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Ray Stark

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Raymond Otto Stark (3 de octubre de 1915 - 17 de enero de 2004) fue un productor de cine y agente de talentos estadounidense. Su experiencia como agente literario y teatral lo preparó para producir algunas de las películas más rentables de las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990, como El mundo de Suzie Wong (1960), West Side Story (1961), Los inadaptados (1961), Lolita (1962), La noche de la iguana (1964), Reflejos en un ojo dorado (1967), Funny Girl (1968), El búho y la gatita (1970), La chica del adiós (1977), El juguete (1982), Annie (1982) y Magnolias de acero (1989).

Además de su filmografía, Stark colaboró ​​con diversos directores y guionistas a lo largo de su carrera. Realizó ocho películas con Herbert Ross , cinco con John Huston y tres con Sydney Pollack . Asimismo, su colaboración de 18 años con el dramaturgo Neil Simon dio como resultado 11 películas entre ambos, entre ellas The Goodbye Girl (1977) y The Sunshine Boys (1975). [ 1 ] En 1980, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó el Premio Conmemorativo Irving G. Thalberg por su trayectoria cinematográfica.

Primeros años de vida

Raymond Otto Stark nació el 3 de octubre de 1915 en Manhattan, el segundo hijo de Sadie (de soltera Gotlieb) y Maximilian Stark. Ray creció en la calle 58 Este, cerca de Central Park. Fue su madre quien se dedicó con esmero a su educación, inculcándole una gran cultura y una inteligencia precoz. Ray cursó la primaria en Manhattan, saltándose dos cursos, antes de ingresar en The Kohut School, un internado para chicos en Harrison, Nueva York . Allí, el principal interés académico de Stark era la escritura; escribía artículos para el periódico escolar, The Kohut Klipper , siendo su primer artículo una entrevista con la actriz Ginger Rogers, a quien abordó con descaro tras verla en una obra de teatro.

En 1931, con 15 años, Stark fue el estudiante más joven admitido en la Universidad de Rutgers en New Brunswick, Nueva Jersey . En Rutgers, Stark siguió mostrando un gran interés por la literatura (una de sus clases favoritas era sobre Shakespeare ), pero no sabía cómo orientar su carrera profesionalmente. En 1935, Stark regresó a Manhattan para estudiar Derecho en la Universidad de Nueva York , aunque no llegó a graduarse.

A medida que los intereses de Stark se inclinaban hacia el periodismo y el entretenimiento, aprovechó la oportunidad de vivir con un amigo en Los Ángeles. Tras trabajar como florista en el cementerio Forest Lawn y luego como asistente de redacción del comediante y ventrílocuo Edgar Bergen , Stark consiguió un trabajo como publicista en los estudios Warner Bros. en 1937.

Stark sirvió en la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial . [ 1 ] [ 2 ] Posteriormente se trasladó a la industria televisiva, por lo que fue empleado por Associated Artists Productions , incursionó brevemente en la producción cinematográfica, [ 3 ] antes de que muchos empleados fundaran Seven Arts Productions a principios de 1958. [ 4 ]

Seven Arts Productions (con Eliot Hyman)

En 1957, Ray Stark y Eliot Hyman fundaron Seven Arts Productions , una productora independiente que realizaba películas para su distribución por otros estudios. Stark dirigía la producción, encargándose de la compra de derechos cinematográficos y la supervisión de la producción, mientras que Hyman desempeñaba un papel fundamental en la negociación de acuerdos y la gestión financiera. West Side Story , Anatomy of a Murder , By Love Possessed , The Nun's Story y Night of the Iguana fueron algunas de las primeras obras que Stark adquirió con Seven Arts. Sin embargo, Stark optó por producir primero The World of Suzie Wong , una obra menos conocida fuera de Seven Arts.

La película El mundo de Suzie Wong , que originalmente contaba con France Nuyen como protagonista de la producción de Broadway, terminó protagonizada por la actriz china Nancy Kwan , quien además fue descubierta . Problemas personales con France Nuyen dificultaron el rodaje, y Stark la reemplazó con la debutante Nancy Kwan, quien posteriormente fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz por su interpretación.

