Tecnología musical

Los hallazgos en yacimientos arqueológicos paleolíticos sugieren que los pueblos prehistóricos utilizaban herramientas de tallado y perforación para crear instrumentos. Los arqueólogos han encontrado flautas paleolíticas talladas en huesos con perforaciones laterales. La flauta de Divje Babe , objeto de controversia y hallada en un fémur de oso cavernario perforado , tiene al menos 40 000 años de antigüedad. Instrumentos como la flauta de siete agujeros y diversos tipos de instrumentos de cuerda , como el Ravanahatha , se han recuperado de los yacimientos arqueológicos de la civilización del valle del Indo . ^{[ 3 ]} India posee una de las tradiciones musicales más antiguas del mundo: se encuentran referencias a la música clásica india ( marga ) en los Vedas , antiguas escrituras de la tradición hindú . ^{[ 4 ]} La colección más antigua y extensa de instrumentos musicales prehistóricos se encontró en China y data de entre el 7000 y el 6600 a. C. ^{[ 5 ]} 

En el Egipto prehistórico , la música y el canto se usaban comúnmente en la magia y los rituales, y se usaban pequeñas conchas como silbatos . ^{[ 6 ] : 26–30} La evidencia de instrumentos musicales egipcios data del período Predinástico , cuando los cantos funerarios jugaron un papel importante en la religión egipcia y estaban acompañados por castañuelas y posiblemente la flauta . La evidencia más confiable de tecnologías de instrumentos data del Imperio Antiguo , cuando se desarrollaron tecnologías para construir arpas, flautas y clarinetes dobles. ^{[ 7 ]} Los instrumentos de percusión, las liras y los laúdes fueron usados ​​por el Imperio Medio . Los antiguos egipcios usaban platillos de metal. ^{[ 8 ]} A principios del siglo XXI, el interés por la música del período faraónico comenzó a crecer, inspirado por la investigación de musicólogos nacidos en el extranjero como Hans Hickmann . A principios del siglo XXI, músicos y musicólogos egipcios liderados por el profesor de musicología Khairy El-Malt en la Universidad de Helwan en El Cairo comenzaron a reconstruir instrumentos musicales del antiguo Egipto, un proyecto que aún continúa. ^{[ 9 ]}

La civilización del valle del Indo posee esculturas que muestran instrumentos musicales antiguos, como la flauta de siete agujeros. Diversos tipos de instrumentos de cuerda y tambores han sido recuperados de Harappa y Mohenjo Daro mediante excavaciones realizadas por Sir Mortimer Wheeler . ^{[ 10 ]}

Según las Escrituras , Jubal fue el padre de los arpistas y organistas (Génesis 4:20-21). El arpa era uno de los instrumentos principales y el favorito de David , y se menciona más de cincuenta veces en la Biblia. Se utilizaba tanto en ceremonias alegres como tristes, y su uso alcanzó su máxima perfección bajo el reinado de David (1 Samuel 16:23). Lockyer añade que "Fue la dulce música del arpa la que a menudo despojaba a Saúl de su melancolía (1 Sam. 16:14–23; 18:10–11). ^{[ 11 ] : 46} Cuando los judíos fueron cautivos en Babilonia, colgaron sus arpas y se negaron a usarlas durante el exilio, siendo anteriormente parte de los instrumentos utilizados en el Templo (1 Kgs. 10:12). Otro instrumento de cuerda de la clase del arpa, y uno que también usaban los antiguos griegos, era la lira. Un instrumento similar era el laúd, que tenía un gran cuerpo en forma de pera, un mástil largo y un diapasón con trastes y tornillos de cabeza para afinar. Las monedas que mostraban instrumentos musicales, la moneda de la Revuelta de Bar Kojba , fueron emitidas por los judíos durante la Segunda Revuelta Judía contra el Imperio Romano de 132–135 d. C. Además de estos, estaba el salterio , otro instrumento de cuerda al que se hace referencia casi treinta veces en las Escrituras. Según Josefo afirma que tenía doce cuerdas y se tocaba con una pluma , no con la mano. Otro autor sugiere que era como una guitarra, pero con forma triangular plana y con las cuerdas dispuestas de lado a lado. ^{[ 11 ] : 49}

Entre los instrumentos de viento utilizados en el período bíblico estaban la corneta , la flauta, el cuerno, el órgano, la flauta y la trompeta. ^{[ 11 ] : 50} También había trompetas de plata y el oboe doble . Werner concluye que, a partir de las medidas tomadas de las trompetas en el Arco de Tito en Roma y de las monedas, "las trompetas eran de tono muy alto con cuerpo delgado y sonido agudo". Agrega que en La guerra de los hijos de la luz contra los hijos de la oscuridad , un manual de organización y estrategia militar descubierto entre los Rollos del Mar Muerto , estas trompetas "parecen claramente capaces de regular su tono con bastante precisión, ya que se supone que tocan señales bastante complicadas al unísono". ^{[ 12 ]} Whitcomb escribe que el par de trompetas de plata fueron fabricadas según la ley mosaica y probablemente se encontraban entre los trofeos que el emperador Tito llevó a Roma cuando conquistó Jerusalén. Añade que en el arco erigido al victorioso Tito, "hay un relieve esculpido de estas trompetas, que muestra su forma antigua. (ver foto) ^{[ 13 ]}

