GoldenEye

En mayo de 1993, MGM anunció que una decimoséptima película de James Bond estaba en preproducción, basada en un guion de Michael France . ^{[ 26 ]} France estudió para su guion viajando a Rusia para entrevistar a ex agentes de la KGB y visitar laboratorios de investigación nuclear. ^{[ 27 ]} Con la salud de Broccoli deteriorándose (murió siete meses después del estreno de GoldenEye ), su hija Barbara Broccoli lo describió como tomando "un poco de relevo" en la producción de la película. ^{[ 28 ]} Barbara y Michael G. Wilson tomaron los roles principales en la producción, mientras que Albert Broccoli supervisó la producción de GoldenEye como productor consultor, acreditado como "presentador". ^{[ 29 ] [ 30 ]} Wilson quería enmarcar la película en la era posterior a la Guerra Fría y las consecuencias del colapso de la Unión Soviética , cuando había preocupaciones sobre la proliferación de armas de destrucción masiva . ^{[ 27 ]} Broccoli contactó a Dalton para preguntarle nuevamente si regresaría, y ahora lo encontró abierto a la idea. ^{[ 24 ]}

En agosto de 1993, France, tras entregar su primer borrador, continuó trabajando en el guion. ^{[ 16 ]} En una conversación posterior con Broccoli, Dalton expresó su entusiasmo por tomar los mejores elementos de sus dos películas anteriores y combinarlos como base para una última película. Broccoli recalcó que, después de un largo periodo sin filmar, Dalton no podía regresar y hacer solo una película, sino que necesitaba volver para varias. ^{[ 24 ]} Aunque el guion de France se completó en enero de 1994, la producción se retrasó sin un inicio concreto. En abril de 1994, Dalton renunció oficialmente al puesto. ^{[ 31 ] [ 32 ]} En una entrevista de 2014, Dalton reveló que estaba de acuerdo con la expectativa de Broccoli, pero que no podía comprometerse a aparecer en cuatro o cinco películas más. ^{[ 24 ]}

Se continuó trabajando en el guion a lo largo de 1994. El guion de France introdujo al personaje de "Augustus Trevelyan", el superior de Bond en el MI6 y desertor a la Unión Soviética, como el villano principal. Al igual que en la versión final, su plan involucraba un arma EMP orbital robada. El primer borrador comenzaba con una persecución de un Aston Martin a bordo de un tren de alta velocidad . Sin embargo, a Barbara Broccoli le preocupaba que el guion de France aún estuviera demasiado desestructurado y contrató a Jeffrey Caine para que lo reescribiera. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Caine conservó muchas de las ideas de France, pero añadió el prólogo antes de los créditos y reescribió a Trevelyan más cercano a su versión en la película final. Kevin Wade realizó una reescritura de tres semanas y Bruce Feirstein añadió los toques finales. ^{[ 35 ] [ 36 ]} En la película, el crédito de guion fue compartido por Caine y Feirstein, mientras que a France solo se le atribuyó la historia, un acuerdo que consideró injusto, sobre todo porque creía que las adiciones realizadas no mejoraban su versión original. ^{[ 37 ]} Wade no recibió un crédito oficial, pero fue reconocido al nombrar a Jack Wade, el personaje de la CIA que creó. ^{[ 38 ]}

La escena inicial, en la que un almirante es seducido y luego asesinado, tuvo que ser reescrita a petición del ejército estadounidense, tras lo cual la nacionalidad del almirante se cambió de estadounidense a canadiense. ^{[ 39 ]}

Aunque la historia no se basó en una obra de Ian Fleming, el título GoldenEye proviene del nombre de la finca jamaicana de Fleming , donde escribió las novelas de Bond . ^{[ 40 ]} Fleming dio varios orígenes para el nombre de su finca, incluyendo Reflections in a Golden Eye de Carson McCullers ^{[ 41 ]} y Operation Goldeneye , un plan de contingencia que el propio Fleming desarrolló durante la Segunda Guerra Mundial en caso de una invasión nazi a través de España. ^{[ 42 ] [ 43 ]}

