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Articulo de referencia

Peter Finch

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Frederick George Peter Ingle Finch (28 de septiembre de 1916 – 14 de enero de 1977) fue un actor inglés y australiano. [ 1 ] [ 2 ] 

Nacido en Londres , emigró a Australia a los diez años y se crió en Sídney , donde trabajó en el vodevil y la radio antes de convertirse en una estrella del cine australiano . [ 3 ] Tras unirse a la compañía Old Vic después de la Segunda Guerra Mundial , alcanzó un gran éxito de crítica en Gran Bretaña tanto por sus actuaciones en el teatro como en el cine. Uno de los actores principales más célebres del cine británico de la época, [ 4 ] Finch ganó cinco premios BAFTA al Mejor Actor y el Premio de la Academia en la misma categoría por su interpretación del desquiciado presentador de televisión Howard Beale en la película Network de 1976. Murió solo dos meses antes de la 49.ª edición de los Premios de la Academia , convirtiéndose así en la primera persona en ganar un Óscar póstumo en una categoría de actuación .

Según el British Film Institute , "se podría argumentar que ningún otro actor ha acumulado un currículum tan meritorio en el cine británico , y él acumuló los premios para reforzar esta opinión". [ 5 ]

Primeros años de vida

Familia

Finch nació como Frederick George Peter Ingle Finch [ 6 ] en Londres, hijo de Alicia Gladys Fisher. En ese momento, Alicia estaba casada con George Finch . [ 2 ] [ 7 ] [ 8 ]

George Finch nació de padres británicos en Nueva Gales del Sur , Australia, pero se educó en París y Zúrich. Era químico investigador cuando se mudó a Gran Bretaña en 1912 y más tarde sirvió durante la Primera Guerra Mundial en el Depósito de Municiones del Ejército Real y la Artillería Real de Campaña . [ 9 ] En 1915, en Portsmouth , Hampshire , George se casó con Alicia Fisher, hija de un abogado de Kent . [ 7 ] Sin embargo, Peter no supo hasta mediados de sus cuarenta que Wentworth Edward Dallas "Jock" Campbell, un oficial del Ejército Indio , y no George Finch, era su padre biológico. George Finch se divorció de su esposa en 1920 por adulterio con Campbell. [ 2 ] Alicia Finch se casó con Jock Campbell en 1922. [ 7 ]

Primera infancia

George obtuvo la custodia de Peter, quien fue separado de su madre biológica y criado por su abuela paterna adoptiva, Laura Finch (antes Black), en Vaucresson , Francia. En 1925, Laura llevó a Peter a Adyar , una comunidad teosófica cerca de Madrás , India, donde permaneció varios meses, y el niño vivió un tiempo en un monasterio budista . [ 10 ] Quizás como resultado de su contacto con el budismo durante la infancia, Finch siempre afirmó ser budista. Se dice que afirmó: «Creo que un hombre muriendo en una cruz es un símbolo espantoso para una religión. Y creo que un hombre sentado bajo un árbol bo y alcanzando la iluminación es un símbolo hermoso». [ 11 ]

En 1926 fue enviado a Australia para vivir con su tío abuelo Edward Herbert Finch en Greenwich Point , Sídney. Durante tres años asistió a la escuela local, luego a la North Sydney Intermediate High School , hasta 1929. [ 3 ] El piloto de la RAF y autor Paul Brickhill era un compañero de escuela.

Inicios de mi carrera en Australia

Después de abandonar la escuela a los 15 años, Finch tuvo varios trabajos, entre ellos el de chico de los recados para el Sydney Sun. [ 12 ] [ 13 ]

Sin embargo, estaba más interesado en la actuación, y a finales de 1933 apareció en una obra de teatro, Caprice , con la New Sydney Repertory Company. [ 14 ] [ 15 ]

En 1934-35 apareció en varias producciones de Doris Fitton en el Teatro Savoy, algunas con un joven Sumner Locke Elliott . También trabajó como promotor de espectáculos secundarios en la Feria Real de Pascua de Sídney , en el vodevil con Joe Cody y como contrapunto del comediante estadounidense Bert le Blanc. [ 16 ] A los 19 años, Finch realizó una gira por Australia con la compañía itinerante de George Sorlie .

