Diseño floral

Los egipcios fueron de los primeros en colocar flores y capullos de loto en jarrones hace casi 4000 años. ^{[ 2 ]} Los egipcios también crearon ramos , coronas , guirnaldas , tocados y collares. Estos arreglos a menudo utilizaban loto y papiro , ya que se consideraban plantas sagradas para la diosa Isis . Los antiguos griegos y romanos también crearon guirnaldas y coronas para usar como adornos. Asimismo, crearon cornucopias llenas de frutas y verduras como ofrendas religiosas. ^{[ 3 ]}

Los arreglos chinos y coreanos se basaban, y aún se basan, tradicionalmente en la idea confuciana de la reflexión, el principio budista de la preservación y el simbolismo taoísta . Los arreglos chinos y coreanos suelen utilizar recipientes de diferentes alturas y formas, así como elementos naturales, como rocas. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Ikebana es el estilo japonés de diseño floral, e incorpora las tres disposiciones principales de líneas que corresponden al cielo, los seres humanos y la tierra. ^{[ 4 ]}

Durante el Renacimiento , las piezas a menudo presentaban cierto grado de simbolismo y utilizaban colores triádicos brillantes, vivos y contrastantes . Los diseños eran simétricos y combinaban materiales frescos y secos, así como frutas y verduras. Estas composiciones solían tener forma triangular, arqueada o elíptica . ^{[ 5 ] [ 2 ] [ 4 ]}

En el diseño francés, los arreglos solían utilizar colores pastel suaves . Los arreglos eran a menudo ligeros y etéreos, y resaltaban la belleza individual de cada flor, en lugar del arreglo en su conjunto. Las piezas eran semiovoides, suaves y etéreas, tenían un diseño femenino, eran simétricas y carecían de un punto focal. Acentuaban el ritmo con curvas, líneas y adornos de material vegetal. ^{[ 5 ] [ 2 ] [ 4 ]}

El diseño inglés se inspiró en la gran variedad de materiales vegetales disponibles en las fincas y el campo. La mayoría de los arreglos durante los distintos periodos eran piezas formales, generalmente de forma triangular y simétricas. ^{[ 5 ] [ 2 ] [ 4 ]}

En América , durante el período colonial (1607-1699), los arreglos florales se elaboraban con flores silvestres, hierbas y vainas de semillas recolectadas. Estos arreglos reflejaban un estilo de vida sencillo con pocos lujos, propio de los primeros colonos. Posteriormente, los arreglos florales estadounidenses evolucionaron a partir de numerosas influencias, principalmente europeas. De este modo, las piezas estadounidenses comenzaron a reflejar la sofisticación, la simetría y las formas propias de los ideales de diseño europeos de la época. ^{[ 5 ] [ 2 ] [ 4 ]}

A mediados del siglo XX, el arreglo floral y el diseño floral comenzaron a considerarse una forma de arte. Si bien los diseñadores y arreglistas florales modernos aún se inspiran en los diseños naturalistas del siglo XIX, tienden a liberarse de los patrones rígidos y las restricciones de los diseños de épocas pasadas. Esto llevó a la creación de diseños abstractos en el arreglo floral moderno. Sin embargo, otros diseñadores modernos no se sintieron inspirados ni atraídos por los diseños abstractos. Por lo tanto, estos diseñadores comenzaron a crear nuevos estilos de diseño. Los arreglos florales actuales nacen de estos dos factores. Los arreglos modernos abarcan desde la abstracción cero, en la que las piezas y los componentes no se tratan y se organizan de forma natural, hasta la abstracción total, que ignora por completo los patrones y las reglas. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Hoy en día, existen muchos estilos de diseño floral, entre ellos el estilo botánico, el estilo jardín (atado a mano, en compotera o en armazón), el ramillete en media luna, el ramillete en forma de seto, el pot au flor, la "T" invertida, los sistemas paralelos, la línea occidental, el diseño de seto, el mille de flor y el lineal formal. ^{[ 9 ]}

Al crear arreglos florales, generalmente hay siete principios que los diseñadores florales deben incorporar en su composición para crear una pieza favorecedora y atractiva. Estos siete principios incluyen: ^{[ 1 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

