Antoni Gaudí

Gaudí nació el 25 de junio de 1852 en Reus , ^{[ 10 ] : 33–35 [ 11 ] : 1–3} o posiblemente Riudoms , ^{[ b ]} hijo del calderero Francesc Gaudí i Serra (1813–1906) ^{[ 12 ]} y Antònia Cornet i Bertran (1819–1876). Fue el menor de cinco hijos y sobrevivió con creces a los otros dos que llegaron a la edad adulta: Rosa (1844–1879) y Francesc (1851–1876). La familia de Gaudí era originaria de la región de Auvernia, en el sur de Francia. Uno de sus antepasados, Joan Gaudí, vendedor ambulante, se trasladó a Cataluña en el siglo XVII. Entre las posibles derivaciones del apellido Gaudí se encuentran Gaudy o Gaudin . ^{[ 13 ] : 13}

El lugar exacto de nacimiento de Gaudí es incierto, con escasos documentos que lo confirmen. Ha surgido controversia sobre si nació en Reus o Riudoms, dos municipios vecinos del distrito de Baix Camp . La mayoría de los documentos de identificación de Gaudí indicaban Reus como su lugar de nacimiento. A partir de 1915, Gaudí afirmó en varias ocasiones haber nacido en Riudoms, el pueblo de su familia paterna; esta modificación en su lugar de nacimiento declarado podría deberse al posterior descontento de Gaudí con Reus. ^{[ b ] [ 14 ] : 552} Gaudí fue bautizado en la iglesia de Sant Pere Apòstol en Reus al día siguiente de su nacimiento con el nombre de "Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet". ^{[ 15 ] : 61}

El joven Gaudí padecía de mala salud, incluyendo reumatismo , lo que pudo haber contribuido a su carácter reticente y reservado. ^{[ 10 ] : 36} Estas preocupaciones de salud y las teorías higienistas de Sebastián Kneipp ^{[ 10 ] : 162} contribuyeron a la temprana decisión de Gaudí de adoptar el vegetarianismo. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Su fe religiosa y su estricto vegetarianismo lo llevaron a realizar ayunos prolongados y severos . Estos ayunos a menudo eran perjudiciales para la salud y, en ocasiones, como en 1894, provocaron enfermedades potencialmente mortales. ^{[ 13 ] : 95}

Gaudí asistió a una guardería dirigida por Francesc Berenguer, cuyo hijo, también llamado Francesc, se convertiría más tarde en uno de sus principales ayudantes. Se matriculó en la escuela de los Escolapios de Reus, donde demostró su talento artístico mediante dibujos para un seminario llamado El Arlequín . ^{[ 18 ]} Durante este tiempo, trabajó como aprendiz en la fábrica textil Vapor Nou de Reus. En 1868, se trasladó a Barcelona para estudiar magisterio en el Convento del Carmen. Siendo adolescente, Gaudí se interesó por el socialismo utópico y, junto con sus compañeros de estudios Eduard Toda i Güell y Josep Ribera i Sans, planeó la restauración del Monasterio de Poblet , transformándolo en un falansterio utópico . ^{[ 19 ] : 35}

Entre 1875 y 1878, Gaudí completó su servicio militar obligatorio en el regimiento de infantería de Barcelona como administrador militar. La mayor parte de su servicio la pasó con licencia por enfermedad, lo que le permitió continuar sus estudios. Su mala salud le impidió tener que luchar en la Tercera Guerra Carlista , que duró de 1872 a 1876. ^{[ 14 ] : 24–25} En 1876, la madre de Gaudí murió a los 57 años, y su hermano Francesc, que acababa de graduarse como médico, murió a los 25 años. Durante este tiempo, Gaudí estudió arquitectura en la Escuela de Llotja y en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, ​​graduándose en 1878. Para financiar sus estudios, Gaudí trabajó como dibujante para varios arquitectos y constructores como Leandre Serrallach, Joan Martorell , Émili Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano y Josep Fontserè . ^{[ 19 ] : 36 [ 14 ] : 36} Además de sus clases de arquitectura, estudió francés, historia, economía, filosofía y estética . Sus notas eran promedio y ocasionalmente suspendía cursos. ^{[ 19 ] : 14–15} Al entregarle su título, Elies Rogent , director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona, ​​dijo: "Le hemos dado este título académico a un tonto o a un genio. El tiempo lo dirá". ^{[ 20 ]} Gaudí, al recibir su título, según se cuenta, le dijo a su amigo, el escultor Llorenç Matamala , con su sentido del humor irónico: "Llorenç, dicen que ahora soy arquitecto". ^{[ 21 ] : 11} El tiempo que pasaba al aire libre, particularmente durante las estancias de verano en la casa familiar de Gaudí, Mas de la Calderera, le brindó a Gaudí la oportunidad de estudiar la naturaleza. Su interés por el mundo natural lo llevó a unirse al Centre Excursionista de Catalunya en 1879, cuando tenía 27 años. La organización organizaba expediciones para explorar Cataluña y el sur de Francia, a menudo a caballo o a pie, recorriendo hasta diez kilómetros (6,2 millas) al día. ^{[ 1 ] : 31} 

Los primeros proyectos de Gaudí fueron las farolas que diseñó para la Plaça Reial de Barcelona, ​​los quioscos de periódicos de Girossi (que quedaron inacabados) y el edificio de la Cooperativa Obrera Mataronense (Cooperativa Obrera de Mataró ). Obtuvo mayor reconocimiento con su primer encargo importante, la Casa Vicens , y posteriormente recibió propuestas más significativas. En la Exposición Universal de París de 1878 , Gaudí presentó una vitrina que había creado para el fabricante de guantes Comella. Su diseño modernista, funcional y estético, impresionó al empresario catalán Eusebi Güell , quien le encargó algunas de sus obras más destacadas: las Bodegas Güell , los pabellones Güell, el Palau Güell , el Park Güell y la cripta de la iglesia de la Colònia Güell . Gaudí también trabó amistad con Antonio López, I marqués de Comillas , suegro de Güell, para quien diseñó " El Capricho " en Comillas , Cantabria , Gaudí diseñó otros edificios en España. ^{[ 22 ]}

En 1883 , Gaudí fue puesto al frente del proyecto, recientemente iniciado, de construir una iglesia en Barcelona llamada Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família ( o simplemente Sagrada Família ) . Gaudí modificó por completo el diseño inicial y le imprimió su propio estilo distintivo. Desde 1915 hasta su muerte, se dedicó por completo a este proyecto. Dado el número de encargos que empezó a recibir, tuvo que depender de su equipo para trabajar en varios proyectos simultáneamente. Su equipo estaba formado por profesionales de todos los ámbitos de la construcción. Varios de los arquitectos que trabajaron con él se convirtieron posteriormente en figuras destacadas del sector, como Josep Maria Jujol , Joan Rubió , Cèsar Martinell , Francesc Folguera y Josep Francesc Ràfols. En 1885, Gaudí se trasladó a la zona rural de Sant Feliu de Codines para escapar de la epidemia de cólera que asolaba Barcelona. Vivió en la casa de Francesc Ullar, para quien diseñó una mesa de comedor en señal de gratitud. ^{[ 21 ] : 22}

La Exposición Universal de 1888 fue uno de los eventos más importantes de la época en Barcelona y representó un punto clave en la historia del Modernismo . Arquitectos destacados exhibieron sus mejores obras, entre ellos Gaudí, quien presentó el edificio que había diseñado para la Compañía Trasatlántica. Como consecuencia, recibió el encargo de remodelar el Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona, ​​pero este proyecto no se llevó a cabo. A principios de la década de 1890, Gaudí recibió dos encargos fuera de Cataluña: el Palacio Episcopal de Astorga y la Casa Botines de León . Estas obras contribuyeron a la creciente fama de Gaudí en toda España. En 1891, viajó a Málaga y Tánger para examinar el emplazamiento de un proyecto para las Misiones Católicas Franciscanas que el segundo marqués de Comillas le había encargado diseñar. ^{[ 23 ] : 92}

En 1899 Gaudí se unió al Cercle Artístic de Sant Lluc ('Círculo de artistas de San Lucas'), una sociedad artística católica fundada en 1893 por el obispo Josep Torras i Bages y los hermanos Josep y Joan Llimona. También se unió a la Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat ('liga espiritual de Nuestra Señora de Montserrat'), otra organización católica catalana . ^{[ 24 ]} El carácter conservador y religioso de su pensamiento político estuvo íntimamente ligado a su defensa de la identidad cultural del pueblo catalán. ^{[ 25 ]}

A principios de siglo, Gaudí trabajaba simultáneamente en numerosos proyectos. Estos reflejaban su giro hacia un estilo más personal inspirado en la naturaleza. En 1900, recibió el premio al mejor edificio del año del Ayuntamiento de Barcelona por su Casa Calvet . Durante la primera década del siglo, Gaudí se dedicó a proyectos como la Casa Figueras (más conocida como Bellesguard ), el Parque Güell , un proyecto urbanístico fallido, y la restauración de la Catedral de Palma de Mallorca, para la cual visitó Mallorca en varias ocasiones. Entre 1904 y 1910 construyó la Casa Batlló y la Casa Milà , dos de sus obras más emblemáticas.

