó la camisa, para que pareciera que podía hacer las cosas que yo estaba intentando hacer". ^{[ 27 ]}

El 14 de octubre de 2005, Eon Productions, Sony Pictures Entertainment y MGM anunciaron que Craig sería el sexto actor en interpretar a James Bond. Tomándose un descanso de las regrabaciones de The Invasion , Craig, vestido con traje de negocios y con el pelo algo desaliñado, abordó un Rigid Raider de los Royal Marines desde el HMS Belfast antes de viajar al HMS President , donde fue presentado a la prensa mundial. ^{[ 57 ] [ 58 ]} La decisión generó controversia, y algunos críticos y fanáticos expresaron dudas sobre si los productores habían tomado la decisión correcta. Durante todo el período de producción, campañas en Internet como "danielcraigisnotbond.com" expresaron su descontento y amenazaron con boicotear la película en protesta. ^{[ 59 ]} A diferencia de los actores anteriores, los manifestantes no consideraban que Craig encajara con la imagen de Bond alto, moreno, guapo y carismático a la que los espectadores estaban acostumbrados. ^{[ 60 ]} El Daily Mirror publicó en primera plana una noticia crítica sobre Craig, con el titular "El nombre es insípido : James Bland". ^{[ 61 ]} Campbell defendió la elección de Craig, comparándola con la novela, donde la apariencia de Bond se comparaba con la de Hoagy Carmichael . ^{[ 8 ]} A Craig también se le pidió que se tiñera el pelo de castaño para el papel, pero se negó, calificándolo de "imposible"; en cambio, sugirió cortarse el pelo corto para lograr una "apariencia brutal". ^{[ 62 ]}  

El siguiente casting importante fue el de la chica Bond principal , Vesper Lynd. McWilliams reconoció que las actrices Angelina Jolie y Charlize Theron fueron "consideradas seriamente" para el papel. La actriz Cécile de France también había audicionado, pero su acento inglés "no estaba a la altura". La actriz Audrey Tautou también fue considerada, pero no elegida debido a su papel en El código Da Vinci , que fue otra película de Columbia Pictures estrenada en mayo de 2006. ^{[ 63 ]} Rachel McAdams rechazó un papel en la película para centrarse en criar a su propia familia. ^{[ 64 ]} Olivia Wilde y Eva Green fueron las dos finalistas para el papel. ^{[ 65 ]} El 16 de febrero de 2006, se anunció que Green interpretaría el papel. ^{[ 66 ]} McWilliams declaró que intentó seguir la tradición de la serie de actrices menos conocidas para las chicas Bond, incluyendo a Ivana Miličević como la novia de Le Chiffre, Valenka. También declaró que Mads Mikkelsen fue elegido como Le Chiffre, cumpliendo su costumbre de elegir a "mucha gente del teatro y gente de cosas un poco más desconocidas". ^{[ 63 ]} Mikkelsen fue invitado debido a su trabajo en Open Hearts y la trilogía Pusher , y aunque faltó a dos audiciones por no poder abandonar un rodaje en Praga, los productores finalmente pagaron el viaje de Mikkelsen a Londres para la prueba, donde él y Craig realizaron la escena de tortura. Caterina Murino se había caído de un caballo y se había roto una costilla antes de audicionar "completamente bajo los efectos de la morfina" para Solange, por lo que tuvo que practicar equitación todos los días durante un mes para superar su miedo, dado que la primera escena del personaje implicaba montar a caballo por la playa. Judi Dench no esperaba regresar como M dado que otros actores interpretaban al personal del MI6 como Samantha Bond y Colin Salmonfueron descartados, y una vez invitados se alegró al saber que participaría en el rodaje en exteriores. Campbell dijo que Dench seguía siendo la mejor actriz para el papel, especialmente porque, al no ser la película una precuela tradicional, no importaba que fuera mayor que en entregas anteriores. Craig estaba "encantado" de trabajar con Dench, diciendo que la dinámica entre Bond y M era que "al principio de la película, ella es prácticamente la única persona que le importa" y que mientras M lo controle "puede ser tan malo como sea", mientras que al mismo tiempo M "se arrepiente un poco de haber puesto a [Bond] en este camino" debido a todo el mal comportamiento subsiguiente. ^{[ 67 ]}

