Ron Randell

A los catorce años, Randell participó en algunos sketches en un club de teatro social y trabajó sin remuneración para la emisora ​​de radio 2UE . ^{[ 8 ]} Hizo su primera aparición profesional para la ABC a los 14 años en las Sesiones Infantiles . Pronto comenzó a actuar regularmente en series infantiles. Después de ocho meses, Randell dejó su trabajo de oficina para concentrarse en la actuación. ^{[ 8 ]}

Pronto se consolidó como uno de los jóvenes actores más destacados de la radio, actuando para 2KY Players, George Edwards , BAP y en Lux Playhouse. También trabajó como presentador de espectáculos de variedades, en particular con Jack Davey , e hizo una revista musical a dúo con Lloyd Lamble . ^{[ 9 ] [ 10 ]} Trabajó tanto en Sídney como en Melbourne. ^{[ 11 ]}

Randell hizo su debut teatral oficial a los 19 años, en una producción de Quiet Wedding en el Teatro Minerva de Sídney. Randell bromeó más tarde: «Dejé la radio y volví al teatro porque me estaba convirtiendo en un actor zurdo. Sujetaba el guion con la mano derecha y actuaba con la izquierda». ^{[ 12 ]}

La mayor parte de su trabajo teatral en esta época se desarrolló en el Teatro Minerva, incluyendo representaciones de De ratones y hombres . Randell afirmó que la policía estaba dispuesta a arrestar al elenco de De ratones y hombres porque la obra incluía la palabra "burdel". "Afortunadamente, recibimos una ovación de pie y la policía decidió, dadas las circunstancias, no realizar ningún arresto". ^{[ 12 ]} Incluso en 1974, Randell afirmaría que esta era su actuación favorita. ^{[ 13 ]}

En 1943 fue elegido para participar en una película australiana de propaganda bélica, South West Pacific (1943). ^{[ 14 ]} Incapaz de servir porque padecía tuberculosis (aunque también afirmó que se debía a problemas sinusales), viajó a los Estados Unidos a mediados de 1943 y buscó tratamiento en la Clínica Mayo . ^{[ 3 ] [ 15 ] [ 8 ] [ 16 ]}

En San Francisco fue elegido para participar en una obra de teatro con Nancy Carroll . También apareció en la radio con Robert Young en Transport for Adams . ^{[ 17 ]}

Más tarde relató que había hecho una prueba para el papel de Stanley en Lifeboat (1944) para Alfred Hitchcock , pero no tuvo éxito; hizo la prueba con acento estadounidense diciendo que no sabía que buscaban a alguien con acento cockney. A través de Cecil Kellaway consiguió una prueba de pantalla en Paramount , pero tampoco tuvo éxito, al igual que otra para 20th Century Fox . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Regresó a Sídney en 1944 y retomó su carrera en el teatro y la radio. Fue el presentador del programa « Aquí están los hechos» . ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

En octubre de 1944, Randell hizo su debut cinematográfico en A Son Is Born , junto a Peter Finch y Muriel Steinbeck . ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Su gran oportunidad llegó en noviembre de 1944, cuando el productor Nick Perry lo descubrió en el Teatro Minerva actuando en While the Sun Shines con Finch. ^{[ 25 ]} Esto llevó a que Randell fuera elegido para el papel principal en Smithy , una película biográfica sobre el pionero aviador australiano Sir Charles Kingsford Smith , quien realizó el primer vuelo a través del Pacífico (desde Estados Unidos a Australia) en 1928. Su elección se anunció en mayo de 1945. El productor Perry dijo: "Randell ha sido seleccionado no solo por sus logros como un excelente actor, sino como el tipo de australiano viril que encarna el espíritu y las cualidades tan características de 'Smithy'. Nos hemos tomado mucho tiempo para nuestra selección, pero estamos extremadamente contentos con nuestra elección". ^{[ 26 ]}

El estreno de A Son Is Born se pospuso hasta después del estreno de Smithy , para aprovechar su publicidad. ^{[ 27 ]} Smithy fue un gran éxito en la taquilla australiana, y Randell fue ampliamente aclamado como una estrella local. Se fundó un Ron Randell Film Club y Randell era asediado por multitudes en sus apariciones públicas. ^{[ 28 ]} Se ha argumentado que Randell "nunca fue tan bueno en sus películas estadounidenses" como en Smithy , "el mal humor le sentaba bien, al igual que el acento australiano". ^{[ 29 ]}

