Brigadoon

Brigadoon es un musical con libreto y letras de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe . ^{[ 1 ]} La trama presenta a dos turistas estadounidenses que se topan con Brigadoon, un misterioso pueblo escocés que aparece solo un día cada 100 años; uno de los turistas pronto se enamora de una joven de Brigadoon. La canción del espectáculo, " Almost Like Being in Love ", se convirtió posteriormente en un clásico.

La producción original se estrenó en el Teatro Ziegfeld de Broadway en 1947 y se representó durante 581 funciones, ^{[ 2 ]} con David Brooks , Marion Bell , Pamela Britton y Lee Sullivan en el reparto. Brigadoon se estrenó en el Her Majesty's Theatre del West End en 1949 y se representó durante 685 funciones; posteriormente se realizaron numerosas reposiciones. La adaptación cinematográfica de 1954 estuvo protagonizada por Gene Kelly y Cyd Charisse , mientras que la versión televisiva de 1966 contó con Robert Goulet , Sally Ann Howes y Peter Falk . ^{[ 3 ]}

El letrista y libretista Alan Jay Lerner y el compositor Frederick Loewe habían colaborado previamente en tres musicales; el primero, Life of the Party , cerró durante las pruebas previas a Broadway, y el segundo y el tercero, What's Up? y The Day Before Spring , tuvieron un éxito moderado. ^{[ 4 ]} Inspirados por las exitosas colaboraciones de Rodgers y Hammerstein , Oklahoma! y Carousel , crearon Brigadoon , sobre un pueblo mágico en las tierras altas de Escocia. ^{[ 5 ]}

Al igual que Oklahoma! y Carousel , Brigadoon incluía una historia de amor seria como trama principal y un romance más ligero como subtrama. ^{[ 6 ]} Temáticamente, el musical representaba el contraste entre la vida vacía de la ciudad y la calidez y sencillez del campo, centrándose en un tema del amor que trasciende el tiempo. ^{[ 4 ] [ 7 ]} Agnes de Mille , quien previamente había coreografiado Oklahoma! y Carousel , fue contratada como coreógrafa, y su trabajo para Brigadoon incorporó elementos de la danza folclórica tradicional escocesa: una danza tradicional con espadas, una escena de persecución y una danza fúnebre. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Aunque Lerner y Loewe inicialmente llevaron Brigadoon al productor Billy Rose , fue Cheryl Crawford quien finalmente lo llevó a Broadway. ^{[ 4 ]} Lerner explicó el cambio de productor diciendo: «El contrato que [Billy Rose] quería que firmáramos anulaba la Proclamación de Emancipación de Abraham Lincoln que liberó a los esclavos». ^{[ 4 ]} Bajo la dirección de Loewe, Ted Royal recibió el crédito de orquestador único por su trabajo en la producción original. Sus arreglos atmosféricos se han utilizado con frecuencia en las reposiciones. ^{[ 8 ]}

Aunque el pueblo de Brigadoon, en las Tierras Altas, es ficticio, recibe su nombre del (Lowland) Brig o' Doon , un puente situado al sur de Alloway , Ayrshire , Escocia, ^{[ 9 ]} que es el escenario del verso final del poema " Tam o' Shanter " de Robert Burns .

El crítico de teatro del New York Times , George Jean Nathan, escribió que el libro de Lerner se basaba en un relato alemán, publicado en 1860 por Friedrich Gerstäcker y traducido posteriormente por Charles Brandon Schaeffer, sobre el pueblo mítico de Germelshausen que cayó bajo una maldición mágica. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Sin embargo, Lerner negó haber basado el libro en un relato anterior y, en una explicación publicada en el New York Times , afirmó que no supo de la existencia del relato de Germelshausen hasta después de haber completado el primer borrador de Brigadoon . ^{[ 12 ] [ 13 ]} Lerner dijo que en su investigación posterior encontró muchas otras leyendas de pueblos desaparecidos en el folclore de varios países y calificó sus similitudes como una «coincidencia inconsciente». ^{[ 12 ]}

† Añadido en la reposición de 1980 ‡ Trasladado al Acto II en la reposición de 1980

Después de las primeras funciones de prueba en New Haven (a partir del 6 de febrero) y Boston (a partir del 10 de febrero), el espectáculo se estrenó en Filadelfia antes de Broadway (prueba) en el Forrest Theatre el 24 de febrero de 1947, para dos últimas semanas. ^{[ 15 ]} La producción original de Broadway , dirigida por Robert Lewis y coreografiada por Agnes de Mille , se estrenó el 13 de marzo de 1947 en el Ziegfeld Theatre , donde se representó durante 581 funciones. ^{[ 2 ]} Protagonizada por David Brooks como Tommy, George Keane como Jeff, Marion Bell como Fiona, Lee Sullivan como Charlie, Virginia Bosler como Jeannie, James Mitchell como Harry y Pamela Britton como Meg. ^{[ 16 ]} La concertino de la orquesta fue la reconocida violinista estadounidense Joan Field . De Mille ganó el premio Tony a la Mejor Coreografía, y Bell y Mitchell ganaron el premio Theatre World . El espectáculo regresó a Filadelfia después de Broadway en el Teatro Shubert el lunes 6 de septiembre de 1948, por dos semanas. ^{[ 17 ]} Luego la producción disfrutó de una extensa gira por Norteamérica.