La fotografía principal de Casino Royale comenzó el 27 de enero de 2006 en Praga, con Green y Mikkelsen aún sin firmar, ^{[ 68 ]} y concluyó el 20 de julio en los estudios Pinewood , donde la película utilizó varios escenarios, el tanque del paddock y el escenario 007. [ ^{69 ] [ 60 ] Praga} sería la principal ubicación de filmación debido a la falta de incentivos fiscales por parte del gobierno británico. La filmación comenzó en los estudios Modrany con la escena en la que Bond captura a Mollaka en la embajada. A mediados de febrero, la película se trasladó a su base principal de operaciones, los estudios Barrandov . El director de arte Peter Lamont , en su novena y última película de Bond , creó más de cuarenta escenarios para la película. ^{[ 70 ]} Un decorado particularmente elaborado construido en Barrandov fue la escalera donde Bond lucha contra Obanno y su guardaespaldas, que presentaba cuatro tramos de escaleras en un decorado que llegaba casi hasta el techo del escenario, y que el director de fotografía Phil Méheux ordenó que tuviera en cada nivel un pasillo oculto detrás de una ventana de vidrio esmerilado para tener una fuente de luz que no fuera fácilmente visible en comparación con las luces del techo. ^{[ 26 ]}

Después de Praga, la producción se trasladó a las Bahamas. Eon consideró originalmente filmar las escenas de Madagascar en Sudáfrica antes de usar solo las Bahamas, que también sirvieron como doble de la Riviera italiana . ^{[ 71 ]} Varias locaciones alrededor de Nueva Providencia se usaron para filmar durante febrero y marzo, particularmente en Paradise Island. ^{[ 72 ]} La película luego fue al Reino Unido, filmando en el aeródromo de Dunsfold en Surrey , el pabellón de cricket en Eton College (aunque esa escena fue eliminada de la película terminada) y el Millbrook Vehicle Proving Ground en Bedfordshire . ^{[ 60 ]} El metraje ambientado en Mbale , Uganda, se filmó en Black Park , un parque rural en Buckinghamshire , el 4 de julio de 2006. Escenas adicionales tuvieron lugar en Albany House, una finca propiedad de los golfistas Ernie Els y Tiger Woods . ^{[ 73 ]} El equipo regresó a la República Checa en abril y continuó allí, filmando en Praga, Planá y Loket , antes de completar en la ciudad de Karlovy Vary en mayo. Karlovy Vary se utilizó como el exterior del Casino Royale, ^{[ 72 ]} con el Grandhotel Pupp como «Hotel Splendide». ^{[ 74 ]} Se eligieron estas localizaciones porque Trieste y la costa croata no contaban con los grandes hoteles rodeados de amplios bulevares que los productores deseaban para crear un escenario imponente. ^{[ 27 ]} El monasterio de Strahov se utilizó como la Cámara de los Comunes cuando M se encuentra con Bond. ^{[ 72 ]}

La principal localización italiana fue Venecia , donde transcurre la mayor parte del final de la película. La escena de Bond en un velero se filmó a bordo de un yate de 16 metros (54 pies ) llamado Spirit . Fue construido por Spirit Yachts en Suffolk, Inglaterra , y tuvo que ser desmontado para poder pasar por debajo de varios puentes venecianos y llegar al lugar de rodaje. Por esta razón, el SV Spirit "fue el primer velero en navegar por el Gran Canal de Venecia en 300 años". ^{[ 75 ]} Vesper lleva un vestido rojo mientras Bond la sigue, en homenaje a Don't Look Now , y ninguno de los extras de la escena llevaba rojo para hacerla más visible. ^{[ 27 ]} Otras escenas de la segunda mitad de la película se rodaron a finales de mayo y principios de junio en la Villa del Balbianello, a orillas del lago de Como . ^{[ 76 ]} El rodaje exterior de la película tuvo lugar en propiedades como la Villa La Gaeta , cerca de la ciudad lacustre de Menaggio . ^{[ 60 ]} 

Una recreación de la exposición Body Worlds en un mausoleo de Praga sirvió de escenario para una escena de la película. Entre las plastinadas de Body Worlds que aparecen en esa escena se encuentran el Trío de jugadores de póker (que desempeña un papel clave en una escena) y el Caballo encabritado con su jinete . El creador y promotor de la exposición, el anatomista alemán Gunther von Hagens , también hace un cameo en la película, aunque solo se ve su característico sombrero en pantalla. ^{[ 77 ]}