Como resultado de la creciente fama de Gaudí, en 1902 el pintor Joan Llimona eligió los rasgos de Gaudí para representar a San Felipe Neri en las pinturas de la nave de la iglesia de Sant Felip Neri en Barcelona. ^{[ 21 ] : 235} Junto con Joan Santaló, hijo de su amigo el médico Pere Santaló, fundó sin éxito una empresa de fabricación de hierro forjado ese mismo año. ^{[ 21 ] : 236}

Tras mudarse a Barcelona, ​​Gaudí cambió de domicilio con frecuencia: durante su época de estudiante vivió en residencias, generalmente en el Barrio Gótico; al comenzar su carrera, se trasladó a pisos de alquiler en el Eixample . Finalmente, en 1906, se instaló en la casa del Parque Güell, de su propiedad, que había sido construida por su ayudante Francesc Berenguer como vivienda emblemática de la finca. Desde entonces, se ha convertido en el Museo Gaudí. Allí vivió con su padre (fallecido en 1906 a los 93 años) y su sobrina Rosa Egea Gaudí (fallecida en 1912 a los 36 años). Vivió en la casa hasta 1925, pocos meses antes de su muerte, cuando comenzó a residir en el taller de la Sagrada Familia. La Semana Trágica de 1909 tuvo un profundo impacto en la personalidad de Gaudí. Durante este periodo turbulento, Gaudí permaneció en su casa del Parque Güell. El ambiente anticlerical y los ataques a iglesias y conventos hicieron que Gaudí se preocupara por la seguridad de la Sagrada Familia, pero el edificio resultó ileso. ^{[ 10 ] : 250}

En 1910, durante el salón anual de la Société des Beaux-Arts (Sociedad de Bellas Artes) de Francia, se dedicó una exposición a su obra en el Grand Palais de París. Gaudí participó por invitación del conde Güell, presentando una serie de cuadros, planos y maquetas de yeso de varias de sus obras. Aunque participó fuera de concurso , recibió buenas críticas de la prensa francesa. Gran parte de esta exposición pudo verse al año siguiente en el I Salón Nacional de Arquitectura, celebrado en el recinto ferial municipal del Buen Retiro en Madrid. ^{[ 14 ] : 551}

Durante la Exposición Universal de París en mayo de 1910, Gaudí pasó unas vacaciones en Vic , donde diseñó dos farolas de basalto y hierro forjado para la Plaça Major de Vic en honor al centenario de Jaume Balmes . Al año siguiente residió como convaleciente en Puigcerdà mientras padecía tuberculosis . Durante este tiempo concibió la idea para la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia. ^{[ 26 ] : 166} Debido a su delicado estado de salud, preparó testamento en la notaría Ramon Cantó i Figueres el 9 de junio, pero posteriormente se recuperó. ^{[ 21 ] : 239}

La década de 1910 fue difícil para Gaudí. Durante esta década, el arquitecto sufrió la muerte de su sobrina Rosa en 1912 y de su principal colaborador, Francesc Berenguer, en 1914; una grave crisis económica que paralizó las obras de la Sagrada Familia en 1915; la muerte en 1916 de su amigo Josep Torras i Bages, obispo de Vic; la interrupción de las obras en la Colonia Güell en 1917; y la muerte en 1918 de su amigo y mecenas Eusebi Güell. ^{[ 10 ] : 291} Quizás debido a estas tragedias se dedicó por completo a la Sagrada Familia a partir de 1915, refugiándose en su obra. Gaudí confesó a sus colaboradores: ^{[ 27 ] : 21}

Mis buenos amigos han muerto; no tengo familia ni clientes, ni fortuna ni nada. Ahora puedo dedicarme por completo a la Iglesia.

Gaudí dedicó los últimos años de su vida por completo a la "Catedral de los Pobres", como se la conocía comúnmente, para cuya continuidad recibía limosnas . Aparte de su dedicación a esta causa, participó en pocas otras actividades, la mayoría relacionadas con su fe católica: en 1916 participó en un curso sobre canto gregoriano en el Palau de la Música Catalana impartido por el monje benedictino Gregori M. Sunyol. ^{[ 21 ] : 164}

El 7 de junio de 1926, Gaudí realizó su paseo diario a la iglesia de Sant Felip Neri para su oración y confesión habituales. Mientras caminaba por la Gran Vía de les Corts Catalanes entre las calles Girona y Bailén, fue atropellado por un tranvía del número 30 y perdió el conocimiento. ^{[ 15 ] : 415 [ 28 ] : 351} Confundiéndolo con un mendigo, Gaudí, inconsciente, no recibió ayuda inmediata. Finalmente, unos transeúntes lo trasladaron en taxi al Hospital de Santa Creu , donde recibió atención básica. ^{[ 19 ] : 263}

Para cuando el capellán de la Sagrada Familia, Mosén Gil Parés, lo reconoció al día siguiente, el estado de Gaudí se había deteriorado demasiado como para beneficiarse de un tratamiento adicional. Gaudí murió el 10 de junio de 1926 a los 73 años. Una gran multitud se reunió para despedirlo en la capilla de Nuestra Señora del Monte Carmelo en la cripta de la Sagrada Familia. Su lápida lleva esta inscripción: ^{[ 26 ] : 8}

Latín: Antonius Gaudí Cornet. Reusensis. Annos natus LXXIV, vitae exemplaris vir, eximiusque artifex, mirabilis operis hujus, templi auctor, pie obiit Barcinone die X Junii MCMXXVI, hinc cineres tanti hominis, resurrectionem mortuorum expectante. ROTURA

[Antoni Gaudí Cornet. De Reus. A los 74 años, hombre de vida ejemplar y extraordinario artesano, autor de esta maravillosa obra, la iglesia, falleció piadosamente en Barcelona el 10 de junio de 1926; desde entonces, las cenizas de tan grande hombre esperan la resurrección de los muertos. Que descanse en paz.]

Gaudí fue un defensor de la cultura catalana, pero no participó activamente en política. ^{[ 35 ] [ 30 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} Rechazó las sugerencias de políticos como Francesc Cambó y Enric Prat de la Riba para que se presentara como diputado . Su identidad catalana era menos política y más orientada hacia el arte, la historia, la cultura y la lengua. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

Gaudí tenía un profundo apego a su lengua materna, el catalán . ^{[ 39 ] [ 30 ] [ 40 ]} Cuando el rey de España , Alfonso XIII , visitó la Sagrada Familia, Gaudí le habló solo en catalán. ^{[ 30 ] [ 10 ] : 249} Gaudí también se negó a hablar español con el primer ministro Antonio Maura , quien, como natural de Mallorca y por lo tanto catalánhablante, le respondió a Gaudí en catalán, rompiendo así el protocolo delante del rey. ^{[ 41 ]} De manera similar, cuando el filósofo Miguel de Unamuno visitó la Sagrada Familia, el poeta Joan Maragall tuvo que traducir la visita de Gaudí al español. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Gaudí también hablaba catalán en público, aunque había sido declarado ilegal por Miguel Primo de Rivera , quien intentó suprimir la cultura catalana. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

En 1920 fue golpeado por la policía en un disturbio durante las celebraciones de los Juegos Florales , una celebración cultural catalana. ^{[ 21 ] : 240 [ 30 ]}

El 11 de septiembre de 1924, Día Nacional de Cataluña , fue golpeado durante una manifestación contra la prohibición del catalán. Fue arrestado por la Guardia Civil cuando se dirigía a la Basílica de Sant Just i Sant Pastor para asistir a una misa en memoria de los patriotas catalanes. Gaudí se negó a hablar español y siguió respondiendo en catalán, declarando: «Mi profesión me obliga a pagar mis impuestos, y los pago, pero no a dejar de hablar mi propia lengua». ^{[ 30 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 1 ]} Posteriormente fue llevado a prisión y puesto en libertad tras pagar una fianza de 50 pesetas . ^{[ 10 ] : 304–305}

