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Steve Howe

Stephen James Howe (born 8 April 1947) is an English musician, best known as the guitarist and backing vocalist in the progressive rock band Yes across three stints since 1970. ...

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Stephen James Howe (born 8 April 1947) is an English musician, best known as the guitarist and backing vocalist in the progressive rock band Yes across three stints since 1970. Born in Holloway, North London, Howe developed an interest in the guitar and began to learn the instrument himself at age 12. He embarked on a music career in 1964, first playing in several London-based blues, covers, and psychedelic rock bands for six years, including the Syndicats, Tomorrow, and Bodast.

Upon joining Yes in 1970, Howe's blend of acoustic and electric guitar helped shape the sound and direction of the band, leading to more commercial and critical success. Many of their best-known songs were co-written by Howe, and he remained with the band until their initial dissolution in 1981. Howe returned to the group from 1990 to 1992 before returning permanently in 1995. He is the longest-serving member of the band that is currently active.

Howe achieved further success in the 1980s and beyond as a member of the rock bands Asia, GTR, and Anderson Bruford Wakeman Howe. He has also had a prolific solo career, releasing 20 solo albums that achieved varied levels of success, and collaborating with artists such as Frankie Goes to Hollywood, Martin Taylor, and Queen. He continues to perform with Yes and as a solo act. He has also had a jazz group known as the Steve Howe Trio. In April 2017, Howe was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of Yes.[1]

Early life

Howe nació el 8 de abril de 1947 en Holloway , al norte de Londres . Creció en un apartamento familiar de clase media con tres hermanos mayores: Phillip, John y Stella, [ 2 ] hijo de Cyril Howe, jefe de cocina de The Palmerston, un restaurante de Bishopsgate , y su esposa Ada. [ 3 ] Entre los primeros recuerdos de Howe se encuentra el de marchar por la casa al ritmo de la música de banda de metales que ponía en el equipo de música. [ 2 ] Menciona varias influencias de la colección de discos de sus padres, como Les Paul y Tennessee Ernie Ford , y también escuchaba guitarra clásica y jazz, citando a Barney Kessel como una influencia principal. [ 4 ] Howe también reconoció a Wes Montgomery y Chet Atkins , a quienes escuchó por primera vez en 1959, como una gran inspiración. Howe dijo que tomó de Atkins "la idea de que un guitarrista puede tocar cualquier estilo de guitarra". [ 5 ] Howe también fue influenciado por Bob Dylan , comentando: "Creo que sacó a relucir al rebelde que hay en mí, y ese rebelde no era alguien que quisiera romper cosas, sino que el rebelde que hay en mí quería hacer lo mío... una rebelión contra todo lo que no fuera ser yo mismo... se convirtió en una especie de héroe de culto". [ 6 ] Howe asistió a la escuela Holloway , [ 7 ] y más tarde a la escuela Barnsbury Boys' en Islington , [ 8 ] que dejó en 1962, a los 15 años, después de suspender todos sus exámenes de nivel O. [ 9 ]

Howe deseaba tener una guitarra a los 10 años, pero sus padres no le compraron una hasta que la eligieron con él en 1959 en una tienda en Kings Cross, Londres, a los 12 años, como regalo de Navidad. [ 10 ] El modelo era una acústica con orificios en forma de F. [ 10 ] Howe se paraba junto a una ventana en casa y hacía mímica de su interpretación a los transeúntes mientras sonaba música dentro, hasta que comenzó a aprender por sí mismo sin lecciones formales ni aprender a leer notación musical. [ 2 ] [ 11 ] El único libro que leyó, según afirmó, fue Dance Band Chords for the Guitar (1946) de Eric Kershaw. [ 12 ] Después de un período de práctica que incluyó escuchar discos de Bill Haley & the Comets , [ 13 ] [ 11 ] Howe se unió a amigos de la escuela y dio su primer concierto en The Swan, un pub en Tottenham , tocando una versión de "Frightened City" de The Shadows . Recordó el evento como un desastre; La banda no ensayaba ni afinaba, y Howe evitó las presentaciones en vivo durante un tiempo como resultado. [ 11 ] Añadió: "Éramos menores de edad. Yo era terriblemente tímido. Me quedaba a un lado del escenario, tocaba mis canciones, nunca levantaba la vista". [ 14 ] Después de terminar la escuela primaria, deseaba ser guitarrista y tuvo varios trabajos de medio tiempo hasta que quiso ser músico de tiempo completo alrededor de los 18 años. [ 13 ] A los 14 años, Howe y su amigo de Tottenham formaron un grupo que tocaba en clubes juveniles, y finalmente consiguieron conciertos en pubs y salones de baile. En un momento dado, la banda consiguió una breve residencia en la prisión HM Pentonville durante dos noches por semana. [ 11 ]