La secuencia inicial de la película pretendía desconcertar a los fans de Bond con un segmento en blanco y negro con poca acción, que recordaba a los thrillers de la Guerra Fría El archivo Ipcress y El espía que surgió del frío . Méheux recreó el estilo Techniscope con carretes Super 35 monocromáticos y lentes esféricas, y tuvo que aplicar diferentes enfoques de iluminación a cada una de las dos muertes: la habitación de Dryden, filmada en un edificio de oficinas a orillas del Moldava , tenía muchas fuentes de luz dura, mientras que en el decorado del baño se sustituyó el techo por una gran caja de luz para que las paredes blancas reflejaran la luz. A las imágenes de la pelea también se les añadió contraste y grano para intensificar la violencia, "haciendo que la escena resultara muy granulada y cruda". ^{[ 26 ]}

Campbell señaló que un gran desafío fue "hacer interesante a 10 personas alrededor de una mesa jugando a las cartas" en tres escenas distintas. Hubo un extenso ensayo para determinar correctamente cómo se posicionarían los actores, y cada escena se filmó de manera diferente: una con una cámara estática, otra con movimiento constante alrededor de la mesa y, finalmente, una en la que una cámara lejana se acerca lentamente a los personajes. ^{[ 26 ]} La diseñadora de vestuario Lindy Hemming intentó que los jugadores vistieran "lo que las personas más ricas podrían mandar a hacer como traje de noche", con una versión africana de un traje de noche para jugar, un ruso con cuello de visón, un argentino con hilos de oro que recorrían su traje y la heredera alemana con un Brioni . ^{[ 27 ]}

Al diseñar la secuencia de créditos de la película, el diseñador gráfico Daniel Kleinman se inspiró en la portada de la primera edición británica de 1953 de Casino Royale , que presentaba el diseño original de Ian Fleming de una carta de juego bordeada por ocho corazones rojos goteando sangre. Kleinman dijo: "Los corazones no solo representan cartas, sino también las tribulaciones de la historia de amor de Bond. Así que tomé eso como inspiración para usar gráficos de cartas de juego de diferentes maneras en los títulos", como un trébol que representa una bocanada de humo de pistola y arterias cortadas que expulsan miles de pequeños corazones. ^{[ 78 ]} Al crear las imágenes de sombras de la secuencia, Kleinman digitalizó el metraje de Craig y los especialistas de la película en el sistema de efectos visuales Inferno en Framestore CFC en Londres; las siluetas de los actores se incorporaron a más de 20 escenas animadas digitalmente que representaban intrincados e innovadores patrones de cartas. Kleinman decidió no usar las siluetas femeninas que se ven comúnmente en las secuencias de títulos de Bond, considerando que las mujeres no encajaban ni con el espíritu de la película ni con la trama después de que Bond se enamorara. ^{[ 79 ]}

Para el resto de la película, el supervisor de efectos especiales y efectos en miniatura, Chris Corbould, volvió a un estilo de filmación más realista y redujo significativamente los efectos digitales. Según Corbould, "CGI es una gran herramienta y puede ser muy útil, pero lucharé con uñas y dientes para hacer algo real. Es la mejor opción". ^{[ 69 ]} El supervisor de efectos visuales, Steven Begg, señaló que aún había más efectos por computadora de lo esperado: "Como muchas películas de acción de gran presupuesto, pasó de 80 tomas teóricas a 550". ^{[ 26 ]} Tres escenas que involucraban principalmente efectos físicos en la película fueron la persecución en una obra en construcción en Madagascar, la secuencia de persecución en el aeropuerto de Miami y la casa veneciana que se hunde, con sets ubicados en el Gran Canal y en los estudios Pinewood. ^{[ 69 ]}