Aunque GoldenEye se estrenó solo seis años después de Licencia para matar , la política mundial había cambiado drásticamente en ese lapso. Fue la primera película de James Bond producida tras la caída del Muro de Berlín , el colapso de la Unión Soviética y el fin de la Guerra Fría , y existían dudas sobre la relevancia del personaje en el mundo moderno. ^{[ 44 ]} Algunos en la industria cinematográfica consideraban que sería "inútil" que la saga de Bond regresara, y que lo mejor era dejar al personaje como "un icono del pasado". ^{[ 45 ]} Los productores incluso pensaron en nuevos conceptos para la saga, como una película de época ambientada en la década de 1960, una 007 femenina o un James Bond negro. Finalmente, optaron por volver a los fundamentos de la saga, sin seguir la línea del Bond sensible y afectuoso de las películas de Dalton ni la corrección política que comenzó a impregnar la década. ^{[ 46 ]} La película llegó a ser vista como una revitalización exitosa y adaptó eficazmente la saga a la década de 1990. ^{[ 6 ]} Una de las innovaciones de GoldenEye incluye la elección de una M femenina. En la película, la nueva M establece rápidamente su autoridad, comentando que Bond es un "dinosaurio sexista y misógino" y una "reliquia de la Guerra Fría". Esto es un indicio temprano de que Bond es retratado como mucho menos tempestuoso que el Bond de Timothy Dalton de 1989. ^{[ 47 ]}

Se contactó a John Woo para que dirigiera la película, pero rechazó la oportunidad, aunque dijo sentirse honrado por la oferta. ^{[ 48 ]} También se consideró a Michael Caton-Jones y Peter Medak . ^{[ 49 ]} Los productores eligieron entonces al neozelandés Martin Campbell como director. Brosnan describió más tarde a Campbell como "un guerrero en su enfoque de la obra" y dijo que "había una gran pasión por ambas partes". ^{[ 50 ]}

Para reemplazar a Dalton, los productores eligieron a Pierce Brosnan, quien, después de que Dalton rechazara inicialmente el papel, había sido impedido de suceder a Roger Moore en 1986 debido a su contrato para continuar protagonizando la serie de televisión Remington Steele . Fue presentado al público en una conferencia de prensa en el Hotel Regent Palace el 8 de junio de 1994. ^{[ 51 ]} Antes de negociar con Brosnan, Mel Gibson , Hugh Grant y Liam Neeson rechazaron el papel. ^{[ 46 ]} Neeson dijo que su entonces prometida Natasha Richardson no se casaría con él si aceptaba el papel. ^{[ 52 ]} Broccoli y Campbell se reunieron con Ralph Fiennes para discutir que aceptara el papel. ^{[ 53 ]} Fiennes luego interpretó a Gareth Mallory / M en Skyfall (2012), Spectre (2015) y No Time to Die (2021). Paul McGann audicionó para el papel y era la segunda opción del estudio si Brosnan lo rechazaba. ^{[ 54 ]} Brosnan recibió 1,2  millones de dólares por la película, de un presupuesto total de 60  millones de dólares. ^{[ 46 ]} La actriz inglesa Judi Dench fue elegida para el papel de M, reemplazando a Robert Brown , convirtiéndose así en la primera película de la serie en presentar a una M femenina. Se cree que la decisión fue inspirada por Stella Rimington , quien se convirtió en jefa del MI5 en 1992. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

The character of Alec Trevelyan was originally scripted as "Augustus Trevelyan" and envisaged as an older character and a mentor to Bond. Anthony Hopkins and Alan Rickman were reportedly sought for the role, but both turned it down. Sean Bean was subsequently cast and the character was rewritten as Bond's peer.^[57][58] The character of Natalya Simionova, originally scripted as "Marina Varoskaya", was supposed to be Paulina Porizkova, but Izabella Scorupco was subsequently cast. The character of Boris Griscenko was originally scripted as "Alexei Makvenio", but Alan Cumming was still in the early cast. The character of Valentin Zukovsky was originally scripted as Valentin Kosgyn, aka Romaly. The character of General Ourumov was originally named "Illya Borchenko". The character General Pushkin from The Living Daylights appeared in France's initial script, but the character was rewritten as Defense Minister Mishkin.^[59][60]

Principal photography for the film began on 16 January 1995 and continued until 2 June.^[61] Eon was unable to film at Pinewood Studios, the usual studio for Bond films, because it had been reserved for First Knight.^[62] Instead, with little time to find a space which could hold the number of large scale sets needed for production, Eon found an old Rolls-Royce factory at Leavesden Aerodrome in Hertfordshire, which had wide, tall, and open aircraft hangars that were uniquely suited to be converted into stages for a new studio. Eon leased the site for the duration of their shoot, gutted the factory and turned it into stages, workshops and offices, and dubbed it Leavesden Studios.^[63]