Gaudí incorporó elementos de la cultura catalana en sus obras. Gaudí formó parte de la Renaixença , el Renacimiento catalán, un movimiento romántico revivalista y cultural que buscaba restaurar la lengua y las artes catalanas, combinado con un "catalanismo" político anticastellano . ^{[ 48 ] [ 40 ]} El Parque Güell, encargado por el patriota catalán Eusebi Güell , fue concebido por Gaudí como un foco del nacionalismo catalán y las aspiraciones culturales. ^{[ 49 ] [ 50 ] : 198 [ 51 ] [ 40 ]} Gaudí insertó numerosos motivos catalanes en el parque, como un gran mosaico con la bandera catalana o las representaciones de dragones, que fueron vistos como símbolos catalanes durante la Renaixença debido a su conexión con el santo patrón catalán, San Jorge . ^{[ 52 ] [ 50 ] : 198 [ 53 ]} El Parque albergó el Primer Congreso de la Lengua Catalana durante su construcción. ^{[ 50 ] : 198} La Casa Batlló , considerada una de las mejores obras de Gaudí, es conocida como "Casa del Dragón" debido a su simbolismo georgiano. ^{[ 54 ] [ 55 ]} La Sagrada Familia está decorada con muchas palabras y escritos, como en las torres y puertas, y están principalmente en catalán, como el Padrenuestro en catalán en las puertas principales. ^{[ 56 ]} La entrada del Palau Güell está decorada con el escudo de armas catalán y un casco con un fénix como alegoría del renacimiento de la cultura catalana. ^{[ 57 ]} Su proyecto para la Muralla de Mar de Barcelona presentaba escudos y nombres de batallas y almirantes catalanes. ^{[ 58 ]} La Torre Bellesguard (1900-1909), antiguo palacio de verano del rey Martín I el Humano , fue restaurada por Gaudí y su aguja decoraba la bandera catalana y la corona real. ^{[ 59 ] [ 60 ]} Diseñó un proyecto (no completado) para coronar El Cavall Bernat (un pico de montaña) con un mirador en forma de corona real y un escudo de armas catalán de 20 metros (66 pies) de altura. ^{[ 1 ]} La bandera catalana también estuvo presente en un estandarte diseñado para Nuestra Señora de la Merced de Reus y un monumento (no terminado) al político catalán Enric Prat de la Riba en Castellterçol . Incluso antes de convertirse en arquitecto, estaba interesado en la historia de la Cataluña medieval, cuando era importante en la política y la historia del Mediterráneo. ^{[ 37 ]} Se incorporó a varias asociaciones catalanas, como el Cercle Artístic de Sant Lluc , la Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat , la Associació Catalanista d'Excursions Científiques . ^{[ 61 ] [ 40 ] [ 37 ]} Este último era un grupo dedicado a preservar y celebrar el arte, el paisaje, la cultura y la lengua catalana.

Gaudí sentía un profundo aprecio por su tierra natal y un gran orgullo por su herencia mediterránea, la cual se reflejó en su arte. Creía que los mediterráneos estaban dotados de creatividad, originalidad y un sentido innato para el arte y el diseño. Gaudí describió la distinción mediterránea que percibía: «Nosotros poseemos la imagen. La fantasía proviene de los fantasmas. La fantasía es lo que pertenece a la gente del norte. Nosotros somos concretos. La imagen proviene del área mediterránea. Orestes conoce su camino, mientras que Hamlet se desgarra por sus dudas». ^{[ 14 ] : 26} Desarrolló esta visión al afirmar: ^{[ 62 ] : 90}

No busques arte y belleza en el norte, pues se encuentran en el Mediterráneo; de sus costas  proceden todas las obras de arte. En el norte y en el trópico no se recibe la luz a 45 grados, que ilumina mejor los objetos para una visión perfecta;  los norteños, en lugar de ver el objeto en sí, ven su sombra; sus cabezas se llenan de fantasmas y en ellas predomina la fantasía. En el norte, la literatura es fantástica, al igual que la arquitectura gótica. Nosotros, en el Mediterráneo  , somos más imaginativos que fantásticos, y por lo tanto, más aptos para las artes visuales.

Gaudí consideraba que la luz del Mediterráneo era más pura que la de otras regiones. Afirmó: «La arquitectura es, pues, mediterránea por la armonía de la luz. Y esta luz no existe en los países del norte, que tienen una luz triste y horizontal, ni en los climas cálidos, donde es vertical». ^{[ 63 ]}

La trayectoria profesional de Gaudí se centró en la investigación de las estructuras mecánicas de los edificios. Desde sus inicios, Gaudí se inspiró en el arte oriental (India, Persia , Japón) a través del estudio de teóricos de la arquitectura historicista como Walter Pater , John Ruskin y William Morris . La influencia del movimiento oriental se aprecia en obras como el Capricho, el Palacio Güell, los Pabellones Güell y la Casa Vicens .

Como estudiante, Gaudí estudió una colección de fotografías de arte egipcio, indio, persa, maya, chino y japonés perteneciente a la Escuela de Arquitectura. La colección también incluía monumentos moriscos en España, que inspiraron muchas de sus primeras obras. Estudió el libro Planos, alzados, secciones y detalles de la Alhambra de Owen Jones . ^{[ 10 ] : 114} Tomó diversas soluciones estructurales y ornamentales del arte nazarí y mudéjar , que utilizó con variaciones y libertad estilística. En particular, Gaudí observó del arte islámico su incertidumbre espacial, su concepto de estructuras con espacio ilimitado; su sensación de secuencia, fragmentada con agujeros y tabiques, que crean una división sin perturbar la sensación de espacio abierto al encerrarlo con barreras. ^{[ 64 ] : 8}

El neogótico fue la principal influencia que ejerció sobre él, impulsado en la segunda mitad del siglo XIX por las obras teóricas de Eugène Viollet-le-Duc . El arquitecto francés abogó por estudiar los estilos del pasado y adaptarlos de manera racional, teniendo en cuenta tanto la estructura como el diseño. ^{[ 65 ]} Esta influencia se refleja en el Colegio Teresiano, el Palacio Episcopal de Astorga, la Casa Botines y la Casa Bellesguard, así como en la cripta y el ábside de la Sagrada Familia.

No obstante, para Gaudí el estilo gótico era «imperfecto», porque a pesar de la eficacia de algunas de sus soluciones estructurales era un arte que aún no había sido «perfeccionado». En sus propias palabras: ^{[ 64 ] : 89}

El arte gótico es imperfecto, solo parcialmente resuelto; es un estilo creado por el compás, una repetición industrial y formulista. Su estabilidad depende del constante apoyo de los contrafuertes: es un cuerpo defectuoso sostenido sobre muletas.  ... La prueba de la plasticidad deficiente de las obras góticas reside en que producen su mayor efecto emocional cuando están mutiladas, cubiertas de hiedra e iluminadas por la luna.

Tras estas influencias iniciales, Gaudí se inclinó hacia el Modernismo , entonces en su apogeo. El Modernismo, en sus primeras etapas, se inspiró en la arquitectura histórica. Sus practicantes vieron en su retorno al pasado una respuesta a las formas industriales impuestas por los avances tecnológicos de la Revolución Industrial . El uso de estos estilos antiguos representó una regeneración moral que permitió a la burguesía identificarse con valores que consideraba sus raíces culturales. La Renaixença («renacimiento»), el resurgimiento de la cultura catalana que comenzó en la segunda mitad del siglo XIX, introdujo más formas góticas en el estilo «nacional» catalán, que buscaba combinar nacionalismo y cosmopolitismo, integrándose al mismo tiempo en el movimiento modernizador europeo. ^{[ 66 ]}

Entre las características esenciales del modernismo se encontraban: un lenguaje anticlásico heredado del romanticismo , con tendencia al lirismo y la subjetividad; la marcada conexión de la arquitectura con las artes aplicadas y el trabajo artístico, que dio como resultado un estilo abiertamente ornamental; el uso de nuevos materiales, ricos en contrastes, que buscaban un efecto plástico para el conjunto; un fuerte sentido de optimismo y fe en el progreso que reflejaba la atmósfera de prosperidad de la época, una estética burguesa. ^{[ 64 ] : 38–39}

Gaudí suele ser considerado el gran maestro del modernismo catalán, pero sus obras encuentran su principal inspiración en la geometría y la naturaleza. Gaudí estudió formas geométricas naturales y anárquicas , buscando la manera de expresarlas en la arquitectura. Algunas de sus inspiraciones provinieron de visitas a la sierra de Montserrat , las cuevas de Mallorca , las cuevas de salitre de Collbató , el desfiladero de Fraguerau ^{[ 67 ]} en la sierra de Prades, cerca de Reus, la sierra de Pareis, al norte de Mallorca, y Sant Miquel del Fai en Bigues i Riells. ^{[ 19 ] : 198}

Formas geométricas

Este estudio de la naturaleza se tradujo en su uso de formas geométricas regladas como el paraboloide hiperbólico , el hiperboloide , el helicoide y el cono , que reflejan formas que Gaudí encontró en la naturaleza. ^{[ 19 ] : 266} Las superficies regladas son formas generadas por una línea recta conocida como generatriz , al moverse sobre una o varias líneas conocidas como directrices . Gaudí encontró abundantes ejemplos de ellas en la naturaleza, por ejemplo, en juncos , cañas y huesos ; dijo que no existe mejor estructura que el tronco de un árbol o un esqueleto humano . Estas formas son tanto funcionales como estéticas, y Gaudí adaptó la naturaleza a las necesidades estructurales de la arquitectura. Solía ​​equiparar la forma helicoide con el movimiento y el hiperboloide con la luz. Respecto a las superficies regladas, dijo: ^{[ 62 ] : 238}

Los paraboloides, hiperboloides y helicoides, al variar constantemente la incidencia de la luz, son ricos en matrices en sí mismos, lo que hace innecesaria la ornamentación e incluso el modelado.