Purvis se inspiró para escribir una secuencia con parkour después de que su esposa produjera el documental Jump London , y el fundador del parkour, Sébastien Foucan, fue elegido para interpretar a Mollaka. Campbell señaló que la persecución mostraba cómo el corredor libre "corría y saltaba como un bailarín de ballet" en contraste con cómo Bond tenía la fuerza pero no la delicadeza. ^{[ 80 ] [ 69 ]} La persecución en la obra se filmó en las Bahamas en el sitio de un hotel abandonado con el que Michael G. Wilson se había familiarizado en 1977 durante el rodaje de La espía que me amó . ^{[ 69 ]} Antes de decidirse por el hotel, el productor ejecutivo buscó obras en varias ciudades, incluyendo Londres y Ciudad del Cabo , siempre con el problema de que las empresas constructoras no dejarían de trabajar durante siete semanas para adaptarse a la producción. Dado que no había grúas de construcción disponibles en los Estados Unidos debido a la reconstrucción de Nueva Orleans , dos grúas de 100 pies (30 m) y una gran grúa móvil tuvieron que ser enviadas desde el Reino Unido. ^{[ 81 ]} En la escena, Bond conduce una excavadora hacia el edificio, estrellándose contra el pedestal de hormigón sobre el que corre Mollaka. El equipo de especialistas construyó una maqueta y propuso varias maneras en que la excavadora podría derribar el hormigón, incluyendo la demolición del pilar inferior. Se retiró una sección del muro de hormigón para que cupiera la excavadora y se reforzó con acero. ^{[ 69 ]} 

La secuencia en el Aeropuerto Internacional de Miami se inspiró en la secuencia de acción final de Heat . ^{[ 26 ]} Se filmó primero en el Aeropuerto Václav Havel de Praga en pleno invierno, y Hemming recuerda que "los extras llegaron con botas de piel y grandes parkas" pero "tuvieron que quitárselas y usar pantalones cortos, sandalias y camisetas para parecer turistas de Miami". ^{[ 82 ]} Las acrobacias, incluyendo un camión cisterna de gasolina chocando contra varios vehículos, se filmaron durante diez semanas en el Aeródromo de Dunsfold en Surrey, conocido por el programa de autos británico Top Gear , ^{[ 69 ] [ 83 ]} y Méheux tuvo que comprar 30 reflectores "azul claro con un ligero tinte verde" como los de Praga para que la iluminación fuera consistente en las imágenes de Surrey. Las imágenes tomadas en el aeropuerto real de Miami se compusieron digitalmente en el fondo y los alrededores extendidos para hacer que la ubicación fuera más precisa. ^{[ 26 ]} En el rodaje de la escena en la que el empuje del motor del avión en movimiento lanza el coche patrulla por los aires, el director de la segunda unidad y director de fotografía Alexander Witt , con la ayuda del primer ayudante de dirección de la segunda unidad Terry Madden y el supervisor de efectos especiales Ian Lowe, utilizó una grúa con un cable de plomo resistente sujeto al parachoques trasero del vehículo para moverlo hacia arriba y hacia atrás en el momento de máxima extensión alejándose del avión. ^{[ 69 ]} La mitad superior del avión se creó con gráficos por ordenador. ^{[ 26 ]}

El arte conceptual revela que la intención era incluir el futuro Airbus A380 , pero los retrasos en la producción impidieron su aparición en la película. ^{[ 84 ]} En su lugar, el avión ficticio Skyfleet S570 de la película era un antiguo Boeing 747-200B G-BDXJ de British Airways , al que se le retiraron los motores y se modificó para su aparición en la película. En el avión modificado, los motores exteriores se reemplazaron por tanques de combustible externos, mientras que los motores interiores se reemplazaron por un par de motores simulados en cada pilón interior. El perfil de la cabina se modificó para que el 747 pareciera un prototipo de un avión de pasajeros avanzado, y Lamont señaló que se inspiró en el B-52 . ^{[ 85 ]}

El hundimiento de la casa veneciana en el clímax de la película contó con la plataforma más grande jamás construida para una película de Bond, ^{[ 69 ]} con un tanque que consistía en una plaza veneciana y el interior de una casa abandonada en construcción. La plataforma, que pesaba unas 90 toneladas métricas (89 toneladas largas; 99 toneladas cortas) , incorporaba electrónica con válvulas hidráulicas que eran controladas con precisión por computadora debido al movimiento dinámico dentro del sistema en sus dos ejes. El mismo sistema informático también controlaba el modelo exterior, que el equipo de efectos había construido a escala de un tercio para filmar el colapso final del edificio en el canal veneciano. El elevador del modelo dentro de la plataforma podía sumergirse en 5,8 metros (19 pies) de agua y utilizaba bancos de compresores para regular estrictamente el movimiento. ^{[ 69 ]} Dado que los interiores estaban rodeados por una carcasa metálica y algunas de las ventanas quedarían sumergidas al hundirse la casa, la iluminación tuvo que hacerse a través de tragaluces en el techo. El exterior de la casa combinaba tomas filmadas en Venecia con 120 extras y efectos de burbujas en el canal con una miniatura de la villa de 7,6 metros (25 pies ) . ^{[ 26 ]}  