Trabajo de radio

Participó en programas de radio con los BSA Players de Hugh Denison (de la Broadcasting Service Association, que más tarde se convertiría en Macquarie Players ). Llamó la atención del productor de radioteatro de la Australian Broadcasting Commission, Lawrence H. Cecil, quien fue su entrenador y mentor durante 1939 y 1940. Interpretó a "Chris" en la sección infantil y fue el primer Wombat despistado .

Más tarde protagonizó junto a Neva Carr Glyn una popular serie de Max Afford, interpretando a los detectives Jeffery y Elizabeth Blackburn, marido y mujer, y también apareció en otras obras de radio de la ABC. [ 17 ]

Primeras películas

La primera actuación de Finch en la pantalla fue en el cortometraje The Magic Shoes (1935), una adaptación del cuento de hadas de Cenicienta , donde Finch interpretó al Príncipe Encantador.

Hizo su debut cinematográfico en la película Dad and Dave Come to Town (1938) de Ken G. Hall , interpretando un pequeño papel cómico. [ 18 ] Su actuación fue bien recibida y Hall posteriormente le ofreció a Finch un papel más importante en Mr. Chedworth Steps Out (1939), junto a Cecil Kellaway . [ 19 ]

Finch apareció en una película de propaganda de guerra, El poder y la gloria (1941), interpretando a un quintacolumnista . [ 20 ]

Servicio de guerra

Finch se alistó en el Ejército australiano el 2 de junio de 1941. [ 21 ] Sirvió en Oriente Medio y fue artillero antiaéreo durante el bombardeo de Darwin .

Durante su servicio militar, a Finch se le concedió permiso para actuar en radio, teatro y cine. Apareció en varios cortometrajes de propaganda, entre ellos Another Threshold (1942), These Stars Are Mine (1943), While There is Still Time (1943) y South West Pacific (1943), este último dirigido por Ken G. Hall. También participó en dos de los pocos largometrajes australianos realizados durante la guerra: The Rats of Tobruk (1944) y la menos destacada Red Sky at Morning (1944). [ 22 ]

Finch produjo e interpretó obras del Army Concert Party, y en 1945 realizó una gira por bases y hospitales con dos obras de Terence Rattigan que él mismo dirigió: French Without Tears y While the Sun Shines . Narró los documentales de gran difusión Whose War Is It? (1943), Jungle Patrol (1944) e Sons of the Anzacs (1945). [ 23 ]

Finch fue dado de baja del ejército el 31 de octubre de 1945 con el rango de sargento . [ 21 ]

Trayectoria profesional de posguerra en Australia

Después de la guerra, Finch continuó trabajando extensamente en la radio y se consolidó como el actor más importante de Australia en ese medio, ganando los premios Macquarie al mejor actor en 1946 y 1947. [ 17 ] Ayudó a crear la serie de radio The Sundowner , un vehículo para Chips Rafferty . [ 24 ]

También trabajó como presentador , productor y guionista.

En 1946, Finch cofundó la Mercury Theatre Company , que presentó varias producciones en Sídney durante los años siguientes (inicialmente en el diminuto St James' Hall ), además de dirigir una escuela de teatro. [ 25 ] [ 26 ]

Finch siguió apareciendo en los (escasos) largometrajes australianos realizados por aquella época, entre ellos A Son Is Born (1946) y Eureka Stockade (1949). Fue uno de los principales candidatos para interpretar a Sir Charles Kingsford Smith en Smithy (1946), pero el papel recayó en Ron Randell . Según Filmink, Finch era reconocido "como el mejor actor de radio del país, aunque existían muchas reservas sobre si aquel budista ocasional, delgado y de pómulos marcados, era lo suficientemente guapo como para ser protagonista". [ 27 ]

Finch también participó en algunos documentales, narrando Indonesia Calling (1946) y ayudando a realizar Primitive Peoples sobre la gente de Arnhem Land .

