Articulo de referencia

Ann Reinking

|1970|end=div}}\n* {{marriage|[[Herbert Allen Jr.]] |1982|1989|end=div}}\n* {{marriage|James Stuart |1989|1991|end=div}}\n* {{marriage|Peter Talbert |1994}}\n}}"},"partner":{"wt...

Ann Reinking (10 de noviembre de 1949 - 12 de diciembre de 2020) fue una bailarina, actriz, coreógrafa y cantante estadounidense. Como estrella de musicales de Broadway , sus créditos incluyen Over Here! (1974), Goodtime Charley (1975), Chicago (1977), Dancin' (1978) y Sweet Charity (1986). En cine, sus películas incluyen All That Jazz (1979), Annie (1982) y Micki & Maude (1984). 

Reinking ganó el premio Tony a la mejor coreografía por su trabajo en la reposición de Chicago en 1996 , que coreografió mientras retomaba el papel de Roxie Hart . Por la producción de Fosse en el West End en el año 2000 , ganó el premio Olivier a la mejor coreógrafa de teatro .

Primeros años de vida

Ann Reinking nació el 10 de noviembre de 1949 en Seattle , hija de Frances (de soltera Harrison), ama de casa, y Walter Floyd Reinking, ingeniero hidráulico. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] Creció en Bellevue . [ 4 ] De niña, Reinking comenzó a tomar clases de ballet, estudiando con las ex bailarinas de los Ballets Rusos Marian e Illaria Ladre en Seattle. [ 4 ]

Reinking hizo su debut profesional como bailarina a los 12 años en una producción de Giselle con el Royal Ballet en el Reino Unido . [ 5 ] Mientras cursaba la escuela secundaria y preparatoria , estudió en el Ballet de San Francisco durante los veranos gracias a una beca. Después de graduarse de la preparatoria Bellevue , tomó clases de verano ofrecidas por el Joffrey Ballet en la Universidad Pacific Lutheran en Tacoma, Washington . [ 6 ]

Carrera

Reinking se mudó a la ciudad de Nueva York a los 18 años, [ 7 ] y bailó como miembro del cuerpo de ballet en el Radio City Music Hall , [ 8 ] actuó en el conjunto de la segunda gira nacional de Fiddler on the Roof , y a los 19 años hizo su debut en Broadway en el musical Cabaret . Fue bailarina de coro en Coco (1969), Wild and Wonderful (1971) y Pippin (1972). [ 2 ] Durante Pippin , llamó la atención del director y coreógrafo del espectáculo, Bob Fosse . Reinking se convirtió en la protegida y pareja sentimental de Fosse , incluso cuando Fosse todavía estaba legalmente casado con (aunque separado de) Gwen Verdon en ese momento. [ 9 ]

En 1974, Reinking se dio a conocer por la crítica en el papel de Maggie en Over Here!, ganando un premio Theatre World . Protagonizó a Juana de Arco en Goodtime Charley en 1975, recibiendo nominaciones al premio Tony y al Drama Desk a la Mejor Actriz en un Musical. [ 2 ] En 1976, reemplazó a Donna McKechnie como Cassie en A Chorus Line ; en 1977, reemplazó a Verdon en el papel protagónico de Roxie Hart en Chicago , un espectáculo dirigido y coreografiado por Fosse. [ 2 ] En 1978, apareció en la revista Dancin' de Fosse y recibió otra nominación al Tony. [ 10 ] Ese año, Reinking y Fosse terminaron su romance y se separaron cuando Fosse comenzó a salir con Julie Hagerty . [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] Sin embargo, continuaron teniendo una colaboración profesional y creativa. La influencia de Fosse en el trabajo de Reinking como coreógrafa se puede apreciar en la retención de sus "oscuros, jazzísticos y fluidos movimientos corporales". [ 14 ] En 1979, Reinking apareció en la película semiautobiográfica de Fosse, All That Jazz , como Katie Jagger, un papel vagamente basado en su propia vida y relación con Fosse. [ 11 ] [ 15 ] Reinking apareció en dos largometrajes más, como Grace Farrell en Annie (1982) y como Micki Salinger en Micki & Maude (1984). [ 16 ] En una miniserie de 2019 emitida en FX , Fosse/Verdon , Margaret Qualley interpretó a Reinking y su relación con Fosse. [ 17 ]