En el momento del rodaje, Aston Martin aún se encontraba en las fases finales del diseño del DBS . Aston Martin entregó dos coches "héroes" funcionales para la película. Además de los dos coches "héroes", Aston Martin tuvo que preparar y reforzar para resistir el impacto tres DB9 de desarrollo anteriores para usarlos como coches de acrobacias similares al DBS para la escena del accidente. También se proporcionó un manual prototipo blanco del DB9 al equipo de rodaje para que los conductores de acrobacias tuvieran algo con lo que practicar. ^{[ 86 ]} Debido al bajo centro de gravedad del vehículo,  se tuvo que implementar una rampa de 18 pulgadas (450 mm) en el asfalto de la carretera en Millbrook Proving Grounds y Adam Kirley, el conductor de acrobacias que realizó la acrobacia, tuvo que usar un cañón de aire ubicado detrás del asiento del conductor para impulsar el coche en un vuelco en el momento preciso del impacto. A una velocidad superior a 70 millas por hora (110 km/h) , el coche giró siete veces mientras era filmado, y fue confirmado por el Libro Guinness de los Récords en noviembre de 2006 como un nuevo récord mundial . ^{[ 69 ]} 

La banda sonora de Casino Royale , lanzada por Sony Classical Records el 14 de noviembre de 2006, incluía música compuesta por el veterano compositor David Arnold , su cuarta banda sonora para la saga de películas de Bond , mientras que Nicholas Dodd orquestó y dirigió la partitura . Los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli anunciaron el 26 de julio de 2006 que Chris Cornell había compuesto e interpretaría la canción principal, " You Know My Name ". ^{[ 87 ]} Las notas principales de la canción se reproducen a lo largo de la película como sustituto del tema de James Bond , para representar la juventud e inexperiencia de Bond. El tema clásico solo se reproduce completo durante los créditos finales para señalar el clímax de su arco argumental. ^{[ 88 ]}

Después de que los críticos apodaran a Muere otro día "Compra otro día" debido a unos 20 acuerdos de colocación de productos , Eon limitó sus promociones para Casino Royale . ^{[ 95 ]} En un  acuerdo reportado de 14 millones de libras esterlinas con Ford , el modelo Mondeo 2007 de Ford apareció en la película, conducido por Bond. ^{[ 96 ]} Tanto Sony como Sony Ericsson también hicieron acuerdos, haciendo apariciones prominentes de productos tecnológicos en la película, incluyendo un reproductor de Blu-ray , una computadora portátil Vaio , una cámara Cyber-shot , un reproductor de música digital Walkman NW-HD5 y un teléfono Sony Ericsson K800i . ^{[ 97 ]} Otros socios incluyeron Heineken (para la cual Eva Green protagonizó anuncios), Smirnoff , Omega SA y Virgin Atlantic . ^{[ 95 ]}

Casino Royale fue lanzado simultáneamente en DVD , UMD y Blu-ray por Sony Pictures Home Entertainment el 16 de marzo de 2007. ^{[ 98 ]} En el Reino Unido, la película fue lanzada el 16 de marzo de 2007 en DVD y Blu-ray Disc. ^{[ 99 ]} Los lanzamientos en DVD y Blu-ray Disc rompieron récords de ventas: la edición Blu-ray Disc de la Región 1 se convirtió en el título de alta definición más vendido hasta la fecha, vendiendo más de 100,000 copias desde su lanzamiento. ^{[ 100 ]} La película mantuvo los récords de tener las mayores ventas de Blu-ray en la primera semana y ser el lanzamiento más vendido de Sony en ese formato hasta que Spider-Man 3 lo reemplazó ese otoño. ^{[ 101 ]} La edición en DVD de la Región 2 logró el récord del título de venta más rápida para su lanzamiento en la primera semana. El DVD del Reino Unido ha continuado vendiéndose bien, con 1,622,852 copias vendidas desde el 19 de marzo. ^{[ 102 ]} Se entregó una copia de la edición en Blu-ray Disc de Casino Royale a los primeros 500.000 propietarios de PlayStation 3 PAL que se registraron en PlayStation Network . ^{[ 103 ]} El DVD se lanzó en ediciones separadas de dos discos en formato panorámico y pantalla completa, ambas incluyen el video musical oficial de la película y tres documentales que detallan cómo Daniel Craig fue elegido para el papel de Bond, el rodaje y una versión ampliada del documental Bond Girls Are Forever que incorpora nuevas entrevistas con los miembros del reparto de Casino Royale . ^{[ 104 ]} Casino Royale se lanzó en Blu-ray 4K UHD el 25 de febrero de 2020. ^{[ 105 ]}