Smithy se había realizado con fondos de Columbia Pictures, que le ofreció a Randell un contrato a largo plazo y se mudó a Hollywood en octubre de 1946. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 29 ]}

Los productores Lou Appleton y Bud Small tenían un acuerdo con Columbia para hacer una nueva serie de películas sobre Bulldog Drummond . Según Appleton, "Queríamos un rostro nuevo en el cine y alguien con acento británico". ^{[ 32 ]} Quedaron impresionados con sus imágenes de Smithy y lo incluyeron en Bulldog Drummond at Bay . (Fue hecha para una compañía independiente, Venture, pero distribuida por Columbia). ^{[ 33 ]}

Columbia quedó tan impresionada que en abril de 1947 le ofreció a Randell un buen papel secundario en una costosa producción de primera categoría, It Had to Be You (1947). ^{[ 34 ]} "Estoy agradecido de haber trabajado con gente como Ginger Rogers y Cornel Wilde", dijo Randell. "Realmente saben lo que hacen. No se imaginan lo que significa alejarse de esos papeles de detective al estilo 'Bulldog Drummond'. Tenía miedo de encasillarme y no volver a interpretar ningún otro tipo de personaje". ^{[ 35 ]}

Fue llamado nuevamente para interpretar a Drummond en Bulldog Drummond Strikes Back , que se filmó en junio de 1947 al mismo tiempo que The Mating of Millie (1948). ^{[ 36 ] [ 37 ]}

A esto le siguió El signo del carnero (1948) ^{[ 38 ]} y el espectacular éxito de taquilla de 2 millones de dólares Los amores de Carmen (1948), donde Randell apareció en los créditos después de las dos mayores estrellas de Columbia, Rita Hayworth y Glenn Ford . ^{[ 39 ]} Sin embargo, su papel en la película final fue muy pequeño. ^{[ 40 ]}

Randell tenía previsto hacer cuatro películas de Drummond ^{[ 41 ]} , pero solo apareció en dos. En enero de 1948 se informó que Tom Conway había asumido el papel de Drummond y que Randell estaba centrado en películas de gran presupuesto. «Me gustaría estar ocupado en una película todos los días durante los próximos dos años, al menos», dijo. «Con demasiado tiempo libre, un actor, creo, pierde el tono emocional en el que trabaja con mayor eficacia». ^{[ 36 ]} Añadió que prefería la comedia al drama, diciendo: «Tengo cara seria, pero creo que tengo sensibilidad para la comedia porque tengo una mente ligera». ^{[ 36 ]} Ese mismo mes se informó que había obtenido los derechos cinematográficos de una historia, « La aventura de las Hébridas», de James MacFarlane, y que estaba intentando interesar a Columbia para que la produjera. ^{[ 42 ]}

Randell escribió un breve folleto para su publicación en Australia, Ron Randell en Hollywood, que dedicó "a los muchos chicos y chicas australianos que me han brindado lealtad y apoyo, y para expresar la esperanza de que puedan disfrutar conmigo de algunas de mis experiencias en Hollywood". Una reseña decía: "como relato de esas experiencias, que termina con algunas aspiraciones piadosas sobre el cine sonoro como instrumento para la paz mundial, no está nada mal". ^{[ 43 ] [ 44 ]}

En febrero de 1948, se le buscaba para que apareciera en una obra de Broadway titulada Las ratas de Noruega . ^{[ 45 ]}

En julio de 1948, Columbia anunció que Randell interpretaría a otro héroe detective, El Lobo Solitario, en El Lobo Solitario y su Dama (1949), con la esperanza de que esto le abriera las puertas a más proyectos ^{[ 46 ]} , pero no hubo continuación. En noviembre de 1948, un perfil del Washington Post describió a Randell como "muy divertido, se parece un poco a James Mason". ^{[ 47 ]}

El estudio le asignó un papel secundario en Make Believe Ballroom (1949). "Según tengo entendido, este será el último trabajo importante", escribió el Los Angeles Times en septiembre de 1948. ^{[ 48 ]} La revista Filmink señaló más tarde que fue entonces cuando Columbia pareció perder interés en Randell.

En octubre, Randell se casó por primera vez. ^{[ 49 ]}

En noviembre de 1948, a Randell se le comunicó que debía abandonar el país según los términos de su visa. ^{[ 50 ]} En enero de 1949, se anunció que su contrato con Columbia había expirado. ^{[ 51 ]} Se le mencionó como posible protagonista para una producción de Robbery Under Arms de Michael Balcon que no llegó a realizarse. ^{[ 52 ]}

En abril, apareció en una producción de Kraft Television Theatre , Wicked Is the Vine , basada en una obra del australiano Sumner Locke Elliott . Estuvo en Omoo-Omoo, el dios tiburón (1949).