En marzo de 1985, Reinking apareció en la 57.ª edición de los Premios de la Academia para ofrecer una actuación vocal mayormente en playback acompañada de una rutina de baile del sencillo de Phil Collins nominado al Premio de la Academia " Against All Odds (Take a Look at Me Now) ". La rutina fue mal recibida por los críticos de Los Angeles Times y People , [ 18 ] [ 19 ] así como por el propio Collins en una entrevista con Rolling Stone . [ 20 ] En 1986, regresó a Broadway, reemplazando a Debbie Allen en una exitosa reposición de la producción de Fosse de Sweet Charity . [ 10 ] En 1991, apareció en su primera producción teatral después del nacimiento de su hijo, la gira nacional de Broadway de Bye Bye Birdie , coprotagonizada por Tommy Tune . También en 1991, fundó el Broadway Theatre Project , un programa de formación en Florida que conectaba a estudiantes con profesionales del teatro experimentados, entre ellos Gwen Verdon , Julie Andrews , Gregory Hines , Ben Vereen , Jeff Goldblum , Terrence Mann , James Naughton , Patrick Wilson y Desmond Richardson . [ 21 ] En 1992, contribuyó con la coreografía de Tommy Tune Tonite!, una revista de tres hombres protagonizada por Tune. En 1994, [ 22 ] En 1995, coreografió la versión para televisión de ABC de Bye Bye Birdie . [ 23 ]

Reinking se había retirado de los escenarios para entonces. En 1996, se le pidió que creara la coreografía "al estilo de Bob Fosse" para una puesta en escena de concierto de Chicago de cuatro noches con un elenco estelar para la serie anual de conciertos Encores! del City Center . Cuando los productores no pudieron encontrar una actriz adecuada para el papel de Roxie Hart, Reinking aceptó retomar el papel después de casi 20 años. [ 15 ] Esta puesta en escena de concierto de Chicago fue un éxito, y unos meses después la producción (en su presentación de concierto) se produjo en Broadway, con el elenco de Encores!: Reinking, Bebe Neuwirth , Joel Grey , James Naughton y Marcia Lewis . [ 11 ] [ 24 ] En noviembre de 2016, la reposición celebró su vigésimo año, y en marzo de 2020, cuando los teatros cerraron temporalmente debido a la pandemia de COVID-19 , era el musical estadounidense de mayor duración en Broadway. La reposición de Chicago ganó numerosos premios Tony , y Reinking ganó el premio Tony a la Mejor Coreografía . Recreó su coreografía para la adaptación londinense de Chicago en 1997 , protagonizada por Ute Lemper y Ruthie Henshall . [ 25 ]

En 1998, co-creó, co-dirigió y co-coreografió la revista Fosse , recibiendo una nominación conjunta al premio Tony a la Mejor Dirección de un Musical. [ 26 ] [ 27 ] Por su trabajo en la producción de Fosse en el West End , Reinking (junto con el fallecido Bob Fosse) ganó el premio Olivier 2001 a la Mejor Coreógrafa de Teatro . [ 28 ]

En 2001, recibió un doctorado honoris causa de la Universidad Estatal de Florida por su contribución a las artes. [ 29 ] Reinking fue jueza de las competencias anuales de danza de las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York para jóvenes de barrios marginales, [ 5 ] y apareció en Mad Hot Ballroom , el documental de 2005 sobre la competencia. En 2011, Reinking colaboró ​​con el compositor Bruce Wolosoff y Thodos Dance Chicago para crear el ballet The Devil in the White City , basado en la novela homónima de Erik Larsen ; el Chicago Sun-Times lo nombró "Mejor Danza de 2011". [ 30 ] [ 31 ] Reinking volvió a colaborar con Wolosoff en 2013 para crear A Light in the Dark , un ballet inspirado en las vidas de Helen Keller y Ann Sullivan , que fue nominado a un premio Emmy de Chicago/Medio Oeste en la categoría de Logro Sobresaliente para Programación de Artes/Entretenimiento. [ 32 ] En 2012, contribuyó con la coreografía para la producción de Broadway de An Evening with Patti LuPone and Mandy Patinkin . [ 2 ] Fue miembro del comité asesor de la American Theatre Wing . [ 33 ]

Vida personal

Reinking se casó cuatro veces. Su primer matrimonio fue el 19 de marzo de 1972 con el actor de Broadway Larry Small, de quien se divorció ese mismo año. [ 34 ] Reinking estuvo casada con el banquero de inversiones Herbert Allen Jr. de 1982 a 1989. En 1989, se casó con el empresario James Stuart, con quien tuvo un hijo, Christopher, antes de su divorcio en 1991. Reinking se casó con el periodista deportivo Peter Talbert en 1994. [ 35 ]

Reinking se jubiló en 2017 y vivió en Paradise Valley, Arizona . [ 4 ] [ 36 ]

El hijo de Reinking tiene el síndrome de Marfan , y Reinking trabajó con la Fundación Marfan , dedicada a crear conciencia sobre la enfermedad. Produjo el documental de 2009 En mis manos: Una historia del síndrome de Marfan . [ 37 ]

Muerte

Reinking murió mientras dormía en un hotel en Seattle, Washington , el 12 de diciembre de 2020, a la edad de 71 años, mientras visitaba a su familia en la zona. [ 38 ] [ 1 ] Está enterrada en Paradise Memorial Gardens en Scottsdale, Arizona .

