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Nueva objetividad

La Nueva Objetividad (en alemán: Neue Sachlichkeit ) fue un movimiento artístico alemán surgido en la década de 1920 como reacción contra el expresionismo . El término fue acuña...

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La Nueva Objetividad (en alemán: Neue Sachlichkeit ) fue un movimiento artístico alemán surgido en la década de 1920 como reacción contra el expresionismo . El término fue acuñado por Gustav Friedrich Hartlaub , director de la Kunsthalle de Mannheim , quien lo utilizó como título de una exposición de arte organizada en 1925 para presentar a artistas que trabajaban con un espíritu postexpresionista . [ 1 ] A medida que estos artistas —entre los que se encontraban Max Beckmann , Otto Dix , Adolf Dietrich , George Grosz , Christian Schad , Rudolf Schlichter , Georg Scholz y Jeanne Mammen— rechazaban el egocentrismo y las aspiraciones románticas de los expresionistas, los intelectuales de Weimar en general hicieron un llamamiento a la colaboración pública, el compromiso y el rechazo del idealismo romántico.

Aunque describía principalmente una tendencia en la pintura alemana, el término cobró vida propia y llegó a caracterizar la actitud de la vida pública en la Alemania de Weimar, así como el arte, la literatura, la música y la arquitectura creadas para adaptarse a ella. Más que un objetivo de objetividad filosófica, pretendía implicar un giro hacia la participación práctica en el mundo: una actitud puramente pragmática, entendida por los alemanes como intrínsecamente estadounidense. [ 1 ]

El movimiento prácticamente terminó en 1933, con el colapso de la República de Weimar y el ascenso de la dictadura nazi .

Significado

Aunque «Nueva Objetividad» es la traducción más común de «Neue Sachlichkeit», otras traducciones incluyen «Nueva objetividad», «Nueva resignación», «Nueva sobriedad» y «Nueva indiferencia». El historiador de arte Dennis Crockett afirma que no existe una traducción directa al inglés y desglosa el significado en el alemán original:

Sachlichkeit debe entenderse por su raíz, Sache , que significa "cosa", "hecho", "sujeto" u "objeto". Sachlich podría entenderse mejor como "factual", "de hecho", "imparcial", "práctico" o "preciso"; Sachlichkeit es la forma sustantiva del adjetivo/adverbio y generalmente implica "de hecho". [ 2 ]

En particular, Crockett argumenta en contra de la interpretación implícita en la traducción de «Nueva Resignación», que, según él, constituye un malentendido popular de la actitud que describe. La idea de que transmite resignación surge de la noción de que la era de las grandes revoluciones socialistas había terminado y que los intelectuales de izquierda que vivían en Alemania en aquel entonces querían adaptarse al orden social representado por la República de Weimar. Crockett afirma que el arte de la Nueva Objetividad pretendía ser más abiertamente político que las formas del expresionismo a las que se oponía: «La Nueva Objetividad es americanismo, culto a lo objetivo, al hecho concreto, predilección por el trabajo funcional, la concienzudez profesional y la utilidad». [ 1 ]

Fondo

En el período previo a la Primera Guerra Mundial , gran parte del mundo del arte estuvo influenciado por el futurismo y el expresionismo , corrientes que abandonaron cualquier sentido de orden o compromiso con la objetividad o la tradición. El expresionismo, en particular, fue la forma de arte dominante en Alemania y se manifestó en numerosos ámbitos de la vida pública: en la danza, el teatro, la pintura, la arquitectura, la poesía y la literatura.

