Ray Milland

Antes de convertirse en actor, Milland sirvió en la Guardia Real Montada de la Caballería de la Casa Real en 1925. ^{[ 10 ]} Tirador experto, se unió al equipo de fusileros de su escuadrón, ganando numerosas competiciones prestigiosas, incluido el Bisley Match en Inglaterra. Ganó el Campeonato del Ejército Británico tanto en tiro con pistola como con fusil.

Mientras estaba destinado en Londres, Milland conoció a la bailarina Margot St Leger, y a través de ella conoció a la actriz estadounidense Estelle Brody . ^{[ 11 ]} Brody cuestionó el compromiso de Milland con su carrera militar, lo que lo llevó a comprar su baja del ejército en 1928 con la esperanza de convertirse en actor. ^{[ 10 ] [ 12 ]} (Según una versión, pudo mantenerse con una herencia de 17 000 libras esterlinas de su tía. ^{[ 13 ]} Otra versión afirma que se vio obligado a abandonar el ejército cuando su padre se negó a seguir subvencionándolo. ^{[ 14 ]} )

Se sugiere que el nombre adoptado de Milland deriva de la fusión del de su padrastro Mullane y el de una localidad de su ciudad natal, Neath, conocida como «The Millands» (Las Tierras de los Molinos). En sus inicios como actor, fue acreditado tanto como Spike Milland como Raymond Milland. ^{[ 15 ]}

Su primera aparición en el cine fue como extra sin acreditar en la película Piccadilly (1929) de EA Dupont . Tras algunos trabajos como extra poco productivos , que nunca llegaron a la pantalla, firmó con un agente de talentos llamado Frank Zeitlin por recomendación del también actor Jack Raine . ^{[ 12 ]}

Su destreza como tirador le valió un trabajo como extra en el estudio British International Pictures en la producción de Arthur Robison de El delator (1929), ^{[ 16 ]} la primera adaptación cinematográfica de la novela de Liam O'Flaherty . Mientras trabajaba en El delator , le pidieron que hiciera una prueba para una producción que se estaba rodando en un estudio vecino. Milland causó una impresión favorable en el director Castleton Knight y fue contratado para su primer papel como actor, el de Jim Edwards en El escocés volador (también de 1929). ^{[ 17 ]} En su autobiografía, Milland recuerda que en este set de filmación le sugirieron que adoptara un nombre artístico; eligió Milland por la zona de las "tierras de los molinos" de su ciudad natal galesa de Neath. ^{[ 18 ]}

Su trabajo en The Flying Scotsman le valió un contrato de seis meses durante el cual Milland protagonizó dos películas más dirigidas por Knight: The Lady from the Sea y The Plaything (ambas de 1929). ^{[ 19 ]} Creyendo que su actuación era deficiente y que había conseguido sus papeles cinematográficos solo por su apariencia, Milland decidió adquirir experiencia teatral para mejorar su técnica. ^{[ 20 ]} Tras enterarse de que el dueño del club Bobby Page estaba financiando una compañía itinerante, Milland se puso en contacto con él con la esperanza de conseguir trabajo. Le dieron el papel de segundo protagonista en una producción de The Woman in Room 13 de Sam Shipman y Max Marcin . A pesar de ser despedido de la obra después de cinco semanas, Milland sintió que había adquirido una valiosa experiencia actoral. ^{[ 21 ]}

Entre obras de teatro, el vicepresidente de MGM , Robert Rubin, se acercó a Milland tras haber visto la película El escocés volador . ^{[ 22 ]} MGM le ofreció a Milland un contrato de nueve meses por 175 dólares semanales, con base en Hollywood . Aceptó y dejó el Reino Unido en agosto de 1930. ^{[ 23 ]} MGM utilizó a Milland como actor de reparto, seleccionándolo para pequeños papeles con diálogo en producciones comerciales. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

