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Articulo de referencia

Relé

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Relayer es el séptimo álbum de estudio de labanda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado en el Reino Unido el 29 de noviembre de 1974 y en Estados Unidos el 5 de diciembre de 1974 por Atlantic Records . Después de que el tecladista Rick Wakeman dejara el grupo en mayo de 1974 por desacuerdos con la dirección de la banda tras su álbum doble conceptual Tales from Topographic Oceans (1973), Yes comenzó los ensayos como cuarteto en Buckinghamshire. Audicionaron a varios músicos, incluido el tecladista y compositor griego Vangelis , antes de decantarse por el músico suizo Patrick Moraz de Refugee , quien incorporó elementos de funk y jazz fusión al álbum. Relayer está formado por tres temas, con " The Gates of Delirium " en la cara A y "Sound Chaser" y "To Be Over" en la cara B. Este fue el único lanzamiento de estudio en el que Moraz tocó los teclados.

Relayer recibió críticas mixtas a positivas tanto de la crítica contemporánea como de la retrospectiva. Alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 5 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos . Un sencillo de la sección final de "The Gates of Delirium", titulado "Soon", fue lanzado en enero de 1975. Después de la gira de presentación del álbum entre noviembre de 1974 y julio de 1975, Yes se tomó un año de descanso. Relayer continuó vendiéndose y fue certificado disco de oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) por vender más de 500.000 copias en Estados Unidos. Fue remasterizado en 2003 y en 2014, ambas remasterizaciones con pistas inéditas; la última incluye nuevas mezclas en estéreo y sonido envolvente 5.1 , además de pistas adicionales.

Fondo

En abril de 1974, la formación de Yes compuesta por el cantante Jon Anderson , el bajista Chris Squire , el guitarrista Steve Howe , el teclista Rick Wakeman y el batería Alan White concluyó su gira de 1973-1974 en apoyo de su álbum anterior, Tales from Topographic Oceans (1973). [ 2 ] El álbum había sido un éxito para la banda, alcanzando el número uno en el Reino Unido durante dos semanas, y se convirtió en el primero en ser certificado oro por la British Phonographic Industry basándose únicamente en los pedidos anticipados. A pesar del éxito, Wakeman informó a la banda de su decisión de abandonarla a mitad de la gira, tras sus desacuerdos y frustración con la dirección que la banda había tomado con el álbum. Su salida se hizo pública el 8 de junio, y retomó su ya exitosa carrera en solitario. [ 3 ]

Reducido a cuatro miembros, Yes se retiró a Farmyard Studios, un estudio de ensayo y grabación propiedad del baterista Trevor Morais en Little Chalfont , Buckinghamshire, y trabajó en nuevas canciones. [ 4 ] Después de que se arreglara parte del material, comenzaron las audiciones para un nuevo tecladista y se invitó a unos ocho músicos, incluidos Jean Roussel , Eddie Jobson , [ 5 ] Nick Glennie-Smith y el músico y compositor griego Vangelis . [ 6 ] [ 7 ] Otros fueron traídos en avión desde los Estados Unidos y Alemania. [ 4 ] Anderson era fan de Vangelis y había visitado su apartamento de París varios meses antes cuando Yes estaba en la ciudad interpretando Tales from Topographic Oceans . Vangelis aceptó una audición y envió sus teclados al estudio de ensayo, pero el grupo descubrió que no estaba comprometido con el papel y que tenía una personalidad demasiado fuerte para un grupo. [ 8 ] El vicepresidente de Atlantic Records, Phil Carson, agregó que su miedo a volar causó más complicaciones, y un rechazo posterior del Sindicato de Músicos acabó con la posibilidad de que Vangelis se uniera a la banda. [ 9 ] El reportero de Melody Maker, Chris Welch, sugirió que la banda probara con Patrick Moraz , un músico y compositor de cine suizo con formación en jazz y música clásica, y miembro del trío de fusión progresiva y jazz Refugee . [ 10 ] [ 11 ] En una semana, Moraz aceptó una invitación de Brian Lane , el mánager de la banda, para una audición. [ 12 ] Moraz era fan de la banda y había conocido a la formación original en Suiza en 1969. [ 10 ] [ 13 ]