Los expresionistas abandonaron la naturaleza y buscaron expresar la experiencia emocional, centrando a menudo su arte en la agitación interior (angustia), ya fuera como reacción al mundo moderno, la alienación de la sociedad o la creación de la identidad personal. En consonancia con esta evocación de la angustia y el malestar ante la vida burguesa, los expresionistas también se hicieron eco de algunos de los mismos sentimientos revolucionarios que los futuristas. Esto se evidencia en una antología de poesía expresionista de 1919 titulada Menschheitsdämmerung ( El ocaso de la humanidad ), que pretendía sugerir que la humanidad se encontraba en un crepúsculo; que había una desaparición inminente de una vieja forma de ser y, bajo ella, los impulsos de un nuevo amanecer. [ 3 ]

Las críticas al expresionismo surgieron de diversos ámbitos. Desde la izquierda, una fuerte crítica comenzó con el dadaísmo . Los primeros exponentes del dadaísmo se habían reunido en Suiza, un país neutral en la guerra, y, al ver su causa común, quisieron utilizar su arte como una forma de protesta moral y cultural; veían el liberarse de las limitaciones del lenguaje artístico como una forma de rechazo a las fronteras nacionales. Querían usar su arte para expresar indignación política e impulsar la acción política. [ 3 ] Para los dadaístas, el expresionismo expresaba toda la angustia y las ansiedades de la sociedad, pero era incapaz de hacer nada al respecto.

Bertolt Brecht , dramaturgo alemán, lanzó otra crítica temprana al expresionismo, calificándolo de limitado y superficial. Argumentaba que, al igual que en la política, Alemania tenía un nuevo parlamento pero carecía de parlamentarios; en la literatura, había una expresión de entusiasmo por las ideas, pero no ideas nuevas; y en el teatro, una «voluntad de drama», pero no verdadero drama. Sus primeras obras, Baal y Trommeln in der Nacht (Tambores en la noche), expresan un rechazo al interés de moda por el expresionismo.

Tras la devastación de la guerra, los críticos más conservadores cobraron protagonismo, sobre todo en su crítica del estilo expresionista. En toda Europa, el retorno al orden en las artes se tradujo en obras neoclásicas de modernistas como Picasso y Stravinsky , y en un alejamiento de la abstracción por parte de muchos artistas, como Matisse y Metzinger . Este retorno al orden fue especialmente generalizado en Italia.

Debido a las restricciones de viaje, los artistas alemanes entre 1919 y 1922 tenían escaso conocimiento de las tendencias contemporáneas del arte francés; Henri Rousseau , fallecido en 1910, fue el pintor francés cuya influencia fue más evidente en las obras de la Nueva Objetividad. [ 4 ] Sin embargo, algunos alemanes encontraron una importante fuente de inspiración en las páginas de la revista italiana Valori plastici , que publicaba fotografías de pinturas recientes de realistas clásicos italianos. [ 4 ]

Cuadro

Veristas y clasicistas

Dibujo caricaturesco de un hombre con uniforme militar y rasgos faciales exagerados, con la leyenda "HONNI SOIT QUI MAL Y PENSE", "DEN MACHT UNS KEINER NACH" y "MADE IN GERMANY".
Hecho en Alemania ( Den macht uns keiner nach ), de George Grosz, dibujado a pluma en 1919, fotolitografía publicada en 1920 en la carpeta Dios con nosotros ( Gott mit Uns ). Hoja 48,3  ×  39,1 cm. En la colección del MoMA , Nueva York.
Bodegón que representa una mesa con plantas en macetas, recipientes de cerámica, una taza y un platillo, un melocotón y una caja roja, dispuestos bajo una luz tenue sobre un fondo azul oscuro.
Alexander Kanoldt , Naturaleza muerta con jarras y caja de té roja (1922)

Hartlaub utilizó el término por primera vez en 1923, en una carta a colegas describiendo una exposición que estaba planeando. [ 5 ] En su artículo posterior, "Introducción a la 'Nueva Objetividad': la pintura alemana desde el expresionismo", Hartlaub explicó:

Lo que mostramos aquí se distingue por las características —en sí mismas puramente externas— de la objetividad con la que los artistas se expresan. [ 6 ]

La Nueva Objetividad se componía de dos tendencias que Hartlaub caracterizó en términos de ala izquierda y derecha: a la izquierda estaban los veristas , que «desgarran la forma objetiva del mundo de los hechos contemporáneos y representan la experiencia actual en su ritmo y temperatura febril»; y a la derecha los clasicistas , que «buscan más el objeto de la capacidad atemporal de encarnar las leyes externas de la existencia en la esfera artística». [ 6 ]