La producción original del musical en el West End se estrenó el 14 de abril de 1949 en el Teatro Her Majesty's , con 685 representaciones. El reparto incluía a Philip Hanna como Tommy, Patricia Hughes como Fiona, James Jamieson como Harry y Noele Gordon como Meg. Bruce Trent interpretó el papel principal en 1949 en el Teatro His Majesty's. Dos telegramas, uno del empresario Emile Littler y otro cuya firma es difícil de identificar, dirigidos a Bruce Trent, están fechados el 24 de febrero de 1949.

David Brooks retomó su papel de Tommy en la producción de Summertime Light Opera en Houston, Texas, en 1950, con Gregg Juarez como Jeff y Dorothy MacNeil de la Ópera de la Ciudad de Nueva York como Fiona. La dirección escénica estuvo a cargo de John Brownlee, barítono principal de la Metropolitan Opera, y el director musical y de orquesta fue Frederick Fennell de la Orquesta Sinfónica Rochester Eastman Kodak.

El musical se reestrenó en el New York City Center en mayo de 1950. ^{[ 18 ]} Se reestrenó en Broadway siete años después, bajo la dirección de George H. Englund y con coreografía de De Mille, estrenándose el 15 de abril de 1957 en el Teatro Adelphi , donde se representó durante 24 funciones. El reparto incluía a David Atkinson , Helen Gallagher , Patricia Birch y Marilyn Cooper . Otro reestreno en Broadway, dirigido por John Fearnley y con coreografía de De Mille, se estrenó el 30 de enero de 1963 en el New York City Center , donde se representó durante 16 funciones. El reparto incluía a Peter Palmer , Russell Nype , Sally Ann Howes y Edward Villella . Fue nominado a los premios Tony a Mejor Actriz en un Musical (Howes), Mejor Dirección de un Musical y Mejor Director de Orquesta y Director Musical. ^{[ 18 ]}

La siguiente reposición en Broadway, dirigida por Vivian Matalon y coreografiada por De Mille, se estrenó el 16 de octubre de 1980 en el Majestic Theatre , donde se representó durante 133 funciones y ocho preestrenos. El reparto incluía a Meg Bussert , Martin Vidnovic y John Curry . Vidnovic recibió nominaciones a los premios Tony y Drama Desk , Bussert obtuvo una nominación al Tony y ganó el premio Theatre World , y la producción fue nominada al Tony a la Mejor Reproducción. ^{[ 18 ]}

La Ópera de la Ciudad de Nueva York puso en escena el musical en 1986 y 1991. ^{[ 19 ]}

El musical se reestrenó en el West End, en el Victoria Palace Theatre , desde su estreno el 25 de octubre de 1988 hasta su clausura el 5 de agosto de 1989, con Robert Meadmore (Tommy), Jacinta Mulcahy y Lesley Mackie como protagonistas . El director fue Roger Redfarn y Tommy Shaw recreó las coreografías de De Mille. El crítico de The Times señaló que dichas coreografías eran «la principal fuente de la magia». ^{[ 20 ] [ 21 ]}

En 2014, se estrenó una importante reposición en el Goodman Theater de Chicago. Dirigida y coreografiada por Rachel Rockwell , con libreto revisado por Brian Hill , Charles Isherwood, de The New York Times, calificó la producción como «una reposición de primera clase que presume de una contagiosa vitalidad y una bienvenida ausencia de florituras posmodernas». ^{[ 22 ]} Esta versión con el libreto revisado de Hill se estrenó en el Shaw Festival en 2019. ^{[ 23 ]}

La producción de Melbourne de 2017 de The Production Company en el State Theatre , con Rohan Browne , Genevive Kingsford y Nancye Hayes y dirigida por Jason Langley, actualizó el escenario del mundo fuera de Brigadoon a los tiempos contemporáneos. ^{[ 24 ]}

Del 15 al 19 de noviembre de 2017 se presentó un concierto escenificado en el New York City Center , con Stephanie J. Block como Meg Brockie, Aasif Mandvi como Jeff Douglas, Kelli O'Hara como Fiona y Patrick Wilson como Tommy Albright. La dirección y coreografía estuvieron a cargo de Christopher Wheeldon . ^{[ 25 ]} Las críticas de esta producción fueron unánimemente positivas.