Alrededor de 1961, Howe compró una Guyatone de cuerpo sólido , su primera guitarra eléctrica, [ 15 ] a la que siguió una Gibson ES-175D en 1964, una de las guitarras con las que más se le identificaría. Habló sobre tocar la guitarra en el escenario: "Nadie tocaba guitarras archtop o de cuerpo hueco en una banda de rock. La gente se reía de mí y pensaba que era muy snob. Para mí, era un objeto de arte, no solo una guitarra". [ 5 ] Durante la primera visita de Yes a la ciudad de Nueva York en 1971, durmió con la guitarra, ya que su hotel estaba situado en una zona peligrosa, y se la llevó a la cama "por seguridad, necesitaba saber que estaba allí". [ 16 ] Antes de convertirse en músico a tiempo completo, Howe trabajó en una fábrica de pianos, seguido de un trabajo en una tienda de música. Dejó la tienda cuando empezó a conseguir conciertos con regularidad. [ 11 ]

Carrera

1964–1970: Primeras bandas

En 1964, Howe, de 17 años, se convirtió en miembro de su primera banda profesional, el grupo de rhythm and blues The Syndicats, con sede en el norte de Londres , que se había formado el año anterior y era producido por Joe Meek . [ 11 ] Su primera de tres grabaciones de estudio con la banda fue una versión de " Maybellene " de Chuck Berry que se lanzó como sencillo con "True to Me" en su cara B , una canción que Howe coescribió con su cantante, Tom Ladd. [ 17 ] The Syndicats ocasionalmente teloneaban a Chris Farlowe and the Thunderbirds; una noche, Farlowe le pidió a Howe que sustituyera a Albert Lee en un concierto en Wolverhampton cuando Lee se enfermó. [ 18 ]

En 1965, Howe dejó la banda y aceptó una invitación para unirse a In Crowd , una banda de soul y versiones que solía tocar en Tottenham y lanzó una versión de "That's How Strong My Love Is" de Otis Redding que llegó al número 48 en la lista de sencillos del Reino Unido en mayo de 1965. [ 19 ] La banda pronto cambió su nombre a Tomorrow y adoptó un sonido de rock psicodélico , escribiendo más canciones originales y cambiando su vestuario escénico. En 1967, lanzaron dos sencillos: " My White Bicycle " y " Revolution ", este último coescrito por Howe. [ 19 ] [ a ]

Durante la grabación de un nuevo sencillo con el productor Mark Wirtz , Wirtz le pidió a Howe que grabara algo de guitarra como músico de sesión , lo que le agradó y se sintió "encantado" de participar. La sesión llevó a Howe a grabar una selección de sencillos para EMI , que incluían su primera canción "Mothballs", también conocida como "So Bad", [ 21 ] y tocar la guitarra en el sencillo de Keith West " Excerpt from A Teenage Opera ", que llegó al número 2 en el Reino Unido. [ 22 ] Howe y sus compañeros de banda de Tomorrow también participaron en una escena de pelea de pasteles en la película de comedia satírica Smashing Time (1967) [ 23 ] (donde tuvo una frase, "¡Hagámoslo!" [ 24 ] ), recorrieron el circuito de clubes de Londres, compartiendo cartel con Pink Floyd , improvisando con Jimi Hendrix y tocando en el concierto Christmas on Earth en Earl's Court . [ 22 ] [ 25 ] [ 26 ]