La primera experiencia de Milland en el rodaje de una película de Hollywood resultó en una escena humillante en el set de Son of India (1931), cuando el director Jacques Feyder lo reprendió y criticó su actuación frente a todo el equipo. ^{[ 26 ]} A pesar de este revés, los ejecutivos del estudio convencieron a Milland de quedarse en Hollywood, y en 1930 apareció en su primera película estadounidense, Passion Flower . ^{[ 27 ]} Durante los dos años siguientes, Milland apareció en papeles menores para MGM y en algunas películas para las que fue cedido a Warner Bros ; a menudo no aparecía en los créditos. Su papel más importante durante este período fue el del sobrino de Charles Laughton en Payment Deferred (1932). ^{[ 25 ]}

Durante su primer período trabajando en Estados Unidos, Milland conoció a Muriel Frances Weber, a quien siempre llamó "Mal", estudiante de la Universidad del Sur de California . Ocho meses después de conocerse, se casaron. La ceremonia tuvo lugar el 30 de septiembre de 1932 en el Riverside Mission Inn . ^{[ 28 ]} La pareja tuvo un hijo, Daniel, y adoptó una hija, Victoria.

Poco después de realizar Payment Deferred , Milland se encontró sin trabajo cuando MGM no renovó su contrato. Pasó cinco meses en Estados Unidos intentando encontrar más trabajo como actor, pero tras poco éxito y una relación tensa con su suegro, decidió regresar a Gran Bretaña , con la esperanza de que dos años en Hollywood le brindaran papeles en películas británicas. ^{[ 29 ]} Milland cobró su billete de ida y vuelta en primera clase a Gran Bretaña y encontró una forma alternativa y más económica de volver a casa. Muriel permaneció en Estados Unidos para terminar sus estudios, y Milland encontró alojamiento temporal en Earl's Court en Londres.

Milland encontró difícil la vida en Gran Bretaña, recibiendo poco trabajo regular, aunque finalmente encontró papeles en dos películas británicas, This Is the Life y Orders Is Orders (ambas de 1933). ^{[ 30 ]} Ninguno fue un papel decisivo.

Luego, en 1933, las reformas de Roosevelt al sector bancario estadounidense provocaron una debilidad temporal del dólar, lo que permitió a Milland costearse el regreso a Estados Unidos. ^{[ 31 ]} Regresó a California y encontró un pequeño apartamento en Sunset Boulevard, prometiéndole a Muriel que compraría una casa una vez que tuviera estabilidad financiera.

Con pocas perspectivas de encontrar trabajo como actor, Milland aceptó diversos empleos, incluyendo el de corredor de apuestas . Decidió buscar un empleo fijo y, gracias a los contactos que hizo durante su estancia en el Reino Unido, le ofrecieron el puesto de subgerente de una gasolinera Shell en Sunset y Clark. ^{[ 32 ]}

A su regreso de su exitosa entrevista con Shell, Milland pasó por las puertas de Paramount Pictures, donde se le acercó el director de casting Joe Egli. Paramount estaba filmando la película de George Raft, Bolero (estrenada en febrero de 1934), pero una lesión de otro actor británico había dejado al estudio buscando un reemplazo urgente. ^{[ 25 ]} Egli le ofreció a Milland un contrato de dos semanas, por diez veces el salario que pagaría como asistente. Milland aceptó el papel de actor.

Tras completar Bolero , Benjamin Glazer le ofreció a Milland un contrato de cinco semanas para trabajar en una próxima comedia disparatada protagonizada por Bing Crosby y Carole Lombard titulada We're Not Dressing (también de 1934). Durante el rodaje, apareció en una escena con George Burns y Gracie Allen , que Milland recuerda como un "caos improvisado" que, en su opinión, era mejor que el guion original. El director de la película, Norman Taurog , quedó tan impresionado que llamó al jefe de producción y sugirió que se le ofreciera a Milland un contrato a largo plazo. Tras una breve reunión, Paramount le ofreció a Milland un contrato de siete años con un salario inicial de 175 dólares semanales. El contrato le proporcionó a Milland unos ingresos estables, lo que le permitió, junto con Muriel, mudarse a un apartamento en Fountain Avenue. ^{[ 25 ]}

Milland dijo más tarde: "Todo sucedió por suerte y yo simplemente estaba en el lugar correcto en el momento correcto". ^{[ 33 ]}

Durante su primer contrato con Paramount, Milland formó parte del elenco con diálogos, pero nunca fue el protagonista. Tuvo un papel secundario, por ejemplo, en la película original de La llave de cristal (1935) junto a George Raft.