Una importante reposición londinense, dirigida por Drew McOnie, se representó en el Regents Park Open Air Theatre del 2 de agosto al 20 de septiembre de 2025. Esta nueva adaptación, a cargo de la destacada dramaturga escocesa Rona Munro, se ambientó en la Segunda Guerra Mundial. El reparto incluía a Danielle Fiamanya como Fiona, Louis Gaunt como Tommy, Gilli Jonesas como Charlie Dalrymple y Jasmine Jules Andrews como Jean MacLaren.

Brigadoon se estrenó con críticas unánimemente positivas, siendo uno de los únicos ocho musicales que se estrenaron en Broadway entre 1943 y 1964 en lograrlo. ^{[ 32 ]} Los críticos lo elogiaron por su originalidad y por la integración de la canción y la historia, aunque algunos críticos tuvieron puntos de crítica menores.

Brooks Atkinson, del New York Times , elogió la integración del musical, afirmando: «Por una vez, la modesta etiqueta de "obra musical" tiene un significado preciso. Es imposible distinguir dónde terminan la música y el baile y dónde comienza la historia. Bajo la dirección de Bob Lewis, todas las artes del teatro se han entrelazado en un patrón musical de encanto». ^{[ 7 ]} Atkinson también destacó las contribuciones de Agnes de Mille como coreógrafa: «Algunas de las danzas son meras ilustraciones para la música. Una o dos son danzas de doncellas convencionales, aunque encantadoras. Pero otras, como la persecución desesperada en el bosque, son tremendamente dramáticas. La danza fúnebre con la sombría melodía de las gaitas trae el presagio de la fatalidad al bosque. Y la danza de espadas, magníficamente interpretada por James Mitchell, es tremendamente emocionante por su estilización de ideas primitivas». ^{[ 7 ]}

Robert Coleman del New York Daily Mirror dijo: "Se necesitó valentía para producir Brigadoon , un espectáculo musical poco convencional de marcada originalidad... [que] aún logra llenarse de atractivo popular". ^{[ 7 ]} En el New York Herald Tribune , Howard Barnes declaró Brigadoon : "Una cosa hermosa para Broadway, una fantasía brillante de canto y baile que ha dado a los espectadores de teatro una razón para lanzar tamoshanters al aire". ^{[ 7 ]} Robert Garland del New York Journal American elogió particularmente a Pamela Britton como Meg Brockie: "Pamela Britton escapó tanto de MGM como de Frank Sinatra a tiempo para ser dura como una tentadora escocesa, y ruda como cantante de canciones pícaras". ^{[ 7 ]} También opinó que el coreógrafo ruso George Balanchine debería ver Brigadoon para aprender cómo se debe coreografiar un musical. Ward Morehouse, del New York Sun, la calificó de "un espectáculo impresionante", diciendo: "Tiene fantasía, música cautivadora, bailes emocionantes  y un libreto... Brigadoon es, con mucho, el mejor musical que se ha producido esta temporada, y sin duda uno de los mejores de toda mi experiencia como turista". ^{[ 7 ]}

John Chapman, del Daily News, disfrutó de los bailes, pero opinó que eran demasiados y que interrumpían la historia: «Justo cuando me estoy emocionando con el amor del Sr. Brooks y la Srta. Bell, no quiero que me enfríen viendo una manada de gacelas del coro corriendo por ahí». ^{[ 7 ]} Elogió especialmente la actuación de William Hansen como el Sr. Lundie, declarando que «es tan irresistiblemente capaz de persuadirte de que si no hay un pueblo llamado Brigadoon , debería haberlo». ^{[ 7 ]}

Louis Kronenberger de PM dijo: «La fantasía musical [ Brigadoon ] no solo tiene encanto, sino que demuestra una gran independencia... su encanto reside menos en la historia que cuenta que en la atmósfera general que crea; y ha creado esa atmósfera fusionando varios elementos teatrales de la forma más densa posible». ^{[ 7 ]} Sin embargo, a Kronenberger no le gustó el final, calificándolo de «un auténtico error» realizado «al más cursi estilo Broadway». ^{[ 7 ]}

Richard Watts Jr., del New York Post, escribió: «He visto otras comedias musicales que disfruté más, pero pocas por las que tenga una admiración más profunda». ^{[ 7 ]} Opinó que la partitura de Lerner y Loewe para El día antes de la primavera del año anterior era mejor que la suya para Brigadoon , explicando que: «Si mi primera emoción anoche fue admiración más que puro disfrute, fue porque la obra me pareció más marcada por el gusto y el estilo que por la calidez emocional en el libreto y la música, pero no se puede negar que los autores han madurado como artesanos teatrales». ^{[ 7 ]}