Moraz llegó a Farmyard Studios la primera semana de agosto de 1974 y vio llegar a cada miembro de la banda en su propio coche de lujo. Dijo: "Viniendo de Refugee, donde habíamos estado caminando tres millas de ida y vuelta a nuestro lugar de ensayo... ¡fue todo un contraste!" [ 7 ] Los teclados de Vangelis todavía estaban en el estudio, y Moraz los usó para su audición. [ 14 ] Después de afinar, tocó algunas partes para demostrar su habilidad, incluyendo una sección corta de " And You and I " de Close to the Edge (1972), lo que hizo que la banda dejara de hablar y se reuniera a su alrededor. [ 7 ] La primera tarea de Moraz fue idear una sección para complementar lo que habían escrito para la sección central de "Sound Chaser". A la banda le gustó lo que tocó, y al día siguiente, Lane le informó a Moraz que su audición había sido un éxito. [ 15 ] [ 16 ] [ 11 ] Moraz aceptó la oferta, pero sintió cierta presión para cumplir, y conducía desde su apartamento en Earl's Court, cerca del centro de Londres, hasta el estudio todos los días para grabar y aprender el repertorio de la banda. [ 13 ]

Escritura y grabación

Tras haber creado Tales from Topographic Oceans, de 80 minutos de duración y con una estructura musical tan "rígida", Anderson quiso explorar música "tan escandalosamente diferente" en Relayer . [ 17 ] Se vio particularmente influenciado por las composiciones de música electrónica de Karlheinz Stockhausen y Wings of the Delirious Demon (1972) del músico turco-estadounidense İlhan Mimaroğlu . [ 17 ] Anderson recordó que él y Moraz compartían el interés por crear algo "muy moderno" en aquel momento, e incluso llegó a sugerir que la banda hiciera " música de forma libre sin pensar, lo que todos consideraron que era ir demasiado lejos". [ 17 ] Relayer adopta la misma forma que Close to the Edge (1972), que incluye una pista en la cara A y dos canciones en la cara B. La banda escribió dos pistas adicionales durante los ensayos, pero no tuvieron tiempo suficiente para grabarlas en el estudio; Anderson describió una de ellas como "absolutamente loca e intrincada". [ 18 ] Para la mayoría de sus partes de teclado, Moraz no escribió la música en papel y en su lugar se basó en su memoria excepto en algunas secciones particularmente precisas. [ 13 ] La guitarra principal de Howe en el álbum es una Fender Telecaster de 1955 , lo que marca una ruptura estilística con respecto a sus habituales guitarras Gibson que había usado en álbumes anteriores. [ 19 ] También usa un pedal steel y un sitar eléctrico. [ 20 ] Squire usa un Fender Jazz Bass en "To Be Over", una ruptura con su habitual Rickenbacker 4001 .

Relayer fue grabado en New Pipers en Virginia Water

Después de los ensayos en Farmyard Studios, la banda decidió grabar Relayer en la casa de Squire en New Pipers en Virginia Water , Surrey, que había comprado en la Navidad de 1972. [ 21 ] Esta fue la primera vez que Yes grabó un álbum fuera de Londres, y la ubicación sirvió como una medida de ahorro al eliminar la necesidad de pagar por tiempo en un estudio profesional, lo que les dio a la banda más tiempo para trabajar en la música. [ 22 ] Se les unió Eddy Offord , quien había trabajado con la banda desde 1970 como su ingeniero y más tarde coproductor y mezclador de sonido en vivo. Offord instaló una máquina de grabación móvil de 24 pistas y una mesa de mezclas en el sótano de Squire, y reclutó a Genaro Rippo como operador de cinta. [ 23 ] [ 22 ] [ 13 ] Relayer fue el último álbum de Yes con Offord antes de que se fuera en 1975 para trabajar con otros grupos. Más tarde declaró que su tiempo con la banda se había vuelto "un poco monótono", pero hizo breves regresos durante la grabación de Drama (1980) y Union (1991). Las sesiones de grabación solían durar ocho o nueve horas. [ 24 ] Moraz deseaba que Offord estuviera "un poco menos drogado" durante la grabación, ya que afectaba la calidad de producción del álbum, clasificándolo como inferior al trabajo de Offord en Fragile (1971) y los álbumes con Emerson Lake & Palmer . [ 25 ] La mezcla se completó en Advision Studios en Londres. [ nb 1 ]