Otro elemento ampliamente utilizado por Gaudí fue el arco catenario . De joven había estudiado geometría , absorbiendo numerosos artículos sobre ingeniería, un campo que elogiaba la curva catenaria como elemento mecánico, aunque en aquel entonces solo se utilizaba en la construcción de puentes colgantes . Gaudí fue el primero en emplear este elemento en la arquitectura común. Los arcos catenarios en obras como la Casa Milà , el Colegio Teresiano, la cripta de la Colonia Güell y la Sagrada Familia permitieron a Gaudí reforzar sus estructuras, dado que la catenaria distribuye el peso de manera uniforme, viéndose afectada únicamente por fuerzas tangenciales que se anulan entre sí. ^{[ 68 ]}

Gaudí evolucionó de la geometría plana a la espacial , y luego a la geometría reglada . Estas formas permitieron el uso de materiales baratos como el ladrillo. Gaudí usó frecuentemente ladrillo colocado con mortero en capas sucesivas, como en la bóveda catalana tradicional , colocando el ladrillo plano en lugar de de lado o de extremo. ^{[ 23 ] : 12} Esta búsqueda de nuevas soluciones estructurales culminó entre 1910 y 1920, cuando explotó su investigación y experiencia en su obra maestra, la Sagrada Familia . Gaudí concibió el interior de la iglesia como si fuera un bosque, con un conjunto de columnas arbóreas que crecen en ramas para sostener una estructura de bóvedas hiperboloides entrelazadas . Inclinó las columnas para que pudieran resistir mejor la presión perpendicular en su sección. También les dio una forma helicoidal de doble giro (giro a la derecha y giro a la izquierda), como las ramas y troncos de los árboles. Esta estructura ahora se sabe que es fractal . ^{[ 69 ]} Junto con una modulación del espacio que lo divide en segmentos pequeños, independientes y autoportantes, crea una estructura que soporta las fuerzas de tracción mecánica sin necesidad de contrafuertes , como lo requiere el estilo neogótico. ^{[ 64 ] : 91–92} Gaudí logró así una solución estructurada y lógica, estableciendo un estilo arquitectónico que era original, simple, práctico y estético.

Superando lo gótico

Esta nueva técnica constructiva permitió a Gaudí alcanzar su mayor meta arquitectónica: perfeccionar y superar el estilo gótico. Las bóvedas hiperboloides tienen su centro donde las bóvedas góticas colocaban su clave, y el hiperboloide permite una abertura en este espacio para dejar entrar la luz natural. En la intersección entre bóvedas, donde las bóvedas góticas tienen nervaduras, el hiperboloide también permite aberturas, que Gaudí empleó para dar la impresión de un cielo estrellado. ^{[ 70 ]}

Gaudí complementó estas ideas con una visión espacial única que le permitió concebir sus diseños en tres dimensiones. Afirmó haber adquirido este sentido espacial de niño, observando los dibujos de calderas y alambiques de su padre. ^{[ 14 ] : 16} Debido a esta concepción espacial, Gaudí prefería trabajar con moldes y maquetas, o incluso improvisar in situ a medida que avanzaba la obra. Reacio a dibujar planos, solo esbozaba sus obras cuando era necesario.

Otra de las innovaciones de Gaudí en el ámbito técnico fue el uso de una maqueta para calcular estructuras: para la iglesia de la Colònia Güell, construyó una maqueta a escala 1:10 con una altura de 4 metros (13 pies) en un cobertizo contiguo al edificio. Allí, instaló una maqueta con cuerdas de las que colgaban pequeñas bolsas llenas de perdigones . En un tablero de dibujo fijado al techo, dibujó el suelo de la iglesia y colgó las cuerdas (para las catenarias) con los perdigones (para su peso) de los puntos de apoyo del edificio: columnas y esquinas. Estos pesos producían una curva catenaria tanto en los arcos como en las bóvedas. En ese momento, tomó una fotografía que, al invertirla, mostraba la estructura de columnas y arcos. Gaudí luego pintó sobre estas fotografías con gouache o pastel . Una vez definido el contorno de la iglesia, registró cada detalle del edificio: arquitectónico, estilístico y decorativo. ^{[ 14 ] : 366–367} 

La posición de Gaudí en la historia de la arquitectura es la de un genio creativo que, inspirado por la naturaleza, desarrolló un estilo único que alcanzó la perfección técnica y un gran valor estético. Las innovaciones estructurales de Gaudí fueron, en cierta medida, el resultado de su recorrido por diversos estilos. Estos estilos culminaron en su obra, que los reinterpretó y perfeccionó. Gaudí transitó por el historicismo y el eclecticismo de su generación sin conectar con otros movimientos arquitectónicos del siglo XX. La escuela Bauhaus representó una evolución antítesis a la iniciada por Gaudí, dado que posteriormente reflejó el desdén y la falta de comprensión inicial hacia la obra del arquitecto modernista .

Entre otros factores que llevaron al abandono inicial de la obra de Gaudí fue que, a pesar de sus numerosos asistentes y ayudantes, Gaudí no creó ninguna escuela, nunca enseñó ni dejó documentos escritos. Algunos de sus subordinados adoptaron sus innovaciones, sobre todo Francesc Berenguer y Josep Maria Jujol ; otros, como Cèsar Martinell , Francesc Folguera y Josep Francesc Ràfols se inclinaron hacia el novecentismo , dejando la estela del maestro. ^{[ 71 ]} A pesar de ello, se puede discernir influencia en algunos arquitectos que formaron parte del movimiento modernista o se apartaron de él y que no habían tenido contacto directo con él, como Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll ), Bernardí Martorell ( cementerio de Olius ) y Lluís Muncunill ( Masia Freixa , Terrassa ). No obstante, Gaudí dejó una profunda huella en la arquitectura del siglo XX: maestros como Le Corbusier se declararon admiradores, e inspiró a otros arquitectos como Pier Luigi Nervi , Friedensreich Hundertwasser , Oscar Niemeyer , Félix Candela , Eduardo Torroja y Santiago Calatrava . Frei Otto utilizó las formas de Gaudí en la construcción del Estadio Olímpico de Múnich . En Japón, la obra de Kenji Imai evidencia la influencia de Gaudí, como se puede apreciar en el Memorial de los Veintiséis Mártires de Japón en Nagasaki (Premio Nacional de Arquitectura de Japón en 1962), donde destaca el uso del famoso «trencadís» de Gaudí. ^{[ 72 ] : 74}

Durante su época de estudiante, Gaudí asistió a talleres de artesanía, como los impartidos por Eudald Puntí, Llorenç Matamala y Joan Oñós, donde aprendió los aspectos básicos de las técnicas relacionadas con la arquitectura, incluyendo escultura, carpintería, herrería , vidrieras , cerámica , modelado en yeso , etc. ^{[ 14 ] : 12} Absorbió los avances tecnológicos, integrando en su técnica el uso del hierro y el hormigón armado. Gaudí adoptó una visión amplia de la arquitectura como un diseño multifuncional, en el que los detalles de una disposición deben estar armoniosamente realizados y bien proporcionados. Este conocimiento le permitió diseñar proyectos arquitectónicos, incluyendo todos los elementos de sus obras, desde el mobiliario hasta la iluminación y la herrería.

Gaudí fue también un innovador artesanal, concibiendo soluciones técnicas y decorativas con materiales no siempre asociados a la arquitectura, como por ejemplo, el diseño de mosaicos cerámicos hechos con piezas de desecho (" trencadís ") en combinaciones originales e imaginativas. Para la restauración de la Catedral de Mallorca inventó una nueva técnica para producir vidrieras, que consistía en yuxtaponer tres paneles de vidrio de colores primarios , y a veces uno neutro, variando el grosor del vidrio para graduar la intensidad de la luz. ^{[ 1 ] : 40}

Él mismo diseñó muchas de las esculturas de la Sagrada Familia. Estudió la anatomía de la figura, centrándose en los gestos. Para ello, estudió el esqueleto humano y, en ocasiones, utilizó maniquíes de alambre para probar la postura adecuada de la figura que iba a esculpir. Posteriormente, fotografió sus modelos utilizando un sistema de espejos que le proporcionaba múltiples perspectivas. A continuación, realizó moldes de yeso de las figuras, tanto de personas como de animales (en una ocasión, hizo que un burro se mantuviera de pie para que no se moviera). Modificó las proporciones de estos moldes para obtener la apariencia deseada de la figura, según su ubicación en la iglesia (cuanto más arriba, más grande sería). Finalmente, esculpió las figuras en piedra. ^{[ 73 ] : 76–77}