Visita de Laurence Olivier y Vivien Leigh, y regreso a Gran Bretaña.

Laurence Olivier y Vivien Leigh realizaron una gira por Australia en 1948 con la compañía Old Vic . Asistieron a la producción de Mercury de El enfermo imaginario, ambientada en la fábrica de vidrio de O'Brien, protagonizada por Finch. Olivier quedó impresionado con la actuación de Finch y lo animó a mudarse a Londres, su ciudad natal, lo cual hizo ese mismo año.

carrera británica

Éxito teatral

Cuando Finch llegó a Gran Bretaña, el éxito le llegó relativamente pronto. Harry Watt le consiguió una prueba de cámara en los estudios Ealing, lo que llevó a que Finch fuera elegido para interpretar a un actor asesino en la película Train of Events (1949), dirigida por Basil Dearden . [ 28 ] [ 29 ]

Mientras rodaba la película, Olivier le dio a Finch el papel de un polaco en una obra de teatro en el Old Vic , Daphne Laureola (1949) de James Bridie, acompañando a Edith Evans . Esto fue un importante éxito de crítica y público y consolidó a Finch en Londres de inmediato. Olivier le ofreció a Finch un contrato de cinco años. [ 30 ] Cuando se estrenó Train of Events , el crítico CA Lejeune elogió el trabajo de Finch en el London Observer , comentando que «añade buenos pómulos a una inteligencia aguda y es probable que se convierta en un ídolo de culto, me temo». [ 31 ] The Scotsman dijo que Finch «debería ser considerado uno de los reclutas más prometedores del cine británico». [ 32 ]

Finch tuvo un pequeño papel como prisionero de guerra australiano en el drama bélico de la Segunda Guerra Mundial The Wooden Horse (1950), dirigido por Jack Lee; esta película sería la tercera más taquillera en la taquilla británica en 1950.

La actuación de Finch como polaco en Daphne Laureola lo llevó a ser elegido para interpretar a un soldado polaco en The Miniver Story (1950), la secuela filmada en Gran Bretaña de la película de guerra para levantar la moral Mrs. Miniver ; a diferencia de su predecesora, fue mal recibida por la crítica, pero le brindó a Finch la experiencia de trabajar para una película financiada por un importante estudio de Hollywood. [ 33 ] [ 34 ]

Durante este tiempo, Finch continuó apareciendo en el escenario en diversas producciones mientras estaba bajo contrato con Olivier. Dirigió una producción teatral de El halcón blanco en enero de 1950. [ 35 ] En febrero de 1950 realizó una gira con una producción de La espada de Damasco de Bridget Boland bajo la dirección de Olivier, coprotagonizando con John Mills. [ 36 ]

Finch regresó a los escenarios londinenses en Captain Carvallo de Denis Cannan , dirigida una vez más por Olivier. [ 37 ]

La cercanía de Finch con la familia Olivier lo llevó a tener una aventura con la esposa de Olivier, Vivien Leigh , que comenzó en 1948 y continuó intermitentemente durante varios años, terminando finalmente debido al deterioro de la salud mental de Leigh. [ 38 ]

En marzo de 1951, Finch reemplazó a Dirk Bogarde durante seis semanas en una producción de Point of Departure de Jean Anouilh . [ 39 ] Más tarde ese año interpretó a Iago junto a Orson Welles en una producción de Otelo , dirigida por Welles. [ 40 ]

A pesar de su experiencia teatral, según el Sunday Times, Finch, al igual que su mentor Olivier, tenía miedo escénico , [ 38 ] y a medida que avanzaban los años 50 trabajó cada vez más en el cine.