Canciones

Cara uno

« The Gates of Delirium » es una pista de 21 minutos que Anderson describió como «una canción de guerra, una escena de batalla, pero no es para explicar la guerra ni para denunciarla... Hay un preludio, una carga, una melodía de victoria y paz al final, con esperanza para el futuro». [ 18 ] Originalmente planeó basar todo el álbum en la obra literaria Guerra y paz de León Tolstói , pero en su lugar optó por una pista de larga duración inspirada en sus temas. [ 26 ] Moraz recordó una conversación sobre la historia con Anderson, ya que ambos la habían leído, después de la cual Moraz le presentó una copia de Délirius , una novela gráfica francesa de ciencia ficción de Philippe Druillet . Moraz dijo: «Se identificó con ella de inmediato, así que creo que tal vez el título "The Gates of Delirium" surgió de ahí». [ 27 ] [ 28 ]

La canción se originó a partir de varios temas cortos que Anderson había acumulado en su cabeza y los tocó al grupo en un piano "muy mal"; se sintió aliviado cuando sus compañeros de banda entendieron lo que estaba tratando de hacer. [ 17 ] [ 29 ] Anderson y Howe llevaron un registro de su estructura grabando secciones de ella en cintas de casete, dejando que Anderson descubriera la siguiente parte a medida que el grupo desarrollaba lo que se había grabado previamente. [ 29 ] La canción se grabó por secciones a la vez, aunque el grupo estaba familiarizado con la pieza completa de antemano y pasó varias semanas grabando tomas de cada sección y seleccionando las que los miembros consideraban más fuertes. Una vez seleccionadas, las secciones se editaron juntas y luego se grabaron sobregrabaciones. [ 13 ] La sección de batalla incluye efectos de sonido de choque que fueron creados por White empujando una torre de piezas de automóviles usadas que él y Anderson habían recogido de un desguace. [ 30 ] Howe recordó que Anderson se emocionó demasiado con lo que imaginaba que sería la batalla, lo que llevó al grupo a producir una mezcla que era "demasiado extrema" y otra "demasiado conservadora". [ 31 ] Después de la batalla, la pista concluye con una canción suave que más tarde se conoció como "Soon". [ 29 ] Anderson pensó más tarde que "The Gates of Delirium" no se transmitió eficazmente en el disco, pero funcionó mejor en concierto. [ 25 ]

Cara dos

"Sound Chaser" contiene elementos de jazz fusión y arreglos funk . A Moraz se le pidió que creara una introducción a la canción durante su audición con la banda; su contribución se finalizó después de "una o dos tomas" y se usó en la versión final. [ 13 ] [ 32 ] Consideró su solo de sintetizador Moog al final como un momento destacado de su interpretación en el álbum, pero sintió que los teclados en general quedaron enterrados en la mezcla final. [ 33 ] Howe pensó que la pista era "una mezcla indescriptible de los teclados jazzy de Patrick y mi extraña especie de guitarra eléctrica flamenca", sin embargo, no le gustó la elección inicial de acordes que Moraz tocó durante su solo de guitarra, lo que hizo que Moraz la tocara de manera diferente, con lo que no estuvo de acuerdo. [ 15 ] El biógrafo de Yes, Dan Hedges, comparó la pista con el estilo del grupo de fusión Return to Forever . [ 26 ]