The bungee jump was filmed at the Contra Dam (also known as the Verzasca or Locarno Dam)^[64] in Ticino, Switzerland. General Ourumov shooting his nervously-firing soldier in the opening sequence was inspired by the 1969 western film The Wild Bunch.^[65] The casino scenes and the Tiger helicopter's demonstration were shot in Monte Carlo. Reference footage for the tank chase was shot on location in Saint Petersburg and matched to the studio at Leavesden. The climactic scenes on the satellite dish were shot at Arecibo Observatory in Puerto Rico.^[66] The actual MI6 headquarters were used for external views of M's office.^[67] Some of the scenes in St. Petersburg were shot in London, such as the Royal Box at Epsom Downs Racecourse which was used as the airport front. This reduced expenses and security concerns, as the second unit sent to Russia required bodyguards.^[68]

The French Navy provided full use of the frigate La Fayette and their newest helicopter, the Eurocopter Tiger, to the film's production team. The French government also allowed the use of Navy logos as part of the promotional campaign for it. However, the producers had a dispute with the French Ministry of Defence over Brosnan's opposition to French nuclear weapons testing and his involvement with Greenpeace; as a result, the French premiere of the film was cancelled.^[69]

The sequences involving the armoured train were filmed on the Nene Valley Railway, near Peterborough. The train was composed of a British Rail Class 20 diesel-electric locomotive and a pair of Mark 1 coaches, all three heavily disguised to resemble a Soviet armoured train.^[70][71][72]

The film was the last one of special effects supervisor Derek Meddings, to whom it was dedicated. Meddings' major contribution was miniatures.^[73] It was also the first Bond film to use computer-generated imagery with effects provided by Cinesite and Moving Picture Company (MPC). Among the model effects are most external shots of Severnaya, the scene where Janus' train crashes into the tank, and the lake which hides the satellite dish, since the producers could not find a round lake in Puerto Rico. The climax in the satellite dish used scenes in Arecibo, a model built by Meddings' team and scenes shot with stuntmen in Britain.^[68]

Stunt car coordinator Rémy Julienne described the car chase between the Aston Martin DB5 and the Ferrari F355 as between "a perfectly shaped, old and vulnerable vehicle and a racecar." The stunt had to be meticulously planned as the cars are vastly different. Nails had to be attached to the F355 tyres to make it skid, and during one take of the sliding vehicles, the two cars collided.^[74]

The largest stunt sequence in the film was the tank chase, which took around six weeks to film, partly on location in St. Petersburg and partly on the old de Havilland runway at Leavesden.^[75] According to second-unit director Ian Sharp it was thought up by special effects supervisor Chris Corbould, during a pre-production meeting that lasted only ten minutes. Parts of the tank chase were filmed at the backlot of Leavesden, parts on location in St. Petersburg. The whole chase was storyboarded very carefully, said Sharp.^[76] A Russian T-54/T-55 tank, on loan from the East England Military Museum, was modified with the addition of fake explosive reactive armour panels.^[61] To avoid destroying the pavement on the city streets of St. Petersburg, the steel off-road tracks of the T-54/55 were replaced with the rubber-shoed tracks from a British Chieftain tank.^[68] The T-55 tank used in the film is now on permanent display at Old Buckenham Airfield, where the East England Military Museum is based.^[77]

Para el enfrentamiento entre Bond y Trevelyan dentro de la base de la antena, el director Campbell decidió inspirarse en la pelea de Bond con Red Grant en Desde Rusia con amor . Brosnan y Bean realizaron todas las acrobacias ellos mismos, excepto una toma en la que uno es lanzado contra la pared. Brosnan se lesionó la mano durante el rodaje de la secuencia de la escalera extensible, lo que obligó a los productores a retrasar sus escenas y filmar las de Severnaya antes. ^{[ 68 ]}