Después de que Tomorrow se separara en 1967, Howe pasó a tocar en varias canciones con su cantante Keith West, incluyendo tocar la guitarra bajo en "The Kid Was a Killer" de West, [ 27 ] y pistas con el guitarrista Ronnie Wood y el baterista Aynsley Dunbar pero ninguna de las grabaciones se terminó. [ 25 ] En 1968, con la reputación de Howe como guitarrista en ascenso, [ 22 ] se unió a Bodast , un trío que también usó el nombre de Canto por un corto período. Firmaron un contrato de grabación con Tetragrammaton Records y grabaron una selección de canciones en 1969 en Trident Studios para un álbum con West como productor, pero el sello quebró poco antes de su lanzamiento. [ 5 ] [ 28 ] El sello también les había prometido al grupo papeles en películas y visitas a los Estados Unidos pero nunca se materializaron y se disolvieron. [ 25 ] Howe publicó las pistas del álbum propuesto después de obtener las grabaciones y remezclarlas él mismo como The Bodast Tapes (1981). [ 29 ]

After Bodast split, Howe auditioned with the progressive rock band the Nice as a potential new member, but decided it was not for him, and left the next day.[25] An audition with Jethro Tull followed, but Howe failed to turn up when he learned the guitarist they wanted would not contribute to the songwriting. Howe also had a try out with Atomic Rooster while Carl Palmer was a member but said, "it didn't quite gel."[30] In 1970, Howe toured as a member of American soul singer P. P. Arnold's backing band, with future members of Ashton, Gardner and Dyke, which also involved American duo Delaney & Bonnie. The tour made him believe he was set "to really go somewhere in music."[31]

1970–1981: Joining Yes and start of solo career

In April 1970, the rock band Yes sought a new guitarist following the departure of Peter Banks. Howe was invited to a try out session with the group in Fulham, which consisted of Jon Anderson, Chris Squire, Bill Bruford, and Tony Kaye; he was successful and became a member in June.[25] By this time, Yes had recorded their second album Time and a Word (1970) but it was not yet released. A photograph of Howe with the band was used on its cover for the American release despite his not playing on it. After several gigs, Yes retreated to Devon to rehearse and develop new material for The Yes Album (1971). Howe went on to buy Langley Farm, where the group had stayed. Howe's proficiency with a wide range of guitars, and his strong contributions to the songwriting, made him a prolific member who was an essential part of the band's change in musical direction towards progressive rock. The Yes Album and Fragile (1971) include his solo acoustic pieces "Clap" and "Mood for a Day", and writing credits for the popular tracks "Yours Is No Disgrace", "Starship Trooper", and "Roundabout".[32] The latter earned Howe and Anderson a BMI Award for writing the song.[33]

En 1971, Wakeman y Howe contribuyeron a la grabación del álbum debut homónimo de Lou Reed como músicos de sesión, trabajando juntos por primera vez en esta ocasión. En el verano de 1972, Howe ofreció un concierto con Stone the Crows en el Great Western Festival de Lincoln mientras buscaban un reemplazo tras la muerte de Leslie Harvey . [ 34 ]

A su ya formidable repertorio de sonidos de guitarra eléctrica y acústica, Howe añadió un enfoque único a la guitarra lap steel en el siguiente álbum, Close to the Edge , publicado en 1972. Su inclinación por la experimentación constante ayudó a producir un estilo de interpretación único entre los músicos de rock, mientras que el grupo en su conjunto se posicionó como una banda líder de rock progresivo. [ 35 ] Después de Close to the Edge , Howe tocó en Tales from Topographic Oceans , Relayer , Going for the One y Tormato , con Yes convirtiéndose en una de las bandas más exitosas de la década. Dos de estos cinco álbumes lograron la certificación de platino en los EE. UU., y los otros tres fueron certificados oro.

Howe en 1975

En 1975, Yes se tomó un descanso prolongado para que cada miembro lanzara un álbum en solitario. Howe grabó una mezcla de temas en solitario y en grupo para Beginnings en los estudios Morgan y Advision con el productor Eddy Offord y las actuaciones de Bruford, Alan White y Patrick Moraz . El álbum fue lanzado en octubre de 1975 por Atlantic Records y alcanzó el puesto número 22 en el Reino Unido y el número 63 en Estados Unidos. Su segundo álbum en solitario, The Steve Howe Album , fue lanzado en noviembre de 1979 [ 35 ] e incluyó una actuación de la cantante Claire Hamill . [ 35 ]

Howe tocando con Yes en 1977

A principios de 1980, Anderson y Wakeman dejaron el grupo y fueron reemplazados unas semanas después por Trevor Horn y Geoff Downes . [ 36 ] Drama de 1980 vio un cambio de estilo para Yes, incorporando elementos de new wave a su mezcla de rock progresivo. Howe continuó con la banda hasta que Yes se separó oficialmente a principios de 1981. [ b ] Aunque el grupo se reunió menos de un año después, Howe no fue incluido en la nueva formación.