El Serpentine, Hyde Park

"To Be Over" surgió cuando Anderson pasó una tarde en casa de Howe en Londres. Mientras los dos conversaban sobre la música que prepararían para el álbum, Anderson le comentó a Howe su aprecio por una melodía que Howe había compuesto y cantado para él anteriormente. Anderson también tenía la letra inicial: "Mañana navegaremos río abajo, flotando río abajo por la corriente universal, para que todo termine". Howe se inspiró para la canción durante un paseo en bote por el lago Serpentine en Hyde Park , Londres. Desde el principio, pensó que la canción era "realmente especial" y Anderson accedió a desarrollarla aún más. [ 34 ] Howe había creado la música para esta sección en particular a finales de la década de 1960 y tomó un riff de una canción de su grupo anterior, Tomorrow . [ 35 ] Anderson describió "To Be Over" como "Fuerte en contenido, pero suave en actitud general... Trata sobre cómo debes cuidarte cuando las cosas van mal". [ 18 ] Cuando se estaba finalizando la letra de la canción, Howe sugirió que la línea "Ella no sabrá lo que significa para mí" siguiera a "Vamos navegando por los arroyos calmados", pero Anderson la cambió a "Para que termine, ya veremos", un cambio que Howe pensó que estaba "creativamente disfrazado" para hacer una declaración lírica más amplia. [ 36 ] Moraz se sintió limitado para realizar un solo de teclado improvisado para la canción, así que escribió un solo de contrapunto "exactamente como una fuga clásica " para mezclar sus teclados con la guitarra y el bajo. [ 36 ] Había escrito una versión inicial en papel en una noche, pero la banda expresó su deseo de cambiar la tonalidad de la canción para la sección, lo que hizo que Moraz pasara varias horas reescribiéndola durante la noche. [ 37 ] [ 29 ]

Obra de arte

La portada del álbum fue diseñada e ilustrada por el artista inglés Roger Dean , quien había diseñado obras de arte para la banda desde 1971, incluyendo su logotipo. En su libro Views de 1975 , Dean eligió la portada como su favorita de Yes y la grabación que más disfrutó. Reveló su intención de representar "una cueva 'gótica' gigante" para la portada, "una especie de ciudad fortificada para monjes militares". [ 38 ] La pintura se originó a partir de un boceto en acuarela que Dean había hecho mientras estudiaba en la universidad. [ 39 ] Hablando sobre la portada en 2004, dijo: "Estaba jugando con las ideas del castillo definitivo, la muralla definitiva de una ciudad fortificada. Esa era más una idea fantástica. Buscaba el tipo de cosas que habrían hecho los Caballeros Templarios o lo que se ve en la película actual de El Señor de los Anillos . Los voladizos curvos y sinuosos que se extienden hasta el espacio". [ 40 ] Las imágenes representadas en muchas de las portadas de los álbumes de Dean establecen un tono de otro mundo y son una parte identificable del estilo visual de la banda. Para Relayer , los guerreros a caballo reflejan los temas líricos de guerra presentes en "The Gates of Delirium". [ 41 ] La funda incluye un poema sin título de cuatro estrofas del escritor Donald Lehmkuhl fechado en octubre de 1974, y presenta una fotografía de la banda tomada por el ex compañero de banda de Moraz en Mainhorse, Jean Ristori. [ nb 1 ] La reedición en CD del álbum incluye dos pinturas adicionales, y otros diseños no utilizados se incluyen en el libro de Dean de 2008 Dragon's Dream . [ 42 ] En la edición de 1975 de los premios NME , el álbum ganó el premio al LP mejor vestido.

Dean ha dicho que "The Gates of Delirium" podría ser su canción favorita de Yes y que sentía que el álbum debería haber llevado ese nombre. [ 43 ] Para 2020, la pintura había estado a la venta por 6 millones de dólares. [ 39 ]

Liberar

Relayer se lanzó en el Reino Unido en noviembre de 1974 en LP, casete de audio y cinta de 8 pistas , seguido de su lanzamiento en los EE. UU. el 5 de diciembre de 1974. [ nb 2 ] Continuó el éxito comercial de la banda durante la década de 1970, alcanzando el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido [ 44 ] y el número 5 en la lista Billboard Top LPs de los EE. UU. [ 45 ] Menos de dos semanas después de su lanzamiento en los EE. UU., el álbum obtuvo la certificación de oro por la Recording Industry Association of America el 18 de diciembre de 1974 por más de 500 000 copias vendidas. [ 46 ] Un sencillo de la sección final de "The Gates of Delirium", titulado "Soon" (From "The Gates of Delirium"), se lanzó como sencillo el 8 de enero de 1975, con una versión editada de "Sound Chaser" en su cara B. [ nb 3 ]

