Jacques Feyder

Jacques Feyder ( en francés: [ fɛ.dɛʁ ] ; 21 de julio de 1885 – 24 de mayo de 1948) fue un director de cine, guionista y actor belga que trabajó principalmente en Francia, pero también en Estados Unidos, Gran Bretaña y Alemania. Dirigió películas mudas durante la década de 1920 y, en la década de 1930, se asoció con el estilo del realismo poético en el cine francés . Adoptó la nacionalidad francesa en 1928.

Nacido como Jacques Léon Louis Frédérix en Ixelles , Bélgica, se educó en la École regimientotaire de Nivelles y estaba destinado a una carrera militar. Sin embargo, a los veinticinco años se trasladó a París, donde cultivó su interés por la actuación, primero en el teatro y luego en el cine, adoptando el nombre de Jacques Feyder . Se unió a la compañía cinematográfica Gaumont y en 1914 se convirtió en asistente de dirección de Gaston Ravel . Comenzó a dirigir películas para Gaumont en 1916, pero su carrera se vio interrumpida por su servicio en el ejército belga entre 1917 y 1919 durante la Primera Guerra Mundial .

Tras el fin de la guerra, regresó al cine y rápidamente se labró una reputación como uno de los directores más innovadores del cine francés. L'Atlantide (1921) (basada en la novela de Pierre Benoit ) y Crainquebille (1922) (basada en la novela de Anatole France ) fueron sus primeras películas importantes que lograron el reconocimiento del público y la crítica. A estas les siguió Visages d'enfants (filmada en 1923 pero estrenada en 1925), que se convirtió en una de sus películas más personales y perdurables. Poco después, a Feyder le ofrecieron el puesto de director artístico de una nueva productora, Vita Films, en Viena, junto con un contrato para realizar tres películas. Dirigió Das Bildnis ( L'Image ) (1923), pero la compañía fracasó y regresó a París. ^{[ 1 ]} Se restableció con Gribiche (1926) y las adaptaciones literarias de Carmen (1926) y Thérèse Raquin (1928). También contribuyó con guiones para películas de otros directores, en particular Poil de carotte (1925) para Julien Duvivier y Gardiens de phare (1929) para Jean Grémillon . Su última película muda en Francia fue Les Nouveaux Messieurs , una sátira política de actualidad que provocó peticiones para que se prohibiera en Francia por «insultar la dignidad del parlamento y sus ministros». ^{[ 2 ]}

Para entonces, Feyder había aceptado una oferta de MGM para trabajar en Hollywood, donde en 1929 su primer proyecto fue dirigir a Greta Garbo en El beso , su última película muda. Fue en Hollywood donde hizo la transición al cine sonoro; incluso antes de haber trabajado con películas sonoras, Feyder se declaró un firme creyente en su futuro, a diferencia de algunos de sus contemporáneos franceses. ^{[ 3 ]} En 1930, dirigió a Jetta Goudal en su única película en francés realizada en Hollywood, El espectro verde . Su trabajo posterior en los EE. UU. consistió principalmente en dirigir versiones en otros idiomas de películas estadounidenses, incluyendo una versión alemana de Anna Christie , nuevamente con Garbo.

Desilusionado con el sistema de Hollywood, Feyder regresó a Francia en 1933. Durante los tres años siguientes realizó tres de sus películas más exitosas, todas ellas en colaboración con el guionista Charles Spaak y protagonizadas por Françoise Rosay . Le Grand Jeu (1934) y Pension Mimosas (1935) fueron creaciones significativas dentro del estilo del realismo poético ; La Kermesse héroïque (1935) (también conocida como Carnival in Flanders ) fue una película de época meticulosamente escenificada que suscitó ciertas resonancias políticas contemporáneas; le valió a Feyder varios premios internacionales. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Feyder dirigió películas en Inglaterra y Alemania antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, pero con un éxito cada vez menor. Tras la ocupación nazi en 1940, que llevó a la prohibición de La Kermesse héroïque , abandonó Francia para refugiarse en Suiza, donde dirigió su última película, Une femme disparaît (1942). ^{[ 6 ]}