Producciones Rastar

En 1966, Stark dejó Seven Arts para fundar su propia productora, Rastar Productions. La primera producción de Rastar fue la versión cinematográfica de Funny Girl , protagonizada por Barbra Streisand . La compañía produjo numerosas películas destacadas desde la década de 1970 hasta principios de la década de 2000, entre ellas The Owl and the Pussycat (1970), The Way We Were (1973), Murder By Death (1976), The Goodbye Girl (1977), Seems Like Old Times (1980), Annie (1982), Steel Magnolias (1989) y Harriet the Spy (1996). En 1974, Rastar fue adquirida por Columbia Pictures , que incluía todas las propiedades de Rastar, incluidas las siguientes: Rastar Productions, Rastar Pictures, Rastar Features y Rastar Television. Ray Stark fundó Rastar Films, que luego vendió a Columbia Pictures en 1980. [ 1 ] Más tarde, Stark formó con Daniel Melnick de The IndieProd Company, Rastar/IndieProd en 1989, en Carolco Pictures . [ 5 ]

La última película de Stark (como Rastar Television) fue la película para televisión de 2000, Alley Cats Strike , coproducida por Walt Disney Television y emitida por Disney Channel . Rastar cerró sus puertas cuando Stark falleció en 2004 y todos sus activos se integraron en la actual Columbia Pictures.

Películas con Barbra Streisand

Aunque la actriz de teatro y cine Anne Bancroft fue la primera opción para interpretar a Fanny Brice en Funny Girl (la película biográfica basada en la icónica suegra de Stark), Stark se sintió atraído por Barbra Streisand , una cantante y artista desconocida que estaba despuntando en Nueva York. Tras un largo proceso de negociación con la entonces desconocida, Stark y Jerome Robbins (supervisor de producción y director del espectáculo de Broadway) decidieron darle el papel principal.

Tras un arduo periodo de ensayos, repleto de revisiones y reescrituras, Funny Girl se estrenó con gran éxito de crítica en Broadway y se convirtió en un éxito comercial y de crítica. Stark consiguió el éxito arrollador que tanto anhelaba, y Streisand emergió como una estrella consagrada. Para ambos, fue el comienzo de una relación a menudo tormentosa que se extendería a lo largo de cuatro películas más durante once años. Tras el éxito en Broadway, Stark fundó Rastar Productions para financiar la versión cinematográfica de Funny Girl debido a los acuerdos fallidos con Columbia y Paramount Pictures . Después de un año de difíciles negociaciones, Stark firmó un extenso contrato con Streisand para Rastar Productions que los vinculaba a cuatro películas más juntos: The Owl and the Pussycat (1970), The Way We Were, protagonizada por Robert Redford y dirigida por Sydney Pollack (1973), For Pete's Sake (1974) y Funny Lady (1975). [ 2 ]

Fondo

Stark se casó con Frances Brice, hija de Fanny Brice y Nick Arnstein, en 1940. Al contar la historia de Fanny, Stark produjo el musical de Broadway, la versión cinematográfica y la secuela cinematográfica Funny Lady (todas protagonizadas por Streisand). [ 6 ]

Stark encargó una biografía autorizada de Brice, basada en grabaciones de sus recuerdos, pero no quedó satisfecho con el resultado. Finalmente, pagó 50 000 dólares para impedir la publicación del libro, que la autora había titulado The Fabulous Fanny .