Recepción

Recepción crítica

Relayer recibió una reacción mayoritariamente positiva de la crítica musical. El periodista y autor musical Chris Welch elogió Melody Maker , calificando el álbum como "uno de los álbumes más exitosos y satisfactorios de Yes". Describió "The Gates of Delirium" como una "pieza poderosa... y se beneficia de las estructuras temporales impuestas por este álbum único". Welch continuó señalando que la banda estaba "en su mejor momento, creando tensión y liberación con suma facilidad, y preparando el terreno para la voz cristalina de Jon" al final de la sección de batalla que enlaza con "Soon". [ 54 ] En su reseña de diciembre de 1974, la revista Billboard calificó a Relayer como "otro esfuerzo casi impecable" de Yes y señaló que Moraz "encaja a la perfección". Concluyó con "uno de los conjuntos más sencillos, pero a la vez uno de los más funcionales que la banda ha creado". [ 55 ] Quienes dieron una crítica negativa al álbum pensaron que era la continuación de Tales from Topographic Oceans (1973), un álbum que consideraron pretencioso y exagerado. [ 56 ]

En una reseña retrospectiva, AllMusic calificó el álbum con tres estrellas de cinco, afirmando que Yes tenía "pocos incentivos para frenar su ambición musical" en ese momento, el álbum "alternaba secciones instrumentales abrasivas y rítmicamente densas con solos para los diversos instrumentos con delicadas secciones vocales y corales con letras poéticas dedicadas a imágenes espirituales". [ 47 ] En The New Rolling Stone Album Guide (2004), Ernesto Lechner describe Relayer como "probablemente la mejor obra de Yes, una sesión de improvisación frenética que pone la destreza instrumental del grupo al servicio de una feroz combinación de free jazz y heavy metal ". [ 53 ] En una reevaluación menos favorable, los críticos de Pitchfork comentan que, aunque la "espectacular maestría musical" del álbum lo convierte en uno de los favoritos de los fans, otros encontrarían Relayer ruidoso, grotesco y difícil de disfrutar. [ 51 ]

La banda

Howe describió la música de Relayer como "muy moderna, de estilo europeo, y Patrick también aportó un toque sudamericano. Fue un disco muy internacional". [ 22 ] Squire pensó que la interacción entre su bajo y la batería de White era mejor que cualquier cosa escuchada en álbumes anteriores de Yes hasta ese momento. [ 25 ] Moraz resumió la grabación del álbum como "bastante suelta, pero la energía está ahí". [ 25 ] Tras su lanzamiento, se le pidió a Wakeman que lo reseñara para la BBC y se sintió satisfecho de que la banda lo hubiera hecho, ya que era "demasiado jazzístico y de estilo libre, lo cual no me gustaba". Si el grupo hubiera grabado música más melódica y temática, se habría enfadado, ya que habría sido la dirección que, en su opinión, Yes debería haber tomado. "Me alegro de haber tomado la decisión correcta al dejar la banda cuando lo hice". [ 57 ]

Reediciones

Relayer fue reeditado por primera vez en CD en 1988 por Atlantic en Europa [ nb 4 ] y EE. UU. [ nb 5 ] . La masterización del CD se ha atribuido a Zal Schreiber, uno de los ingenieros de masterización de CD internos de Atlantic en ese momento. [ 58 ] En 1998, se lanzó en Japón una versión HDCD de mini-carcasa masterizada por Isao Kikuchi [ nb 6 ] . En 2003, el álbum fue remasterizado digitalmente en Rhino y Elektra Records por George Marino en Sterling Sound. Esta versión incluía ediciones de sencillos de "Soon" y "Sound Chaser" y una prueba de estudio de "The Gates of Delirium" [ nb 2 ] con menos teclados y estructuras de canciones alternativas en partes pero una sección de "batalla" idéntica a la que se escucha en la versión final. En 2009, el álbum fue remasterizado por Isao Kikuchi para el mercado japonés. [ nb 7 ] La edición remasterizada de 2003 se incluyó en la caja recopilatoria de la banda The Studio Albums 1969–1987 , publicada en 2013.