Según Whitcomb, la flauta se usaba comúnmente en ocasiones festivas y de duelo. «Incluso el hebreo más pobre se veía obligado a contratar a dos flautistas para el funeral de su esposa». ^{[ 13 ]} El shofar (el cuerno de un carnero) todavía se usa para fines litúrgicos especiales, como los servicios del Año Nuevo judío en las comunidades ortodoxas. Por lo tanto, no se considera un instrumento musical, sino un instrumento de simbolismo teológico que se ha conservado intencionalmente en su carácter primitivo. En la antigüedad se usaba para advertir del peligro, anunciar la luna nueva o el comienzo del Sabbat , o anunciar la muerte de una persona importante. «En su uso estrictamente ritual, llevaba los clamores de la multitud a Dios», escribe Werner. ^{[ 14 ]}

Entre los instrumentos de percusión se encontraban campanas , platillos, sistro , pandero , tambores de mano y panderetas . El pandero, o timbre, era un pequeño tambor de mano utilizado en ocasiones festivas y se consideraba un instrumento femenino. En tiempos modernos, el Ejército de Salvación lo utilizaba con frecuencia. Según la Biblia, cuando los hijos de Israel salieron de Egipto y cruzaron el Mar Rojo , « Miriam tomó un pandero en sus manos; y todas las mujeres salieron tras ella con panderos y danzando». ^{[ 11 ]}

En la antigua Grecia , los instrumentos musicales se pueden dividir en tres categorías, ^{[ 15 ]} según cómo se produce el sonido: cuerda, viento y percusión. Entre los instrumentos utilizados en la música de la antigua Grecia se encontraban los siguientes:

• La lira : instrumento de cuerda rasgueado y ocasionalmente pulsado , esencialmente una cítara de mano construida sobre un marco de carey, generalmente con siete o más cuerdas afinadas en las notas de uno de los modos. La lira se utilizaba para acompañar a otros o incluso a uno mismo en la recitación y el canto.
• La cítara , también un instrumento de cuerda rasgueada, era más compleja que la lira. Tenía un marco en forma de caja con cuerdas que iban desde la barra transversal superior hasta la caja de resonancia inferior; se sostenía en posición vertical y se tocaba con una púa . Las cuerdas se podían afinar ajustando unas cuñas de madera a lo largo de la barra transversal.
• El aulos , generalmente doble, consta de dos tubos de doble lengüeta (como un oboe), no unidos entre sí, pero que suelen tocarse con una boquilla para sujetarlos firmemente entre los labios del intérprete. Reconstrucciones modernas indican que producían un sonido grave, similar al del clarinete. Existe cierta confusión sobre la naturaleza exacta del instrumento; otras descripciones mencionan lengüetas simples en lugar de dobles.
• La flauta de Pan , también conocida como siringa ( del griego συριγξ), (llamada así por la ninfa que se transformó en caña para esconderse de Pan ), es un antiguo instrumento musical basado en el principio del tubo cerrado. Consiste en una serie de tubos de longitud creciente, afinados (mediante cortes) a la escala deseada. El sonido se produce soplando por la parte superior del tubo abierto (como si se soplara por la boca de una botella).
• El hidraulis , un instrumento de teclado, fue el precursor del órgano moderno. Como su nombre indica, el instrumento utilizaba agua para suministrar un flujo constante de presión a los tubos. Se conservan dos descripciones detalladas: la de Vitruvio ^{[ 16 ]} y la de Herón de Alejandría ^{[ 17 ]} . Estas descripciones tratan principalmente del mecanismo del teclado y del dispositivo mediante el cual se suministraba aire al instrumento. En 1885 se encontró en Cartago un modelo bien conservado en cerámica. Básicamente, el aire que llega a los tubos que producen el sonido proviene de una caja de viento conectada por un tubo a una cúpula; se bombea aire para comprimir el agua, y esta asciende por la cúpula, comprimiendo el aire y generando un suministro constante de aire a los tubos ^{[ 18 ] .}

En la Eneida , Virgilio hace numerosas referencias a la trompeta. La lira, la cítara, el aulos, el hydraulis (órgano de agua) y la trompeta se incorporaron a la música de la antigua Roma .

Es posible que los romanos adoptaran el método griego ^{[ 19 ]} de notación enquiriádica para registrar su música, si es que utilizaban alguna notación. Cuatro letras (en notación inglesa 'A', 'G', 'F' y 'C') indicaban una serie de cuatro tonos consecutivos. Los signos rítmicos, escritos encima de las letras, indicaban la duración de cada nota. El arte romano representa diversos instrumentos de viento-madera , «metal» , percusión e instrumentos de cuerda . ^{[ 20 ]} Se han encontrado instrumentos de estilo romano en partes del Imperio donde no se originaron, lo que indica que la música fue uno de los aspectos de la cultura romana que se extendió por todas las provincias.