Milland fue cedido a Universal para Next Time We Love (1936), junto a Margaret Sullavan y James Stewart . De vuelta en Paramount, participó en The Return of Sophie Lang (1936) y The Big Broadcast of 1937 (1936).

Fue contactado por Joe Pasternak , quien buscaba un actor "inglés" para el papel principal en su nueva película, Three Smart Girls (1936). Aunque Pasternak trabajaba para Universal Studios , Paramount había accedido a ceder a Milland para la película. ^{[ 34 ]}

Al regresar a Paramount después de terminar el rodaje de Three Smart Girls , Milland fue utilizado como actor de prueba para encontrar una nueva estrella para The Jungle Princess (1936). Cuando el estudio eligió a Dorothy Lamour para el papel principal, Milland escribió en su autobiografía que Lamour se sintió confundida al descubrir que él no sería su protagonista masculino y le pidió a Milland que fuera su coprotagonista. Paramount no estaba muy entusiasmada, pero cuando Three Smart Girls se estrenó con excelentes críticas, le dieron el papel a Milland. ^{[ 35 ]} A finales de 1936, Milland estaba siendo considerado para papeles protagónicos, y Paramount reescribió su contrato, lo que resultó en la triplicación de su salario. ^{[ 36 ]}

Tras tomarse un descanso en Europa, Milland fue elegido para interpretar al capitán Hugh "Bulldog" Drummond en Bulldog Drummond Escapes (1937).

Milland participó entonces en Wings over Honolulu (1937) con Wendy Barrie, y luego en Easy Living (1937), una comedia clásica con Jean Arthur dirigida por Mitchell Leisen .

Milland hizo Ebb Tide (1937) con Frances Farmer y luego fue cedido a RKO para Wise Girl (1937) con Miriam Hopkins . ^{[ 37 ]}

De vuelta en Paramount, Milland se reencontró con Lamour en Her Jungle Love (1938) y Tropic Holiday (1938). Luego hizo un drama militar para William Wellman , Men with Wings (1938), coprotagonizado por Fred MacMurray .

Milland protagonizó la comedia Say It in French (1938) y luego Hotel Imperial (1939) con Marlene Dietrich , durante cuya producción sufrió un accidente casi mortal en el set. Una escena requería que liderara una carga de caballería a través de un pequeño pueblo. Siendo un jinete consumado, Milland insistió en realizar la escena él mismo. Mientras realizaba un salto guionizado sobre el caballo, su silla se soltó, lanzándolo directamente contra un montón de escombros. Milland despertó en el hospital, donde permaneció una semana con la mano izquierda gravemente herida, una herida de tres pulgadas en la cabeza y una conmoción cerebral. ^{[ 38 ]}

Tras recuperarse, apareció como John Geste en Beau Geste (1939), junto a Gary Cooper y Robert Preston , bajo la dirección de Wellman. La película fue un gran éxito. Posteriormente, 20th Century Fox lo contrató para Todo sucede de noche (1939), junto a Sonja Henie .

Según Milland, sufrió una segunda lesión en la mano izquierda en 1939. Además de montar a caballo, Milland disfrutaba pilotando aviones y, al principio de su carrera, alquilaba avionetas monoplaza. ^{[ 39 ]} Como actor principal con contrato, Paramount le había insistido en que abandonara esta afición. ^{[ 40 ]} En su lugar, Milland se dedicó a la carpintería y acondicionó un taller mecánico en la parte trasera de su casa recién construida. Mientras manejaba una sierra circular, resbaló y se pilló una mano con la sierra. La lesión le provocó la pérdida parcial del pulgar y graves daños en los tendones. ^{[ 40 ]}

Milland creía que la lesión le había dejado con solo el 50% del uso de su mano, pero pocas semanas después del incidente, voló a Gran Bretaña para protagonizar French Without Tears . ^{[ 41 ]} Para cuando regresó a Estados Unidos, se había declarado la guerra en Europa . El año terminó con la noticia de que Muriel estaba embarazada de su hijo Daniel.