Stark recurrió entonces a Ben Hecht para que escribiera el guion de una película biográfica, pero ni Hecht ni los diez guionistas que le sucedieron lograron producir una versión que satisficiera a Stark. Finalmente, Isobel Lennart presentó My Man , que agradó tanto a Stark como a los ejecutivos de Columbia Pictures , quienes le ofrecieron a Stark 400.000 dólares más un porcentaje de la recaudación bruta. [ 7 ]

Tras leer el guion, Mary Martin contactó con Stark y le propuso adaptarlo a un musical. Stark habló de la posibilidad con el productor David Merrick , quien sugirió que Jule Styne y Stephen Sondheim compusieran la música. Sondheim le dijo a Styne: «No quiero interpretar la vida de Fanny Brice con Mary Martin. Ella no es judía. Necesitas a alguien de origen étnico para el papel». Poco después, Martin perdió el interés en el proyecto y se retiró. [ 8 ]

Merrick habló del proyecto con Jerome Robbins , quien le entregó el guion a Anne Bancroft . Ella aceptó interpretar a Brice si podía encargarse de la música. Merrick sugirió que Styne colaborara con Dorothy Fields como letrista, pero ella no estaba interesada. Styne viajó a Palm Beach, Florida, durante un mes y compuso música que creía que Bancroft podría cantar. Allí conoció a Bob Merrill , quien le tocó las cinco melodías que ya había escrito para él. Merrill accedió a escribir las letras; entre ellas se encontraban "Who Are You Now?" y "The Music That Makes Me Dance". Styne quedó satisfecho con el resultado y ambos completaron el resto de la música. Luego volaron a Los Ángeles para presentársela a Stark, Robbins y Bancroft, quien tenía diferencias con Merrill debido a un conflicto personal anterior. Tras escuchar la música, declaró: "No quiero saber nada de esto. No es para mí".

Con Bancroft fuera de escena, se consideró a Eydie Gormé , pero ella aceptó interpretar a Brice solo si su esposo, Steve Lawrence, era elegido para el papel de Nicky Arnstein . Como pensaban que él no era el adecuado para el papel, Stark y Robbins se acercaron a Carol Burnett , quien dijo: "Me encantaría hacerlo, pero lo que necesitan es una chica judía". Con las opciones agotándose, Styne pensó que Barbra Streisand , a quien recordaba de I Can Get It for You Wholesale , sería perfecta. Ella actuaba en el Bon Soir en Greenwich Village, y Styne instó a Robbins a que la viera. Él quedó impresionado y le pidió que hiciera una audición. Styne recordó más tarde: "Se veía horrible... Toda su ropa era de tiendas de segunda mano. Vi a Fran Stark mirándola fijamente, con evidente disgusto en su rostro". A pesar de las objeciones de su esposa, Stark contrató a Streisand en el acto. [ 8 ]

Robbins discutió con Lennart y le dijo a Stark que quería que la reemplazaran porque creía que no era capaz de adaptar su guion a un libreto viable para un musical. Stark se negó y Robbins abandonó el proyecto.

Funny Girl quedó temporalmente en suspenso, y Styne pasó a otros proyectos, incluyendo Fade Out – Fade In para Carol Burnett . Luego, Merrick contrató a Bob Fosse para dirigir Funny Girl , y se reanudó el trabajo hasta que Fosse renunció y la serie quedó en suspenso durante varios meses. Entonces, Merrick sugirió a Stark que contratara a Garson Kanin . Fue la última contribución de Merrick a la producción; poco después se retiró, y Stark se convirtió en el único productor.

Streisand no estaba entusiasmada con Kanin como director e insistió en que quería que Robbins regresara, especialmente después de que Kanin sugiriera eliminar "People" de la banda sonora porque no encajaba con el personaje. Streisand ya había grabado la canción para un sencillo, y Merrill insistió: "Tiene que estar en el espectáculo porque es lo mejor que ha hecho jamás". Kanin accedió a dejarla en pie, basándose en la reacción del público. Para cuando el espectáculo se estrenó en Boston, la gente ya conocía tan bien "People" que la aplaudieron durante la obertura.

Hubo problemas con el guion y la música durante los ensayos, y cuando Funny Girl se estrenó en Boston, resultó demasiado larga, a pesar de que se habían recortado 30 minutos. Los críticos elogiaron a Streisand, pero no les gustó el espectáculo. Lennart continuó editando el libreto y eliminó otros 30 minutos; luego, la obra se trasladó a Filadelfia, donde los críticos pensaron que podría ser un éxito si se solucionaban los problemas del libreto.