Los instrumentos romanos incluyen:

• La tuba romana era una trompeta larga y recta de bronce con una boquilla cónica desmontable. Los ejemplares que se conservan miden aproximadamente 1,3 metros de largo y tienen un orificio cilíndrico desde la boquilla hasta el punto donde la campana se ensancha bruscamente, ^{[ 21 ]} similar a la trompeta recta moderna que se ve en las presentaciones de «música de época». Dado que no tenía válvulas, la tuba solo era capaz de producir una única serie de armónicos . ^{[ 22 ]} En el ámbito militar, se utilizaba para las « llamadas de corneta ». La tuba también aparece representada en el arte, por ejemplo, en mosaicos que acompañan a juegos ( ludi ) y espectáculos.
• El cornu (del latín "cuerno") era un instrumento de viento largo, tubular y metálico que se curvaba alrededor del cuerpo del músico, con una forma parecida a la de una G mayúscula . Tenía un orificio cónico (como el de la trompa francesa) y una boquilla cónica. Puede ser difícil distinguirlo de la buccina . El cornu se utilizaba para señales militares y en desfiles. ^{[ 23 ]} El cornicen era un oficial de señales militares que traducía las órdenes en llamadas. Al igual que la tuba , el cornu también se utilizaba como acompañamiento en eventos públicos y espectáculos.
• La tibia (griego aulos – αὐλός ), generalmente doble, tenía dos tubos de doble lengüeta (como en un oboe moderno), no unidos pero generalmente tocados con una boquilla para sujetar ambos tubos firmemente entre los labios del intérprete. ^{[ 24 ]}
• El askaules — una gaita .
• Versiones de la flauta moderna y la flauta de Pan .
• La lira , tomada prestada de los griegos, no era un arpa, sino que tenía una caja de resonancia de madera o de caparazón de tortuga cubierta de piel, y brazos de cuerno animal o madera, con cuerdas tensadas desde una barra transversal hasta la caja de resonancia. ^{[ 25 ]}
• La cítara era el instrumento musical por excelencia de la antigua Roma y se tocaba tanto en la música popular como en la refinada. Más grande y pesada que una lira, la cítara era un instrumento de sonido fuerte, dulce y penetrante, con una gran capacidad de afinación.
• El laúd ( pandura o monocordio ) era conocido por varios nombres entre griegos y romanos. En su construcción, el laúd se diferencia de la lira por tener menos cuerdas tensadas sobre un mástil o diapasón sólido , en el que las cuerdas se pueden detener para producir notas graduadas . Cada cuerda del laúd es capaz de producir una gama de notas mayor que la de una lira. ^{[ 26 ]} Aunque los laúdes de mástil largo aparecen representados en el arte de Mesopotamia ya entre el 2340 y el 2198 a. C., y también figuran en la iconografía egipcia, en el mundo grecorromano el laúd era mucho menos común que la lira y la cítara. Se cree que el laúd del Occidente medieval debe más al oud árabe , del que deriva su nombre ( al ʿūd ). ^{[ 27 ]}
• El órgano de tubos hidráulico ( hydraulis ) , que funcionaba mediante presión de agua, fue «uno de los logros técnicos y musicales más importantes de la antigüedad». ^{[ 28 ]} Básicamente, el aire que llega a los tubos que producen el sonido proviene de un mecanismo de caja de viento conectada por un tubo a una cúpula; se bombea aire para comprimir el agua, y esta asciende en la cúpula, comprimiendo el aire y asegurando un suministro constante a los tubos ^{[ 29 ]} (véase también Órgano de tubos#Historia ). El hydraulis acompañaba los combates de gladiadores y los eventos en la arena, así como las representaciones teatrales.
• Variantes de un dispositivo articulado de madera o metal, llamado escabello , que se usaba para marcar el ritmo. También había varios sonajeros, campanas y panderetas .
• Los instrumentos de percusión y tambores, como los timbales y las castañuelas, el sistro egipcio y los tambores de bronce, servían para diversos fines musicales y de otro tipo en la antigua Roma, incluyendo la música de fondo para danzas rítmicas, ritos festivos como los de las bacantes y usos militares.
• El sistro era un sonajero compuesto por anillos ensartados en las barras transversales de un marco de metal, que se utilizaba a menudo con fines rituales.
• Los címbalos (plural latín de cymbalum , del griego kymbalon ) eran pequeños platillos: discos de metal con centros cóncavos y bordes torneados, que se usaban en pares y se hacían chocar entre sí.

Varios instrumentos musicales utilizados posteriormente en la música europea medieval fueron influenciados por instrumentos musicales árabes , incluyendo el rabec (antecesor del violín ) del rebab y el naker del naqareh . ^{[ 30 ]} Muchos instrumentos europeos tienen raíces en instrumentos orientales anteriores que fueron adoptados del mundo islámico . ^{[ 31 ]} El rabāb árabe , también conocido como violín de púas, es el instrumento de cuerda frotada más antiguo conocido y el antecesor de todos los instrumentos de cuerda frotada europeos, incluyendo el rabec, la lira bizantina y el violín. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

Las versiones de cuerda pulsada y de arco del rebab coexistieron. ^{[ 34 ]} Los instrumentos de arco se denominaron rebec o rabel , y los instrumentos de cuerda pulsada, gittern . Curt Sachs relacionó este instrumento con la mandola , el kopuz y el gambus , y denominó a la versión de arco rabâb. ^{[ 34 ]}

El oud árabe en la música islámica fue el antecesor directo del laúd europeo. ^{[ 35 ]} El oud también se cita como precursor de la guitarra moderna . ^{[ 36 ]} La guitarra tiene sus raíces en el oud de cuatro cuerdas, traído a Iberia por los moros en el siglo VIII. ^{[ 37 ]} Un antecesor directo de la guitarra moderna es la guitarra morisca , que se utilizaba en España hacia el año 1200. En el siglo XIV, simplemente se la conocía como guitarra. ^{[ 38 ]}