En 1940, Milland apareció en varias comedias románticas y dramas junto a algunas de las actrices más destacadas de la época. Entre ellas se incluyen Irene , junto a Anna Neagle ; El doctor se casa, junto a Loretta Young en Columbia; Arise, My Love, junto a Claudette Colbert ; y Untamed, junto a Patricia Morison . Fue el sustituto de última hora de Joel McCrea en Arise , lo que significó que tuvo que abandonar otra película, Virginia . ^{[ 42 ]}

Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, Milland intentó alistarse en las Fuerzas Aéreas del Ejército estadounidense , pero fue rechazado debido a la discapacidad en su mano izquierda. Trabajó como instructor de vuelo civil para el Ejército y realizó una gira con una compañía de la Organización de Servicios Unidos en el Pacífico Sur en 1944.

A medida que continuaba la Segunda Guerra Mundial, Milland comenzó a aparecer en más películas de acción. Protagonizó I Wanted Wings (1941) como un aspirante a piloto junto a Brian Donlevy , Veronica Lake y William Holden . A esta le siguieron Skylark (1942) con Claudette Colbert, y dos películas con Paulette Goddard : The Lady Has Plans (1942) y Reap the Wild Wind (1942) de Cecil B. DeMille junto a John Wayne , en la que su nombre aparecía como el principal en los créditos, por encima del de Wayne.

Milland protagonizó ¿Son necesarios los maridos? (1942) y posteriormente el debut como director de Billy Wilder , El mayor y la menor (1942), junto a Ginger Rogers .

Milland participó en el musical repleto de estrellas Star Spangled Rhythm (1943), donde se interpretó a sí mismo y cantó "If Men Played Cards as Women Do" junto a Fred MacMurray , Franchot Tone y Lynne Overman . También apareció en el drama colaborativo Forever and a Day (1943).

Posteriormente, él y Goddard realizaron La bola de cristal (1943); después, fue el protagonista masculino junto a Ginger Rogers en La dama en la oscuridad (1944).

En 1944, Milland protagonizó la película de terror sobrenatural The Uninvited , que destacó por su tratamiento serio de los fantasmas y su inquietante tema principal , y por lanzar al estrellato a Gail Russell . Posteriormente, protagonizó la adaptación cinematográfica de cine negro de Fritz Lang de El Ministerio del Miedo de Graham Greene (también de 1944).

También realizó giras por teatros de guerra con los espectáculos de la USO. ^{[ 43 ]} En una actuación, un soldado lo increpó, preguntándole por qué no estaba en el ejército. Milland respondió: "¿Con una guerra en curso? ¿Estás loco?". ^{[ 44 ]}

El punto culminante de la carrera de Milland y el reconocimiento de sus serias habilidades dramáticas llegó cuando protagonizó El fin de semana perdido (1945). Milland recordó cómo, tras regresar de una presentación en Perú, encontró un libro en su casa con una nota del jefe de producción de Paramount, Buddy DeSylva, que decía: «Léelo. Estúdialo. Vas a interpretarlo». ^{[ 45 ]} A Milland el libro le resultó inquietante y sintió que su temática, la de un escritor alcohólico, era desafiante y ajena a él. También le preocupaba que requiriera una «actuación seria», algo que creía no haber hecho hasta ese momento de su carrera. ^{[ 46 ]} La película iba a ser producida por Charles Brackett y dirigida por Billy Wilder ; ambos también colaboraban en la escritura del guion. ^{[ 47 ]} Milland ya había trabajado con ambos, habiendo protagonizado la comedia El mayor y el menor (1942), y estaba entusiasmado con su participación.