1981–1995: Asia, GTR, ABWH y la segunda gira de Yes.

En 1981, Howe se asoció con Downes, el cantante y bajista John Wetton y el baterista Carl Palmer para formar el supergrupo Asia . [ 36 ] Su álbum debut, Asia (1982), fue el álbum más vendido de 1982 en los EE. UU., con 4 millones de copias vendidas allí. Howe está acreditado como compositor en cinco de sus nueve pistas. Cuando llegó el momento de escribir su segundo álbum Alpha (1982), Howe notó una sensación de estancamiento y que las canciones eran demasiado directas y concisas, lo que perturbó la creatividad y la dirección musical del grupo. En 1983, después del lanzamiento del álbum, Howe dejó el grupo, alegando diferencias irreconciliables con Wetton; [ 38 ] [ 36 ] dijo más tarde que Wetton, a su regreso a la banda después de dejarla durante la gira cuando los otros miembros lo confrontaron por sus crecientes errores en el escenario (para ser reemplazado brevemente por Greg Lake ), le dijo que se sentía incómodo continuando si Howe permanecía en la banda, y Downes y Palmer se pusieron del lado de Wetton. [ 39 ] Posteriormente, Howe interpretó un solo de guitarra acústica en " Welcome to the Pleasuredome " en el álbum homónimo de 1984 del grupo pop Frankie Goes to Hollywood que Horn produjo. [ 40 ] También tocó en Industry Standard (1982) de The Dregs .

En 1985, Howe formó otro supergrupo, GTR —llamado así por una abreviatura de la palabra guitarra— con el guitarrista Steve Hackett . La idea surgió del mánager de Howe y exmánager de Yes y Asia, Brian Lane , quien los reunió ya que ambos deseaban tocar en una banda después de un período de trabajo en solitario. Se les unieron el cantante Max Bacon , el baterista Jonathan Mover y el bajista Phil Spalding . [ 41 ] Grabaron un álbum de estudio, GTR , producido por Downes. Howe señaló que Hackett y él mismo hicieron un esfuerzo consciente para producir un álbum pop sin "solos de guitarra ostentosos", ya que era algo que los oyentes podrían no desear escuchar y podría clasificarse como autoindulgente. Añadió: "Musicalmente, nos mantuvimos al margen y nos dimos espacio. Si los egos se interponen, nadie gana". [ 41 ] GTR fue lanzado en julio de 1986 por Arista Records . Llegó al número 11 en EE. UU. y fue certificado oro, y alcanzó el puesto número 41 en el Reino Unido. El sencillo principal, " When the Heart Rules the Mind ", llegó al número 14 en la lista Billboard Hot 100. GTR promocionó el álbum con una gira de conciertos en 1986. [ 41 ] Al concluir, el interés de Hackett en emprender proyectos en solitario llevó a su partida. En 1987, Howe encargó a Robert Berry como reemplazo de Hackett, y entre las ideas para un nuevo nombre de banda se incluyeron Steve Howe and Friends y Nero and the Trend. Después de grabar varias demos, el grupo se disolvió [ 36 ] después de que Berry aceptara una oferta para unirse a Carl Palmer y Keith Emerson en 3 ; sin él, Arista Records rescindió el contrato con GTR. [ 42 ]

En 1988, se publicó el álbum recopilatorio de guitarra Guitar Speak en IRS Records , que incluye el tema de Howe "Sharp on Attack". El sello organizó una gira por el Reino Unido llamada Night of the Guitars con Howe en la formación, interpretando "Clap", "Wurm" y el bis con todo el elenco. Howe también colaboró ​​en Transportation (1988), el primer álbum en solitario de Billy Currie .