Tras su estreno en el Reino Unido, Casino Royale batió récords de taquilla tanto en el día del estreno (1,7 millones de libras ^{[ 106 ]) como en el fin de semana del estreno (13.370.969 libras [ 107 ])} . Al final de su recorrido en taquilla, la película había recaudado 55,4 millones de libras, convirtiéndose en la película más taquillera del año en el Reino Unido ^{[ 108 ]} y, en 2012, se situó como la décima película más taquillera de todos los tiempos en el país ^{[ 109 ]} . Casino Royale obtuvo 8 millones de libras adicionales en 2019 gracias a una experiencia cinematográfica interactiva de Secret Cinema ^{[ 110 ] .}

En su día de estreno en EE. UU., Casino Royale lideró la taquilla con 14,7 millones de dólares; durante el fin de semana, recaudó un total de 40,8 millones de dólares, situándose en un ajustado segundo lugar detrás de Happy Feet . ^{[ 111 ]} Sin embargo, Casino Royale se proyectó en 370 cines menos y tuvo un mejor promedio (11.890 dólares por cine, frente a los 10.918 dólares de Happy Feet ). ^{[ 112 ]} Al final de su exhibición en Norteamérica, recaudó 167,4 millones de dólares, ^{[ 6 ]} convirtiéndose en la película más taquillera de la saga, antes de ser superada por los 168,4 millones de dólares de Quantum of Solace . ^{[ 113 ]}

El 18 de noviembre de 2006, Casino Royale se estrenó en el primer puesto en 27 países, con una recaudación de fin de semana de 43,4 millones de dólares en los mercados fuera del Reino Unido, Irlanda, Estados Unidos y Canadá. ^{[ 114 ]} La película mantuvo el primer puesto en la taquilla mundial durante cuatro semanas. ^{[ 115 ]} La película recaudó 167,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 438,6 millones de dólares en territorios internacionales, para un total de 606 millones de dólares en todo el mundo. Fue la cuarta película más taquillera de 2006. ^{[ 116 ]} Fue la entrega más taquillera de la serie de James Bond hasta que Skyfall la superó en noviembre de 2012. ^{[ 117 ]} Después de los reestrenos posteriores, ha recaudado más de 616 millones de dólares. ^{[ 6 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película recibió una calificación de aprobación del 94% basada en 266 reseñas, con una calificación promedio de 7.9/10. El consenso de la crítica del sitio dice: " Casino Royale se deshace de la tontería y los artilugios que plagaron las recientes entregas de James Bond, y Daniel Craig ofrece lo que los fanáticos y los críticos han estado esperando: una reinvención cáustica, inquietante e intensa de 007". ^{[ 118 ]} En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 80 sobre 100 basada en 46 críticos, lo que indica reseñas "generalmente favorables". ^{[ 119 ]} Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. ^{[ 120 ]}

La actuación y credibilidad de Craig fueron particularmente elogiadas. Durante la producción, Craig había sido objeto de debate por parte de los medios y el público, ya que no parecía encajar con el retrato original del personaje de Ian Fleming como alto, moreno y elegante. ^{[ 121 ]} The Daily Telegraph comparó la calidad de la caracterización de Bond por parte de Craig con la de Sean Connery y elogió el guion como inteligentemente escrito, señalando cómo la película se apartaba de las convenciones de la serie. The Times comparó la interpretación del personaje por parte de Craig con la de Timothy Dalton y elogió la acción como "atrevida", ^{[ 122 ]} con otro crítico citando en particular la secuencia de acción que involucra a las grúas en Madagascar. ^{[ 123 ]} Los críticos Paul Arendt de BBC Films , ^{[ 124 ]} Kim Newman de Empire , ^{[ 125 ]} y Todd McCarthy de Variety ^{[ 126 ]} describieron a Craig como el primer actor en encarnar verdaderamente al James Bond de Ian Fleming de la novela original: irónico, brutal y frío. Arendt comentó: «Craig es el primer actor que realmente capta la característica definitoria de 007: es un auténtico cerdo». ^{[ 124 ]}