Creciente reputación cinematográfica

La carrera cinematográfica de Finch recibió un impulso considerable cuando fue elegido para interpretar al Sheriff de Nottingham en La historia de Robin Hood (1952) para Walt Disney, junto a Richard Todd.

En 1952, Finch actuó en el St James's Theatre , King Street, Londres, en The Happy Time, una comedia de Samuel Taylor escrita por Sir Laurence Olivier y Gilbert Miller . Interpretó el papel de Papa. [ 41 ] También actuó en Romeo y Julieta en el Old Vic, interpretando a Mercutio, recibiendo excelentes críticas. [ 42 ]

Posteriormente, realizó dos películas para Alexander Korda . En *La historia de Gilbert y Sullivan* (1953), Finch interpretó a Richard D'Oyly Carte junto a Robert Morley y Maurice Evans en los papeles principales; la película resultó un fracaso de taquilla. En *El corazón del asunto* (1953), basada en la novela de Graham Greene , Finch interpretó a un sacerdote junto a Trevor Howard; su actuación fue aclamada por la crítica.

Finch regresó a los escenarios del Old Vic con una aparición en "Un sombrero de paja italiano" de Eugène Labiche y Marc Michel, adaptada por Thomas Walton. Posteriormente, recibió una oferta de Paramount para protagonizar "Elephant Walk" (1954), filmada en Ceilán y Los Ángeles. El papel estaba destinado a Laurence Olivier, quien lo rechazó, pero Vivien Leigh aceptó interpretar el papel femenino principal; Dana Andrews era la otra protagonista. Las circunstancias de la producción fueron turbulentas; Leigh sufrió una crisis nerviosa durante el rodaje, lo que provocó que fuera reemplazada por Elizabeth Taylor . Esta experiencia contribuyó a que Finch se desilusionara de una carrera en Hollywood y solo trabajaría allí ocasionalmente durante el resto de su trayectoria.

De vuelta en Inglaterra, Finch fue elegido para interpretar al villano Flambeau en Father Brown (1954), recibiendo excelentes críticas junto a Alec Guinness en el papel principal. Narró el documental The Queen in Australia y obtuvo su primer papel protagónico en la comedia de Group 3/British Lion, Make Me an Offer (1954), interpretando a un anticuario. Posteriormente, fue un villano en la película de aventuras medievales The Dark Avenger (1955), junto a otro australiano, Errol Flynn , para Allied Artists.

Era muy solicitado. CG Scrimgeour de Associated TV quería que Finch interpretara a un oficial de patrulla en una película basada en los artículos de Colin Simpson sobre el Valle de Shangri-La en Nueva Guinea. La organización Rank quería que protagonizara una película dirigida por Hugh Stewart llamada El Doctor Volador . [ 43 ]

Bajo contrato con Rank y estrellato

Con Diane Cilento durante el rodaje de Passage Home (1955).

En noviembre de 1954, el contrato de Finch con Olivier (de cinco años, extendido a seis) había expirado y firmó un contrato de siete años con la Rank Organisation por valor de 87.500 libras esterlinas para rodar una película al año para ellos. «Vamos a convertir a Peter en una gran estrella británica», declaró en aquel momento Earl St. John , jefe de producción de Rank. [ 44 ]

Los primeros papeles de Finch para Rank bajo el nuevo acuerdo le dieron personajes estelares, pero en general fueron poco destacables: Passage Home (1955), un drama con Anthony Steel y su compatriota australiana Diane Cilento ; Josephine and Men (1955), una comedia de los hermanos Boulting con Glynis Johns y Donald Sinden ; y Simon and Laura (1955), una comedia con Kay Kendall basada en una obra de teatro exitosa. Ninguna de estas películas tuvo un buen desempeño en taquilla.