La principal preocupación de Milland al asumir el papel de Don Birnam en El fin de semana perdido era que pudiera sobreactuar y parecer amateur. Después de un intento desastroso de interpretar partes del guion estando realmente borracho, Milland se dio cuenta rápidamente de que necesitaba comprender el alcoholismo. ^{[ 48 ]} Después de que el elenco y el equipo llegaron a la locación en Nueva York, a Milland se le permitió pasar una noche en una sala psiquiátrica del Hospital Bellevue , donde los pacientes sufrían de alcoholismo y delirium tremens . Encontró la experiencia extremadamente perturbadora y se fue a las tres de la mañana. ^{[ 49 ]} Milland perdió ocho libras para el papel y habló con el autor del libro, Charles R. Jackson , para comprender mejor la enfermedad. ^{[ 50 ]} Después de que se completaron las tomas exteriores en Nueva York, en las que se utilizaron cámaras ocultas para capturar a Milland caminando por las calles, el equipo regresó a Hollywood. Milland encontró el trabajo en el set mucho más desafiante, sabiendo que los primeros planos no le darían a su actuación ningún lugar para esconderse. Entre la tensión de la actuación y la morbosidad del tema, la vida familiar de Milland se deterioró y se ausentó durante dos semanas. ^{[ 51 ]} Cuando terminó el rodaje, él y Muriel se fueron de vacaciones a Canadá. Más tarde dijo que su papel en Días sin huella "fue el único del que [estaba] realmente orgulloso". ^{[ 52 ]}

Al regresar al rodaje, Milland fue asignado a un drama histórico dirigido por Mitchell Leisen llamado Kitty (1945), junto a Paulette Goddard. ^{[ 53 ]} Se suponía que después participaría en Olympia . ^{[ 54 ]}

En cambio, hizo una comedia romántica, The Well-Groomed Bride junto a Olivia de Havilland . Muchos de los miembros del equipo de The Well-Groomed Bride también habían trabajado en The Lost Weekend , y Milland recordó un encuentro con un mezclador de sonido, quien le dijo que había visto un montaje preliminar de Weekend y que pensaba que Milland no solo seguramente sería nominado a un Premio de la Academia, sino que probablemente lo ganaría. Milland no se había considerado merecedor de un premio, pero durante los meses siguientes, no pensó en otra cosa y estaba desesperado por ser nominado. Después del primer preestreno, la reacción fue mixta, pero Brackett declaró que habían producido "algo realmente valioso". ^{[ 55 ]} Milland encontró que los comentarios iniciales sobre su papel fueron felicitantes pero apagados, lo que lo llevó a sentir que la película fracasaría como obra cinematográfica y sería vista como un documento social. ^{[ 55 ]} Cuando la película se estrenó en Nueva York, las críticas favorables tomaron por sorpresa tanto a Milland como al estudio. Milland fue aclamado y ganó no solo el Premio de la Academia al Mejor Actor de ese año , sino también el Globo de Oro al Mejor Actor de Drama , el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Actor , el Premio del National Board of Review al Mejor Actor y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Actor . Fue el primer actor galés en ganar un Oscar, y cuando recibió el premio de manos de Ingrid Bergman , dio uno de los discursos de aceptación más cortos de cualquier ganador del Oscar . ^{[ 56 ]} Su actuación fue tan convincente que Milland fue acosado durante años por rumores de que en realidad era alcohólico. ^{[ 4 ]} Él afirmó firmemente que no lo era.

El éxito de Milland en *Días sin huella* provocó la reescritura de su contrato y se convirtió en el actor mejor pagado de Paramount. Cuando la película se estrenó en toda Europa, fue enviado a asistir a cada estreno. ^{[ 57 ]} Cuando apareció en Cardiff, la capital de Gales, le entregaron las llaves de la ciudad. ^{[ 58 ]}

Milland continuó trabajando como protagonista después de ganar el Óscar y permaneció bajo contrato con Paramount hasta principios de la década de 1950. Compartió pantalla con Teresa Wright en La dama imperfecta (1946), dirigida por Lewis Allen. Reemplazó a Alan Ladd en un western con Barbara Stanwyck , California (1947), dirigida por John Farrow , que fue un gran éxito. ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}

Milland volvió a trabajar con Wright en The Trouble with Women (1947) y luego protagonizó junto a Marlene Dietrich Golden Earrings (1947). Fue una de las muchas estrellas de Paramount que hicieron un cameo en Variety Girl (1947) y después viajó a Inglaterra para rodar So Evil My Love (1948), producida por Hal Wallis para el director Lewis Allen.