En julio de 1949 apareció en escena en Los Ángeles en una producción de Major Barbara y dijo que no quería hacer más películas de serie B. "Sé que he sorprendido a mucha gente de Hollywood, porque nunca me han visto trabajar en algo realmente bueno", dijo. "En Major Barbara tengo la oportunidad de ser encantador e inteligente, una oportunidad que nunca tuve mientras trabajaba en películas". Randell admitió que su determinación de rechazar ofertas en películas de serie B podría ser "difícil para mí económicamente", pero prefería menos ofertas de películas, pero mejores, a una gran cantidad de papeles de serie B. "De todos modos, no era feliz trabajando en esas películas". ^{[ 53 ]}

Miró a Broadway y consideró aparecer en The Devil's Carnival . ^{[ 54 ]} En cambio, regresó a Columbia para aparecer en una película de aventuras para Sam Katzman , Tyrant of the Sea (1950).

Filmó esto al mismo tiempo que fue elegido para un programa doble de obras de Terence Rattigan, The Browning Version y Harlequinade , acompañando a Maurice Evans y bajo la dirección de Peter Glenville . (Glenville eligió a Randell basándose en su actuación en Major Barbara . ^{[ 55 ]} ) Brooks Atkinson de The New York Times dijo que Randell estuvo "particularmente bien" en su "curioso papel". ^{[ 56 ]} La producción no tuvo una larga temporada y cerró en diciembre.

Se anunció que participaría en una película, The Killer that Stalked Broadway, con Maurice Evans , pero nunca se realizó. ^{[ 57 ]}

Se suponía que Randell continuaría con The Enchanted después de Browning Version , pero Actors Equity anuló su contratación, argumentando que, como extranjero, debía esperar seis meses antes de aparecer en otra obra. ^{[ 58 ]}

«Me han convertido en un mártir», dijo Randell. «Es algo horrible y un paso atrás para Estados Unidos, que siempre ha sido un país a la vanguardia en lo que respecta a la equidad. Es la primera vez que sé que una organización estadounidense no acepta la competencia. Este nuevo puesto iba a ser mi gran oportunidad. Habría significado muchísimo para mi carrera. Ahora me veo obligado a estar sin trabajo durante seis meses, y no me lo puedo permitir». ^{[ 59 ]}

Pasó algún tiempo en Londres y consideró mudarse allí. ^{[ 60 ]} En cambio, regresó a Hollywood para aparecer en Lorna Doone (1951), aunque era un papel secundario; la estrella era Richard Greene.

Se suponía que iba a aparecer en una producción teatral de The Corn Is Green ^{[ 61 ]} pero se retiró cuando Columbia lo volvió a contratar para Counterspy Meets Scotland Yard . ^{[ 62 ]} Apareció en una obra, The Amazing Adele con Ruth Gordon , que se estaba probando en Westport. Sin embargo, dejó la producción para aparecer en otra, Angel in the Pawnshop . ^{[ 63 ]} Fue elegido para una obra de Frederick Lonsdale, The Day After Tomorrow . Sin embargo, antes de que la obra llegara a Nueva York, Sir Cedric Hardwicke, cuya esposa participaba en la obra, vio una producción ; esto resultó en que Randell fuera reemplazado por Jack Watling . ^{[ 64 ]}

Randell regresó al cine con China Corsair (1951) en Columbia, acompañando a Jon Hall . Le siguió Captive Women (1952), una película de ciencia ficción de bajo presupuesto para RKO, en la que Variety dijo que "ocasionalmente demuestra ser un actor de primera categoría". ^{[ 65 ]} Tuvo un papel menor en The Brigand (1952) para Edward Small . Todas estas fueron películas de serie B. ^{[ 66 ]}

En septiembre de 1951, Randell comenzó los ensayos para una producción de Candida con Olivia de Havilland . Esta obra realizó una gira por Estados Unidos desde octubre durante los meses siguientes y finalmente llegó a Nueva York. «No tengo ningún deseo de volver al cine», dijo. «Una buena película para adultos, sí. Pero no me importa si nunca vuelvo a hacer otra como las que hice para Columbia Pictures». ^{[ 67 ]} Brooks Atkinson, al reseñar la actuación de Randell en Candida , dijo que era «inteligente y varonil, pero... omite la pomposidad esencial para el papel y la obra». ^{[ 68 ]} Candida tuvo una corta temporada en Broadway. Este compromiso significó que no pudo participar en El carruaje dorado , de Jean Renoir , ni en Invasion USA , de los creadores de Captive Woman . ^{[ 69 ]}

En agosto de 1952, el nombre de Randell fue mencionado en relación con dos películas que se iban a realizar sobre Australia con Paulette Goddard , La máscara de la reina y Melba . ^{[ 70 ]} También intentó conseguir financiación para una película sobre Don Bradman . ^{[ 71 ]} De estos proyectos, solo Melba se realizó, sin Randell.