Tras su fallecimiento, en el vestíbulo del Ambassador Theatre , sede de la actual reposición de Chicago , se colocó un cartel "En Memoria" con una foto suya caracterizada como Roxie Hart, del reparto original de 1996.

Tras su muerte, los estudiantes del Proyecto de Teatro de Broadway de Reinking produjeron un documental en su honor titulado The Joy is in the Work . [ 39 ]

Créditos

Premios

Referencias

  1. 1 2 3 Countryman, Eli (14 de diciembre de 2020). "Ann Reinking, ganadora del premio Tony y estrella de 'Chicago' de Broadway, muere a los 71 años" . Variety . Archivado del original el 15 de diciembre de 2020. Recuperado el 14 de diciembre de 2020 .
  2. 1 2 3 4 5 "Ann Reinking: Intérprete, Directora, Coreógrafa, Concepción" . Internet Broadway Database ( The Broadway League ). Archivado del original el 7 de octubre de 2015. Recuperado el 10 de septiembre de 2017 .
  3. "SRA. Frances Reinking, 1917-1996" .
  4. 1 2 3 Berson, Mish (29 de noviembre de 2009). "La bailarina Ann Reinking regresa a su ciudad natal para un evento benéfico de teatro infantil" . The Seattle Times . Archivado del original el 22 de junio de 2011.
  5. 1 2 Bahr, Amee (10 de julio de 2017). "Cuando naces para bailar…" . Comité Interinstitucional de Mujeres Empleadas del Estado . Archivado del original el 26 de octubre de 2020. Recuperado el 15 de diciembre de 2020 .
  6. Beers, Carole (12 de mayo de 1991). "La creación de mamá: Frances Reinking: su hija disfruta del teatro y la danza" . The Seattle Times . Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  7. 1 2 Shattuck, Kathryn (1 de diciembre de 2002). "Danza; Su carrera tras carrera: Mostrando el camino" . The New York Times . Archivado del original el 4 de octubre de 2018. Recuperado el 10 de septiembre de 2017. En cuestión de meses había llegado a Broadway, pasando rápidamente del elenco de Cabaret a Coco y luego a Pippin ...
  8. Lovece, Frank (29 de septiembre de 2017). "Charla breve con la leyenda de Broadway Ann Reinking" . Newsday . Archivado del original el 6 de octubre de 2017. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  9. Schulman, Michael (28 de mayo de 2019). "Ann Reinking sobre su vida como musa, amante y amiga de Bob Fosse" . The New Yorker . Archivado del original el 8 de noviembre de 2020. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  10. 1 2 "Estrellas sobre Broadway – Ann Reinking" Archivado el 24 de enero de 2012 en Wayback Machine pbs.org, recuperado el 28 de agosto de 2010.
  11. 1 2 3 Kenrick, John. "Quién es quién: Reinking, Ann" Archivado el 27 de septiembre de 2010 en Wayback Machine musicals101.com; recuperado el 29 de agosto de 2010.
  12. McMurran, Kristin. "Cuando Ann Reinking baila, les da fiebre, pero ¡qué manera tan encantadora de arder!" Archivado el 30 de abril de 2010 en Wayback Machine , people.com, 24 de julio de 1978.
  13. Mary, Mark (noviembre de 1979). "Fosse no le da importancia a las cosas materiales" . Mary Ellen Mark . Consultado el 25 de agosto de 2024 .
  14. "Ann Reinking | Las estrellas" . Broadway: El musical estadounidense . PBS. Archivado del original el 1 de octubre de 2020. Consultado el 14 de diciembre de 2020 .
  15. 1 2 "Biografía de Reinking" tcm.com, consultado el 28 de agosto de 2010
  16. Kilkenny, Katie (14 de diciembre de 2020). "Ann Reinking, estrella ganadora del premio Tony por 'Chicago' y 'All That Jazz', muere a los 71 años" . The Hollywood Reporter . Archivado del original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  17. Erbland, Kate (28 de agosto de 2019) .'Fosse/Verdon': Las charlas semanales de Margaret Qualley con Ann Reinking la catapultaron a la fama . IndieWire . Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  18. "Down The Academy" . Los Angeles Times . Los Ángeles. 31 de marzo de 1985. Archivado del original el 3 de octubre de 2015. Consultado el 9 de agosto de 2015 .