El origen de los instrumentos musicales automáticos se remonta al siglo IX, cuando los hermanos persas Banū Mūsā inventaron un órgano hidráulico que utilizaba cilindros intercambiables con clavijas, ^{[ 39 ]} y también una máquina automática para tocar la flauta que funcionaba con vapor . ^{[ 40 ] [ 41 ]} Estos fueron los primeros instrumentos musicales mecánicos automatizados. ^{[ 39 ]} El flautista automático de los hermanos Banu Musa fue el primer dispositivo musical programable , el primer secuenciador musical , ^{[ 42 ]} y el primer ejemplo de tecnología musical repetitiva, impulsada por hidráulica . ^{[ 43 ]}

En 1206, el ingeniero árabe Al-Jazari inventó una banda de autómatas humanoides programables . ^{[ 44 ]} Según Charles B. Fowler, los autómatas eran una " banda de robots " que realizaba "más de cincuenta acciones faciales y corporales durante cada selección musical". ^{[ 45 ]} También fue la primera caja de ritmos programable . Entre los cuatro músicos autómatas , dos eran percusionistas. Era una caja de ritmos donde unas clavijas ( levas ) chocaban con pequeñas palancas que accionaban la percusión. Los percusionistas podían tocar diferentes ritmos y patrones de batería moviendo las clavijas. ^{[ 46 ]}

Durante la época medieval (476 a 1400), las melodías de canto llano utilizadas para los cantos religiosos eran principalmente monofónicas (una sola línea melódica sin acompañamiento). En los primeros siglos de la Edad Media, estos cantos se enseñaban y difundían por tradición oral ("de oído"). La música medieval temprana carecía de un sistema de notación para escribir las melodías. A medida que Roma intentaba estandarizar los diversos cantos a lo largo de su vasto imperio, se hizo necesaria una forma de notación musical para transcribir las melodías. Se introdujeron varios signos escritos sobre los textos de los cantos, llamados neumas . Para el siglo IX, este método se había consolidado como el principal método de notación musical. El siguiente avance en la notación musical fueron los neumas con altura , en los que los neumas se colocaban cuidadosamente a diferentes alturas entre sí. Esto permitía que los neumas indicaran de forma aproximada la amplitud de un intervalo dado, así como su dirección.

Esto llevó rápidamente a que se colocaran una o dos líneas, cada una representando una nota en particular, en la partitura, con todos los neumas relacionados con ellas. La línea o líneas servían de referencia para ayudar al cantante a determinar qué notas eran más agudas o más graves. Al principio, estas líneas no tenían un significado específico y, en su lugar, se colocaba una letra al comienzo que indicaba la nota representada. Sin embargo, las líneas que indicaban el do central y el fa una quinta más abajo se volvieron poco a poco las más comunes. La creación del pentagrama de cuatro líneas se atribuye generalmente a Guido d'Arezzo (c. 1000-1050), uno de los teóricos musicales más importantes de la Edad Media. El sistema de notación neumática, incluso en su estado más desarrollado, no definía claramente ningún tipo de ritmo para el canto de notas o la interpretación de melodías. El desarrollo de la notación musical hizo que fuera más rápido y fácil enseñar melodías a nuevas personas y facilitó la difusión de la música a grandes distancias geográficas.

Los instrumentos utilizados para interpretar música medieval incluyen versiones más antiguas y menos sofisticadas mecánicamente de varios instrumentos que aún se utilizan en la década de 2010. Entre los instrumentos medievales se encuentran la flauta, que estaba hecha de madera y podía ser de soplo lateral o frontal (carecía de las complejas llaves metálicas y las almohadillas herméticas de las flautas metálicas de la década de 2010); la flauta dulce de madera y el instrumento relacionado llamado gemshorn ; y la flauta de pan (un grupo de columnas de aire unidas). La música medieval utilizaba muchos instrumentos de cuerda pulsada como el laúd, la mandora , la cítara y el salterio . Los dulcémeles , de estructura similar al salterio y la cítara , originalmente se pulsaban, pero comenzaron a golpearse con martillos en el siglo XIV tras la llegada de nuevas tecnologías que hicieron posible el uso de cuerdas metálicas.

También se usaban cuerdas frotadas. La lira frotada del Imperio bizantino fue el primer instrumento de cuerda frotada europeo del que se tiene constancia. El geógrafo persa Ibn Khurradadhbih del siglo IX (m. 911) citó la lira bizantina como un instrumento frotado equivalente al rabāb árabe e instrumento típico de los bizantinos junto con el urghun ( órgano ), el shilyani (probablemente un tipo de arpa o lira) y el salandj (probablemente una gaita ). ^{[ 48 ]} La zanfona era un violín mecánico que usaba una rueda de madera con resina unida a una manivela para "frotar" sus cuerdas. Los instrumentos sin caja de resonancia, como el arpa de boca, también eran populares en la época. Las primeras versiones del órgano , el violín (o vielle ) y el trombón (llamado sacabuche ) existieron en la época medieval.