• Proporción : la relación entre los tamaños de los elementos utilizados para crear el diseño (por ejemplo, flores, follaje, jarrón, accesorios).
• Escala : la relación entre el tamaño general del diseño y el entorno en el que se ubica.
• Equilibrio : comprende el equilibrio físico y el equilibrio visual. El equilibrio físico se refiere a la distribución de materiales y peso en la disposición; esta debe ser estable y no estar en riesgo de derrumbarse. El equilibrio visual es la armonía que presenta una disposición a primera vista. Existen tres tipos de equilibrio visual: simétrico, asimétrico y abierto.
• Punto focal : la característica principal del diseño y/o lo primero que atrae la mirada del espectador.
• Ritmo : el flujo visual de la composición. Este elemento debe invitar a la mirada del espectador a moverse hacia adentro, hacia afuera, hacia arriba y hacia abajo mientras observa la composición. Se logra mediante colores, formas, líneas, texturas y espacios.
• Armonía : la agradable combinación de colores, materiales y texturas utilizados en el arreglo.
• Unidad : todo está colocado con un propósito; se logra cuando los otros 6 principios están en orden.

Es importante tener en cuenta que no todos los arreglos utilizarán los siete principios del diseño. Por ejemplo, los arreglos de estilo barroco y rococó francés no incluyen un punto focal. Los diseños rococó también ignoraban la proporción; debían ser mucho más altos que anchos. Algunos diseños tradicionales ignoraban el espacio (y, por lo tanto, parte del ritmo). ^{[ 5 ] [ 2 ]} Los diseñadores abstractos modernos pueden ignorar por completo los siete principios. ^{[ 7 ]}

Además de los siete principios, también hay cinco elementos de diseño que un diseñador debe tener en cuenta al arreglar flores. Estos cinco elementos incluyen: ^{[ 1 ] [ 13 ] [ 10 ] [ 11 ]}

• La línea proporciona la forma y la estructura al diseño. Además, guía la mirada del espectador al observar la composición. Las líneas pueden ser definidas (claramente visibles) o implícitas (sugeridas por cambios de color, tono y textura). La línea contribuye a definir las dimensiones y la forma general del diseño.
• Color : el color del arreglo. Existen numerosas combinaciones de colores, como monocromáticas , triádicas , análogas o complementarias . Cada combinación produce un efecto distinto en la sensación que transmite el arreglo.
• Forma : la altura, el ancho y la profundidad de la composición. La forma también ayuda a definir las dimensiones y la silueta general del diseño, al igual que la línea.
• Espacio : la distribución de las flores, el follaje y otros materiales. El espacio garantiza que cada flor sea visible y que el diseño no resulte demasiado recargado, estrecho, disperso o vacío.
• Textura : las diferentes texturas utilizadas en un arreglo floral. La textura aporta diversidad e interés al arreglo. Es una forma en que un diseñador floral puede lograr ritmo. Las texturas pueden ser lisas, arrugadas, ásperas, brillantes, etc.

La gran mayoría de los materiales utilizados en el diseño floral son materiales frescos o vivos. Los materiales frescos incluyen flores y follaje .

Flores

Las flores utilizadas en el diseño floral suelen dividirse en cuatro categorías: flores de línea, flores de forma, flores de masa y flores de relleno. Cada categoría cumple una función específica para lograr un elemento o principio de diseño. Las cuatro categorías se enumeran a continuación: ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Ejemplos para cada categoría de flores. En el sentido de las agujas del reloj, desde la parte superior izquierda: Campanas de Irlanda (flor de línea), orquídea polilla (flor de forma), flor de cera (flor de relleno), clavel (flor de masa).

• Las flores lineales son espigas altas que florecen a lo largo del tallo de la planta. Crean el contorno de un arreglo floral y determinan la altura y el ancho del diseño. Pueden ser rectas o tener una curvatura natural. La mayoría de las flores lineales tienen flores más grandes en la base del tallo, que se van haciendo más pequeñas a medida que se acercan al extremo de la espiga. Esto crea ritmo en el diseño, ya que la vista sigue naturalmente la progresión. Algunos ejemplos de flores lineales son las bocas de dragón , los delfinios , las liatris , los gladiolos , los alhelíes , las espadañas y los sauces .