Milland realizó una segunda película para Farrow, The Big Clock (1948), que se ha convertido en una de sus películas más aclamadas. ^{[ 62 ] [ 52 ]} Luego realizó su tercera película con Allen, Sealed Verdict (1948), y una tercera con Farrow, Alias ​​Nick Beal (1949), que Milland más tarde afirmó que era su película favorita. ^{[ 52 ]}

En julio de 1948, Paramount lo suspendió por negarse a participar en La marca de Lucrecia (que se convirtió en La novia de la venganza ). Milland comentó: «Es un papel que se sale de mi registro natural habitual como actor». ^{[ 63 ]}

Luego, Milland fue a Fox para la comedia It Happens Every Spring (1949), y luego hizo una cuarta película con Farrow, Copper Canyon (1950). ^{[ 64 ]} Después de esto, Milland trabajó cada vez más como freelance.

En Columbia, Milland protagonizó junto a Rosalind Russell la película Una mujer distinguida (1950). Luego, en MGM, fue dirigido por George Cukor en Una vida propia (1950) junto a Lana Turner , reemplazando a Wendell Corey , quien había abandonado la película apenas tres días después de comenzar el rodaje. ^{[ 65 ]}

Milland fue dirigido por Jacques Tourneur en Circle of Danger (1951) de RKO ; ambientada en el Reino Unido, fue la única vez que filmó en su país natal, Gales. ^{[ 56 ]} En MGM participó en Night Into Morning (1951) y luego en una comedia, Rhubarb (1951).

Milland ofreció una actuación destacada en Close to My Heart (1951) de Warner Bros., donde él y Gene Tierney interpretaron a una pareja que intenta adoptar un niño. Su siguiente película, Bugles in the Afternoon (1952), también de Warner, fue un western. Participó en Something to Live For (1952), otro estudio sobre el alcoholismo en Paramount, junto a Joan Fontaine .

Milland tenía un contrato con Paramount (distribuidora de las películas de Pine-Thomas) para rodar una película al año. El productor Harold Popkin quería que rodara El ladrón, pero Paramount insistió en que, bajo su contrato, rodara Fuga a Jamaica . El desacuerdo se resolvió gracias a la intervención de los agentes de Milland en MCA, y el rodaje de Fuga a Jamaica se retrasó. ^{[ 66 ]} Por El ladrón (1952), su papel no tenía diálogos, y fue nominado a su segundo Globo de Oro . Posteriormente comentó que estaba orgulloso de la película. ^{[ 67 ]}

Después de Jamaica Run (1953), Milland se fue a Colombia para Let's Do It Again (1953) con Jane Wyman .

Luego protagonizó junto a Grace Kelly y Robert Cummings la película Crimen perfecto (1954) de Alfred Hitchcock , filmada originalmente en tres dimensiones. Aunque ninguno de los dos lo admitió jamás, en aquel entonces circulaban rumores de que Kelly y Milland mantenían una relación amorosa, rumores alimentados por la famosa columnista de chismes Hedda Hopper . ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}

Protagonizó junto a Phyllis Avery y Lloyd Corrigan la comedia de situación de la CBS , Meet Mr. McNutley , de 1953 a 1955. Interpretó el papel de un profesor de inglés y teatro en el ficticio Lynnhaven College. La comedia pasó a llamarse The Ray Milland Show en su segunda temporada. Milland dirigió algunos episodios y pronto tuvo ambiciones de dirigir largometrajes. ^{[ 71 ]}

En Fox, Milland protagonizó The Girl in the Red Velvet Swing (1955). Luego protagonizó una adaptación televisiva de Markheim (1956) dirigida por Fred Zinnemann .

Tras dejar Paramount, Milland se centró en la dirección. En su primer trabajo como director, un western titulado A Man Alone (1955), Milland se interpretó a sí mismo el papel principal. Entre sus coprotagonistas se encontraban Mary Murphy y Ward Bond . La historia narra las consecuencias de un asalto a una diligencia. Realizó la película por un salario menor a cambio de la oportunidad de dirigir y un porcentaje de las ganancias ^{[ 72 ].}

Luego protagonizó y dirigió Lisboa (1956), junto a Maureen O'Hara y Claude Rains . Al igual que Un hombre solo , fue distribuida por Republic Pictures y filmada en Trucolor . ^{[ 73 ]}

Dirigió episodios de The Ford Television Theatre y Schlitz Playhouse , y protagonizó los largometrajes Three Brave Men (1956), The River's Edge (1957), un western dirigido por Allan Dwan para Benedict Bogeaus , y High Flight (1957), un melodrama sobre la fuerza aérea para Warwick Pictures en Inglaterra.