Durante el Renacimiento (aproximadamente entre 1400 y 1600) se desarrollaron numerosas tecnologías que influyeron en la interpretación y distribución de canciones y piezas musicales. Alrededor de 1450 se inventó la imprenta , lo que abarató considerablemente la impresión de partituras y facilitó su producción en masa (antes de su invención, toda la música escrita se copiaba laboriosamente a mano). La mayor disponibilidad de partituras impresas contribuyó a la difusión más rápida de los estilos musicales y a una mayor extensión geográfica.

Muchos instrumentos se originaron durante el Renacimiento; otros eran variaciones o mejoras de instrumentos que ya existían en la época medieval. Los instrumentos de viento-metal en el Renacimiento eran tradicionalmente tocados por profesionales. Algunos de los instrumentos de viento-metal más comunes que se tocaban incluían:

• Trompeta de varas : Similar al trombón actual, excepto que en lugar de que una sección del cuerpo se deslice, solo una pequeña parte del cuerpo cerca de la boquilla y la boquilla misma permanece fija.
• Corneta : Hecha de madera, se tocaba como la flauta dulce, pero se soplaba como una trompeta.
• Trompeta : Las primeras trompetas de la época del Renacimiento no tenían válvulas y se limitaban a los tonos presentes en la serie de armónicos . También se fabricaban en diferentes tamaños.
• Sacabuche : Otro nombre para el trombón, que reemplazó a la trompeta de varas a mediados del siglo XV.

Los instrumentos de cuerda incluidos fueron:

• Viola : Este instrumento, desarrollado en el siglo XV, suele tener seis cuerdas. Generalmente se tocaba con arco.
• Lira : Su construcción es similar a la de un arpa pequeña, aunque en lugar de pulsar las cuerdas, se rasguea con una púa. El número de cuerdas variaba entre cuatro, siete y diez, según la época. Se tocaba con la mano derecha, mientras que con la izquierda se silenciaban las notas no deseadas. Las liras más modernas se modificaron para poder tocarse con arco.
• Zanfona (también conocida como violín de rueda): las cuerdas se hacen sonar mediante una rueda sobre la que pasan. Su funcionamiento es similar al de un violín mecánico, ya que su arco (rueda) se hace girar con una manivela. Su sonido característico se debe principalmente a sus cuerdas de bordón, que proporcionan un tono constante similar al de la gaita.
• Gittern y mandore : estos instrumentos se utilizaban en toda Europa. Precursores de instrumentos modernos como la mandolina y la guitarra acústica .

Los instrumentos de percusión incluidos:

• Pandereta : La pandereta es un tambor de marco equipado con sonajas que producen un sonido cuando se golpea el tambor.
• Arpa de boca : Un instrumento que produce sonido utilizando formas de la boca e intentando pronunciar diferentes vocales con ella.

Instrumentos de viento-madera incluidos:

• Chirimía : Una chirimía típica no tiene llave y mide aproximadamente 30 centímetros de largo, con siete orificios para los dedos y uno para el pulgar. Generalmente, los tubos eran de madera y muchos presentaban tallas y decoraciones. Fue el instrumento de doble lengüeta más popular del Renacimiento; se usaba comúnmente en las calles junto con tambores y trompetas debido a su sonido brillante, penetrante y a menudo ensordecedor. Para tocar la chirimía, se coloca la lengüeta entera en la boca, se inflan las mejillas y se sopla por el tubo respirando por la nariz.

• Flauta de caña : Fabricada a partir de un único trozo corto de caña con boquilla, cuatro o cinco orificios para los dedos y una lengüeta hecha con ella. La lengüeta se elabora cortando una pequeña lengüeta pero dejando la base unida. Es la precursora del saxofón y del clarinete .
• Hornpipe : Igual que la flauta de caña, pero con una campana en el extremo.
• Gaita / Gaita de vejiga: Utiliza una bolsa de piel de oveja o cabra que proporciona presión de aire para el tubo. Al respirar, el músico solo necesita apretar la bolsa que lleva debajo del brazo para mantener el sonido. La boquilla tiene una sencilla pieza redonda de cuero articulada al extremo de la bolsa, que actúa como válvula antirretorno. La lengüeta se encuentra dentro de la boquilla metálica alargada, conocida como tudel.
• Flauta de Pan : Diseñada con dieciséis tubos de madera, uno cerrado y el otro abierto. Cada tubo tiene un tamaño diferente (produciendo así un tono distinto), lo que le confiere un rango de una octava y media. El intérprete coloca los labios contra el tubo deseado y sopla a través de él.
• Flauta travesera : La flauta travesera es similar a la flauta moderna, con un orificio para la boquilla cerca del extremo tapado y orificios para los dedos a lo largo del cuerpo. El intérprete sopla por un lado y sostiene la flauta hacia la derecha.
• Flauta dulce : Utiliza una boquilla de silbato, que tiene forma de pico, como principal fuente de producción de sonido. Generalmente tiene siete orificios para los dedos y uno para el pulgar.