La forma vehemente de realismo de los veristas enfatizaba lo feo y lo sórdido. [ 7 ] Su arte era crudo, provocador y duramente satírico. George Grosz y Otto Dix son considerados los más importantes de los veristas. [ 8 ] Los veristas desarrollaron el abandono dadaísta de cualquier regla pictórica o lenguaje artístico en un "hiperrealismo satírico", como lo denominó Raoul Hausmann , y del cual los ejemplos más conocidos son las obras gráficas y los fotomontajes de John Heartfield . El uso del collage en estas obras se convirtió en un principio "composicional" para mezclar realidad y arte, como si sugiriera que registrar los hechos de la realidad iba más allá de las apariencias más simples de las cosas. [ 3 ] Artistas como Grosz, Dix, Georg Scholz y Rudolf Schlichter pintaron escenas satíricas que a menudo representaban una locura detrás de lo que sucedía, representando a los participantes como caricaturas. Al pintar retratos, enfatizaban rasgos u objetos particulares que se consideraban distintivos de la persona retratada.

Otros veristas, como Christian Schad , representaron la realidad con una precisión clínica, lo que sugería tanto un distanciamiento empírico como un conocimiento profundo del tema. Las pinturas de Schad se caracterizan por "una percepción artística tan aguda que parece penetrar hasta lo más profundo", según el crítico de arte Wieland Schmied. [ 9 ] A menudo, introdujo elementos psicológicos en su obra, sugiriendo una realidad inconsciente subyacente.

Max Beckmann , a quien a veces se le llama expresionista aunque nunca se consideró parte de ningún movimiento, [ 10 ] fue considerado por Hartlaub como un verista [ 11 ] y el artista más importante de la Nueva Objetividad. [ 12 ]

En comparación con los veristas, los clasicistas ejemplifican con mayor claridad el «retorno al orden» que surgió en las artes de toda Europa. Entre los clasicistas se encontraban Georg Schrimpf , Alexander Kanoldt , Carlo Mense , Heinrich Maria Davringhausen y Wilhelm Heise . [ 11 ] Sus fuentes de inspiración incluían el arte del siglo XIX, los pintores metafísicos italianos , los artistas del Novecento Italiano y Henri Rousseau. [ 13 ]

Los clasicistas se entienden mejor con el término realismo mágico de Franz Roh , aunque Roh originalmente pretendía que "realismo mágico" fuera sinónimo de la Nueva Objetividad en su conjunto. [ 14 ] Para Roh, como reacción al expresionismo, la idea era declarar "[que] la autonomía del mundo objetivo que nos rodea debía disfrutarse una vez más; la maravilla de la materia que podía cristalizarse en objetos debía verse de nuevo". [ 15 ] Con el término, enfatizaba la "magia" del mundo normal tal como se nos presenta: cómo, cuando realmente miramos los objetos cotidianos, pueden parecer extraños y fantásticos.

Grupos regionales

Cuadro que representa a dos hombres sentados en una mesa de madera jugando a las cartas bajo una lámpara colgante, con una botella de vino y una copa cerca en una habitación con poca luz.
Hans Mertens, Jugadores de cartas , 1929

La mayoría de los artistas de la Nueva Objetividad no viajaban mucho, y las tendencias estilísticas estaban ligadas a la geografía. Mientras que los clasicistas se establecían principalmente en Múnich , los veristas trabajaban sobre todo en Berlín (Grosz, Dix, Schlichter y Schad); Dresde (Dix, Hans Grundig , Wilhelm Lachnit y otros); y Karlsruhe ( Karl Hubbuch , Georg Scholz y Wilhelm Schnarrenberger ). [ 11 ] Las obras de los artistas de Karlsruhe destacan por un estilo de dibujo duro y preciso, como en la acuarela de Hubbuch, El nadador de Colonia (1923). [ 16 ]

En Colonia , un grupo constructivista liderado por Franz Wilhelm Seiwert y Heinrich Hoerle también incluía a Gerd Arntz . De Colonia también era Anton Räderscheidt , quien, tras una breve etapa constructivista, fue influenciado por Antonio Donghi y los artistas metafísicos.