Posteriormente, Finch fue elegido para interpretar a un soldado australiano en A Town Like Alice (1956), junto a Virginia McKenna y bajo la dirección de Jack Lee, basada en la novela de Neville Shute . Este drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial, principalmente en Malasia y rodado casi en su totalidad en los estudios Pinewood, se convirtió en la tercera película más taquillera del Reino Unido en 1956 y le valió a Finch un premio BAFTA al Mejor Actor.

Finch continuó con otra película bélica, La batalla del río de la Plata (1956), interpretando al capitán Hans Langsdorff para el equipo de Powell y Pressburger. Esta también fue enormemente popular en su país, y los exhibidores británicos votaron a Finch como la séptima estrella británica más popular en taquilla en 1956. [ 45 ] En octubre de 1956, John Davis, director general de Rank, lo anunció como uno de los actores bajo contrato que Davis creía que se convertirían en una estrella internacional. [ 46 ]

Finch regresó a Australia para rodar The Shiralee (1957), producida por Ealing Studios y MGM a partir de la novela de D'Arcy Niland , bajo la dirección de Leslie Norman. Fue uno de los papeles favoritos de Finch; la película resultante recibió elogios de la crítica y se convirtió en la décima película más taquillera del Reino Unido ese año.

Finch continuó con otra historia australiana filmada en exteriores, el relato de bandoleros Robbery Under Arms (1957), que tuvo menos éxito, a pesar de contar con el mismo productor y director que A Town Like Alice . Filmink argumentó que el personaje de Finch "podría eliminarse de la película final y no habría afectado en nada... un personaje sin romance, sin núcleo moral, sin propósito en la historia, sin sentido". [ 47 ] Sin embargo, los exhibidores votaron a Finch como la tercera estrella británica más popular de 1957 y la quinta más popular en general, independientemente de su nacionalidad. [ 48 ]

Las siguientes dos películas de Finch para Rank no tuvieron mucho éxito: Windom's Way (1957), donde interpretó a un médico atrapado en la Emergencia Malaya (la película se rodó en Córcega y Londres); y Operation Amsterdam (1959), un thriller sobre diamantes en tiempos de guerra. [ 49 ] Finch regresó al teatro para la producción londinense de Two for the Seesaw de William Gibson , bajo la dirección de Arthur Penn .

La historia de la monja y el estrellato internacional

La carrera de Finch recibió un impulso cuando Fred Zinnemann lo eligió para coprotagonizar junto a Audrey Hepburn la película Historia de una monja (1959). Esta fue un enorme éxito de crítica y público, y consolidó la reputación internacional de Finch. En agosto de 1959, declaró que esta y La Shiralee eran las únicas dos películas que había hecho que le habían gustado. [ 50 ]

Para Disney interpretó a Alan Breck en una versión de Secuestrado (1960) y luego se fue a Hollywood para hacer Los pecados de Rachel Cade (filmada en 1959, estrenada en 1961), un intento de repetir el éxito de Historia de una monja , con Angie Dickinson .

Era muy solicitado y aún le debía a Rank tres películas según su contrato. Querían que apareciera junto a Dirk Bogarde en The Singer Not the Song . En cambio, Finch decidió coescribir y dirigir un cortometraje premiado, The Day (1960). Anunció planes para dirigir un largometraje, Dig , sobre la exploración australiana, pero nunca llegó a realizarse.

Luego, por una suma de 25 000 libras, interpretó a Oscar Wilde en Los juicios de Oscar Wilde (1960), ganando otro BAFTA; sin embargo, la película no tuvo éxito. [ 51 ] Interpretó a un político laborista en Sin amor para Johnnie (1961) de Rank, y ganó su tercer BAFTA al Mejor Actor, aunque, al igual que con Oscar Wilde , la película fue un fracaso comercial. La carrera de Finch fue, en general, más exitosa fuera de Rank. [ 52 ]

Finch fue elegido originalmente para interpretar a Julio César en Cleopatra (1963) junto a Elizabeth Taylor, y filmó algunas escenas en Londres bajo la dirección de Robert Mamoulian. Cuando la película se pospuso, Finch se retiró; el nuevo director, Joseph Mankiewicz, aún quería contar con él, pero el actor no pudo ajustar su agenda, y el papel fue asignado a Rex Harrison .

