Ted Kotcheff

Kotcheff comenzó su carrera televisiva a los veinticuatro años, cuando se unió al equipo de la Canadian Broadcasting Corporation (CBC) , en los inicios de la televisión. Kotcheff fue el director más joven del equipo de la CBC, donde trabajó durante dos años en programas como General Motors Theatre , Encounter , First Performance y On Camera .

En 1957, dejó Canadá para vivir y trabajar en el Reino Unido. Poco después le siguió su compatriota Sydney Newman , quien había sido director de drama en la CBC y luego se trasladó al Reino Unido para ocupar un puesto similar en ABC Weekend TV , una de las empresas concesionarias de la cadena ITV , que también producía gran parte de la programación nacional del canal.

En ABC, Newman fue productor del popular programa de antología dramática Armchair Theatre , en el que Kotcheff trabajó como director entre 1957 y 1960. Kotcheff fue responsable de dirigir algunos de los episodios más recordados. Durante Underground , transmitido en vivo el 30 de noviembre de 1958, Kotcheff tuvo que lidiar con la situación cuando uno de los actores, Gareth Jones , que interpretaba a un personaje que iba a morir de un ataque al corazón, falleció repentinamente de un ataque al corazón fuera de cámara, entre escenas, lo que obligó a Peter Bowles y otros a improvisar.

Con mayor éxito, Kotcheff dirigió al año siguiente No Trams to Lime Street del dramaturgo galés Alun Owen . También dirigió Hour of Mystery , I'll Have You to Remember (1961) de Clive Exton , y episodios de BBC Sunday-Night Play , ITV Television Playhouse , Espionage , First Night , ABC Stage 67 , Drama 61-67 e ITV Playhouse .

Kotcheff también trabajó en el teatro. ^{[ 21 ]} Dirigió la producción original de 1964-65 del musical Maggie May en el West End, en el Teatro Adelphi , ^{[ 22 ]} que ganó el Premio Ivor Novello a la Mejor Partitura del Año y la Encuesta de la Crítica como Mejor Nuevo Musical Británico. ^{[ 23 ]}

Kotcheff debutó en el cine con Tiara Tahiti (1962). Dirigió otros largometrajes durante esa década, entre ellos Life at the Top (1965) y Two Gentlemen Sharing (1969).

También dirigió La voz humana (1967) para la televisión británica, protagonizada por Ingrid Bergman a partir de una historia de Jean Cocteau , y remakes televisivos de Las horas desesperadas (1967) y De ratones y hombres (1968). Dirigió el concierto Al caer otro sombrero para la televisión.

Kotcheff dirigió la película australiana Wake in Fright ^{[ 4 ]} (EE. UU.: Outback , 1971; reestrenada con su título original en 2012). ^{[ 24 ]} Recibió grandes elogios de la crítica en Europa y fue la candidata de Australia al Festival de Cannes . (En 2009, Wake in Fright se reestrenó en DVD y Blu-ray en una versión completamente restaurada).

Kotcheff regresó a la televisión dirigiendo la producción de Play for Today , Edna, the Inebriate Woman (1971), para la BBC, que le valió un premio BAFTA de televisión al mejor director. En el año 2000, la obra fue elegida como uno de los 100 mejores programas de televisión británicos del siglo XX en una encuesta realizada por el British Film Institute entre profesionales del sector .

Kotcheff regresó a Canadá, donde dirigió una adaptación de la novela de su amigo y antiguo compañero de piso, Mordecai Richler, *El aprendizaje de Duddy Kravitz* (1974), que ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín ^{[ 25 ]} , convirtiéndose así en el primer largometraje dramático canadiense en inglés en ganar un premio internacional. En 1975, la película ganó el premio a la Mejor Película del Año de los Canadian Film Awards (ya que la ceremonia de 1974 no se celebró). Desde entonces, la película ha sido reconocida como un clásico del cine canadiense, y el Festival Internacional de Cine de Toronto la incluyó dos veces entre las 10 mejores películas canadienses de todos los tiempos , en 1984 y 1993. ^{[ 26 ]}

Escribió y dirigió El juicio de Sinyavsky y Daniel (1975) para la televisión canadiense y fue consultor de producción en ¿ Por qué matar al profesor? (1977).

En Hollywood, dirigió Fun with Dick and Jane (1977), que fue un gran éxito. Le siguió la comedia Who Is Killing the Great Chefs of Europe? (1978) y luego escribió y dirigió North Dallas Forty (1979), que recibió elogios de la crítica.

Kotcheff dirigió la película canadiense Split Image (1982), y luego tuvo su mayor éxito hasta la fecha con la película de Sylvester Stallone First Blood (1982), la primera de la saga Rambo . (Habla sobre las ideas detrás de esta película en la película de Andrea Luka Zimmerman de 2017 Erase and Forget ). Luego, Kotcheff trabajó en otra película de acción con temática de Vietnam, Uncommon Valor (1983), y luego regresó a Canadá para hacer Joshua Then and Now (1985), basada en la novela de Mordecai Richler .

Kotcheff dirigió Switching Channels (1988) y Winter People (1989), y luego tuvo un gran éxito con Weekend at Bernie's (1989).

En la década de 1990, Kotcheff volvió a dirigir para televisión, trabajando en varias series estadounidenses como Red Shoe Diaries y Buddy Faro , así como en Casualty en el Reino Unido.

Realizó ocasionalmente largometrajes como Folks! (1992) y The Shooter (1995). También participó en películas para televisión como What Are Families for? (1993), Love on the Run (1994), Family of Cops (1995), A Husband, a Wife and a Lover (1996), Borrowed Hearts (1997) y Cry Rape (1999). Se unió al equipo de Law & Order: Special Victims Unit , donde trabajó como productor ejecutivo y director hasta 2012. ^{[ 27 ]}

Kotcheff murió de insuficiencia cardíaca en Nuevo Vallarta , Nayarit , México, el 10 de abril de 2025, ^{[ 4 ]} tres días después de su 94 cumpleaños. ^{[ 32 ] [ 33 ]}