Randell participó en una película de gran presupuesto: El jugador de Mississippi (1953). También trabajó extensamente en televisión.

Para entonces, Randell estaba frustrado con el progreso de su carrera. Según un informe, encasillado como "el inglés aburrido que invariablemente perdía a la heroína frente al héroe", Randell estaba estancado. Sintiendo que estaba destinado a interpretar a un inglés para siempre, Randell decidió ir a Inglaterra, donde sus posibilidades de conquistar a la chica (y a los fans) podrían mejorar. ^{[ 72 ]}

Rechazó un papel secundario en The Red Beret y en su lugar apoyó a Michael Denison y Dulcie Grey en una obra de teatro, Sweet Peril . ^{[ 73 ]} Se tomó un tiempo de los ensayos para aparecer en una serie de televisión filmada en Alemania, Orient Express , protagonizando el especial de televisión The Blue Camelia . ^{[ 74 ]} Mientras actuaba en Sweet Peril también hizo la película The Girl on the Pier (1953) y apareció en American Duel en TV para Douglas Fairbanks Jnr . Estaba interesado en producir una obra de teatro en Nueva York: Pommy de William Lipscomb.

Después de cinco meses, Randell regresó a Hollywood para interpretar a Cole Porter en la película de MGM Kiss Me, Kate (1953). Mientras estuvo allí, apareció en televisión en Where Lovely Women junto a Arlene Dahl .

Llegó a Londres para aparecer en una producción del West End, The Fifth Season . No tuvo una larga temporada. Randell apareció en Theatre Royal en la BBC y luego asumió como reemplazo de verano del presentador de la serie de televisión británica What's My Line? en mayo de 1954. ^{[ 72 ]} Lanzó un beso a los espectadores en directo, causando controversia entre los críticos de televisión. ^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]} Esto dio lugar a una serie de ofertas, incluyendo un papel en una gira nacional de Sabrina Fair y un papel en I Am a Camera (1955). ^{[ 78 ]} Iba a participar en The Girl Friends dirigida por Michelangelo Antonioni . ^{[ 79 ]} pero no apareció en la película final.

Desde octubre de 1954 hasta diciembre de 1955, Randell presentó la serie antológica de ABC The Vise . ^{[ 80 ]} En los EE. UU. hizo un piloto para un programa de televisión con Pat Crowley, My Man, Sing y la película Desert Sands (1956).

En marzo de 1955, Randell regresó a Australia para participar en una producción teatral de El motín del Caine . Hubo un incidente cuando él y otros miembros del elenco, incluidos los estadounidenses Jeffrey Lynn y Lee Tracy , fueron encerrados en una habitación de hotel por no pagar la cuenta. ^{[ 81 ] [ 82 ]} La obra no tuvo éxito comercial y solo se representó en Sídney. ^{[ 83 ]}

Tuvo un excelente papel en Rey de reyes (1961), rodada en España, una de sus actuaciones más aclamadas de su última etapa. ^{[ 29 ]} Adquirió los derechos de una novela, El triunfo del defensor , y tenía la intención de filmarla como 7 Soho Squared ^{[ 92 ]} pero la película nunca se realizó. Randell sí interpretó el papel principal en El hombre más peligroso del mundo (1960) y realizó una película en Alemania, Es una gran vida (1961). Iba a producir y protagonizar una película de supervivencia bélica, Cadena del miedo , dirigida por Leonardo Bercovici ^{[ 93 ]} pero no apareció en ella.

Randell regresó brevemente a Australia para promocionar King of Kings a finales de 1961. ^{[ 94 ]} Dijo que quería hacer una película en Woolloomooloo basada en el asesinato de Camden Town con Ralph Richardson , pero no se realizó. ^{[ 95 ]}

También participó en El día más largo (1962), como corresponsal de guerra estadounidense, Follow the Boys (1963) y Gold for the Caesars (1963). Él y su esposa querían protagonizar y producir una adaptación de Year of the Cricket de John Lorring. ^{[ 96 ]} Coprodujo The Gallant One (1964), filmada en Perú y protagonizada por su esposa. ^{[ 97 ]}

Apareció como estrella invitada en The Outer Limits . ^{[ 16 ]} En 1964, apareció como Hubert Ambrose en el episodio de Perry Mason "El caso de la ilusión ilícita".