En 1917, Feyder se casó con la actriz parisina Françoise Rosay, con quien tuvo tres hijos; ella actuó en muchas de sus películas y colaboró ​​con él como guionista y ayudante de dirección en Visages d'enfants . Jacques Feyder falleció en 1948 en Prangins , Suiza, y fue enterrado en el cementerio de Sorel Moussel, Eure et Loir , Francia. En 1977, un instituto de bachillerato en Épinay-sur-Seine, al norte de París, fue nombrado en su honor; Épinay fue la ubicación de los estudios de cine Tobis, donde Feyder rodó Le Grand Jeu y Pension Mimosas .

En 1944, Feyder y Françoise Rosay publicaron Le Cinéma, notre métier , unas memorias autobiográficas sobre su trabajo conjunto en el cine, en las que Feyder afirmaba considerarse un artesano, un maestro del cine. Algunos críticos se han contentado con tomar sus palabras al pie de la letra y no han buscado más allá de cualquier visión subyacente del mundo. Sin embargo, él insistía en su independencia creativa, demostrada por su disposición a rodar sus películas en tantos países diferentes si las condiciones de producción le parecían favorables. Entre los temas recurrentes de su obra se encuentran el amor temerario por una mujer misteriosa o desconocida ( L'Atlantide , L'Image , Carmen , Le Grand Jeu ), la brecha entre la realidad y la visión que alguien tiene de ella ( Crainquebille , Gribiche , Les Nouveaux Messieurs , La Kermesse héroïque ) y el amor maternal ( Gribiche , Visages d'enfants , Pension Mimosas ). ^{[ 7 ]}

Su estilo se caracterizó por un equilibrio y moderación clásicos, una composición de imágenes bella sin caer en lo gratuito y una relación empática con los actores. Sobre todo, sus películas lograron una atmósfera de realismo, ya fuera mediante la acumulación de detalles cuidadosamente seleccionados, el uso de rodajes en exteriores o el uso de decorados elaborados; (trabajó estrechamente con Lazare Meerson en varias de sus películas). ^{[ 8 ]} En este sentido, su adhesión a la tradición realista del cine francés contrastaba con el estilo «impresionista» de algunos contemporáneos de la década de 1920, como Abel Gance , Marcel L'Herbier y Jean Epstein , y allanó el camino a la moda del realismo poético que encontró su máxima expresión en las películas de Marcel Carné : Carné trabajó como ayudante de dirección de Feyder a mediados de la década de 1930. ^{[ 9 ]}

La muerte relativamente temprana de Feyder pudo haber contribuido a la disminución del interés en sus películas, reforzada por la hostilidad de algunos críticos influyentes asociados con Cahiers du cinéma en la década de 1950. Su contemporáneo más joven, René Clair, opinó en 1970: «Jacques Feyder no ocupa hoy el lugar que su obra y su ejemplo deberían haberle merecido». ^{[ 10 ]} Cualquier reevaluación posterior se ha visto obstaculizada por la limitada disponibilidad de sus películas en países de habla inglesa, con la excepción de La Kermesse héroïque , que algunos consideran que ha envejecido peor que otros ejemplos de su obra. Estos factores han contribuido a una actitud a veces ambivalente hacia su obra en su conjunto. ^{[ 11 ]}

• Feyder, Jacques y Rosay, Françoise, Le cinéma, notre métier , (Ginebra: A. Skira, 1944). [En francés]
• Gili, Jean A. & Marie, Michel [eds.], Jacques Feyder , (París: Association française de recherche sur l'histoire du cinéma, 1998. 1895 , numéro hors série.) [En francés]

• Bachy, Victor, Jacques Feyder: artisan du cinéma, 1885-1948 , (Lovaina: Librairie universitaire, 1968). [En francés]
• Ford, Charles, Jacques Feyder , (París: Seghers, 1973). [En francés]

• "Jacques Feyder" , 1895 , n°33, "Dictionnaire du cinéma français des années vingt", 2001, [en línea; recuperado el 12 de mayo de 2009]. [En francés]
• Jacques Feyder en IMDb
• Jacques Feyder en Allocine [En francés]