Interiores

Asimismo, Gaudí destacó como decorador de interiores , decorando personalmente la mayoría de sus edificios, desde el mobiliario hasta los detalles más pequeños. En cada caso, supo aplicar particularidades estilísticas, personalizando la decoración según el gusto del propietario, el estilo predominante del espacio o su ubicación en el entorno, ya fuera urbano o natural, secular o religioso. Muchas de sus obras estuvieron relacionadas con el mobiliario litúrgico . Desde el diseño de un escritorio para su despacho al inicio de su carrera hasta el mobiliario diseñado para el Palacio Sobrellano de Comillas , diseñó todo el mobiliario de las casas Vicens, Calvet, Batlló y Milà, del Palacio Güell y la Torre Bellesguard, así como el mobiliario litúrgico de la Sagrada Familia. Cabe destacar que Gaudí estudió ergonomía para adaptar su mobiliario a la anatomía humana. Muchos de sus muebles se exhiben en la Casa Museo Gaudí . ^{[ 2 ]}

Otro aspecto es la distribución inteligente del espacio, siempre con el objetivo de crear un ambiente interior confortable e íntimo. Para ello, Gaudí dividía los espacios en secciones, adaptadas a su uso específico, mediante muros bajos, falsos techos, puertas correderas y armarios empotrados. Además de cuidar cada detalle de todos los elementos estructurales y ornamentales, se aseguraba de que sus construcciones tuvieran buena iluminación y ventilación. Para ello, estudiaba la orientación de cada proyecto con respecto a los puntos cardinales, así como el clima local y su ubicación en el entorno. En aquella época, existía una creciente demanda de mayor confort doméstico, con agua corriente, gas y luz eléctrica, elementos que Gaudí incorporó con maestría. Para la Sagrada Familia, por ejemplo, realizó estudios exhaustivos de acústica e iluminación para optimizarlas. En cuanto a la luz, afirmó: ^{[ 62 ] : 96}

La luz alcanza su máxima armonía con una inclinación de 45°, ya que incide sobre los objetos de forma ni horizontal ni vertical. Se considera una luz media, que ofrece la visión más perfecta de los objetos y sus matices más sutiles. Es la luz mediterránea.

La iluminación también le sirvió a Gaudí para la organización del espacio, lo que requería un estudio minucioso del gradiente de intensidad lumínica para adaptarlo adecuadamente a cada entorno específico. Lo logró con diferentes elementos como tragaluces, ventanas, contraventanas y persianas; un caso notable es la gradación de color utilizada en el atrio de la Casa Batlló para conseguir una distribución uniforme de la luz en todo el interior. También solía construir casas orientadas al sur para maximizar la luz solar. ^{[ 74 ]}

Las primeras obras de Gaudí, tanto de su época de estudiante como de la posterior, destacan por la precisión de sus detalles, el uso de la geometría y la prevalencia de consideraciones mecánicas en los cálculos. ^{[ 1 ] : 51}

Colaboración con Martorell

Un nuevo encargo de los Güell-López para Comillas fue el cenador para la visita de Alfonso XII en 1881. Gaudí diseñó un pequeño pabellón con forma de turbante hindú , cubierto de mosaicos y decorado con una profusión de campanillas que sonaban constantemente. Posteriormente, fue trasladado a los Pabellones Güell. ^{[ 10 ] : 93}

En 1882 diseñó un monasterio benedictino y una iglesia dedicada al Espíritu Santo en Villaricos ( Cuevas de Vera , Almería ) para Martorell. Era de diseño neogótico, similar al Convento de los Salesianos que Gaudí también planeó con Martorell. No se llevó a cabo y los planos fueron destruidos en el saqueo de la Sagrada Familia en 1936. ^{[ 14 ] : 183} Ese mismo año se le encargó la construcción de un pabellón de caza y bodegas en una residencia de campo conocida como La Cuadra, en Garraf (Sitges), propiedad de Güell. Las bodegas, pero no el pabellón, se construyeron algunos años después. Con Martorell colaboró ​​en otros tres proyectos: la iglesia de la Escuela Jesuita en Carrer Caspe; el Convento de los Salesianos en Passeig de Sant Joan, un proyecto neogótico con un altar en el centro del crucero; y el proyecto de fachada para la catedral de Barcelona, ​​para el concurso convocado por el cabildo catedralicio en 1882, que finalmente ganaron Josep Oriol Mestres y August Font i Carreras. ^{[ 14 ] : 187–194}

La colaboración de Gaudí con Martorell fue un factor determinante en la recomendación de Gaudí para la Sagrada Familia. La iglesia fue idea de Josep Maria Bocabella, fundador de la Asociación de Devotos de San José, que adquirió una manzana completa del distrito del Eixample de Barcelona. ^{[ 19 ] : 113} El proyecto se le encomendó originalmente a Francisco de Paula del Villar y Lozano, quien proyectó una iglesia neogótica, cuyas obras comenzaron en 1882. Sin embargo, al año siguiente Villar renunció debido a desacuerdos con la junta de construcción, y la tarea pasó a Gaudí, quien rediseñó completamente el proyecto, a excepción de la parte de la cripta que ya estaba construida. ^{[ 19 ] : 117}

Durante estos años, Gaudí completó una serie de obras con un marcado estilo oriental, inspiradas en el arte del Medio y Lejano Oriente (India, Persia, Japón), así como en el arte islámico-hispano, principalmente mudéjar y nazarí . Gaudí utilizó profusamente la decoración con azulejos de cerámica, así como arcos moriscos, columnas de ladrillo visto y pináculos en forma de pabellones o cúpulas. ^{[ 1 ] : 52}

Entre 1883 y 1888 construyó la Casa Vicens , por encargo del corredor de bolsa Manuel Vicens i Montaner. Contaba con cuatro plantas, fachadas en tres lados y un extenso jardín, que incluía una monumental fuente de ladrillo. La casa estaba rodeada por una muralla con verjas de hierro, decoradas con hojas de palmito por Matamala. Los muros de la casa son de piedra alternada con líneas de azulejos que imitan flores amarillas típicas de la zona; la casa está rematada con chimeneas y torretas. En el interior destacan las vigas de madera policromadas del techo, adornadas con motivos florales de papel maché ; las paredes están decoradas con motivos vegetales, así como con pinturas de Josep Torrescasana; finalmente, el suelo consta de mosaicos de estilo romano de "opus tesselatum". Entre las estancias más originales se encuentra el salón de fumadores, cuyo techo está decorado con entramados de madera de estilo morisco, que recuerdan al Generalife de la Alhambra de Granada . ^{[ 19 ] : 107}

También en 1883, Gaudí diseñó la capilla del Santísimo Sacramento para la iglesia parroquial de San Félix de Alella , así como algunos planos topográficos para la residencia campestre Can Rosell de la Llena en Gelida. Asimismo, recibió el encargo de construir un pequeño anexo al Palacio de Sobrellano, para el Barón de Comillas, en la localidad cántabra homónima . Conocido como El Capricho, fue encargado por Máximo Díaz de Quijano y construido entre 1883 y 1885. Cristòfor Cascante i Colom, compañero de estudios de Gaudí, dirigió la obra. De estilo oriental, presenta una planta alargada, en tres niveles, y una torre cilíndrica con forma de minarete persa, revestida completamente de cerámica. La entrada se sitúa tras cuatro columnas que sostienen arcos rebajados, con capiteles decorados con pájaros y hojas, similares a los de la Casa Vicens. Destacan el salón principal, con su gran ventanal , y la sala de fumadores con un falso techo abovedado de estuco de estilo árabe. ^{[ 23 ] : 15}

Gaudí realizó un segundo encargo de Güell entre 1884 y 1887, los Pabellones Güell en Pedralbes, ahora en las afueras de Barcelona. Güell tenía una residencia de campo en Les Corts de Sarrià, que constaba de dos propiedades adyacentes conocidas como Can Feliu y Can Cuyàs de la Riera. Martorell había construido una mansión de estilo caribeño, que fue demolida en 1919 para dar paso al Palacio Real de Pedralbes . Gaudí se encargó de reformar la casa y construir un muro y una portería. Completó el muro de piedra con varias entradas, la entrada principal con una puerta de hierro en forma de dragón, con simbología alusiva a los mitos de Hércules y el Jardín de las Hespérides . ^{[ 19 ] : 125–126} Los edificios constan de un establo, un picadero cubierto y una portería: el establo tiene una base rectangular y arcos catenarios; El anillo de alargamiento tiene una base cuadrada con una cúpula hiperboloide; la portería consta de tres pequeños edificios, el central poligonal con una cúpula hiperbólica y los otros dos más pequeños y cúbicos. Los tres están rematados por ventiladores en forma de chimenea revestidos de cerámica. Las paredes son de ladrillo visto en varios tonos de rojo y amarillo ; en ciertas secciones se utilizan bloques de cemento prefabricados. Los pabellones se convirtieron en la sede de la Real Cátedra Gaudí, de la Universidad Politécnica de Cataluña.