Artistas activos en Hannover , como Grethe Jürgens , Hans Mertens , Ernst Thoms y Erich Wegner , representaron temas provinciales con un estilo a menudo lírico. [ 17 ]

Franz Radziwill , quien pintó paisajes ominosos, vivió relativamente aislado en Dangast , un pequeño pueblo costero. [ 18 ] Carl Grossberg se convirtió en pintor después de estudiar arquitectura en Aquisgrán y Darmstadt y es conocido por su representación clínica de la tecnología industrial. [ 19 ]

Fotografía

Albert Renger-Patzsch y August Sander son representantes destacados del movimiento de la "Nueva Fotografía ", que aportó una cualidad documental y de enfoque preciso al arte fotográfico, donde anteriormente había predominado la poética consciente. [ 20 ] Otros proyectos relacionados, como Neues Sehen , coexistieron al mismo tiempo. La fotografía botánica de Karl Blossfeldt también se describe a menudo como una variación de la Nueva Objetividad. [ 21 ] La influencia de la fotografía de la Nueva Objetividad se extendió más allá de Alemania; en Japón, el movimiento de entreguerras conocido como Shinkō shashin (Nueva Fotografía) se inspiró en parte en la Nueva Objetividad alemana. [ 22 ]

Arquitectura

Vista panorámica de un enorme edificio de piedra de color amarillo claro con alas simétricas, hileras de ventanas rectangulares y una entrada central bajo un cielo azul nublado.
Vista panorámica del edificio IG Farben desde el sur. La forma curva de la fachada reduce el impacto de su escala.

La Nueva Objetividad en la arquitectura, al igual que en la pintura y la literatura, describe la obra alemana de los años de transición de principios de la década de 1920 en la cultura de Weimar como una reacción directa a los excesos estilísticos de la arquitectura expresionista y al cambio en el estado de ánimo nacional. Arquitectos como Bruno Taut , Erich Mendelsohn y Hans Poelzig recurrieron al enfoque directo, funcional y pragmático de la Nueva Objetividad en la construcción, que se conoció en Alemania como Neues Bauen (Nueva Construcción). El movimiento Neues Bauen , que floreció en el breve período entre la adopción del Plan Dawes y el ascenso de los nazis , abarcó exposiciones públicas como la finca Weissenhof , los proyectos masivos de planificación urbana y vivienda pública de Taut y Ernst May , y los influyentes experimentos de la Bauhaus .

Película

En el cine, la Nueva Objetividad alcanzó su punto álgido alrededor de 1929. Como estilo cinematográfico, se tradujo en escenarios realistas, una cinematografía y un montaje sencillos, una tendencia a examinar objetos inanimados para interpretar personajes y acontecimientos, una falta de emotividad manifiesta y temas sociales.

El director más asociado al movimiento es G.W. Pabst . Las películas de Pabst de la década de 1920 se centran en temas sociales como el aborto , la prostitución , los conflictos laborales, la homosexualidad y la adicción . Su película de 1925, "Calle sin alegría", de tono frío y crítico, es un hito del estilo objetivo. Otros directores destacados fueron Ernő Metzner , Berthold Viertel y Gerhard Lamprecht .

Literatura

La característica principal de la literatura de la Nueva Objetividad fue su perspectiva política sobre la realidad. [ 23 ] Representa distopías en un estilo de reportaje no sentimental, sin emociones, con detalles precisos y veneración por "el hecho". Las obras fueron vistas como un rechazo al humanismo, una negativa a jugar el juego del arte como utopía, una negación del arte como escapismo y una expresión de cinismo palpable sobre la humanidad. [ 24 ] Los autores asociados con la literatura de la Nueva Objetividad incluyeron a Alfred Döblin , Hans Fallada , Irmgard Keun , Erich Kästner y, en la literatura afrikáans , Abraham Jonker, padre de la poetisa Ingrid Jonker .

Teatro

Bertolt Brecht , en oposición al énfasis en el individuo propio del arte expresionista, desarrolló un método colaborativo para la producción teatral, comenzando con su proyecto El hombre es igual a otro hombre . [ 25 ] Este enfoque de la creación teatral pasó a conocerse como «brechtiano», y el colectivo de escritores y actores con los que trabajó se conoce como el «colectivo brechtiano».