Durante el Barroco (aprox. 1600-1750), se desarrollaron tecnologías para instrumentos de teclado, lo que propició mejoras en el diseño de órganos de tubos y clavecines , así como el desarrollo de los primeros pianos . Durante este periodo, los constructores de órganos desarrollaron nuevos tipos de tubos y lengüetas que crearon nuevos timbres. También crearon nuevos registros que imitaban diversos instrumentos, como la viola da gamba . El Barroco suele considerarse la "época dorada" de la construcción de órganos, ya que prácticamente todas las mejoras importantes del instrumento alcanzaron su máximo esplendor. Constructores como Arp Schnitger , Jasper Johannsen, Zacharias Hildebrandt y Gottfried Silbermann construyeron instrumentos que exhibían una exquisita artesanía y un sonido magnífico. Estos órganos presentaban mecanismos de teclas bien equilibrados, que otorgaban al organista un control preciso sobre el sonido de los tubos. Los órganos de Schnitger se caracterizaban por timbres de lengüeta particularmente distintivos y amplias divisiones de Pedal y Rückpositiv.

Los constructores de clavecines del sur de los Países Bajos construyeron instrumentos con dos teclados que permitían la transposición . Estos instrumentos flamencos sirvieron de modelo para la construcción de clavecines barrocos en otros países. En Francia, los teclados dobles se adaptaron para controlar diferentes coros de cuerdas, creando un instrumento musicalmente más flexible (por ejemplo, el teclado superior podía ajustarse a un registro de laúd suave, mientras que el inferior podía ajustarse a un registro con múltiples coros de cuerdas, para un sonido más potente). Los instrumentos de la época dorada de la tradición francesa, de constructores como la familia Blanchet y Pascal Taskin , se encuentran entre los clavecines más admirados y se utilizan con frecuencia como modelos para la construcción de instrumentos modernos. En Inglaterra, las firmas Kirkman y Shudi produjeron clavecines sofisticados de gran potencia y sonoridad. Los constructores alemanes ampliaron el repertorio sonoro del instrumento añadiendo coros de dieciséis pies , que ampliaron el registro grave, y coros de dos pies, que ampliaron el registro agudo.

El piano fue inventado durante la época barroca por el experto fabricante de clavecines Bartolomeo Cristofori (1655–1731) de Padua , Italia, quien estaba empleado por Fernando de Médici, Gran Príncipe de Toscana . Cristofori inventó el piano en algún momento antes de 1700. ^{[ 49 ] [ 50 ]} Si bien el clavicordio permitía un control expresivo del volumen, con pulsaciones de teclas más fuertes o más fuertes que creaban un sonido más fuerte (y viceversa) y notas bastante sostenidas, era demasiado silencioso para grandes interpretaciones. El clavecín producía un sonido suficientemente fuerte, pero ofrecía poco control expresivo sobre cada nota. Presionar una tecla del clavecín más fuerte o más suave no tenía efecto sobre el volumen del instrumento. El piano ofrecía lo mejor de ambos, combinando volumen con control dinámico. El gran éxito de Cristofori radicó en resolver, sin precedentes, el problema mecánico fundamental del diseño del piano: el martillo debe golpear la cuerda, pero sin permanecer en contacto con ella (como ocurre con una tangente en una cuerda de clavicordio), ya que esto amortiguaría el sonido. Además, el martillo debe regresar a su posición de reposo sin rebotar violentamente y debe ser posible repetir la misma nota rápidamente. El mecanismo del piano de Cristofori sirvió de modelo para los numerosos enfoques posteriores. Los primeros instrumentos de Cristofori eran mucho más potentes y tenían mayor sustain que el clavicordio. Si bien el piano se inventó en 1700, el clavecín y el órgano de tubos continuaron utilizándose ampliamente en conciertos de orquesta y música de cámara hasta finales del siglo XVIII. El nuevo piano tardó en ganar popularidad. Sin embargo, hacia 1800, el piano se utilizaba generalmente en lugar del clavecín (aunque el órgano de tubos continuó utilizándose en la música sacra, como en las misas).

Durante la época clásica (1750-1820), el piano experimentó cambios trascendentales que dieron lugar a la forma moderna del instrumento. Esta revolución fue una respuesta a la preferencia de compositores y pianistas por un sonido de piano más potente y sostenido, y fue posible gracias a la Revolución Industrial, que proporcionó recursos como alambre de acero de alta calidad para las cuerdas y fundición de precisión para la producción de marcos de hierro . Con el tiempo, el rango tonal del piano también se amplió, pasando de las cinco octavas de la época de Mozart a las más de siete que se encuentran en los pianos modernos. Este avance tecnológico del piano fue impulsado por John Broadwood y Robert Stodart, quienes mejoraron el mecanismo de escape del piano de Bartolomeo Cristofori . ^{[ 51 ]} El mecanismo de Cristofori fue popularizado por sus alumnos, Johannes Zumpe y Americus Backers , como el mecanismo "inglés", pero se consideraba rudimentario a pesar de su eficiencia. Así, gracias a los materiales mejorados de la Revolución Industrial, este mecanismo fue perfeccionado por Robert Stodart en 1777 y posteriormente por John Broadwood en 1780, lo que permitió que el piano produjera una mejor dinámica y sonido. Pronto se ganaron una reputación por el esplendor y el potente timbre de sus instrumentos, y Broadwood construyó pianos cada vez más grandes, con mayor volumen y una construcción más robusta.

Enviaron pianos tanto a Joseph Haydn como a Ludwig van Beethoven , y fueron la primera empresa en construir pianos con un rango de más de cinco octavas: cinco octavas y una quinta (intervalo) durante la década de 1790, seis octavas en 1810 (Beethoven utilizó las notas adicionales en sus obras posteriores) y siete octavas en 1820. Los fabricantes vieneses siguieron estas tendencias de manera similar; sin embargo, las dos escuelas utilizaban mecanismos de piano diferentes: los Broadwood eran más robustos, mientras que los instrumentos vieneses eran más sensibles.