El estreno en Nueva York se pospuso cinco veces mientras se realizaban funciones adicionales fuera de la ciudad. Se eliminaron cinco canciones, y "You Are Woman", un solo para Sydney Chaplin , se reescribió como un dúo a contrapunto. Streisand seguía descontenta con Kanin y se alegró cuando Robbins regresó para supervisar la coreografía de Carol Haney . [ 8 ]

Películas con John Huston

Amigo íntimo y confidente creativo de John Huston , Stark produjo cuatro películas de gran éxito con el visionario director. Stark y Huston forjaron un estrecho vínculo durante el rodaje de * La noche de la iguana * (1964) de Tennessee Williams, protagonizada por Richard Burton y Ava Gardner, en Puerto Vallarta, México . Tras su éxito, Huston y Stark crearon *Reflejos en un ojo dorado * (1967), basada en la novela de 1941 del autor Carson McCullers y protagonizada por Marlon Brando y Elizabeth Taylor , *Fat City* (1972) y la exitosa adaptación de *Annie* (1982 ), protagonizada por Albert Finney , Carol Burnett , Ann Reinking , Tim Curry , Bernadette Peters , Geoffrey Holder , Edward Herrmann y Aileen Quinn en su debut cinematográfico.

Películas con Neil Simon

Durante un período de 18 años, Stark produjo once guiones del aclamado dramaturgo Neil Simon , incluyendo The Sunshine Boys (1975), [ 9 ] por la cual George Burns ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto; Murder by Death (1976), con un elenco ecléctico de Eileen Brennan , Truman Capote , James Coco , Peter Falk , Alec Guinness , Elsa Lanchester , David Niven , Peter Sellers y Maggie Smith ; The Goodbye Girl (1977) con Richard Dreyfuss y Marsha Mason , por la cual Dreyfus ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor; y California Suite (1978), por la cual Maggie Smith ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Otras colaboraciones de Neil Simon/Rastar incluyeron Seems Like Old Times (1980), con Goldie Hawn y Chevy Chase ; The Cheap Detective , protagonizada por Peter Falk , y Chapter Two con James Caan y Marsha Mason .

Premio en memoria de Irving G. Thalberg

En 1980, la obra de Stark fue reconocida oficialmente cuando recibió el Premio Memorial Irving G. Thalberg , un honor otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por su trayectoria en el cine. Presentado por Kirk Douglas , a quien Stark representaba en la Agencia Famous Artists, Douglas presentó a Stark como el "Oz" invisible de Hollywood. [ 1 ] Stark era conocido por su aversión a las apariciones públicas y su creencia de que el talento, no los productores, debía recibir toda la atención pública. [ 1 ] Posteriormente, en 1999, Stark recibió el Premio David O. Selznick a la Trayectoria del Sindicato de Productores de América , cuyo presidente, Thom Mount, lo describió como "uno de los productores de cine más prolíficos de Hollywood... una leyenda". [ 2 ]

Vida personal

Poco después de mudarse a Los Ángeles desde la ciudad de Nueva York, Ray conoció a su futura esposa, Frances Brice, en una fiesta. Ella mencionó que su madre era " Baby Snooks ", la actriz cómica Fanny Brice , y su padre era Nicky Arnstein . Aunque Stark no recordaba quién era la actriz, pronto se enamoró de Fran, diciendo que era la chica más encantadora que jamás había conocido. Tras un breve noviazgo, se casaron el 26 de septiembre de 1940. La pareja tuvo dos hijos, Peter y Wendy Stark Morrissey. Peter Stark (1944-1970) murió por suicidio en la ciudad de Nueva York. [ 10 ] Ray Stark murió de insuficiencia cardíaca en su casa de Los Ángeles el 17 de enero de 2004, a los 88 años. [ 1 ]

A pesar de su apretada agenda a lo largo de su carrera, Ray siempre encontraba tiempo para su afición por los caballos. Ray y su esposa Frances eran propietarios de Rancho Corral de Quati, un rancho de 120 hectáreas (300 acres) en Los Olivos, California, y criaban caballos de carreras purasangre . [ 11 ] Apasionado amante de los caballos, Stark fue nombrado dos veces Criador de Pura Sangre del Año en California.