Howe tocando con Yes en 2010

Más tarde ese año, Jon Anderson invitó a Howe a participar en un nuevo álbum que deseaba interpretar con Rick Wakeman y Bill Bruford como un nuevo grupo, Anderson Bruford Wakeman Howe . [ 36 ] En 1990, los cuatro unieron fuerzas con la formación de Yes de 1983-88 ( Chris Squire , Alan White , Trevor Rabin y Tony Kaye ) para contribuir con canciones para el álbum de Yes Union (1991). En 1991, aparece en Polar Shift: A Benefit for Antarctica , un álbum benéfico de jazz y ambient para la Sociedad Cousteau . [ 43 ] Al final de la gira de apoyo de Yes para Union en 1992, Howe tocó la guitarra y coprodujo Symphonic Music of Yes (1993), un álbum de arreglos orquestales de temas de Yes. Howe, Bruford y Wakeman no fueron invitados a participar en el siguiente álbum de Yes, Talk (1994).

Durante la gira de Union , Howe lanzó su tercer álbum en solitario, Turbulence , en 1991 en Relativity Records . [ 44 ] A diferencia de sus dos álbumes anteriores, Howe se centró en instrumentales de rock que presentan a Currie, Bruford y el baterista Nigel Glockler . Las pistas se grabaron algún tiempo antes, pero Howe tuvo algunas dificultades para encontrar un sello discográfico que lanzara el álbum, ya que la mayoría quería que incluyera un sencillo exitoso. [ 44 ] Howe grabó una versión de " Classical Gas " con Bruford, pero la pista fue descartada porque Howe pensó que no alcanzaba el mismo nivel que el resto del álbum, que describió como "muy real y original, en contraposición a comercial". [ 44 ] Howe también contribuyó con un solo de guitarra flamenca al sencillo número uno en el Reino Unido de 1991 " Innuendo " de Queen , algo de lo que se sintió orgulloso de haber tocado. [ 45 ] En 1992, Downes reformó Asia, lo que marcó el regreso de Howe en su álbum Aqua (1992), tocando en seis de las 13 pistas del álbum, además de tocar en la gira posterior como invitado especial.

El cuarto álbum en solitario de Howe, The Grand Scheme of Things , fue lanzado en agosto de 1993 por Relativity. Howe describió el álbum como "bastante colorido pero bastante personal... Hay muchas ideas etéreas, espirituales". Es su primer álbum en el que participan sus hijos Dylan y Virgil en la batería y los teclados y piano, respectivamente. Dylan solo iba a tocar en algunas pistas, pero Howe decidió tocar en todo el álbum. [ 38 ] Tras su lanzamiento, alcanzó el puesto número 15 en la lista Billboard Top New Age Albums. Después del lanzamiento del álbum, Howe comenzó su primera gira en solitario en 1993 que incluyó fechas en el Reino Unido y Estados Unidos, y dio lugar a su primer álbum en vivo, Not Necessarily Acoustic (1994). [ 17 ] Una segunda gira tuvo lugar a finales de 1994, la cual fue documentada en su segundo lanzamiento en vivo, Pulling Strings (1998).

1995–presente: Tercera gira con Yes, Steve Howe Trio y última gira por Asia.

Howe jugando con Asia en 2006

Howe se reincorporó a Yes por tercera vez en 1995 para la grabación de Keys to Ascension y Keys to Ascension 2 , los dos álbumes dobles que contienen temas tanto en directo como de estudio. [ 46 ] Desde Keys to Ascension , Howe ha aparecido en todos los álbumes grabados por Yes. Posteriormente, durante los siguientes cinco años, el grupo lanzó Open Your Eyes en 1997, The Ladder en 1999 y Magnification en 2001, antes de tomarse un descanso de cinco años a partir de 2004. Tras su descanso, Yes lanzó Fly from Here en 2011 y Heaven & Earth en 2014.

El 24 de mayo de 1996, Howe recibió un doctorado honoris causa en Artes Musicales (DMA) del Five Towns College en Dix Hills , Nueva York. [ 46 ] También en 1996 tocó con Asia en una canción llamada "Ginger" que estaba destinada a Arena , pero que no se incluyó en el álbum y se lanzó en Archiva Vol. 1 más tarde ese año. También añadió su guitarra a dos de las canciones de Aura , lanzado en 2001.