En noviembre de 2014, Relayer fue reeditado en formato CD/DVD-Audio y CD/Blu-ray por el sello Panegyric con nuevas mezclas estéreo y de sonido envolvente 5.1 realizadas por Steven Wilson . Los packs incluyen pistas adicionales, entre ellas una transferencia del máster original y versiones de prueba de estudio de cada pista. El pack Blu-ray incluye una mezcla instrumental del álbum. Esta remasterización no incluye los efectos de sonido que se escuchan en la sección central de "The Gates of Delirium", ya que no formaban parte de los másteres multipista originales. Wilson planteó la hipótesis de que se añadieron durante la mezcla final del álbum a partir de una fuente de cinta independiente. [ 59 ]

Recorrido

Yes apoyó Relayer con su gira de 1974-1975 por Norteamérica y el Reino Unido, que duró del 8 de noviembre de 1974 al 23 de agosto de 1975, con el álbum interpretado en su totalidad. [ 57 ] [ 2 ] La gira culminó con una actuación estelar en el Festival de Reading de 1975. [ 60 ] La mayoría de las fechas contaron con la banda inglesa Gryphon como telonera. [ 2 ] Los ensayos duraron varias semanas en los estudios Shepperton , Surrey , con Offord en el sonido, la iluminación del escenario a cargo de su colaborador de larga data Michael Tait, y el diseño del escenario a cargo de Roger Dean y su hermano Martyn. [ 61 ] [ 62 ]

La gira comenzó con una etapa de 31 fechas en EE. UU., para la cual Moraz tuvo aproximadamente seis semanas para familiarizarse con el repertorio y aprovechó su viaje de 90 minutos desde su apartamento en Londres hasta la casa de Squire para aprenderlo. Ristori lo ayudó transcribiendo canciones de Yes en papel, formando lo que Moraz describió como "hojas de memoria", debido a la cantidad y complejidad de algunas de sus partes. [ 62 ] Se basó en las hojas para los primeros conciertos de la gira, pero para cuando la gira llegó al Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York menos de dos semanas después, Moraz se dio cuenta de que había aprendido el repertorio y dejó de usarlas. [ 62 ] [ 2 ] El concierto fue un momento culminante para él: "Tuvimos una ovación de pie durante varios minutos. El ruido fue absolutamente increíble". [ 62 ] Su equipo incluía 14 teclados en el escenario, el doble de la cantidad con la que había trabajado anteriormente. [ 62 ] Trevor Horn , futuro cantante y productor de Yes , fan de la banda, asistió a su concierto en la etapa británica y recordó la interpretación de "The Gates of Delirium": "Llegó al final y Jon cantó 'Soon'... Sentí ganas de llorar. Me emocionó muchísimo. Me encantaba esa canción". [ 15 ]

Yes originalmente planeó realizar una gira europea en 2020 que continuaría su Album Series Tour y presentaría Relayer interpretado en su totalidad, pero fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19 . [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] La gira fue reprogramada para 2022, [ 66 ] pero la banda anunció que en su lugar dedicarían la gira al quincuagésimo aniversario de Close to the Edge . [ 67 ] La gira Relayer fue posteriormente reprogramada por tercera vez para 2023, pero una vez más fue pospuesta debido a problemas con el seguro. [ 68 ]

Lista de canciones

Todas las canciones escritas por Yes . [ 69 ]

Notas:

  • La duración de las pistas no aparece en el vinilo original del Reino Unido, pero sí se incluyó en las ediciones norteamericanas.
  • Según los registros de BMI , "Soon" se atribuye únicamente a Jon Anderson . Sin embargo, tanto en el sencillo original como en la remasterización del álbum de 2003, la canción se atribuye a Yes en su conjunto. [ 70 ]

Personal

Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 1974. [ nb 1 ]

Sí

Producción

  • Eddie Offord  – ingeniero de producción
  • Sí  , producción
  • Gennaro Rippo  - operador de cinta
  • Roger Dean  – diseño y dibujo de la portada
  • Mike Allinson  – pegar
  • Brian Lane  – coordinador (mánager de la banda)
  • Jean Ristori  – fotografía original del grupo
  • Mansell Litho  – planchas

Gráficos

Certificaciones

Referencias

Notas

  1. 1 2 3 Atlántico K 50096
  2. 1 2 Rhino R2-73792
  3. ↑ Atlántico 45-3242
  4. ↑ Atlántico 250 096
  5. ↑ Atlántico 82664
  6. ↑ Atlántico AMCY-2738
  7. ↑ Rhino WPCR-75500

Notas a pie de página

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Fuentes

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  • Sitio web oficial de Yes en YesWorld
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