Daniel Kleinman

Daniel Kleinman (nacido el 23 de diciembre de 1955) es un director de comerciales de televisión y videos musicales británico que ha diseñado todas las secuencias de títulos de la serie de películas de James Bond desde GoldenEye (1995), con la excepción de Quantum of Solace (2008) (que fue diseñada por el colectivo de cine y diseño MK12 ). Regresó para diseñar los títulos de Skyfall (2012), Spectre (2015), ^[1] y No Time to Die (2021).

Asistió a la Orange Hill Grammar School en el noroeste de Londres, que se convirtió en Mill Hill County High School .

Kleinman formó Bazooka Joe , una banda de rock, con John Ellis y amigos de Orange Hill Grammar School, Burnt Oak, Londres. La banda tocó extensamente durante la década de 1970. En 1975 fue apoyada por los Sex Pistols , tocando por primera vez en la St Martin's School of Art , Londres. ^[2] Bazooka Joe tenía una formación variada y cambiante de músicos, en particular Adam Ant y Arabella Weir , Mark Tanner (escultor), Chris Duffy (fotógrafo).

Antes de las películas de Bond , Kleinman dirigió videos musicales para músicos como Madonna , Fleetwood Mac , Paula Abdul , Simple Minds , Wang Chung , Adam Ant y muchos otros. Entre 1984 y 1987, el trabajo de Kleinman recibió un récord de cinco nominaciones para el MTV Video Music Award como Video Más Experimental , así como tres nominaciones a Mejor Dirección y varias otras categorías. Su video de 1989 inspirado en James Bond para la canción principal de Gladys Knight a Licencia para matar lo llevó a ser elegido como el reemplazo cuando el diseñador de títulos de Bond habitual Maurice Binder murió en 1991. Además de los títulos, Kleinman también dirigió los videos musicales de la canción principal de Tomorrow Never Dies de Sheryl Crow y la canción principal de No Time to Die de Billie Eilish .

Kleinman ha dirigido numerosos anuncios de televisión para empresas que van desde Smirnoff 's Sea y Guinness 's noitulovE , hasta piezas para Levi's , Johnnie Walker , Durex y Audi . También dirigió los icónicos anuncios de Boddington's con Melanie Sykes .

Kleinman también dirigió a Harry Enfield y Paul Whitehouse en Smashie y Nicey , fin de una era . ^[3]

El nombramiento de Kleinman como diseñador de títulos para las películas de James Bond puso mayor énfasis en el uso de tecnologías modernas (como imágenes generadas por computadora ) en la creación de las secuencias de títulos de la serie, así como un énfasis posiblemente mayor en la integración de elementos de las respectivas tramas de cada película dentro de las secuencias musicales.

Para elaborar:

• Los títulos de GoldenEye presentan a una mujer de dos caras, una alusión al dios Jano , el homónimo de un personaje y su organización terrorista en la película. La secuencia también incluye imágenes de las habituales mujeres escasamente vestidas derribando monumentos soviéticos, destruyendo físicamente la iconografía comunista, que cierra la brecha entre la fría secuencia previa a los créditos/adelanto ambientada durante la Guerra Fría y el resto de la película, ambientada después de la caída de la Unión Soviética . Una secuencia clave más adelante en la película se desarrolla en un vertedero ruso lleno de estatuas dañadas y redundantes de Vladimir Lenin y Joseph Stalin .
• La secuencia del título de El mañana nunca muere convierte a las mujeres Bond en símbolos antropomórficos de la tecnología, específicamente de circuitos y comunicaciones, para ilustrar las preocupaciones de la trama con el poder de los medios masivos. Los satélites en órbita que se convierten en diamantes recuerdan a la secuencia de Binder para Los diamantes son eternos .
• Los títulos de El mundo nunca es suficiente presentan, apropiadamente, imágenes del globo terráqueo, grandes filas de torres de extracción de petróleo y las habituales siluetas de mujeres que se forman a partir del petróleo, haciendo uso del efecto arco iris del petróleo sobre el agua y reflejando el tema central de la historia: la explotación de los recursos naturales.
• Los títulos de Die Another Day integran aún más elementos de la trama al hacer avanzar la historia (algo que no se veía literalmente desde los títulos de Dr. No ) al ilustrar a Bond ( Pierce Brosnan ) siendo torturado durante su largo encarcelamiento en Corea del Norte , con palizas, remojones y picaduras de escorpión . Por primera vez, las tradicionales mujeres bien formadas están representadas negativamente como " elementales ": agua, electricidad y extremos de calor y frío, todos empleados en la tortura.
• En los títulos de Casino Royale , las mujeres están completamente ausentes (por primera vez desde Dr. No ) a petición del director Martin Campbell. ^[4] La secuencia única de Kleinman reemplaza las siluetas características de las "bellezas" desnudas con siluetas angulares de hombres (logradas mediante rotoscopia ) ^[5] , específicamente Bond en silueta y una serie de atacantes coloridos a los que despacha mientras se abre camino hacia el estado de Doble-0 , avanzando nuevamente la trama. Todo está ambientado en un fondo estilizado de simbolismo de casino y juego de cartas para reflejar el tema central y las escenas de juego de póquer en la película, y recuerda a la portada de bolsillo original de la novela . Las únicas mujeres que aparecen son la chica Bond de la película , Vesper Lynd , vislumbrada como la Reina de Corazones de la baraja entre las cruces / ruletas , y Su Majestad la Reina en los billetes de £10 británicos . La secuencia concluye con un enfoque en los ojos azules helados de Bond ( Daniel Craig ).
• Después de estar ausente para Quantum of Solace , Kleinman regresó para diseñar los títulos de Skyfall . Esto presenta el regreso de las siluetas de mujeres escasamente vestidas, aunque en un papel escaso y en ninguna parte cerca del número visto en las secuencias de títulos anteriores a Casino Royale. Hay, nuevamente, un énfasis repetido en los ojos azules de Bond y una herida de francotirador en el pecho de Bond (infligida accidentalmente en la secuencia previa a los créditos por Eve Moneypenny y Patrice). El resto presenta a Bond moviéndose a través de múltiples entornos surrealistas, incluido un cementerio, un salón de espejos , un lecho de río y Skyfall en sí (la propiedad de la familia Bond). Linternas chinas (que representan la parte ambientada en Shanghái y después en Macao ), círculos de tiro de un campo de tiro interior con la cara de Bond y el villano principal de la película, Silva, también hacen una aparición; la secuencia también presenta la tarjeta de presentación de Silva, una calavera roja. La parte final recuerda el título de la película, con el cielo literalmente cayendo: pistolas, espadas y dagas llueven sobre una representación apocalíptica del cementerio, antes de que la secuencia concluya nuevamente, como en Casino Royale , con un zoom cercano sobre los ojos de Bond.
• Kleinman volvió a dirigir la secuencia de título de la vigésimo cuarta película de Bond, Spectre . ^[6] La secuencia contiene un gran énfasis en el pulpo del logo de SPECTRE , con los tentáculos apareciendo en casi todas las escenas de la secuencia simbolizando el control de la organización en la vida de Bond. Aparecen imágenes de villanos y amigos de Bond anteriores, incluidos Raoul Silva , Le Chiffre , Vesper Lynd y M interpretada por Judi Dench, todos reflejados en vidrios rotos. Varias escenas de la película aparecen en la secuencia con tentáculos que aparecen desde las sombras, otra secuencia que muestra la escena del funeral con tentáculos reemplazando a la iglesia también aparece con Franz Oberhauser apareciendo como la fuente de los tentáculos.
• En la última película de Bond dirigida por Craig, No Time to Die , la secuencia comienza con un homenaje al diseñador de la secuencia de títulos original, Maurice Binder, con referencias a los puntos de colores que aparecieron durante la secuencia de créditos de Dr. No. Los temas clave de la secuencia "son la traición y el tiempo", con numerosas imágenes de relojes de arena y relojes a lo largo de la secuencia. Los relojes de arena representan todo el tiempo del mundo, pero cuando se rompen, también lo hace el corazón de Bond, que piensa (erróneamente) que Madeleine Swann lo ha traicionado. Se incluyen imágenes de Vesper Lynd junto a Madeleine, para vincularla con Vesper en la mente de la audiencia como ambas engañando a Bond. Se utilizan imágenes del Aston Martin DB5 de Bond hundiéndose en un abismo y una estatua de Britannia desmoronándose y dejando caer su escudo para representar la retirada de Bond de su antigua vida y su retiro del servicio a la Reina y al País. También se ven hebras de ADN formadas por Walther PPK para reflejar la trama de la película que involucra nanobots codificados con ADN. El comienzo de la secuencia contiene "colores apagados y tonos naturales" para reflejar el corazón roto de Bond antes de volverse más brillante y alentador hacia el final "lo que simboliza que está recuperando su magia". ^{[7] [8]}

• Daniel Kleinman en IMDb
• Entrada MVDB
• El arte de Daniel Kleinman en Wayback Machine (archivado el 31 de marzo de 2005)