  19. Wolmuth, Roger (8 de julio de 1985). "Bajo, regordete y calvo, Phil Collins solo produce éxitos" . People . Archivado del original el 24 de septiembre de 2015. Recuperado el 9 de agosto de 2015 .
  20. Hoerburger, Rob (23 de mayo de 1985). "Phil Collins vence las adversidades" . Rolling Stone . Archivado del original el 18 de noviembre de 2017. Recuperado el 2 de octubre de 2015 .
  21. "El fundador del proyecto de Broadway se retira" . Tampa Bay Times . Consultado el 17 de septiembre de 2023 .
  22. Biografía archivada el 11 de mayo de 2010 en Wayback Machine Broadway Theater Dance Project, consultada el 28 de agosto de 2010.
  23. O'Connor, John J. "Reseña: Los años 50 revisitados en la nueva 'Bye Bye Birdie'" Archivado el 11 de septiembre de 2017 en Wayback Machine . The New York Times , 1 de diciembre de 1995.
  24. Brantley, Ben. "Lively Legacy, A Come-Hither Air" Archivado el 15 de diciembre de 2020 en Wayback Machine . The New York Times , 15 de noviembre de 1996.
  25. "Lemper y Henshall Londres Chicago" . Playbill.com . 17 de noviembre de 1997. Archivado del original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 16 de mayo de 2015 .
  26. "'Fosse' listado Archivado el 26 de noviembre de 2010 en Wayback Machine ibdb.com, recuperado el 28 de agosto de 2010.
  27. Brantley, Ben. "Reseña teatral: Un álbum de Fosse" Archivado el 18 de septiembre de 2017 en Wayback Machine , The New York Times , 15 de enero de 1999.
  28. 1 2 "Ganadores del premio Olivier 2001" . Teatro oficial de Londres . Archivado del original el 12 de marzo de 2011. Recuperado el 15 de diciembre de 2020 .
  29. "Ann Reinking" . americantheatrewing.org . Archivado del original el 12 de septiembre de 2015. Consultado el 23 de agosto de 2015 .
  30. Weiss, Hedy (22 de diciembre de 2011)."11 para '11: El mejor baile del año"". Chicago Sun-Times .
  31. "Thodos Dance Chicago reconstruye la Ciudad Blanca" . Time Out Chicago . Marzo de 2011.
  32. "Varias nominaciones a los premios Emmy para empresas que no son cadenas de televisión" . | Reel Chicago - En la intersección de la publicidad, el entretenimiento, los medios y la producción en Chicago . 1 de octubre de 2014. Consultado el 29 de diciembre de 2020 .
  33. "Asesora: Ann Reinking" . The American Theatre Wing . Archivado del original el 27 de noviembre de 2020. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  34. "3 de abril de 1972, 56 – Chicago Tribune en Newspapers.com" . Newspapers.com . Archivado del original el 15 de diciembre de 2020. Recuperado el 15 de diciembre de 2020 .
  35. Hass, Nancy (10 de noviembre de 1996). "Dos décadas después, perfecta para el papel" . The New York Times . Archivado del original el 10 de septiembre de 2017. Recuperado el 10 de septiembre de 2017. Hace dos años, se casó con Peter Talbert, un periodista deportivo cuyo padre es el ex campeón de tenis Bill Talbert.
  36. Lengel, Kerry (10 de febrero de 2017). "La querida de Broadway Ann Reinking aprovecha al máximo su retiro en Arizona" . Arizona Republic . Archivado del original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 25 de julio de 2018 .
  37. " En mis manos: Una historia del síndrome de Marfan " . Fundación Marfan. Archivado del original el 15 de noviembre de 2009. Consultado el 28 de agosto de 2010 .
  38. "Ann Reinking, estrella de Broadway que interpretó a Roxie Hart en 'Chicago', fallece a los 71 años" . 15 de diciembre de 2020.
  39. Rabinowitz, Chloe. "Nuevo documental sobre Ann Reinking, THE JOY IS IN THE WORK, se estrenará en YouTube" . BroadwayWorld.com . Consultado el 17 de septiembre de 2023 .
  40. 1 2 Pederson, Erik (14 de diciembre de 2020). "Muere Ann Reinking: la estrella original de Broadway de 'Chicago' y actriz de 'Annie' y 'All That Jazz' tenía 71 años" . Deadline Hollywood . Recuperado el 15 de diciembre de 2020 .