El álbum en solitario de Howe, Quantum Guitar, cuenta con la participación de su hijo Dylan en la batería. [ 46 ] En julio de 1999, Howe lanzó su álbum de versiones de Bob Dylan , Portraits of Bob Dylan , que incluye a varios vocalistas principales. [ 47 ] A este le siguió Homebrew 2 (2000) como secuela de su primer álbum. Cuando Eagle Records le sugirió a Howe que produjera un álbum de guitarra acústica, Howe aceptó y grabó Natural Timbre (2001), que contiene arreglos de tres temas de Yes. Lo consideró un gran avance en su producción en solitario debido al tiempo necesario para escribir y arreglar solos potentes. [ 48 ]

En 2003, Howe lanzó Elements , que incluía a sus hijos Dylan y Virgil como parte del álbum Remedy de Howe . [ 49 ]

En 2006, Howe se reincorporó a Asia cuando la formación original se reunió para una gira de 25 aniversario. Lanzaron Phoenix (2008), Omega (2010) y XXX (2012). En enero de 2013, Howe anunció su decisión de dejar la banda y concentrarse en Yes y proyectos en solitario. [ 50 ] [ 51 ] Fue reemplazado por Sam Coulson . [ 52 ]

En 2007, Howe fundó el Steve Howe Trio , una banda de jazz completada por su hijo Dylan en la batería y Ross Stanley en el órgano Hammond. El Steve Howe Trio ha publicado dos álbumes: un álbum de estudio, The Haunted Melody, en 2008 y un álbum en directo, Travelling, en 2010.

En marzo de 2015, se publicó una colección de dos discos y 33 pistas del material en solitario de Howe titulada Anthology . Howe promocionó su lanzamiento con una gira en solitario por el Reino Unido en abril de 2015. [ 53 ]

Howe se asoció con su hijo Virgil para el nuevo álbum Nexus , [ 54 ] lanzado el 17 de noviembre de 2017. [ 55 ] El álbum fue lanzado por Steve Howe después de la muerte de Virgil Howe a principios de septiembre de 2017; la muerte de Virgil resultó en que Yes suspendiera su gira Yestival en curso, es decir, cancelando las siete fechas restantes. [ 56 ]

Howe lanzó su nuevo álbum de estudio Love Is en julio de 2020, el primero en nueve años. [ 57 ] [ 58 ]

Instrumentos y formación musical

Howe tocando su ES-175 en un concierto de 2008.

Howe se asoció con la ES-175 y Gibson desde los inicios de su carrera. Originalmente, The In Crowd iba a aparecer en la influyente película de Michelangelo Antonioni de 1966 , Blow-Up , y se construyó una réplica de la guitarra de Howe para que la rompiera durante la escena. Después de que la banda fuera reemplazada, tras un solo día de rodaje, por los más conocidos Yardbirds , la guitarra se conservó para que Jeff Beck la rompiera frente a la cámara. [ 59 ]

Cuando está de gira, Howe ha insistido en llevar consigo la ES-175 sin importar cómo viaje. Ha viajado en jets privados y por tierra entre conciertos para evitar tener que facturarla, aunque niega el rumor de que compró un asiento propio para el instrumento en el Concorde , señalando que la tripulación de cabina fue lo suficientemente amable como para permitirle guardarla en el armario del compartimento de pasajeros. En 2010, un empleado de Virgin Atlantic insistió en que Howe facturara la guitarra a pesar de sus protestas; esa fue la última vez que tuvo que ir en la bodega. [ 60 ]

En The Yes Album , su primer álbum con la banda, Howe usó la ES-175 para todas sus partes eléctricas excepto el final de "Perpetual Change", en el que toca una Antoria LG50, para obtener más un sonido Fender . [ 61 ] En el siguiente álbum de Yes, Fragile , Howe se interesó en experimentar con otras guitarras Gibson, y terminó tocando una ES-5 Switchmaster , una de las únicas tres guitarras Gibson lanzadas comercialmente con tres pastillas, en todas las pistas excepto " Heart of the Sunrise ", donde usó la ES-175. [ 62 ] Para cuando la banda estaba de gira promocionando el álbum, Gibson le ofreció un contrato de patrocinio para usar sus cuerdas a cambio de un suministro gratuito de por vida [ c ] (lo que Howe agradeció ya que cambiaba las cuerdas de sus guitarras antes de cada concierto) y una nueva guitarra de su elección, que era la nueva guitarra estéreo Gibson ES-345 . La usó para la mayoría de las pistas de Close to the Edge , [ 64 ] con una guitarra de acero Gibson BR-9 y una guitarra Danelectro Coral Sitar en algunas secciones. [ 65 ]