El salto en bungee de 220 m (720 pies) que abre Arkhangelsk, filmado en la presa de Contra en Suiza y realizado por Wayne Michaels , fue votado como la mejor acrobacia cinematográfica de todos los tiempos en una encuesta de Sky Movies de 2002, y estableció un récord para el salto en bungee más alto desde una estructura fija. ^{[ 78 ] [ 79 ]} El final de la secuencia previa a los créditos con Bond saltando tras el avión muestra a Jacques Malnuit conduciendo la motocicleta hasta el borde y saltando, y a BJ Worth buceando tras el avión, que era una aeronave en funcionamiento, con Worth agregando que parte de la dificultad de la acrobacia fue el queroseno que le golpeó la cara. ^{[ 80 ]}  

La disolución de la Unión Soviética es el tema central de los títulos de apertura, diseñados por Daniel Kleinman (quien sucedió a Maurice Binder tras su muerte en 1991). Estos muestran el colapso y la destrucción de varias estructuras asociadas con la Unión Soviética, como la estrella roja , estatuas de líderes comunistas —en particular Joseph Stalin— y la hoz y el martillo . En una entrevista, Kleinman afirmó que pretendían ser "una especie de secuencia narrativa" que mostrara que "lo que estaba sucediendo en los países comunistas era que el comunismo se estaba derrumbando". ^{[ 81 ]} Según el productor Michael G. Wilson, algunos partidos comunistas protestaron contra la destrucción de "símbolos socialistas no por parte de los gobiernos, sino por mujeres en bikini", especialmente ciertos partidos comunistas indios, ^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]} que amenazaron con boicotear la película. ^{[ 68 ]}

The film was the first one bound by BMW's three-picture deal,^[85] so the producers were offered BMW's latest roadster, the BMW Z3. It was featured in the film months before its release, and a limited edition "007 model" sold out within a day of being available to order. As part of the car's marketing strategy, several Z3's were used to drive journalists from a complimentary meal at the Rainbow Room restaurant to its premiere at the Radio City Music Hall.^[86]

For the film, a convertible Z3 is equipped with the usual Q refinements, including a self-destruct feature and Stinger missiles behind the headlights. The Z3 does not have much screen time and none of the gadgets is used, which Martin Campbell attributed to the deal with BMW coming in the last stages of production.^[68] The Z3's appearance in the film is thought to be the most successful promotion through product placement in 1995.^[87] Ten years later, The Hollywood Reporter listed it as one of the most successful product placements in recent years. The article quoted Mary Lou Galician, head of media analysis and criticism at Arizona State University's Walter Cronkite School of Journalism and Mass Communication, as saying that the news coverage of Bond's switch from Aston Martin to BMW "generated hundreds of millions of dollars of media exposure for the movie and all of its marketing partners."^[88]

In addition, all computers in the film were provided by IBM, and in some scenes (such as the pen grenade scene towards the end), the OS/2 Warp splash screen can be seen on computer monitors. During the Q Lab scene, James Bond can be seen using an IBM ThinkPad laptop ignoring Q's instructions on the use of a leather belt modified with a piton gun. This moment was not present in early drafts of the film, but it is understood that director Martin Campbell had 007 fiddling with the keyboard of this computer as a way to show Bond was visibly ignoring the Quartermaster, but also as a way to increase IBM's product placement arrangement.^[89]

Un reloj de pulsera Omega Seamaster Professional Diver 300M modificado aparece varias veces en la película como un dispositivo de espionaje, ocultando un láser de corte y un control remoto de detonación. Esta fue la primera vez que se mostró a Bond usando un reloj Omega, y desde entonces ha usado relojes Omega en todas las producciones posteriores. ^{[ 90 ] [ 91 ]} Si bien la escena del tanque atravesando un camión lleno de bebidas se diseñó con un camión de Pepsi , Perrier firmó un acuerdo para aparecer, proporcionando alrededor de 90 000 latas para la escena. ^{[ 92 ]}