La instrumentación de Beethoven para orquesta añadió flautín , contrafagot y trombones al triunfal final de su Quinta Sinfonía . Un flautín y un par de trombones contribuyen a transmitir la dualidad entre tormenta y sol en la Sexta . El uso que hizo Beethoven del flautín, el contrafagot, los trombones y la percusión no afinada en su Novena Sinfonía amplió el sonido de la orquesta.

Durante la época del Romanticismo (aproximadamente entre 1810 y 1900), una de las principales maneras en que las nuevas composiciones se daban a conocer al público era mediante la venta de partituras, que los aficionados a la música interpretaban en casa al piano o en grupos de música de cámara , como los cuartetos de cuerda .

La revolución industrial también trajo mejoras a los instrumentos de viento-metal. Específicamente, la invención de las válvulas de latón (a partir de 1814) permitió que muchos instrumentos de viento-metal se volvieran completamente cromáticos, y se abrieron paso en orquestas y otros grupos musicales. ^{[ 52 ]} Las llaves de la primera trompeta cromática, la trompeta de llaves , fueron reemplazadas por válvulas. Otros instrumentos de viento-metal siguieron, como la trompa , la tuba y el bombardino . Hector Berlioz fue el primero en usar estos nuevos instrumentos en su Obertura de Les Francs-juges en 1826. Su uso pronto fue seguido en la ópera La Juive de Fromental Halévy , estrenada en 1835. Los saxofones , que no son de viento-metal pero se consideran instrumentos de viento-madera, también fueron inventados alrededor de la década de 1840 por Adolphe Sax . ^{[ 53 ]} Deseaba el aspecto de sobreagudo que tenían los instrumentos de viento-madera que les permitía obtener armónicos, por lo que fue diseñado usando una boquilla de lengüeta simple. Sax solicitó y obtuvo una patente para su instrumento en 1846, y su uso generalizado comenzó poco a poco. Sin embargo, este instrumento no se popularizaría hasta mucho después del período romántico, ya que el apoyo de la comunidad clásica disminuyó rápidamente y, en cambio, despertó el interés de músicos contemporáneos en Estados Unidos durante el siglo XX.

El piano continuó experimentando avances tecnológicos durante la época romántica, hasta la década de 1860. Hacia la década de 1820, el centro de la innovación en la fabricación de pianos se trasladó a París , donde la firma Pleyel fabricaba los pianos utilizados por Frédéric Chopin y la firma Érard, los utilizados por Franz Liszt . En 1821, Sébastien Érard inventó el mecanismo de doble escape , que incorporaba una palanca de repetición (también llamada balancier ) que permitía repetir una nota incluso si la tecla aún no había alcanzado su posición vertical máxima. Esto facilitó la ejecución rápida de notas repetidas, un recurso musical que Liszt aprovechó. Cuando la invención se hizo pública, revisada por Henri Herz , el mecanismo de doble escape se convirtió gradualmente en estándar en los pianos de cola y todavía se incorpora en todos los pianos de cola que se fabrican actualmente. Otras mejoras del mecanismo incluyeron el uso de revestimientos de fieltro para los martillos en lugar de cuero o algodón en capas. El fieltro, introducido por primera vez por Jean-Henri Pape en 1826, era un material más consistente, que permitía rangos dinámicos más amplios a medida que aumentaban el peso de los martillos y la tensión de las cuerdas. El pedal de sostenuto , inventado en 1844 por Jean-Louis Boisselot y copiado por la firma Steinway en 1874, permitía una gama más amplia de efectos.

Una innovación que contribuyó a crear el sonido del piano moderno fue el uso de un robusto marco de hierro. También llamado "placa", el marco de hierro se asienta sobre la caja de resonancia y sirve como principal baluarte contra la fuerza de la tensión de las cuerdas , que puede superar las 20 toneladas en un piano de cola moderno. El marco de hierro fundido de una sola pieza fue patentado en 1825 en Boston por Alpheus Babcock , ^{[ 54 ]} combinando la placa de pasador de metal (1821, reclamada por Broadwood en nombre de Samuel Hervé) y las barras de resistencia (Thom y Allen, 1820, pero también reclamadas por Broadwood y Érard). La mayor integridad estructural del marco de hierro permitió el uso de cuerdas más gruesas, tensas y numerosas. En 1834, la empresa Webster & Horsfal de Birmingham lanzó un tipo de alambre para piano hecho de acero fundido ; según Dolge, era "tan superior al alambre de hierro que la empresa inglesa pronto tuvo el monopolio". ^{[ 55 ]}

Otros avances importantes incluyeron cambios en la forma en que se encordan las cuerdas del piano, como el uso de un "coro" de tres cuerdas en lugar de dos para todas las notas excepto las más graves, y la implementación de una escala sobreencordada, en la que las cuerdas se colocan en dos planos separados, cada uno con su propia altura de puente . La estructura de acción mecánica del piano vertical fue inventada en Londres, Inglaterra, en 1826 por Robert Wornum , y los modelos verticales se convirtieron en el modelo más popular, amplificando también el sonido. ^{[ 56 ]}