Para Relayer, Howe usó exclusivamente guitarras Fender, principalmente una Telecaster de 1955 con una pastilla humbucker Gibson . [ 66 ] En su primer álbum en solitario, Beginnings , usó una guitarra banjo por primera vez, en "Ram". [ 67 ] Howe tocó una variedad diversa de guitarras en el siguiente álbum de Yes, Going for the One , incluyendo, en "Awaken", la pista más larga del álbum, una Rickenbacker eléctrica de 12 cuerdas, pedal steel y la Telecaster. Cambió a una Stratocaster para "Parallels" y una Gibson L-5 en el desvanecimiento de " Wonderous Stories ", como homenaje a Wes Montgomery . [ 68 ] Para Drama , el último álbum de la primera iteración de Yes, Howe estaba usando cualquier tipo de guitarra que pensara que funcionaba mejor; toca todas las partes en ese álbum excepto la guitarra acústica en "Machine Messiah", tocada por Trevor Horn . [ 69 ]

Howe tocando un Line 6 Variax en un concierto de 2010.

Howe solía llevar varias guitarras de gira para recrear en concierto el mismo sonido de la grabación original. En la década de 2000, empezó a usar una guitarra digital Line 6 en concierto, la cual podía programarse para sonar como sus otras guitarras. [ 70 ]

«A menudo digo que solo cuando subo al escenario me doy cuenta plenamente de que soy guitarrista », escribió Howe en 2021, recordando cómo, al igual que los músicos que vio durante su juventud a finales de la década de 1960, llegó a comprender que podía sentirse libre de usar diferentes guitarras para diferentes canciones, tanto en el escenario como en el estudio. Al componer, siempre ha grabado algo, ya que en sus inicios no componía música de forma convencional, y aún conserva muchas de las cintas originales. [ 71 ]

Howe siempre se ha interesado por los detalles del proceso de grabación. "El sonido de una guitarra está determinado por muchos factores diferentes: cómo tocas, qué tocas, en qué tocas, qué micrófono se usa y en qué posición, dónde y con qué volumen está la guitarra en la mezcla y qué frecuencias se agregan o cortan durante la masterización o prensado." [ 72 ] Por esa razón, ha insistido en producir todo su trabajo en solitario. "Sé lo que me gusta y lo que no me gusta. Mis oídos no se dejan engañar." [ 73 ] Hoy en día, él, como Yes y otros artistas de grabación, ha llegado a depender del paquete de software Pro Tools tanto durante la producción como durante la postproducción. [ 74 ] Fue el único productor de la banda en The Quest (2021) y Mirror to the Sky (2023).

Elogios

Howe fue elegido "Mejor guitarrista en general" en la revista Guitar Player durante cinco años consecutivos (1977-1981) y en 1981 fue el primer guitarrista de rock en ser incluido en el Salón de la Fama de Guitar Player . [ 36 ] Los únicos otros dos guitarristas que ganaron la categoría de "Mejor guitarrista en general" para la "Galería de los grandes" son Steve Morse y Eric Johnson .

Gibson Guitar Corporation , fabricante de la segunda guitarra eléctrica de Howe (que aún tocaba cuarenta años después), afirmó que Howe "elevó la guitarra rock a la categoría de arte" y "contribuyó a definir un nuevo estilo musical conocido como art rock ". En homenaje a Howe y a su guitarra favorita , la ES-175 , Gibson produjo una ES-175 Signature de Steve Howe en 2002. [ 75 ]

Howe recibió un premio Prog God en los Progressive Music Awards de 2018 en septiembre. [ 76 ]

Keith Levene , uno de los miembros fundadores de Flowers of Romance , The Clash y Public Image Ltd, citó a Howe como una de sus principales influencias y "el mejor guitarrista del mundo", y el rock progresivo como un género que le gustaba particularmente. [ 77 ]

Vida personal

Howe inició una relación con Pat Stebbings en 1968. [ 78 ] Se casaron en una oficina de registro en Burnt Oak. [ 78 ] Ella dio a luz a su hijo Dylan en 1969, mientras vivían en Londres. [ 78 ] Se divorciaron a los dos años y Howe obtuvo la custodia. [ 79 ] Dylan fue miembro de los Blockheads , forma parte del Steve Howe Trio con su padre y salió de gira con él como segundo baterista de Yes en 2017.

