Tipografía

El tamaño de las tipografías y fuentes se mide tradicionalmente en puntos ; ^{[ 5 ]} el punto se ha definido de diferentes maneras en distintos momentos, pero ahora el más popular es el punto de autoedición de 1/72 pulg ( 0,0139 pulg o 0,35 mm ). Cuando se especifica en tamaños tipográficos, como puntos o kyus, la altura de un em-cuadrado , una caja invisible que suele ser un poco más grande que la distancia desde el ascendente más alto hasta el descendente más bajo , se escala para que sea igual al tamaño especificado. ^{[ 6 ]} Por ejemplo, al configurar Helvetica a 12 puntos, el em-cuadrado definido en la fuente Helvetica se escala a 12 puntos o 1/6 pulg o 4,2 mm . Sin embargo , ningún elemento particular de Helvetica de 12 puntos necesita medir exactamente 12 puntos.     

Con frecuencia, las medidas en unidades no tipográficas (pies, pulgadas, metros) se refieren a la altura de las mayúsculas. El tamaño de la fuente también se suele medir en milímetros (mm), en kyu ( que equivale a un cuarto de milímetro en japonés romanizado) y en pulgadas.

Las tipografías se pueden dividir en dos categorías principales: con serifa y sin serifa . Las serifas son los pequeños remates que se encuentran al final de los trazos dentro de las letras. La industria de la impresión denomina a las tipografías sin serifa sans serif (del francés sans , que significa sin) o grotescas (o, en alemán , grotesk ).

Existe una gran variedad tanto entre las tipografías con serifa como sin serifa. Ambos grupos incluyen fuentes diseñadas para componer grandes cantidades de texto y otras concebidas principalmente como decorativas. La presencia o ausencia de serifa es solo uno de los muchos factores a considerar al elegir una tipografía.

Las tipografías con remates suelen considerarse más fáciles de leer en textos largos que las que no los tienen. Los estudios al respecto son ambiguos, sugiriendo que este efecto se debe principalmente a la mayor familiaridad con las tipografías con remates. Por regla general, las obras impresas, como periódicos y libros, casi siempre utilizan tipografías con remates, al menos para el cuerpo del texto. Los sitios web no tienen que especificar una fuente y pueden simplemente respetar la configuración del navegador del usuario. Sin embargo, de los sitios web que sí especifican una fuente, la mayoría utiliza fuentes modernas sin remates, ya que se cree comúnmente que, a diferencia del material impreso, las fuentes sin remates son más fáciles de leer que las fuentes con remates en pantallas de ordenador de baja resolución.

Una tipografía proporcional , también llamada de ancho variable , contiene glifos de anchos variables, mientras que una tipografía monoespaciada ( no proporcional o de ancho fijo ) utiliza un único ancho estándar para todos los glifos. Las fuentes duoespaciadas son similares a las monoespaciadas, pero los caracteres pueden tener dos anchos diferentes en lugar de uno solo.

Muchas personas consideran que las tipografías proporcionales son más atractivas y fáciles de leer, por lo que aparecen con mayor frecuencia en publicaciones impresas profesionales. Por la misma razón, las aplicaciones informáticas con interfaz gráfica de usuario (GUI) , como los procesadores de texto y los navegadores web , suelen utilizar fuentes proporcionales. Sin embargo, muchas fuentes proporcionales contienen números de ancho fijo (tabulares) para que las columnas numéricas permanezcan alineadas. ^{[ 9 ]}

Las tipografías monoespaciadas funcionan mejor para ciertos propósitos porque sus glifos se alinean en columnas regulares y ordenadas. Ningún glifo tiene mayor peso que otro. La mayoría de las máquinas de escribir manuales utilizan fuentes monoespaciadas, y una tipografía que parece mecanografiada a veces se denomina tipografía manuscrita. Lo mismo ocurre con las pantallas de ordenador solo de texto y los procesadores gráficos de consolas de videojuegos de tercera y cuarta generación, que tratan la pantalla como una cuadrícula uniforme de celdas de caracteres. La mayoría de los programas informáticos con interfaz de texto —por ejemplo, los emuladores de terminal— utilizan solo fuentes monoespaciadas o añaden espaciado adicional a las fuentes proporcionales para que quepan en las celdas monoespaciadas de su configuración. Los programadores informáticos suelen utilizar fuentes monoespaciadas para visualizar y editar código fuente, de modo que ciertos caracteres, como los paréntesis utilizados para agrupar expresiones aritméticas, sean fáciles de ver. ^{[ 10 ]}