La película fue igualmente bien recibida en Norteamérica. MSNBC le otorgó una calificación perfecta de 5 estrellas . ^{[ 127 ]} La película fue descrita como un regreso de James Bond a sus raíces, similar a Desde Rusia con amor , ^{[ 128 ]} donde el enfoque estaba en el personaje y la trama en lugar de los dispositivos de alta tecnología y los efectos visuales que fueron fuertemente criticados en Muere otro día . ^{[ 126 ]} Entertainment Weekly nombró a la película como la quinta mejor de la serie, ^{[ 129 ]} y eligió a Vesper Lynd como la cuarta mejor chica Bond de la serie. ^{[ 130 ]} Algunos columnistas y críticos de periódicos quedaron lo suficientemente impresionados por la actuación de Craig como para considerarlo un candidato viable para una nominación al Premio de la Academia . ^{[ 131 ] [ 132 ] [ 133 ]}

Roger Ebert le dio a la película una calificación de cuatro de cuatro estrellas y escribió que "Craig hace un Bond soberbio  ... que da la sensación de un hombre duro, herido por la vida y su trabajo, que sin embargo se preocupa por la gente y por lo correcto y lo incorrecto", y que la película "tiene las respuestas a todas mis quejas sobre la serie de James Bond de 45 años", específicamente "por qué nadie en una película de Bond parece tener emociones reales". ^{[ 134 ]} Joshua Rothkopf de Time Out New York llamó a Craig "el mejor Bond en la historia de la franquicia", citando el "gruñido nítido, odioso, digno de Mamet " del actor ... Este es un Bond trastornado, un Bond rebelde, un sinvergüenza, un luchador y, en el epílogo asombrosamente sombrío de la película, un amante de corazón abierto". ^{[ 135 ]} 

Vicky Allan del Sunday Herald señaló que Bond mismo, y no sus intereses amorosos, fue objetivado sexualmente en esta película: Un momento en el que emerge del mar recuerda a Ursula Andress en Dr. No ; se siente "atravesado" por la crítica de Vesper Lynd hacia él; "y aunque sería casi impensable ahora tener un personaje femenino en una película comercial desnudado y amenazado con mutilación genital, eso es exactamente lo que le sucede a Bond en [la película]". Así que, aunque la película se retractó de las críticas anteriores a las chicas Bond como objetos sexuales, "el otrora invencible James Bond se convierte en un simple trozo más en el mercado de carne". ^{[ 136 ]} Este sentimiento es compartido por James Chapman de la Universidad de Leicester , autor de Licence to Thrill , quien también señala que el Bond de Craig "aún no es el artículo pulido"; Sentía que su encarnación de Bond se acercaba a la de Fleming porque era "sin sentido del humor", pero también era diferente porque "el Bond de Fleming no disfrutaba matando; el Bond de Craig parece casi deleitarse con ello". ^{[ 137 ]} Andrew Sarris, de The New York Observer, escribió que esta película de Bond en particular es "la primera que consideraría seriamente incluir en mi propia lista anual de las 10 mejores. Además, considero que Daniel Craig es el más eficaz y atractivo de los seis actores que han interpretado a 007, e incluso incluye a Sean Connery". ^{[ 138 ]}

Roger Moore escribió: «Daniel Craig me impresionó tanto en su debut, Casino Royale , al introducir un toque más crudo y sin refinar al personaje que pensé que Sean [Connery] tendría que cederle el puesto. La interpretación de Craig no se parecía a nada que hubiéramos visto antes en pantalla; Jimmy Bond se estaba ganando su lugar y cometiendo errores. Fue fascinante verlo ser reprendido por M, como un colegial travieso lo sería por su director. El guion lo mostraba como un personaje vulnerable, atormentado y con defectos. ¡Todo lo contrario a mi Bond! Craig era, y es, el Bond que Ian Fleming describió en los libros: una máquina de matar despiadada. Era el Bond que el público quería». Moore también bromeó diciendo que sus elogios «no eran exagerados», porque tuvo que comprar el DVD él mismo. ^{[ 139 ]} Raymond Benson , autor de nueve novelas de Bond , calificó a Casino Royale como «una película de Bond perfecta ». ^{[ 140 ]}

La película recibió reacciones mixtas de otros críticos. John Beifuss de The Commercial Appeal dijo: "¿Quién quiere ver a Bond aprender una lección sobre el ego, como si fuera Greg Brady en su etapa de 'Johnny Bravo'?" ^{[ 141 ]} Anthony Lane de The New Yorker criticó la representación más imperfecta y autoconsciente del personaje, diciendo: "En otras palabras, incluso James Bond quiere ser 007". ^{[ 142 ]}