Con la música del siglo XX , hubo un enorme aumento en la escucha de música, a medida que la radio ganaba popularidad y los fonógrafos se usaban para reproducir y distribuir música. La invención de la grabación de sonido y la capacidad de editar música dieron origen a nuevos subgéneros de música clásica, incluidas las escuelas acusmática ^{[ 57 ]} y de música concreta de composición electrónica. La grabación de sonido también tuvo una gran influencia en el desarrollo de los géneros de música popular, porque permitió la amplia distribución de grabaciones de canciones y bandas. La introducción del sistema de grabación multipista tuvo una gran influencia en la música rock , porque podía hacer mucho más que grabar la actuación de una banda. Usando un sistema multipista, una banda y su productor musical podían superponer muchas capas de pistas de instrumentos y voces, creando nuevos sonidos que no serían posibles en una actuación en vivo.

La orquesta del siglo XX era mucho más flexible que sus predecesoras. ^{[ 58 ]} En la época de Beethoven y Felix Mendelssohn , la orquesta se componía de un núcleo de instrumentos bastante estándar que rara vez se modificaba. Con el paso del tiempo, y a medida que el período romántico trajo consigo cambios en las modificaciones aceptadas con compositores como Berlioz y Mahler, en el siglo XX se vio que la instrumentación podía ser prácticamente elegida a mano por el compositor. Los saxofones se utilizaron en algunas partituras orquestales del siglo XX, como las Sinfonías n.° 6 y 9 de Vaughan Williams y El festín de Baltasar de William Walton , y muchas otras obras como parte del conjunto orquestal. En la década de 2000, la orquesta moderna se estandarizó con la instrumentación moderna que incluye una sección de cuerdas , instrumentos de viento madera , instrumentos de viento metal , percusión , piano , celesta e incluso, para algunas obras del siglo XX o XXI, instrumentos eléctricos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico y/o instrumentos electrónicos como el Theremin o el sintetizador .

Un piano eléctrico es un instrumento musical eléctrico que produce sonidos cuando un intérprete presiona las teclas de su teclado . Al presionar las teclas , unos martillos mecánicos golpean las cuerdas o lengüetas metálicas, generando vibraciones que se convierten en señales eléctricas mediante sensores magnéticos . Estas señales se conectan a un amplificador y un altavoz para producir un sonido lo suficientemente fuerte para que lo escuchen tanto el intérprete como el público. A diferencia de un sintetizador , el piano eléctrico no es un instrumento electrónico , sino electromecánico. Algunos de los primeros pianos eléctricos utilizaban alambres para producir el sonido, al igual que un piano tradicional. Los pianos eléctricos más pequeños utilizaban pequeñas láminas de acero, lengüetas metálicas o alambres cortos. Los primeros pianos eléctricos se inventaron a finales de la década de 1920.

Una guitarra eléctrica es un instrumento que utiliza una pastilla para convertir la vibración de sus cuerdas en impulsos eléctricos. La pastilla más común se basa en el principio de inducción electromagnética directa . La señal generada por una guitarra eléctrica es demasiado débil para alimentar un altavoz , por lo que se amplifica antes de enviarla. La salida de una guitarra eléctrica es una señal eléctrica, que puede modificarse fácilmente mediante circuitos electrónicos para añadir matices al sonido. A menudo, la señal se modifica mediante efectos electrónicos como la reverberación y la distorsión . Inventada en 1931, la guitarra eléctrica se convirtió en una necesidad para los guitarristas de jazz que buscaban amplificar su sonido en el formato de big band .

El órgano Hammond es un órgano eléctrico , inventado por Laurens Hammond y John M. Hanert ^{[ 59 ]} y fabricado por primera vez en 1935. Se han producido varios modelos, la mayoría de los cuales utilizan barras deslizantes para crear una variedad de sonidos. Hasta 1975, los órganos Hammond generaban sonido creando una corriente eléctrica al girar una rueda tonal de metal cerca de una pastilla electromagnética. Se han fabricado alrededor de dos millones de órganos Hammond, y se ha descrito como uno de los órganos más exitosos. El órgano se usa comúnmente con el altavoz Leslie y se asocia con él . El órgano fue originalmente comercializado y vendido por la Hammond Organ Company a iglesias como una alternativa de menor costo al órgano de tubos accionado por viento , o en lugar de un piano . Rápidamente se hizo popular entre los directores de orquesta de jazz profesionales , quienes descubrieron que el sonido que llenaba la sala de un órgano Hammond podía formar pequeñas bandas como tríos de órgano que eran menos costosos que pagar a una big band completa .

El bajo eléctrico (o guitarra bajo) se inventó en la década de 1930, pero no alcanzó el éxito comercial ni se popularizó hasta la década de 1950. Es un instrumento de cuerda que se toca principalmente con los dedos o el pulgar, mediante técnicas como el punteo, el slap , el popping, el rasgueo, el tapping, el thumping o el picking con una púa . La guitarra bajo es similar en apariencia y construcción a una guitarra eléctrica, pero con un mástil y una escala más largos , y de cuatro a seis cuerdas o pares de cuerdas . El bajo eléctrico suele usar cuerdas metálicas y una pastilla electromagnética que detecta las vibraciones de las cuerdas. Al igual que la guitarra eléctrica, el bajo se conecta a un amplificador y un altavoz para las actuaciones en directo.

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