Finch realizó dos películas de Hollywood sin éxito con el director Robert Stevens en MGM : I Thank a Fool (1962) e In the Cool of the Day (1963). Durante el rodaje de esta última, según publicó el Los Angeles Times, afirmó que el sistema de estrellas estaba muerto y que el futuro residía en el cine independiente. También anunció que dirigiría una segunda película, The Hero . [ 53 ]

Finch recuperó su prestigio entre la crítica con dos películas británicas muy aclamadas: The Pumpkin Eater (1964) y Girl with Green Eyes (1964). Tuvo un cameo sin acreditar en First Men in the Moon (1964), y luego un buen papel en una dura película de aventuras de Robert Aldrich , The Flight of the Phoenix (1965).

Las siguientes tres películas de Finch lo vieron trabajando junto a estrellas femeninas de renombre: Sophia Loren en Judith (1966), Melina Mercouri en 10:30 PM Summer (1966) y Julie Christie en Far from the Madding Crowd (1967). Se reencontró con Aldrich para The Legend of Lylah Clare (1968). The Red Tent (1970) fue una costosa película de aventuras internacional, con Finch como Umberto Nobile .

Carrera posterior

La carrera de Finch recibió otro impulso cuando Ian Bannen abandonó el papel principal en Sunday Bloody Sunday (1971). Finch lo reemplazó y su actuación fue recompensada con otro premio BAFTA al Mejor Actor y una nominación al Oscar.

El impulso inicial se vio mermado por Something to Hide (1972) y el desastroso remake musical de Lost Horizon (1973). Interpretó a Lord Nelson en Bequest to the Nation (1973) y a un financiero oportunista en England Made Me (1973). The Abdication (1974) fue un drama histórico que no tuvo éxito.

A Finch le pidieron que hiciera una audición para el papel del presentador de noticias Howard Beale en Network (1976), escrita por Paddy Chayefsky y dirigida por Sidney Lumet . [ 2 ] La película, con Finch como protagonista, fue su mayor éxito comercial y de crítica en años. Su frase "¡Estoy furioso y no voy a tolerar esto más!" se ha convertido en icónica.

Posteriormente interpretó a Yitzhak Rabin en Asalto a Entebbe (1977).

Poeta

Finch también fue poeta ocasional. Recibió el apoyo de Kenneth Slessor , quien publicó su poema «Tell them» en Australian Poetry 1945 , revista de la que era editor. Slessor también gestionó la publicación de un volumen con los primeros poemas de Finch. El biógrafo de Finch, Trader Faulkner, informó que Finch le dijo que «ningún premio cinematográfico... jamás le había dado una satisfacción comparable a la de ver impreso un poema que él mismo había escrito». [ 54 ]

Vida personal

Finch se casó tres veces. En 1943, contrajo matrimonio con la bailarina francesa de origen rumano Tamara Tchinarova ; trabajaron juntos en varias películas. Tuvieron una hija, Anita, nacida en 1950. Se divorciaron en 1959, después de que ella descubriera su romance con la actriz Vivien Leigh en California. [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]

Finch se casó entonces con la actriz sudafricana Yolande Turner (de soltera Yolande Eileen Turnbull); tuvieron dos hijos juntos, Samantha y Charles Peter . Durante su matrimonio, Finch tuvo una aventura con la cantante Shirley Bassey . Bassey tuvo una hija, también llamada Samantha, nacida en 1963; el entonces esposo de Bassey, el productor de cine abiertamente gay Kenneth Hume, creía que Finch era el padre biológico de Samantha. [ 58 ] [ 59 ] Finch y Turner se divorciaron en 1965. [ 2 ]