  41. "Los objetivos de Andros: Episodios" . Guía de televisión . Archivado del original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  42. 1 2 3 4 "Ann Reinking" . Rotten Tomatoes . Archivado del original el 13 de mayo de 2019. Recuperado el 15 de diciembre de 2020 .
  43. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 "Producciones de Broadway" Archivado el 6 de octubre de 2017 en Wayback Machine en la Internet Broadway Database.
  44. Hernández, Ernio (4 de mayo de 2003). "Lo que el mundo necesita ahora: La mirada del amor se estrena en Broadway el 4 de mayo" . Playbill . Archivado del original el 25 de octubre de 2012.
  45. Bernardo, Melissa Rose (30 de noviembre de 2011). "Una velada con Patti LuPone y Mandy Patinkin" . Entertainment Weekly . Archivado del original el 8 de noviembre de 2015. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  46. Lengel, Kerry (10 de febrero de 2017). "La querida de Broadway Ann Reinking aprovecha al máximo su retiro en Arizona" . The Arizona Republic . Archivado del original el 15 de diciembre de 2020. Recuperado el 15 de diciembre de 2020 .
  47. 1 2 "Elenco de exalumnos, Reinking" Archivado el 11 de septiembre de 2017 en Wayback Machine muny.org, recuperado el 10 de septiembre de 2017
  48. 1 2 3 4 5 6 "Producciones itinerantes" Archivado el 6 de octubre de 2017 en Wayback Machine en la Internet Broadway Database.
  49. Christiansen, Richard. "Goodman rescata a 'Pal Joey' de la mina de oro musical estadounidense" Chicago Tribune , 14 de junio de 1988
  50. Jones, Kenneth (20 de julio de 2000). "Angela Lansbury se retira de la visita; los productores buscan alternativas" . Playbill . Archivado del original el 16 de junio de 2014.
  51. Brantley, Ben. "Oh, la vida era dulce y París un bombón". Archivado el 14 de febrero de 2018 en Wayback Machine (Crítica teatral). The New York Times . 10 de mayo de 2003. (Consultado el 1 de noviembre de 2020).
  52. Jones, Kenneth (27 de agosto de 2004). "Jenny Made Her Mind Up: Here Lies Jenny Will Extend One Last Time, to Oct. 3" . Playbill . Archivado del original el 25 de septiembre de 2020. Recuperado el 15 de diciembre de 2020 .
  53. Berlin, Susan (31 de mayo de 2008). "La visita" . Talkin' Broadway . Consultado el 24 de febrero de 2026 .
  54. ^ "Compte-rendu : dans les coulisses de" Chicago – Le musical "à Mogador" . Avenida Musical (en francés). Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2018 . Consultado el 7 de septiembre de 2018 . 
  55. Hodges, Ben; Denny, Scott, eds. (2011). Theatre World 2009-2010 . Applause Theatre & Cinema. p. 419. ISBN  978-1-4234-9271-9Archivado del original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  56. 1 2 3 4 5 6 "Ann Reinking" . Programa de mano . Archivado del original el 11 de diciembre de 2020. Recuperado el 15 de diciembre de 2020 .
  57. 1 2 3 4 "Las nominaciones a los premios Tony" . Premios Tony . Archivado del original el 15 de diciembre de 2020. Recuperado el 15 de diciembre de 2020 .
  58. 1 2 Towers, Andrea (14 de diciembre de 2020). "Ann Reinking recordada por las estrellas de Broadway Chita Rivera, Lin-Manuel Miranda y otros: 'Un alma y un talento hermosos'"" . MSN . Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  59. 1 2 Lundy, Katia (28 de mayo de 1997). "Neuwirth y Reinking recibirán los premios Astaire el 29 de mayo" . Playbill . Recuperado el 15 de diciembre de 2020 .
  60. "Ganadores del premio Olivier 1998" . Teatro oficial de Londres . Archivado del original el 30 de octubre de 2020. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  61. "Ganadores de los premios Helpmann 2001 del Archivo Web Australiano" . Asociación Australiana de la Industria del Entretenimiento (AEIA). Archivo Web Australiano. Archivado del original el 17 de julio de 2003. Consultado el 15 de febrero de 2012 .
Audio/vídeo
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ann_Reinking&oldid=1356893385 "