Cuando James Bond regresó en la década de 1990, los diseños de carteles pintados a mano fueron reemplazados por herramientas de fotomontaje de vanguardia, promocionando el regreso de 007 interpretado por Pierce Brosnan. Bajo la dirección de John Parkinson y Gordon Arnell del departamento de marketing de MGM, se produjeron numerosos carteles para la película, diseñados por Randi Braun y Earl Klasky con fotografías tomadas por John Stoddart, Terry O'Neill, Keith Hamshere y George Withear. En Estados Unidos, un cartel promocional mostraba un primer plano dorado de los ojos de Bond apuntando con su pistola Walther PPK hacia el espectador. No se mostraba el logotipo de la película, solo el eslogan: "No hay sustituto" y el logotipo de la pistola 007 en rojo. Para el mercado internacional, se publicó un cartel promocional diferente en el que Pierce Brosnan aparecía con un esmoquin negro sosteniendo su pistola PPK con silenciador, junto al logotipo 007 y bajo un eslogan distinto: "Conoces el nombre. Conoces el número". Esta vez, se introdujo el logotipo de la película, utilizando la tipografía MatrixWide (las versiones anteriores de este logotipo utilizaban una tipografía FrizQuadrata modificada). El material gráfico para cines tenía dos variaciones: ambas conservaban el mismo fondo negro y el collage de escenas de acción que rodeaba a los tres protagonistas (Pierce Brosnan, Izabella Scorupco y Famke Janssen), pero el póster internacional mostraba a James Bond con esmoquin, mientras que en la versión estadounidense solo aparecía el rostro del agente secreto emergiendo de las sombras. La variante estadounidense se utilizó para la portada de la banda sonora de la película y la caja de la adaptación del videojuego para Nintendo 64 lanzada en 1997. ^{[ 93 ]} En una entrevista de 2015 sobre su visión de la campaña del póster de GoldenEye , el fotógrafo John Stoddart (que ya había trabajado con Brosnan para una sesión de fotos de Brioni ) dijo que su única directriz era "Bond, chicas y armas" ^{[ 94 ]}

En julio de 1995, se incluyó un avance de GoldenEye en las copias de la película Species de Roger Donaldson tras su estreno en el programa de televisión estadounidense Extra , ^{[ 89 ]} seguido de un tráiler cinematográfico más genérico que revelaba el enfrentamiento de Bond con el agente 006. Preguntado sobre la inclusión de este spoiler en una entrevista de 2019, el ex vicepresidente de MGM/UA, Jeff Kleeman, señaló que sentía que "la idea de 006 contra 007 era un punto de venta". ^{[ 95 ]} Ambos tráileres fueron dirigidos por Joe Nimziki. ^{[ 89 ]}

El tema principal, " GoldenEye ", fue escrito por Bono y The Edge , e interpretado por Tina Turner . ^{[ 96 ]} Como los productores no colaboraron con Bono ni con The Edge, la banda sonora de la película no incorporó ninguna de las melodías del tema principal, como sí ocurrió en películas anteriores de James Bond. ^{[ 97 ]} El grupo sueco Ace of Base también había escrito un tema principal propuesto, pero el sello Arista Records retiró a la banda del proyecto, temiendo el impacto negativo en caso de que la película fracasara. La canción fue entonces reescrita como su sencillo " The Juvenile ". ^{[ 98 ]}

La banda sonora fue compuesta e interpretada por Éric Serra . El prolífico compositor de Bond, John Barry, dijo que, a pesar de una oferta de Barbara Broccoli, la rechazó. ^{[ 99 ]} La partitura de Serra ha sido criticada: Richard von Busack , en Metro , escribió que era "más apropiada para un viaje en ascensor que para un viaje en montaña rusa", ^{[ 100 ]} y Filmtracks dijo que Serra "fracasó por completo en su intento de vincular GoldenEye con el pasado de la franquicia". ^{[ 101 ]}

Martin Campbell también expresaría más tarde su decepción con la banda sonora, citando limitaciones presupuestarias y dificultades para trabajar con Serra, quien se mostró poco cooperativo cuando se le pidió que volviera a componer la música para la persecución de tanques en San Petersburgo después de que Campbell rechazara su tema presentado. ^{[ 102 ]} John Altman proporcionaría más tarde la música para la secuencia, ^{[ 103 ]} mientras que el tema original de Serra aún se puede encontrar en la banda sonora como "A Pleasant Drive in St. Petersburg". ^{[ 104 ]}

Serra composed and performed a number of synthesiser tracks, including the version of the "James Bond Theme" that plays during the gun barrel sequence,^[105] while Altman and David Arch provided the more traditional symphonic music.^[106] Serra sings the end credits song "The Experience of Love".^[98]