Howe se casó con su esposa Janet Osborne en 1975. [ 10 ] Tuvieron tres hijos: Virgil , Georgia y Stephanie. [ 80 ] Virgil fue miembro de la banda de rock / R&B Little Barrie y murió el 11 de septiembre de 2017. [ 56 ] [ 81 ]

En 1972, Howe se hizo vegetariano; desde entonces, él y su esposa han adoptado la dieta macrobiótica . También evita tomar medicamentos farmacéuticos innecesarios, prefiriendo la medicina alternativa y la homeopatía . [ 82 ] [ 10 ] [ 83 ] [ 84 ] [ d ] Comió su última comida de carne durante una gira norteamericana con Yes en 1971. [ 43 ]

Howe ha practicado la Meditación Trascendental diariamente desde que la adoptó en 1983. [ 10 ] [ 84 ]

Como resultado de algunos accidentes y casi accidentes, en particular el que hirió al entonces tecladista Tony Kaye lo suficientemente gravemente como para requerir el yeso que lleva en la portada de The Yes Album , en sus primeros días con Yes, cuando la banda viajaba a conciertos por Inglaterra en un pequeño Rover , Howe siempre ha preferido viajar en automóvil particular, ya sea conduciendo él mismo o, más recientemente, con un conductor personal "atento". [ 86 ] En 1977 compró un Bristol 411 Serie 5, que describe como "de altísima calidad... un coche realmente emocionante de conducir", aunque había que arrancarlo con mucho cuidado con el estrangulador . Bristol lo guardó para él cuando estaba de gira fuera del país, y en 1992 se lo vendió de vuelta, con 55.000 millas (89.000 km) en él, con ganancias. Desde entonces, Howe y su esposa han conducido, o han viajado en, exclusivamente productos Mercedes-Benz . [ 87 ] 

Discografía

álbumes de estudio
Serie de álbumes caseros
  • Cerveza casera (1996)
  • Homebrew 2 (2000)
  • Homebrew 3 (2005)
  • Homebrew 4 (2010)
  • Homebrew 5 (2013)
  • Homebrew 6 (2016)
  • Homebrew 7 (2021)

Bibliografía

  • La colección de guitarras de Steve Howe , Steve Howe con Tony Bacon (Fotografía: Miki Slingsby). Primera edición británica publicada por Balafon en 1994 ( ISBN). 978-1-871547-64-1). Un libro que detalla con fotografías la colección de guitarras, laúdes, liras, mandolinas y guitarras de pedal steel de Steve Howe.
  • Piezas de guitarra de Steve Howe , tablaturas de Steve Howe, 1980, Wise Publications; caña. ed. Publicaciones musicales internacionales, abril de 2000.

Véase también

Notas

  1. ↑ Howe recuerda que Frank Zappa le dijo que su solo en "Claremount Lake", la cara B de "My White Bicycle", era "uno de los mejores que había escuchado". [ 20 ]
  2. ↑ Según Howe, Horn creía que debía cumplir con las obligaciones contractuales restantes de Buggles, de las cuales Downes no estaba tan seguro. Squire y White decidieron dedicar su atención a un proyecto con el exguitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page , que nunca llegó a concretarse. Eso dejó a Howe y Downes, ninguno de los cuales quería asumir el reto de reemplazar a tres miembros de la banda, por lo que decidieron que era hora de disolver Yes. [ 37 ]
  3. ↑ El mánager de Yes, Brian Lane, negoció más tarde un acuerdo similar con Martin , el fabricante de guitarras acústicas preferido de Howe. [ 63 ]
  4. ↑ En sus memorias, Howe recuerda haber decidido, después de un viaje de LSD particularmente placentero que realizó junto con el entonces tecladista de Yes, Tony Kaye, mientras grababan The Yes Album , que no arruinaría el recuerdo tomando la droga nuevamente. [ 85 ]

Referencias

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Fuentes

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  • Sitio web oficial en Steve Howe.com

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