El 9 de noviembre de 1973 en Roma, Finch se casó con Mavis "Eletha" Barrett, conocida como Eletha Finch. [ 2 ] [ 60 ] Tuvieron una hija juntos, Diana. [ 57 ]

Muerte

Poco después de terminar el rodaje de Raid on Entebbe , Finch emprendió una gira promocional para Network . El 13 de enero de 1977 apareció en The Tonight Show Starring Johnny Carson . George Carlin también estuvo en el programa esa noche; bromeó sobre la muerte. Al día siguiente, Finch sufrió un infarto fulminante en el vestíbulo del Hotel Beverly Hills con el director de Network , Sidney Lumet, a su lado. [ 61 ] Tenía 60 años. [ 62 ] Finch está enterrado en el cementerio Hollywood Forever . [ 2 ]

Premio de la Academia

En la 49.ª edición de los Premios de la Academia , Finch fue nominado a un Oscar por Network y posteriormente ganó el premio póstumamente, el cual fue recogido por su viuda, Eletha Finch. Aunque James Dean (dos veces) y Spencer Tracy habían sido nominados previamente a un Oscar al Mejor Actor póstumamente, Finch fue el primer actor en ganar el premio póstumamente, así como el primer actor australiano en ganar un premio al Mejor Actor. Fue el único ganador póstumo de un Premio de la Academia en una categoría de actuación hasta que su compatriota australiano Heath Ledger ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto en 2009; hubo muchos ganadores póstumos anteriores del Oscar en categorías no interpretativas. [ 63 ] [ 64 ] Finch también ganó cinco premios al Mejor Actor de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y Televisivas (BAFTA), incluyendo uno por Network .

Poco antes de morir, Finch le dijo a un periodista:

Todos decimos que vamos a dejarlo de vez en cuando. Me hubiera gustado ser más aventurero en mi carrera. Pero es una profesión fascinante y nada despreciable. Nadie vive más vidas que el actor. Hacer cine es como la geometría , y yo odiaba las matemáticas. Pero este tipo de rompecabezas me encanta. Cuando interpreté a Lord Nelson, trabajé en la cubierta de popa con su uniforme. Sentí escalofríos extraordinarios. A veces sentía que estaba mirando mi propio ataúd. Toqué ese personaje. Ahí reside la locura. No se puede fingir. [ 65 ]

Biografías

En 1954, el periodista y escritor australiano George Johnston escribió una serie de artículos biográficos bien documentados sobre Finch, su vida y su obra, que aparecieron en el Sydney Sun-Herald durante cuatro domingos consecutivos. Estos fueron, sin duda, los primeros relatos detallados de la vida de Finch que se publicaron. Posteriormente, Finch sirvió de inspiración para el personaje de Archie Calverton en la novela de Johnston, Clean Straw for Nothing . [ 66 ]

En 1980, la autora estadounidense Elaine Dundy publicó una biografía de Finch titulada Finch, Bloody Finch: A Biography of Peter Finch . Ese mismo año, su segunda esposa, Yolande Finch, también publicó un relato póstumo de su vida juntos, Finchy: My Life with Peter Finch . Su amigo y colega Trader Faulkner ya había publicado otra biografía en 1979.

Según una entrada en The Encyclopedia of British Film de Brian McFarlane , republicada en el sitio web Screenonline del British Film Institute , Finch "no salió indemne de una vida de excesos muy publicitados, y varias biografías narran sus aventuras amorosas y su afición a la bebida, pero aún queda por escribir una valoración seria de un gran actor". [ 67 ]

Un perfil de Finch en Screenonline afirma que "se podría argumentar que ningún otro actor ha acumulado un currículum tan gratificante en el cine británico". [ 5 ]