La recepción crítica de la película fue mayoritariamente positiva. En el Chicago Sun-Times , Roger Ebert le otorgó 3 estrellas de 4 y afirmó que el Bond de Brosnan era "de alguna manera más sensible, más vulnerable, más completo psicológicamente" que los anteriores, comentando también la "pérdida de inocencia" de Bond desde las películas anteriores. ^{[ 118 ]} James Berardinelli describió a Brosnan como "una clara mejora respecto a su predecesor inmediato" con un "ingenio que acompaña a su encanto natural", pero añadió que "una cuarta parte de GoldenEye es relleno que frena el ritmo". ^{[ 119 ]}

Varios críticos elogiaron la valoración de M sobre Bond como un " dinosaurio sexista y misógino ", ^{[ 6 ] [ 120 ] [ 121 ]} y Todd McCarthy en Variety dijo que la película "insufla nueva vida creativa y comercial" a la serie. ^{[ 6 ]} John Puccio de DVD Town dijo que era "una entrega de la serie Bond que deleita la vista y el oído, llena de acción" y que la película le dio a Bond "un poco de humanidad también". ^{[ 122 ]} Ian Nathan de Empire dijo que "renueva ese indomable espíritu británico" y que las películas de Duro de Matar "ni siquiera se acercan a 007". Tom Sonne de The Sunday Times la consideró la mejor película de Bond desde La espía que me amó . José Arroyo de Sight & Sound consideró que su mayor éxito fue modernizar la serie. ^{[ 123 ]}

Sin embargo, la película recibió varias críticas negativas. Richard Schickel de Time escribió que después de "un tercio de siglo de uso intensivo", las convenciones de Bond sobrevivieron "con las rodillas temblorosas" ^{[ 124 ]} , mientras que en Entertainment Weekly , Owen Gleiberman pensó que la serie había "entrado en un estado de agotamiento casi terminal" ^{[ 125 ]} . Kenneth Turan del Los Angeles Times dijo que era "una entidad de mediana edad ansiosa por parecer moderna a toda costa" ^{[ 126 ]} . David Eimer de Premiere escribió que "el humor característico escasea" y que " Goldeneye no es un Bond clásico ni por asomo" ^{[ 123 ] .}

El sitio web agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes le otorga una calificación de aprobación del 81%, basada en 88 reseñas. El consenso de los críticos del sitio web afirma: "La primera y mejor película de Bond de Pierce Brosnan, GoldenEye lleva la serie a un contexto más moderno, y el resultado es una entrega de 007 que es de alta tecnología, llena de acción y sofisticada". ^{[ 127 ]} En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100, basada en 19 críticos, lo que indica reseñas "generalmente favorables". ^{[ 128 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. ^{[ 129 ]}

A menudo considerada la mejor película de Bond de Brosnan y una de las mejores de toda la saga, la reputación de GoldenEye ha mejorado aún más desde su estreno. Ocupa un lugar destacado en las listas relacionadas con Bond; IGN la eligió como la quinta mejor película, ^{[ 130 ]} mientras que Entertainment Weekly la clasificó en octavo lugar, ^{[ 131 ]} y Norman Wilner de MSN en noveno. ^{[ 132 ]} EW también votó a Xenia Onatopp como la sexta chica Bond más memorable , ^{[ 133 ]} mientras que IGN clasificó a Natalya en séptimo lugar en una lista similar. ^{[ 134 ]} La película goza de un gran número de seguidores entusiastas entre los fans de Bond, especialmente entre aquellos que crecieron con el videojuego GoldenEye 007 . ^{[ 135 ] [ 136 ]} En una encuesta de Yahoo de 2021 que consistió en 2200 académicos y superfans de Bond, GoldenEye fue votada como la mejor película de Bond, seguida de Casino Royale de Daniel Craig y Al servicio secreto de Su Majestad de George Lazenby . ^{[ 137 ]}

En 2025, The Hollywood Reporter incluyó a GoldenEye como la película con las mejores escenas de acción de 1995. ^{[ 138 ]}

La película fue nominada a dos premios BAFTA —Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales— en 1996 , pero perdió ante Braveheart y Apollo 13 , respectivamente. ^{[ 8 ]}

Éric Serra ganó un premio BMI Film Award por la banda sonora, y también obtuvo nominaciones a Mejor película de acción, aventura o suspense y Mejor actor en los 22º premios Saturn , y a Mejor pelea y Mejor sándwich en una película en los MTV Movie Awards de 1996. ^{[ 139 ] [ 140 ] [ 141 ]}