En 1885, Gaudí aceptó un encargo de Josep Maria Bocabella, promotor de la Sagrada Familia, para un altar en el oratorio de la familia Bocabella, que había obtenido permiso del Papa para tener un altar en su casa. El altar está hecho de caoba barnizada , con una losa de mármol blanco en el centro para las reliquias . Está decorado con plantas y motivos religiosos, como las letras griegas alfa y omega, símbolos del principio y el fin, frases del Evangelio e imágenes de San Francisco de Paula , Santa Teresa de Ávila y la Sagrada Familia , y cerrado con una cortina de bordado carmesí. Fue realizado por el ebanista Frederic Labòria, quien también colaboró ​​con Gaudí en la Sagrada Familia. ^{[ 14 ] : 281}

Poco después, Gaudí recibió un importante encargo de Güell: la construcción de su casa familiar, en la Carrer Nou de la Rambla de Barcelona. El Palau Güell (1886-1888) continúa la tradición de las grandes mansiones urbanas catalanas como las de la Carrer Montcada. Gaudí diseñó una entrada monumental con un magnífico arco parabólico sobre verjas de hierro, decorada con el escudo catalán y un casco con un dragón alado, obra de Joan Oñós. Un rasgo notable es el vestíbulo de triple altura; es el núcleo del edificio, rodeado por las estancias principales, y destaca por su doble cúpula, con un interior parabólico y un exterior cónico, una solución típica del arte bizantino. Para la galería de la fachada que da a la calle, Gaudí empleó un original sistema de arcos catenarios y columnas con capiteles hiperbólicos, un estilo que solo utilizó allí. ^{[ 19 ] : 128} Diseñó el interior con una suntuosa decoración mudéjar, donde destacan los techos artesonados de madera y hierro. Las chimeneas del tejado son un elemento notable, revestidas con azulejos de cerámica de colores vivos, al igual que la alta aguja en forma de linterna , que constituye el remate exterior de la cúpula interior y que también está revestida con azulejos de cerámica y coronada por una veleta de hierro . ^{[ 14 ] : 290}

Con motivo de la Exposición Universal celebrada en Barcelona en 1888, Gaudí construyó el pabellón para la Compañía Trasatlántica, propiedad del marqués de Comillas, en la sección marítima del evento. Lo diseñó en estilo nazarí granadino, con arcos de herradura y decoración de estuco; el edificio se conservó hasta la inauguración del Passeig Marítim en 1960. Tras la exposición, recibió un encargo del Ayuntamiento de Barcelona para restaurar el Saló de Cent y la escalinata principal del Ayuntamiento de Barcelona, ​​así como una silla para la reina María Cristina; solo se fabricó la silla, que el alcalde Francesc Rius i Taulet obsequió a la reina. ^{[ 14 ] : 313}

Durante este período, Gaudí se inspiró notablemente en el arte gótico medieval , pero quiso mejorar sus soluciones estructurales. El neogótico fue uno de los estilos historicistas más exitosos, liderado por Viollet-le-Duc. ^{[ 75 ]} Gaudí estudió en profundidad ejemplos de Cataluña, las Islas Baleares y el Rosellón, así como edificios leoneses y castellanos durante sus estancias en León y Burgos, y se convenció de que era un estilo imperfecto, que dejaba importantes problemas estructurales solo parcialmente resueltos. En sus obras eliminó la necesidad de contrafuertes mediante el uso de superficies regladas y abolió las almenas y la calada excesiva. ^{[ 1 ] : 56}

El primer proyecto fue el techo del Colegio Teresiano ( Col·legi de les Teresianes ) (1888–1889), en la Carrer Ganduxer de Barcelona, ​​encargado por San Enrique de Ossó. Gaudí satisfizo el deseo de que el edificio fuera austero, en consonancia con sus votos de pobreza. Diseñó un edificio sencillo, utilizando ladrillos para el exterior y algunos elementos de ladrillo para el interior. La forja, uno de los materiales favoritos de Gaudí, apareció en las fachadas. El edificio está coronado por una hilera de almenas que sugieren un castillo, una posible referencia al Castillo Interior de Santa Teresa . ^{[ 23 ] : 33} Las esquinas tienen pináculos de ladrillo rematados por columnas helicoidales y culminan en una cruz de cuatro brazos, típica de las obras de Gaudí, y con escudos de cerámica que llevan varios símbolos de la orden. El interior incluye un corredor conocido por su serie de arcos catenarios. Estos elegantes arcos sostienen el techo y el piso superior. Para Gaudí, el arco catenario era un elemento constructivo ideal, capaz de soportar grandes cargas con una mampostería esbelta. ^{[ 34 ] : 94}

Gaudí recibió su siguiente encargo de un clérigo que había sido su amigo de la infancia en Reus. Cuando fue nombrado obispo de Astorga, Joan Baptista Grau i Vallespinós le pidió a Gaudí que diseñara un palacio episcopal para la ciudad, ya que el edificio anterior se había incendiado. Construido entre 1889 y 1915, en estilo neogótico con cuatro torres cilíndricas, estaba rodeado por un foso . La piedra (granito gris de la zona de El Bierzo) armoniza con su entorno, en particular con la catedral en sus inmediaciones, así como con el paisaje natural, que en la Astorga de finales del siglo XIX era más visible. El pórtico tiene tres grandes arcos acampanados, construidos en sillería y separados por contrafuertes inclinados . La estructura se apoya en columnas con capiteles decorados y en bóvedas de crucería sobre arcos apuntados, y está rematada con almenas de estilo mudéjar. Gaudí renunció al proyecto en 1893, tras la muerte del obispo Grau, debido a desacuerdos con el Cabildo , y fue finalizado en 1915 por Ricardo García Guereta. Actualmente alberga un museo sobre el Camino de Santiago , que pasa por Astorga. ^{[ 19 ] : 150}

Otro de los proyectos de Gaudí fuera de Cataluña fue la Casa de los Botines , en León (1891-1894), encargada por Simón Fernández Fernández y Mariano Andrés Luna, comerciantes textiles leoneses, a quienes Eusebi Güell, con quien mantenían relaciones comerciales, les recomendó a Gaudí. El proyecto de Gaudí fue un edificio de estilo neogótico, que lleva su inconfundible sello modernista . El edificio se utilizó para albergar oficinas y tiendas textiles en las plantas bajas, así como apartamentos en las plantas superiores. Fue construido con muros de piedra caliza maciza . ^{[ 23 ] : 37} El edificio está flanqueado por cuatro torretas cilíndricas rematadas por chapiteles de pizarra y rodeado por un área con una reja de hierro. La fachada gótica, con sus arcos lobulados, tiene un reloj y una escultura de San Jorge y el dragón , obra de Llorenç Matamala. ^{[ 19 ] : 155} En 2010 era la sede de la Caja España.

En 1892, Claudio López Bru, segundo marqués de Comillas, encargó a Gaudí, junto con las Misiones Católicas Franciscanas, la construcción de una iglesia, un hospital y una escuela. Gaudí concibió una planta cuadrilobulada, con arcos catenarios , torres parabólicas y ventanas hiperboloides. Gaudí lamentó profundamente la cancelación del proyecto y siempre conservó su diseño consigo. Este proyecto influyó en la Sagrada Familia, en particular en el diseño de las torres, con su forma paraboloide similar a la de las Misiones. ^{[ 14 ] : 333}

En 1895 diseñó una capilla funeraria para la familia Güell en la abadía de Montserrat , pero se sabe poco de esta obra, que nunca se construyó. Ese mismo año, finalmente comenzaron las obras de las Bodegas Güell , el proyecto de 1882 para un pabellón de caza y unas bodegas en La Cuadra de Garraf (Sitges), propiedad de Güell. Construidas entre 1895 y 1897 bajo la dirección de Francesc Berenguer, ayudante de Gaudí, las bodegas tienen una fachada triangular, un tejado de piedra a dos aguas, un grupo de chimeneas y dos puentes que las unen a un edificio más antiguo. Tiene tres plantas: la inferior para un garaje, un apartamento y una capilla con arcos catenarios, con el altar en el centro. Se completó con una portería, notable por la puerta de hierro en forma de red de pesca.