Premios y nominaciones

Véase también

Referencias

  1. ↑ Obituario Variety , 19 de enero de 1977, pág. 94.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 Gran Bretaña, IM (1996). "Frederick George Peter Finch (1916–1977)" . Diccionario Australiano de Biografías . Vol.  14. Centro Nacional de Biografías, Universidad Nacional Australiana . ISBN 978-0-522-84459-7ISSN 1833-7538 . OCLC 70677943. Consultado el 27 de julio de 2008 .  
  3. 1 2 "Peter Finch – Actores y actrices – Películas como actor:, Películas como director:, Publicaciones" . www.filmreference.com .
  4. ↑ "BFI Screenonline: Finch, Peter (1916–1977) Biografía" . www.screenonline.org.uk . Consultado el 24 de septiembre de 2022 .
  5. 1 2 "BFI Screenonline: Finch, Peter (1916–1977) Biografía" . www.screenonline.org.uk .
  6. ↑ "Entrada de índice" . FreeBMD . ONS . Consultado el 6 de mayo de 2011 .
  7. 1 2 3 Faulkner (1979)
  8. ↑ "Peter Finch" . Departamento de Cine y Televisión . The New York Times . 2011. Archivado del original el 20 de mayo de 2011. Consultado el 27 de julio de 2008 .
  9. ↑ "Obituario – George Ingle Finch". The Times . 24 de noviembre de 1970. pág. 14. 
  10. ↑ "Un actor de radio podría haberse convertido en monje" . The Australian Women's Weekly . 27 de febrero de 1937. pág. 36. Consultado el 17 de diciembre de 2011 . 
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  13. ↑ Dundy 1980, pág. 54
  14. ↑ "The Repertory Theatre" . The Sydney Morning Herald . 16 de diciembre de 1933. pág. 8. Consultado el 11 de febrero de 2012 a través de la Biblioteca Nacional de Australia. 
  15. ↑ Dundy 1980, pág. 59
  16. ↑ El nombre real de Bert le Blanc era Bertram Leon Cohn (1889–1974) ( Archivos Nacionales de Australia) ; y Cohn era ampliamente conocido como "el comediante judío" () o "el comediante hebreo" ().
  17. 1 2 Richard Lane, La edad de oro del radioteatro australiano , Melbourne University Press, 1994
  18. ↑ Vagg, Stephen (17 de octubre de 2025). "Películas australianas olvidadas: Dad and Dave Come to Town" . Filmink . Consultado el 17 de octubre de 2025 .
  19. ↑ Vagg, Stephen (13 de agosto de 2025). "Películas australianas olvidadas: Mr Chedworth sale a la luz" . Filmink . Consultado el 13 de agosto de 2025 .
  20. ↑ Vagg, Stephen (6 de octubre de 2025). "Películas australianas olvidadas: el poder y la gloria" . Filmink . Recuperado el 6 de octubre de 2025 .
  21. 1 2 "Lista nominal de la Segunda Guerra Mundial" .
  22. ↑ Vagg, Stephen (24 de octubre de 2025). "Películas australianas olvidadas: Las ratas de Tobruk" . Filmink . Consultado el 24 de octubre de 2025 .
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  24. ↑ Vagg, Stephen (1 de junio de 2025). "La historia de Lee Robinson y Chips Rafferty, primera parte: El ganadero fantasma" . Filmink . Recuperado el 1 de junio de 2025 .
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  26. ↑ Stephen Vagg, 'Finch, Fry y las fábricas: una historia del Mercury Theatre', Australasian Drama Studies, abril de 2007
  27. ↑ Vagg, Stephen (10 de julio de 2025). "Películas australianas olvidadas: Nace un hijo" . Filmink . Consultado el 10 de julio de 2025 .
  28. ↑ «El Támesis es ininflamable, pero un australiano en Londres saltó por las escaleras hacia el estrellato» . The Sun-Herald . N.° 291. Nueva Gales del Sur, Australia. 22 de agosto de 1954. pág. 23. Consultado el 26 de junio de 2020 a través de la Biblioteca Nacional de Australia.  
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Fuentes

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