• Las flores de forma son aquellas que presentan colores, texturas o patrones interesantes que llaman la atención y destacan entre las demás piezas del arreglo. Suelen utilizarse como punto focal. Entre las flores de forma se incluyen los lirios , los lirios cala , los anturios y las orquídeas .

• Las flores de masa consisten en un solo tallo con una cabeza sólida y redondeada en la parte superior. Añaden volumen y peso visual a un arreglo. A menudo se colocan cerca del borde del recipiente para atraer la atención hacia el punto focal, o para que sirvan como punto focal en sí mismas. Las flores de masa suelen considerarse la "estrella del espectáculo" en un arreglo. Con frecuencia, se utiliza más de un tipo de flor de masa para crear variedad y evitar la monotonía, o para que el arreglo sea menos aburrido. Las flores de masa incluyen claveles , crisantemos , margaritas , anémonas , dalias , hortensias y rosas .

• Las flores de relleno se componen de pequeños ramilletes. Como su nombre indica, se utilizan para rellenar los espacios vacíos entre las flores principales y la estructura del arreglo. Además, las flores de relleno añaden dimensión al conjunto. Algunos ejemplos de flores de relleno son la paniculata y la statice .

El hecho de que una flor se clasifique en una categoría no la excluye de otras. Por ejemplo, los crisantemos pueden considerarse tanto flores de masa como flores de relleno, según el tamaño y la variedad de la flor. Los anturios y las orquídeas pueden considerarse flores de forma, además de flores de masa.

Otras flores comúnmente utilizadas por los diseñadores florales incluyen lirios peruanos , cosmos , fresias , gardenias , jacintos , kalanchoes , espuelas de caballero , lavanda , lilas , lirios , limonium , lupinos , peonías , flox , proteas , ranúnculos , sedum , solidago , girasoles , tulipanes y zinnias . ^{[ 16 ]}

Los materiales secos, como la corteza , la madera, las flores secas , las inflorescencias secas (y a menudo aromáticas) , las hojas, los esqueletos de hojas y otros materiales preservados, son extensiones comunes del arte y los medios del diseño floral. Son de gran importancia práctica, ya que duran indefinidamente y son independientes de las estaciones. Estos materiales ofrecen efectos y asociaciones que complementan y contrastan con las flores y el follaje frescos.

Las floristerías son establecimientos comerciales que crean y venden arreglos florales. Suelen contar con una amplia variedad de flores y follaje para elaborar composiciones, que pueden ser personalizadas o prediseñadas. Generalmente, la mayor parte de su negocio se concentra en las siguientes festividades y eventos: Navidad, San Valentín , Día de los Profesionales Administrativos , Día de la Madre , Día de los Difuntos , Adviento , Pascua, bodas y funerales. ^{[ 26 ]} Las floristerías también abarcan otros aspectos de la floristería, como la comercialización, la compra y venta de flores, la producción, etc.

Los vendedores ambulantes que venden flores y arreglos florales se llaman floristas . Los floristas son populares en países como México, India, Vietnam y los estados del suroeste de Estados Unidos.

Entre las asociaciones industriales más destacadas que promueven el diseño floral a nivel mundial se encuentran el Instituto Americano de Diseñadores Florales (AIFD), la Sociedad de Floristas Americanos (SAF) y la Asociación Nacional de Sociedades de Arreglos Florales (NAFAS). En Estados Unidos, también existen numerosas organizaciones de floricultura y diseño floral en casi todos los 50 estados del país. ^{[ 27 ]} Estas asociaciones promueven el diseño floral mediante talleres , conferencias , exposiciones florales, concursos de diseño y seminarios . ^{[ 28 ]}

Entre los diseñadores florales más destacados se encuentran Daniel Ost , Junichi Kakizaki , Paula Pryke , Phil Rulloda , Catherine Conlin , Constance Spry , Jennifer McGarigle , Judith Blacklock , Stanlee Gatti , Irene Hayes , Julia Clements , Azuma Makoto y el diseñador floral jefe de la Casa Blanca .