Participó como actor invitado en dos ocasiones en la serie Embrujada, en 1964 y 1967, y protagonizó el episodio doble "Los contendientes" de la serie Misión Imposible en 1968. Durante este tiempo, Randell actuó en varias películas europeas, como Savage Pampas (1966).

Regresó a Australia en 1967 para aparecer en There's a Girl in My Soup , que fue muy popular. ^{[ 98 ] [ 99 ]} "Como actor internacional, no tengo hogar", dijo Randell. "Mi equipaje está repartido en nueve hoteles de Europa y América, al igual que mis amigos. ^{[ 100 ]}

Randell recordó haber hecho varias voces en la radio en sus viejos tiempos en Sídney, pero dijo: "Simplemente no podría hacer ese tipo de cosas hoy en día aunque lo intentara", y agregó: "Odio la radio". ^{[ 101 ]} También dijo que Australia debería producir más programas locales. ^{[ 102 ]}

Randell regresó a Australia en 1969 para explorar las posibilidades de producir allí una obra de teatro, Houseboat in Kashmir , del equipo de Jerome y Lee. También estaba considerando organizar viajes de golf de lujo. Viajaba con frecuencia entre Estados Unidos y Londres y recientemente había comprado un apartamento en Londres. ^{[ 103 ]} Durante su estancia en Australia, participó como actor invitado en episodios de series de televisión locales como The Rovers y The Long Arm , y conversó sobre proyectos con Reg Goldsworthy . ^{[ 104 ] [ 105 ]}

Randell regresó a Australia en 1971 para dirigir y protagonizar la obra de teatro Come Live with Me en el Phillip Street Theatre de Sídney. Nunca antes había dirigido. ^{[ 106 ]} Dijo que tenía la intención de coproducir una película en Australia llamada Northward the Coast , pero nunca se realizó. ^{[ 107 ]}

Regresó a Australia en 1974 para participar en una temporada de seis semanas de la obra de teatro Champagne Complex en el casino Wrest Point de Hobart. Dijo que estaba intentando producir una serie de televisión basada en el libro Colour of the East de John Russell. ^{[ 108 ]} Sin embargo, no se realizó. Randell declaró a la prensa que no conseguía mucho trabajo en televisión en Estados Unidos. «Mi rostro es como el de Gable , y cuando él estaba de moda, yo también. Así funcionan las cosas en Hollywood; durante años tu rostro está de moda, y de repente aparece el rostro de Robert Redford o el de Al Pacino ... Si no sales en la televisión todas las noches, la gente piensa que estás muerto». ^{[ 109 ]} Más tarde ese mismo año añadió: «Durante la mayor parte de mi vida he interpretado a farsantes... No hay lugar para un australiano... Creo que ahora mismo soy un actor kamikaze; creo que he llegado a ese punto. Para mí es la muerte o la gloria... Recorro el mundo, pero no soy una superestrella. La inseguridad de la actuación nunca me ha molestado demasiado. Ahora me parece que la vida es muy emocionante... Los momentos glamurosos han sido muy escasos. Llevo trabajando más de 30 años y he sobrevivido... y lo que cuenta es la supervivencia». ^{[ 13 ]}

En 1975, Randell apareció en Broadway en una producción de Sherlock Holmes . Al año siguiente estuvo en La profesión de la señora Warren ; el crítico de teatro del New York Times, Clive Barnes, dijo que "lo hace muy bien". ^{[ 110 ]} También apareció en Medida por medida .

Durante la última etapa de su carrera, Randell trabajó de forma constante en Broadway, aunque rara vez en papeles protagonistas. Entre sus apariciones más destacadas se encuentra Bent .

Filmink escribió más tarde que Randell "tuvo una carrera larga e interesante (por ejemplo, Rey de Reyes ), pero nunca se convirtió en una estrella; posiblemente eso se deba a que interpretó demasiados héroes e intereses amorosos afables, donde no era tan interesante, y no suficientes villanos, donde podía ser electrizante". ^{[ 24 ]}

• Teatro de cuatro estrellas (1954) – ^{[ 120 ]}
• Embrujada, temporada 4, episodio 18: Una vez en un frasco (1967)