Stark era coleccionista de arte. Reunió una extensa colección de esculturas al aire libre del artista y amigo íntimo Henry Moore , y poseía obras de Monet , Picasso y Kandinsky . La colección de esculturas al aire libre de Stark fue legada al Museo Getty , donde se exhibe. El Jardín de Esculturas Fran y Ray Stark se inauguró en 2007 y alberga aproximadamente el 75 % de las esculturas de la colección del museo. [ 12 ]

Filantropía

En 1982, Fran y Ray Stark fundaron la Fundación Fran y Ray Stark, dedicada al desarrollo del arte, la cultura y la medicina en la comunidad. La Fundación Stark apoya a instituciones de Los Ángeles como la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC , Motion Picture and Television Country House , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Homeboy Industries y varios jefes de departamento en la Facultad de Medicina David Geffen de la UCLA . [ 13 ] [ 14 ]

El Teatro de la Familia Ray Stark, equipado para presentaciones en 3D, es uno de los tres ubicados en el Complejo de la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California , terminado en 2010. [ 15 ]

Películas

Como productor, salvo que se indique lo contrario.

Película

Personal diverso

Televisión

Gracias

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 Kilgannon, Corey (18 de enero de 2004). "Ray Stark, productor nominado al Oscar, muere a los 88 años" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Archivado del original el 7 de enero de 2020. Recuperado el 8 de junio de 2023 . 
  2. 1 2 3 Oliver, Myrna (18 de enero de 2004). "Ray Stark, 88; leyenda de Hollywood, productor de 'Funny Girl' y otras películas clásicas" . Los Angeles Times . Archivado del original el 8 de junio de 2023. Recuperado el 8 de junio de 2023 .
  3. ↑ "El estudio elige a la estrella para su primera película" . The New York Times . 13 de diciembre de 1956.
  4. ↑ "Stark abandona APP y funda su propia empresa" . Variety . 5 de marzo de 1958. pág. 19. 
  5. ↑ MacMINN, ALEENE (17 de marzo de 1989). "PELÍCULAS - 17 de marzo de 1989" . Los Angeles Times . Consultado el 12 de enero de 2026 .
  6. ↑ "Frances Brice Stark, figura de Hollywood, 72" . The New York Times . 4 de junio de 1992.
  7. ↑ Herman, Jan (1995). Un talento para los problemas: La vida del director más aclamado de Hollywood . Nueva York: GP Putnam's Sons. págs. 441–473 . ISBN  978-0399140129.
  8. 1 2 3 Taylor, Theodore (1979). Jule: La historia del compositor Jule Styne . Nueva York: Random House. págs. 226–236 . ISBN  978-0394412962.
  9. ↑ "Ray Stark" . The Independent . 19 de enero de 2004. Consultado el 27 de octubre de 2025 .
  10. ↑ «Fallece el influyente productor y figura clave Peter Stark» . Variety . 17 de enero de 2004. En 1979, financió el Programa de Producción Cinematográfica Peter Stark de la USC, el primer programa de posgrado en producción. Recibió el nombre de su hijo, quien se suicidó en 1970 a los 24 años.
  11. ↑ Waxman, Sharon (11 de mayo de 2005). "Una productora que amaba tanto el arte como la picardía" . The New York Times .
  12. ↑ "Escultura moderna en el Getty" . Smithsonian . 21 de agosto de 2007.
  13. ↑ "Cruda realidad: donación de 10 millones de dólares" . Variety . 23 de octubre de 1997.
  14. ↑ Almendrala, Anna (25 de febrero de 2011). "Ray's And Stark Bar en LACMA" . HuffPost .
  15. ↑ "El legendario productor Ray Stark es homenajeado en la SCA" (Comunicado de prensa). Escuela de Artes Cinematográficas de la USC. 29 de septiembre de 2016.