Brigadoon fue galardonado con el premio del Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York al Mejor Musical de la temporada 1946-1947. ^{[ 33 ]}

La siguiente lista de grabaciones se basa en la discografía de John Kenrick para el sitio Musicals 101. ^{[ 34 ]}

• Grabación original del reparto de Broadway de 1947 (incompleta, debido a las limitaciones de grabación de la época; algunas letras fueron censuradas).
• Banda sonora original de la película de 1954 (originalmente incompleta, pero reeditada en CD con canciones eliminadas, tomas alternativas y voces sin doblar).
• Grabación de estudio de 1957 ( con Shirley Jones y Jack Cassidy como protagonistas , junto a Frank Porretta y Susan Johnson ).
• Grabación de estudio de 1959 con el reparto original (protagonizada por Robert Merrill , Jan Peerce y Jane Powell ).
• Grabación del reparto de la serie de televisión de 1966 (protagonizada por Sally Ann Howes , Robert Goulet y Peter Falk ).
• Grabación del reparto de la reposición londinense de 1988 (protagonizada por Robert Meadmore ; algunos nombres de personajes y fechas se modificaron para que la obra fuera más fiel a la historia).
• Grabación de estudio de 1991 (con Rebecca Luker , Brent Barrett , Judy Kaye y Gregory Jbara como protagonistas ).
• Grabación de 2017 en el New York City Center (con Kelli O'Hara y Patrick Wilson como protagonistas ).

• Brigadoon se menciona en la canción de 1985 " The Whole of the Moon " de la banda escocesa The Waterboys .
• El episodio de 1987 de Las aventuras de los Osos Gummi, "Los caballeros de Gummadoon", trata sobre un castillo lleno de osos Gummi que solo aparecen una noche cada 100 años, y está basado en Brigadoon.
• El episodio "Meridian" de Star Trek: Deep Space Nine trata sobre un planeta que desaparece periódicamente y está basado en Brigadoon. ^{[ 35 ]} El episodio "Mad Idolatry" de The Orville y el episodio "The Stars at Night" de Star Trek: Lower Decks también presentan planetas que desaparecen periódicamente. En "The Stars at Night", un personaje se refiere al planeta como "uno de esos planetas tipo Brigadoon". ^{[ 36 ]}
• En Cuatro bodas y un funeral , Gareth ( Simon Callow ) ve cómo se desata una fiesta de baile con temática de las Tierras Altas y exclama con deleite: "¡Es Brigadoon, carajo!", mientras agarra a su pareja y se une a la celebración.
• En la novela Las brujas del East End , la ciudad homónima se llama Brigadoon, ya que está oculta por un poderoso hechizo que dificulta encontrarla.
• En el episodio "La herencia de Drew" de The Drew Carey Show , el padre de Drew, dándole consejos a su hijo antes de una boda, le dice que no se moleste en buscar el punto G de su futura esposa porque "es como Brigadoon, ¿sabes?". Drew lo corrige rápidamente.
• En el videojuego Dragon Quest IX , dentro de las zonas de Stornway y Zere, inspiradas en Escocia, se encuentra un pueblo destruido llamado Brigadoom, en referencia al musical.
• En el episodio 17 de la quinta temporada de Angel (serie de televisión de 1999) , el personaje de Eve hace referencia, diciendo (sarcásticamente): "¿Qué quieres que diga? ¡Soy un duende! ¡Soy de Brigadoon!".

• Bloom, Ken; Vlastnik, Frank (2004). Broadway Musicals: Los 101 mejores espectáculos de todos los tiempos . Nueva York: Black Dog & Leventhal Publishers. ISBN 1-57912-390-2.
• Stempel, Larry (2010). Showtime: A History of the Broadway Musical Theatre . Nueva York: WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-92906-5.
• Suskin, Stephen (1990). Opening Night on Broadway: A Critical Quotebook of the Golden Era of the Musical Theatre . Nueva York: Schrimmer Books. ISBN 0-02-872625-1.
• Atkinson, Brooks, "Brigadoon", Broadway Scrapbook , Theatre Arts, Inc., Nueva York, 1947. págs.  284–287.

• Brigadoonen labase de datos de Broadway en Internet
• Brigadoon( producción original de Broadway de 1947)en labase de datos de Broadway de Internet
• Brigadoon (producción original del West End de 1949) en la Guía de Teatro Musical
• Brigadoon( reposición de Broadway de 1957)en labase de datos de Broadway de Internet
• Brigadoon( reposición de Broadway de 1963)en labase de datos de Broadway de Internet
• Brigadoon( reposición de Broadway de 1980)en labase de datos de Broadway de Internet
• Brigadoon (película de 1954) en IMDb 
• Brigadoon (producción televisiva de 1966) en Internet Archive