Apareció en episodios de Suspicion y General Electric Theater , dirigiendo episodios de ambas series. Su tercer largometraje como director fue The Safecracker (1958), que se rodó en Inglaterra. ^{[ 74 ]}

Milland se retiró durante seis meses antes de decidir volver al trabajo, comentando: "Mi esposa me dijo que mejor me buscara algún trabajo porque la estaba volviendo loca... estando todo el día en casa". ^{[ 75 ]}

De 1958 a 1960, Milland protagonizó la serie policíaca de CBS, Markham , originalmente llamada Crisis . ^{[ 76 ]}

Durante la producción del programa, Milland comentó: «Cada vez me cuesta más seguir actuando. Sé que es una forma estupenda de ganarse la vida, pero cualquier trabajo que no te guste se vuelve difícil, y a mí simplemente no me gusta actuar. Nunca me ha gustado. Lo hago porque no puedo ganarme la vida de otra manera. Me da vergüenza estar delante de un equipo rodando escenas de amor. Me siento fatal y quiero terminar cuanto antes. Te levantas muy temprano y terminas muy tarde, y te sientes como un lacayo». ^{[ 75 ]}

La serie no logró captar la importante audiencia esperada, a pesar de que se emitía después del western Gunsmoke .

Se retiró de nuevo, esta vez a la Riviera francesa en 1960. Sin embargo, pronto se aburrió y volvió a actuar. ^{[ 14 ]}

Milland apareció en dos películas de Roger Corman para AIP . La primera fue El entierro prematuro (1962), la tercera del ciclo de Poe de Corman. Luego interpretó al Dr. Xavier en la aclamada X: El hombre de los ojos de rayos X (1963).

También para AIP, protagonizó el drama de ciencia ficción apocalíptico que él mismo dirigió, ¡ Pánico en el año cero! (1962).

Continuó participando como actor invitado en programas como The Alfred Hitchcock Hour , y apareció en Quick, Let's Get Married (1964).

Milland decidió regresar a los escenarios y en 1964 interpretó a Higgins en una gira de My Fair Lady , con la mezzosoprano Marilyn Savage como Eliza Doolittle. Disfrutó de la experiencia y en 1966 asumió el papel principal de Simon Crawford QC en la obra de Broadway Hostile Witness , dirigida por Reginald Denham . ^{[ 77 ] [ 78 ]}

La obra se representó en Nueva York desde febrero hasta julio de ese año, tras lo cual Milland la llevó de gira. En 1968, retomó el papel en una película del mismo título , que también dirigió. Fue el último largometraje que dirigió. ^{[ 79 ] [ 80 ]}

Regresó como actor de reparto a finales de los años 60 y durante los 70, apareciendo en películas como Daughter of the Mind (1969), una película para televisión que lo reunió con Gene Tierney .

A finales de la década de 1960, Milland presentó retransmisiones de ciertos episodios de la serie antológica del Oeste sindicada , Death Valley Days , bajo el título Trails West ; el presentador original de la serie había sido Ronald Reagan . También participó como actor invitado en Bracken's World y The Name of the Game , así como en películas para televisión como Company of Killers (1970), River of Gold (1971) y Black Noon (1971). ^{[ 81 ]}

Milland tuvo su mayor éxito de taquilla en muchos años cuando interpretó a Oliver Barrett III en Love Story (1970). ^{[ 82 ]} En 1978, Milland retomó su papel de Oliver Barrett III en Oliver's Story , también escrita por Erich Segal . ^{[ 83 ]}

Posteriormente participó en Embassy (1972), un thriller británico de espías.