El locutor de radio estadounidense Michael Medved le dio a la película tres estrellas de cuatro, describiéndola como "intrigante, audaz y muy original  ... más creíble y menos caricaturesca que las anteriores extravagancias de 007"; comentó además que "el ritmo a veces lento frustrará a algunos fanáticos de Bond". ^{[ 143 ]} Críticos como Emanuel Levy coincidieron, opinando que el final era demasiado largo y que los villanos terroristas de la película carecían de profundidad, aunque elogió a Craig y le dio a la película una calificación general de B+. ^{[ 144 ]} Otros críticos respondieron negativamente, incluido Tim Adams de The Observer , quien sintió que la película resultaba incómoda en un intento de hacer la serie más cruda. ^{[ 145 ]}

En diciembre de 2006, Casino Royale fue nombrada la mejor película del año por los espectadores de Film 2006. [ ^{146 ] [ 147 ] En} 2009, la empresa británica de helados Del Monte Superfruit Smoothies lanzó un helado con forma de paleta que se asemejaba al torso superior de Bond, una referencia a la escena en la que emerge del mar. ^{[ 148 ] [ 149 ]} En 2008, Entertainment Weekly nombró a Casino Royale la 19.ª mejor película de los últimos 25 años. ^{[ 150 ]}

En 2025, fue una de las películas votadas para la edición "Elección de los lectores" de la lista de The New York Times de "Las 100 mejores películas del siglo XXI", terminando en el puesto número 144. ^{[ 151 ]}

En los Premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y Televisivas de 2006, Casino Royale ganó el Premio de Cine al Mejor Sonido (Chris Munro, Eddy Joseph, Mike Prestwood Smith, Martin Cantwell, Mark Taylor) y el Premio Estrella Emergente Naranja , que fue ganado por Eva Green. ^{[ 152 ]} La película fue nominada a ocho premios BAFTA, incluyendo el Premio Alexander Korda a la Mejor Película Británica del Año ; Mejor Guion (Neal Purvis, Robert Wade, Paul Haggis); el Premio Anthony Asquith a la Mejor Música de Cine ( David Arnold ); Mejor Fotografía ( Phil Méheux ); Mejor Montaje (Stuart Baird); Mejor Diseño de Producción (Peter Lamont, Simon Wakefield); Mejor Logro en Efectos Visuales Especiales (Steve Begg, Chris Corbould, John Paul Docherty, Ditch Doy); y Mejor Actor (Daniel Craig). Esto convirtió a Craig en el primer actor en recibir una nominación BAFTA por una interpretación de James Bond. ^{[ 152 ]} También recibió el premio Evening Standard British Film Award al mejor actor. ^{[ 153 ]}

Casino Royale ganó el premio a la Excelencia en Diseño de Producción del Gremio de Directores de Arte , ^{[ 154 ]} y "You Know My Name" del cantante Chris Cornell ganó el premio Satellite de la Academia de Prensa Internacional a la Mejor Canción Original. ^{[ 155 ] [ 156 ]} La película ganó los premios Saturn a la Mejor Película de Acción/Aventura/Suspenso, ^{[ 157 ]} y también recibió nominaciones a Mejor Actor (Daniel Craig), Mejor Actriz de Reparto (Eva Green), Mejor Guion (Purvis, Wade y Haggis) y Mejor Música (David Arnold). ^{[ 158 ]} Los premios Golden Tomato de Rotten Tomatoes de 2006 nombraron a Casino Royale la Película de Estreno Amplio del Año. ^{[ 159 ]} Casino Royale también fue nominada y ganó muchos otros premios internacionales por su guion, ^{[ 160 ]} edición de la película, ^{[ 161 ]} efectos visuales, ^{[ 162 ]} y diseño de producción. ^{[ 163 ]} En los Premios Saturn de 2007, la película fue declarada como la Mejor película de acción/aventura/thriller de 2006. ^{[ 164 ]} Varios miembros del equipo también recibieron los Premios Taurus World Stunt de 2007, incluyendo a Gary Powell por Mejor coordinación de acrobacias y a Ben Cooke, Kai Martin, Marvin Stewart-Campbell y Adam Kirley por Mejor trabajo en altura. ^{[ 165 ]}