Música

La Nueva Objetividad en la música, al igual que en las artes visuales, rechazó el sentimentalismo del Romanticismo tardío y la agitación emocional del expresionismo. El compositor Paul Hindemith puede considerarse tanto un nuevo objetivista como un expresionista, según la composición, a lo largo de la década de 1920; por ejemplo, su quinteto de viento Kleine Kammermusik Op. 24, n.° 2 (1922) fue concebido como Gebrauchsmusik ; se pueden comparar sus óperas Sancta Susanna (parte de una trilogía expresionista) y Neues vom Tage (una parodia de la vida moderna). [ 26 ] Su música suele remitirse a modelos barrocos y utiliza formas tradicionales y estructuras polifónicas estables , junto con disonancias modernas y ritmos con influencias del jazz . Ernst Toch y Kurt Weill también compusieron música neoobjetivista durante la década de 1920. Aunque en sus últimos años fue conocido por sus austeras interpretaciones de los clásicos, el director de orquesta Otto Klemperer fue, en sus primeros años, el más destacado en aliarse con este movimiento.

Legado

El movimiento de la Nueva Objetividad suele considerarse finalizado con la República de Weimar, cuando los nacionalsocialistas liderados por Adolf Hitler tomaron el poder en enero de 1933. [ 27 ] Las autoridades nazis condenaron gran parte de la obra de la Nueva Objetividad como « arte degenerado », por lo que se confiscaron y destruyeron obras y a muchos artistas se les prohibió exponer. Algunos, como Karl Hubbuch , Adolf Uzarski y Otto Nagel , fueron incluidos entre los artistas a quienes se les prohibió pintar por completo. Si bien algunas de las figuras más importantes del movimiento se exiliaron , no continuaron pintando de la misma manera. George Grosz emigró a Estados Unidos y adoptó un estilo romántico , y para cuando Max Beckmann abandonó Alemania en 1937, su obra era, según la definición de Franz Roh , expresionismo.

La influencia de la Nueva Objetividad fuera de Alemania se puede ver en el trabajo de artistas como Balthus , Salvador Dalí (en obras tan tempranas como su Retrato de Luis Buñuel de 1924), [ 28 ] Auguste Herbin , Maruja Mallo , Cagnaccio di San Pietro , Grant Wood , Adamson-Eric y Juhan Muks .

Véase también

Referencias

Citas

  1. 1 2 3 Crockett 1999 , pág. 1.
  2. ↑ Crockett 1999 , pág. xix.
  3. 1 2 3 Midgley 2000 , pág. 15.
  4. 1 2 Crockett 1999 , pág. 15.
  5. ↑ Roh et al. 1997 , pág. 285.
  6. ^ Kaes , Jay y Dimendberg 1994 , pág. 492.
  7. ↑ Michalski 1994 , pág. 20.
  8. ↑ Michalski 1994 , pág. 27.
  9. ↑ Schmied 1978 , pág. 19.
  10. ^ Schmied 1978 , págs .
  11. 1 2 3 Schmied 1978 , pág. 10.
  12. ↑ Michalski 1994 , pág. 147.
  13. ↑ Schmied 1978 , pág. 11.
  14. ↑ Schmied 1978 , pág. 9.
  15. ↑ Zamora y Faris 1995 .
  16. ↑ Michalski 1994 , págs.90 , 96.
  17. ^ Michalski 1994 , págs. 135-136.
  18. ↑ Michalski 1994 , pág. 153.
  19. ↑ Michalski 1994 , pág. 169.
  20. ↑ Michalski 1994 , págs.181 , 188.
  21. ↑ Aoki 2013 .
  22. ↑ Stoehr 2001 , pág. 99.
  23. ↑ Beaumont 2010 , pág. 151.
  24. ↑ Midgley 2000 , pág. 16.
  25. ↑ Albright 2004 , pág. 278.
  26. ↑ Schmied 1978 , pág. 31.
  27. ↑ Roh et al. 1997 , pág. 291.