En el municipio de Sant Gervasi de Casoles (actualmente distrito de Barcelona), la viuda de Jaume Figueras encargó a Gaudí la renovación de la Torre Bellesguard (1900-1909), antiguo palacio de verano del rey Martín I el Humano . ^{[ 19 ] : 165} Gaudí la diseñó en estilo neogótico, respetando al máximo el edificio original, e intentó integrar la arquitectura en el entorno natural. Esto influyó en su elección de pizarra local para la construcción. La planta del edificio mide 15 x 15 metros, con las esquinas orientadas hacia los cuatro puntos cardinales. Construido en piedra y ladrillo, es más alto que ancho, con una aguja rematada por la cruz de cuatro brazos, la bandera catalana y la corona real. La casa cuenta con sótano, planta baja, primera planta y buhardilla, con tejado a dos aguas. ^{[ 23 ] : 49}

Durante este periodo, Gaudí perfeccionó su estilo personal, inspirado en las formas orgánicas de la naturaleza, poniendo en práctica una serie de soluciones estructurales derivadas de su profundo análisis de la geometría reglada . A esto añadió una gran libertad creativa y un estilo ornamental imaginativo. Sus obras adquirieron una gran riqueza estructural, con formas y volúmenes desprovistos de rigidez racional o de cualquier premisa clásica. ^{[ 1 ] : 60}

1904

Entre las obras más grandes y llamativas de Gaudí se encuentra la Casa Batlló (1904-1906). Encargada por Josep Batlló i Casanovas para renovar un edificio existente erigido en 1875 por Emili Sala Cortés, ^{[ 19 ] : 184} Gaudí se centró en la fachada, la planta principal, el patio y el tejado, y construyó un quinto piso para el personal. Para este proyecto contó con la ayuda de sus colaboradores Domènec Sugrañes, Joan Rubió y Josep Canaleta. La fachada es de arenisca de Montjuïc tallada para crear superficies regladas deformadas ; las columnas tienen forma de hueso con decoración vegetal. Gaudí conservó la forma rectangular de los balcones del antiguo edificio —con barandillas de hierro en forma de máscaras—, dando al resto de la fachada una forma ondulada ascendente. También revistió la fachada con trencadís, que Gaudí obtuvo del material de desecho de la fábrica de vidrio Pelegrí. El patio interior está techado por una claraboya sostenida por una estructura de hierro en forma de doble T, que descansa sobre una serie de bóvedas catenarias. Las chimeneas helicoidales son un elemento notable del techo, rematadas con capiteles cónicos, cubiertas de vidrio transparente en el centro y cerámica en la parte superior, y coronadas por esferas de vidrio transparente rellenas de arena de diferentes colores. La fachada culmina en bóvedas catenarias cubiertas con dos capas de ladrillo y revestidas con azulejos de cerámica vidriada en forma de escamas (en tonos amarillos, verdes y azules), que recuerdan el lomo de un dragón; en el lado izquierdo hay una torreta cilíndrica con anagramas de Jesús, María y José, y con la cruz de cuatro brazos de Gaudí. ^{[ 19 ] : 187}

Entre 1904 y 1905, por encargo del pintor Lluís Graner , diseñó la decoración de la Sala Mercè, en la Rambla dels Estudis , uno de los primeros cines de Barcelona; el teatro imitaba una cueva, inspirado en las Coves del Drac (Cuevas del Dragón) de Mallorca. También para Graner diseñó una casa unifamiliar en el barrio de Bonanova, de la que solo se construyeron los cimientos y la puerta principal, con tres aberturas: para personas, vehículos y aves; el edificio habría tenido una estructura similar a la Casa Batlló o a la portería del Parque Güell. ^{[ 14 ] : 471}

Ese mismo año construyó un taller, el Taller Badia, para Josep y Lluís Badia Miarnau, herreros que trabajaron para Gaudí en varias de sus obras, como las casas Batlló y Milà, el Parque Güell y la Sagrada Familia. Ubicado en la calle Nàpols 278, era un sencillo edificio de piedra. Por esa época diseñó baldosas hidráulicas hexagonales para la Casa Batlló, que finalmente se utilizaron en la Casa Milà; eran de color verde y estaban decoradas con algas, conchas y estrellas de mar. Posteriormente, estas baldosas fueron elegidas para pavimentar el Passeig de Gràcia de Barcelona. ^{[ 77 ]}

También en 1904 construyó el Chalet de Catllaràs, en La Pobla de Lillet, para la fábrica de cemento Asland, propiedad de Güell. Presenta una estructura sencilla pero original, en forma de arco apuntado, con dos tramos de escaleras semicirculares que conducen a los dos pisos superiores. Este edificio cayó en ruinas cuando cerró la fábrica de cemento, y cuando finalmente fue restaurado, su aspecto se vio radicalmente alterado: la ingeniosa escalera original fue reemplazada por una metálica más sencilla. En la misma zona creó los Jardines Can Artigas entre 1905 y 1907, en un área llamada Font de la Magnesia, por encargo del comerciante textil Joan Artigas i Alart; en este proyecto participaron hombres que habían trabajado en el Parque Güell, similar al famoso parque de Barcelona . ^{[ 14 ] : 469}

1906

En 1906 diseñó un puente sobre el Torrent de Pomeret, entre Sarrià y Sant Gervasi. Este río discurría directamente entre dos de las obras de Gaudí, Bellesguard y el Chalet Graner, por lo que se le encargó la construcción de un puente que uniera ambas localidades. Gaudí diseñó una interesante estructura compuesta por triángulos yuxtapuestos que sostendrían el armazón del puente, siguiendo el estilo de los viaductos que construyó para el Parque Güell. Se habría construido con cemento y habría tenido una longitud de 154 metros y una altura de 15 metros ; la balaustrada habría estado cubierta de azulejos vidriados, con una inscripción dedicada a Santa Eulàlia. El proyecto no fue aprobado por el Ayuntamiento de Sarrià. ^{[ 19 ] : 214}  

Ese mismo año, Gaudí aparentemente participó en la construcción de la Torre Damià Mateu, en Llinars del Vallès, en colaboración con Berenguer, aunque no está clara la autoría del proyecto ni el grado de contribución de cada uno. El estilo evoca las primeras obras de Gaudí, como la Casa Vicens o los Pabellones Güell; tenía una puerta de entrada con forma de red de pesca, que posteriormente se instaló en el Parque Güell. El edificio fue demolido en 1939. ^{[ 14 ] : 507} También en 1906 diseñó un nuevo estandarte, esta vez para el Gremio de Metalúrgicos y Herreros, para la procesión del Corpus Christi de 1910 en la Catedral de Barcelona. Era de color verde oscuro, con el escudo de armas de Barcelona en la esquina superior izquierda y una imagen de San Eligio , patrón del gremio, con las herramientas típicas del oficio. El estandarte fue quemado en julio de 1936. ^{[ 14 ] : 509}

Otro de los grandes proyectos de Gaudí y una de sus obras más admiradas es la Casa Milà , más conocida como La Pedrera (1906-1910), encargada por Pere Milà i Camps. Gaudí diseñó la casa en torno a dos grandes patios curvos, uno circular y otro ovalado, con una estructura de piedra, ladrillo, columnas de hierro fundido y vigas de acero. La fachada utiliza piedra caliza de Vilafranca del Penedès, a excepción del nivel superior, que está revestido de azulejos blancos, evocando una montaña nevada. Tiene cinco plantas, más un desván formado íntegramente por arcos catenarios. Destacan las escaleras que conducen a la azotea, rematadas con una cruz de cuatro brazos, y las chimeneas, revestidas de cerámica y con formas que recuerdan a cascos medievales. La decoración interior fue realizada por Josep Maria Jujol y los pintores Iu Pascual, Xavier Nogués y Aleix Clapés. La fachada debía completarse con una escultura de piedra, metal y vidrio que representara a Nuestra Señora del Rosario acompañada por los arcángeles Miguel y Gabriel, de 4 metros de altura. El escultor Carles Mani realizó un boceto, pero debido a los sucesos de la Semana Trágica de 1909, la escultura fue abandonada. ^{[ 15 ] : 296}

1907–1908

En 1907, para conmemorar el séptimo centenario del nacimiento del rey Jaime I , Gaudí diseñó un monumento en su memoria. Este se habría ubicado en la Plaça del Rei e implicaría la renovación de los edificios adyacentes: un nuevo tejado para la catedral, la finalización de sus torres y cúpula; la colocación de tres jarrones sobre los contrafuertes de la Capilla de Santa Àgada, dedicada a la Letanía de la Santísima Virgen María, un ángel en lo alto de la torre de la capilla; y, finalmente, la apertura de una gran plaza junto a las murallas (actualmente la Plaça Ramon Berenguer el Grand). El proyecto no se llevó a cabo debido al rechazo del ayuntamiento. ^{[ 14 ] : 529}

En 1908, Gaudí ideó un proyecto para un hotel rascacielos en la ciudad de Nueva York, el Hotel Attraction , encargado por dos empresarios estadounidenses cuyos nombres se desconocen. Habría tenido 360 metros (1180 pies) de altura (más alto que el Empire State Building ), con una sección central parabólica más alta, coronada por una estrella, y flanqueada por cuatro volúmenes que albergarían museos, galerías de arte y salas de conciertos, con formas similares a la Casa Milà. En su interior habría contado con cinco grandes habitaciones, una para cada continente. ^{[ 14 ] : 531} 

El último proyecto de Güell fue la iglesia de la Colonia Güell, un complejo industrial en Santa Coloma de Cervelló (1890-1918). El proyecto comenzó en 1890, con la construcción de la fábrica, los edificios de servicios y las viviendas para los trabajadores. Gaudí diseñó la iglesia de la colonia en 1898, aunque la primera piedra no se colocó hasta el 4 de octubre de 1908. Lamentablemente, solo se construyó la cripta (conocida hoy como la Cripta de la Colonia Güell), ya que los hijos de Güell abandonaron el proyecto tras su muerte en 1918. Gaudí diseñó una iglesia ovalada con cinco naves laterales: una central y dos laterales. La concibió como una estructura totalmente integrada en la naturaleza. Un pórtico de bóvedas paraboloides hiperbólicas precede a la cripta, siendo esta la primera vez que Gaudí utilizó esta estructura y, notablemente, la primera vez que se emplearon bóvedas paraboloides en la historia de la arquitectura. ^{[ 14 ] : 370} En la cripta destacan los grandes vitrales hiperboloides, con formas de pétalos de flores y alas de mariposa. En el interior, pilares circulares de ladrillo se alternan con columnas inclinadas de basalto procedentes de Castellfollit de la Roca.