En 1970, dijo que trabajaba solo dos o tres meses al año como actor y que pasaba el resto del año descansando, aunque admitió haber sufrido algunos problemas financieros desde la venta de su yate en 1964. ^{[ 84 ]}

En 1972, Milland protagonizó dos películas de terror. Una fue Frogs , coprotagonizada por Sam Elliott y Joan Van Ark , ^{[ 85 ]} en la que Milland interpretó a un rico y cascarrabias propietario de una plantación que arroja desechos en un pantano, causando una enorme alteración de la naturaleza. La segunda, The Thing with Two Heads , una película de blaxploitation dirigida por Lee Frost, es considerada un clásico de culto; Milland interpreta a un neurocirujano con una enfermedad terminal que trasplanta su cabeza al cuerpo sano de un prisionero afroamericano. Al año siguiente participó en The House in Nightmare Park (1973), una comedia de terror, y tuvo el papel principal en la película para televisión Terror in the Wax Museum (1973).

También apareció como cirujano de mano en el episodio "The Hand of Borgus Weems" de Night Gallery . Participó como actor invitado en dos episodios de Columbo : en "Death Lends a Hand" (1971), donde interpretó a un viudo afligido, y en "The Greenhouse Jungle" (1972), donde interpretó a un sospechoso.

Milland participó en películas de acción como The Big Game (1974), The Student Connection (1974) y Gold junto a Roger Moore (1974). Luego hizo otra película de terror para televisión, The Dead Don't Die (1975). Apareció en Escape to Witch Mountain (1975) para Disney y fue actor invitado en programas como Cool Million y Ellery Queen . ^{[ 86 ]}

Por esta época, Milland dijo que planeaba mudarse a Europa y que aceptaba "las partes que creo que puedo disfrutar". ^{[ 33 ]}

En 1975, Milland fue el protagonista de un episodio de la serie biográfica británica de televisión " This Is Your Life" .

Milland tuvo un éxito considerable con la miniserie de televisión Rich Man, Poor Man (1976), recibiendo una nominación al Emmy como Mejor Actor de Reparto .

También tuvo papeles en The Swiss Conspiracy (1976), Aces High (1976), Look What's Happened to Rosemary's Baby (1976), Mayday at 40,000 Feet! (1976), The Last Tycoon (1976), Seventh Avenue (1976), Oil (1977), Testimony of Two Men (1977), The Uncanny (1977), Slavers (1977) y The Pyjama Girl Case (1978), un giallo italiano ambientado en Australia.

Protagonizó Cruise Into Terror (1978), The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries , Blackout (1978) y The Darker Side of Terror (1979).

Participó como actor invitado interpretando a Sire Uri en Saga of a Star World (1978 ) , el episodio piloto de la serie de televisión original Battlestar Galactica . ^{[ 87 ]} Retomó su papel como el padre de Ryan O'Neal en Oliver's Story (1978) y apareció en algunas películas de acción, incluyendo Spree (1979) y Game for Vultures (1979).

Milland participó como actor invitado en varias series producidas por Aaron Spelling, como Fantasy Island , The Love Boat , Charlie's Angels y Hart to Hart . En esta última, apareció dos veces interpretando al padre de Jennifer Hart.

Fue el protagonista principal de The Attic (1980), pero solía tener papeles secundarios en películas para televisión como The Dream Merchants (1980), Our Family Business (1981), The Royal Romance of Charles and Diana (1982), Starflight: The Plane That Couldn't Land (1983), Cave In! (1983) y The Masks of Death (1984), una aventura de Sherlock Holmes protagonizada por Peter Cushing y John Mills .

Sus últimas apariciones fueron en La serpiente marina (1985) y La llave de oro (1985). Esta última fue un misterio realizado específicamente para vídeo. ^{[ 52 ]}

Milland murió de cáncer de pulmón en el Torrance Memorial Medical Center en Torrance, California , el 10 de marzo de 1986. ^{[ 6 ]} Tenía 79 años. ^{[ 3 ] [ 4 ]} De acuerdo con sus instrucciones, no se realizó ningún funeral. ^{[ 92 ]} Su cuerpo fue cremado y sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico frente a la costa de Redondo Beach, California .