Obras citadas

  • Albright, Daniel, ed. (2004). Modernismo y música: una antología de fuentes . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-01267-4.
  • Aoki, Eiko (otoño de 2013). "La división de la Cuenca del Pacífico en la 'División Moderna de Japón'"." . Fotografía Transasiática . 4 (1). doi : 10.1215/215820251_4-1-108 . hdl : 2027/spo.7977573.0004.108 . ISSN 2158-2025 . 
  • " Euphorbia helioscopia, Euphorbia helioscopia , 5 x ampliada por Karl Blossfeldt" . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Consultado el 26 de junio de 2026 .
  • Beaumont, M. (2010). A Concise Companion to Realism . Malden, Massachusetts: Wiley-Blackwell. ISBN 978-1-4443-3207-0.
  • Crockett, Dennis (1999). El postexpresionismo alemán: El arte del gran desorden 1918-1924 . University Park, Pensilvania: Pennsylvania State University Press. ISBN 978-0-271-01796-9.
  • Kaes, Anton; Jay, Martin; Dimendberg, Edward, eds. (1994). The Weimar Republic Sourcebook . Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-06775-2.
  • Michalski, Sergio (1994). Nueva Objetividad . Colonia: Benedikt Taschen. ISBN 978-3-8228-9650-1.
  • Midgley, David (2000). Writing Weimar: Critical Realism in German Literature, 1918–1933 . Oxford University Press.
  • Roh, Franz ; Bonet, Juan Manuel; Blesa De La Parra, Miguel; Chirino, Martín (1997). Realismo mágico: Franz Roh y la pintura europea 1917–1936 [ Realismo mágico: Franz Roh y la pintura europea 1917–1936 ] (en español e inglés). Valencia: Ivam, Institut Valencià d'Art Modern. OCLC 38962637 . 
  • Schmied, Wieland (1978). Neue Sachlichkeit y el realismo alemán de los años veinte . Londres: Consejo de las Artes de Gran Bretaña. ISBN 978-0-7287-0184-7.
  • Stoehr, Ingo R. (2001). Literatura alemana del siglo XX: Del esteticismo al posmodernismo . Rochester, Nueva York: Camden House. ISBN 978-1-57113-157-7.
  • Zamora, Lois Parkinson; Faris, Wendy B., eds. (1995). Realismo mágico: teoría, historia, comunidad . Durham y Londres: Duke University Press.

Lecturas adicionales

  • Becker, Sabina (2000). Neue Sachlichkeit [ Nueva Objetividad ] (en alemán). Colonia: Böhlau.
  • Grüttemeier, Ralf; Beekman, Klaus; Rebelde, Ben, eds. (2013). Neue Sachlichkeit y Vanguardia . Estudios críticos de vanguardia. vol.  29. Ámsterdam / Nueva York: Rodopi.
  • Lethen, Helmut (1970). Neue Sachlichkeit 1924-1932: Studien zur Literatur des 'Weissen Sozialismus'[ Nueva Objetividad 1924–1932: Estudios sobre la literatura del 'socialismo blanco']] (en alemán). Stuttgart: Metzler.
  • Lindner, Martín (1994). Leben in der Krise. Zeitromane der neuen Sachlichkeit und die intellektuelle Mentalität der klassischen Moderne [ La vida en crisis: novelas de la nueva objetividad y la mentalidad intelectual del modernismo clásico ] (en alemán). Stuttgart: Metzler.
  • Willett, John (1978). La nueva sobriedad: arte y política en el período de Weimar, 1917-1933 . Londres: Thames & Hudson. ISBN 978-0-306-80724-4.Reeditado en 1996 por Da Capo Press, Nueva York, con el título de Arte y política en el período de Weimar .
  • Schmalenbach, Fritz [en alemán] (septiembre de 1940). "El término Neue Sachlichkeit". El Boletín de Arte . 22 (3). Asociación de Arte Universitario : 161– 165. doi : 10.2307/3046704 . JSTOR 3046704 . 
  • "Neue Sachlichkeit" , Tate
  • Biblioteca de imágenes "Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad)" . Archivada del original el 15 de agosto de 2004.