Durante los últimos años de su carrera, dedicados casi exclusivamente a la Sagrada Familia , Gaudí alcanzó la culminación de este estilo naturalista, creando una síntesis de todas las soluciones y estilos que había intentado hasta entonces. Gaudí logró la armonía entre elementos estructurales y ornamentales, entre lo plástico y lo estético, entre función y forma, entre contenedor y contenido, consiguiendo la integración de todas las artes en una obra estructurada y lógica. ^{[ 1 ] : 68}

El primer ejemplo de esta evolución se puede observar en las escuelas de la Sagrada Familia , una pequeña escuela para los hijos de los trabajadores. Construida en 1909, tiene una planta rectangular de 10 por 20 metros (33 pies × 66 pies) y contenía tres aulas, un vestíbulo y una capilla. Fue construida con ladrillo visto, en tres capas superpuestas, siguiendo el método tradicional catalán. Las paredes y el techo tienen una forma ondulada, lo que confiere a la estructura una sensación de ligereza y solidez. Las escuelas de la Sagrada Familia constituyen un ejemplo de genialidad constructiva y sirvieron de inspiración para muchos arquitectos, dada su sencillez, solidez, originalidad, funcionalidad y excelencia geométrica. ^{[ 23 ] : 79}   

En mayo de 1910, Gaudí realizó una breve visita a Vic, donde se le encargó el diseño de las farolas de la Plaça Major, en conmemoración del primer centenario del nacimiento de Jaume Balmes . Se trataba de farolas con forma de obelisco, con bases de roca basáltica procedente de Castellfollit de la Roca y brazos de hierro forjado, rematadas con la cruz de cuatro brazos; estaban decoradas con motivos vegetales e incluían las fechas de nacimiento y muerte de Balmes. Fueron demolidas en 1924 debido a su deficiente mantenimiento. ^{[ 14 ] : 555}

Ese mismo año, con motivo del ascenso de Eusebi Güell al título de conde, Gaudí diseñó un escudo de armas para su mecenas. Ideó un escudo con la parte inferior en forma de catenaria. Lo dividió en dos partes: la linterna del Palau Güell presenta una paloma y una rueda dentada a la derecha, en alusión a la Colònia Güell en Santa Coloma de Cervelló ( coloma significa paloma en catalán), con la frase ahir pastor (ayer Pastor). A la izquierda, un búho posado sobre una media luna —símbolo de prudencia y sabiduría— con las palabras avuy senyor (hoy Señor). El escudo está rematado por un yelmo con la corona del conde y la paloma, símbolo del Espíritu Santo. ^{[ 1 ] : 49}

En 1912 construyó dos púlpitos para la iglesia de Santa María en Blanes : el púlpito del lado del Evangelio tenía una base hexagonal, decorada con la paloma del Espíritu Santo y los nombres en latín de los cuatro evangelistas y los siete dones del Espíritu Santo; el púlpito del lado de la Epístola tenía los nombres de los apóstoles que escribieron epístolas, con las tres virtudes teologales y las llamas de Pentecostés. Estos púlpitos fueron incendiados en julio de 1936. ^{[ 14 ] : 495}

La Sagrada Familia

Desde 1915, Gaudí se dedicó casi exclusivamente a su obra maestra , la Sagrada Familia. Tras completar la cripta y el ábside , aún en estilo gótico, concibió el resto de la iglesia en un estilo orgánico, imitando formas naturales. Su intención era que el interior se asemejara a un bosque, con columnas inclinadas como árboles ramificados, de forma helicoidal, creando una estructura sencilla pero robusta. Gaudí aplicó sus descubrimientos experimentales a este proyecto.

La Sagrada Familia tiene planta cruciforme, con una nave de cinco naves, un transepto de tres naves y un ábside con siete capillas. El diseño incluye tres fachadas dedicadas al nacimiento, pasión y gloria de Jesús, y dieciocho torres: cuatro en cada una de las tres fachadas, un total de doce para representar a los Apóstoles , cuatro en el transepto que invocan a los Evangelistas y una en el ábside dedicada a la Virgen , más la torre central en honor a Jesús, para alcanzar 172,5 metros (566 pies) de altura. ^{[ 34 ] : 198} La iglesia tendrá dos sacristías adyacentes al ábside, y tres grandes capillas: una para la Asunción en el ábside, y las capillas del Bautismo y la Penitencia en el extremo oeste. Un claustro la rodeará, diseñado para procesiones y para aislar el edificio del exterior. Gaudí empleó un contenido altamente simbólico en la Sagrada Familia, tanto en la arquitectura como en la escultura, dedicando cada parte de la iglesia a un tema religioso. 

Durante la vida de Gaudí, solo se completaron la cripta, el ábside y parte de la fachada de la Natividad. Tras su muerte, su asistente Domènec Sugrañes se hizo cargo de la construcción; posteriormente, fue dirigida por diversos arquitectos. Jordi Bonet i Armengol asumió la responsabilidad en 1987 y continuó hasta 2011. Artistas como Llorenç y Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo y Josep Maria Subirachs (creador de la fachada de la Pasión) trabajaron en la decoración escultórica. No se prevé su finalización antes de 2026. ^{[ 78 ]}

Varias de las obras de Gaudí han sido declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO: en 1984 ^{[ 90 ]} el Parque Güell , el Palau Güell y la Casa Milà ; y en 2005 ^{[ 91 ]} la fachada del Nacimiento, la cripta y el ábside de la Sagrada Familia, la Casa Vicens y la Casa Batlló de Barcelona, ​​junto con la cripta de la Colonia Güell de Santa Coloma de Cervelló .

Según la cita: ^{[ 92 ]}

• La obra de Antoni Gaudí representa una contribución creativa excepcional y sobresaliente al desarrollo de la arquitectura y la tecnología de la construcción a finales del siglo XIX y principios del XX.
• La obra de Gaudí muestra un importante intercambio de valores estrechamente ligados a las corrientes culturales y artísticas de su tiempo, representadas en el Modernismo catalán. Anticipó e influyó en muchas de las formas y técnicas relevantes para el desarrollo de la construcción moderna en el siglo XX.
• La obra de Gaudí representa una serie de ejemplos sobresalientes de la tipología constructiva en la arquitectura de principios del siglo XX, tanto residencial como pública, a cuyo desarrollo contribuyó de manera significativa y creativa.

Un grupo de promoción de la santidad interesado en la canonización de Gaudí comenzó a trabajar en 1992. En 2003, la causa fue abierta oficialmente por los obispos de Cataluña. ^{[ 93 ]} El 14 de abril de 2025, el Papa Francisco declaró a Gaudí venerable tras reconocer lo que el Vaticano describió como su virtud heroica . ^{[ 9 ] [ 94 ]} Existen varios pasos en el proceso de reconocimiento como santo, incluida la beatificación , que Gaudí aún no ha logrado, aunque sus defensores confían en que pronto recibirá el estatus oficial de «beato». ^{[ 95 ]}

• Bonet i Armengol, Jordi (2001). L'últim Gaudí: el modulat geomètric del Temple de la Sagrada Família (en catalán) (2ª  ed.). Barcelona: Pòrtic. ISBN 978-84-7306-727-0.
• Castellar-Gassol, Juan (1999a). Gaudí, la vida d'un visionari (en catalán). Barcelona: Ediciones de 1984. ISBN 978-84-86540-54-8.
• Puig i Tàrrech, Armand (2010). La Sagrada Família segons Gaudí: Comprendre un símbol [ La Sagrada Familia según Gaudí: Entendiendo un símbolo ] (en catalán). Barcelona: Pòrtic.

• "El mobiliario de Gaudí" [ Gaudi's furniture ] . Gaudí y el Barcelona Club (en español). Archivado del original el 26 de septiembre de 2011. Recuperado el 3 de agosto de 2008 .
• Giordano, Carlos (2007). Gómez Gimeno, Mária José (ed.). Templo expiatorio de La Sagrada Familia: la obra maestra de Antoni Gaudí [ Templo Expiatorio de La Sagrada Familia: la obra maestra de Antoni Gaudí ] (en español). Barcelona: Mundo Flip.
• Martinell, César (1967). Gaudí, Su vida, su teoría, su obra [ Gaudí, Su vida, su teoría, su obra ] (en español). Barcelona: Colegio de Arquitectos de Cataluña y Baleares. Comisión de Cultura.
• Tarragona, Josep María (2011). Antoni Gaudí, un arquitecto genial [ Antoni Gaudí - un gran arquitecto ] (en español). Barcelona: Casals. ISBN 978-84-218-2430-6.