El arte ASCII generalmente requiere una fuente monoespaciada para una visualización adecuada, con la excepción del arte Shift JIS que aprovecha los caracteres proporcionales en la fuente MS PGothic . En una página web , las etiquetas HTML , o especifican con mayor frecuencia fuentes monoespaciadas. En LaTeX , el entorno verbatim o la familia de fuentes Teletype (por ejemplo, o ) utiliza fuentes monoespaciadas (en TeX , use ).<tt></tt><code></code><pre></pre>\texttt{...}{\ttfamily ...}{\tt ...}

Dos líneas de texto con el mismo número de caracteres en una tipografía monoespaciada deberían mostrarse con el mismo ancho, mientras que esas mismas dos líneas en una tipografía proporcional pueden tener anchos radicalmente diferentes. Esto se debe a que, en una fuente proporcional, el ancho de los glifos varía: los glifos más anchos (normalmente los de caracteres como W, Q, Z, M, D, O, H y U) ocupan más espacio, y los glifos más estrechos (como los de caracteres i, t, l y 1) ocupan menos espacio que el promedio.

En el sector editorial, antiguamente era habitual que los editores leyeran los manuscritos en fuentes monoespaciadas —normalmente Courier— para facilitar la edición y la estimación del número de palabras, y se consideraba descortés presentar un manuscrito en una fuente proporcional. Esta práctica se ha vuelto menos común en los últimos años, por lo que los autores deben consultar con los editores sobre sus preferencias, aunque las fuentes monoespaciadas siguen siendo la norma.

La mayoría de los sistemas de escritura comparten la noción de línea base : una línea horizontal imaginaria sobre la que se apoyan los caracteres. En algunos sistemas, partes de los glifos se sitúan por debajo de la línea base. El descenso abarca la distancia entre la línea base y el glifo descendente más bajo de una tipografía, y la parte de un glifo que desciende por debajo de la línea base se denomina descendente . Por el contrario, el ascenso abarca la distancia entre la línea base y la parte superior del glifo que se encuentra más alejada de ella. El ascenso y el descenso pueden incluir o no la distancia añadida por acentos o signos diacríticos.

En los alfabetos latino , griego y cirílico , a veces denominados colectivamente LGC, se puede hablar de la distancia desde la línea base hasta la parte superior de los glifos minúsculos regulares, conocida como línea media , como altura de la x , y de la parte de un glifo que se eleva por encima de la altura de la x como ascendente . La distancia desde la línea base hasta la parte superior del ascendente o de los glifos mayúsculas regulares, conocida como línea de mayúscula, también se conoce como altura de mayúscula. ^{[ 11 ]} La altura del ascendente puede tener un efecto drástico en la legibilidad y la apariencia de una fuente. La relación entre la altura de la x y el ascendente o altura de mayúscula suele servir para caracterizar las tipografías.

Se dice que las tipografías que pueden sustituirse entre sí en un documento sin alterar el flujo del texto son "métricamente idénticas" o "métricamente compatibles". ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Se han creado varias tipografías para que sean métricamente compatibles con tipografías propietarias de uso común, lo que permite editar documentos escritos con dichas tipografías en entornos de composición digital donde estas no están disponibles. Por ejemplo, las fuentes Liberation y Croscore, de código abierto y gratuitas, se han diseñado como sustitutos métricamente compatibles de las fuentes de Microsoft de uso común . ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Durante la era de la tipografía metálica, todos los tipos se cortaban en metal y solo se podían imprimir en un tamaño específico. Era un proceso natural variar un diseño en diferentes tamaños, haciéndolo más grueso y legible en tamaños más pequeños. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Muchas tipografías digitales se ofrecen con una gama de fuentes o un eje de fuente variable para diferentes tamaños, especialmente los diseños vendidos para uso profesional en diseño. El arte de diseñar fuentes para un tamaño específico se conoce como dimensionamiento óptico . Otras se ofrecerán en un solo estilo, pero optimizadas para un tamaño específico. Los tamaños ópticos son particularmente comunes para las fuentes con serifa, ya que el detalle fino de las fuentes con serifa puede necesitar ser ampliado para tamaños más pequeños. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

Las tipografías también pueden diseñarse de manera diferente según el tipo de papel en el que se imprimirán. Los diseños para imprimir en papel de periódico absorbente son más delgados, ya que la tinta se extiende naturalmente al ser absorbida por el papel, y pueden incluir zonas de absorción de tinta (áreas en blanco donde la tinta se absorberá al secarse). Estas correcciones no serán necesarias para imprimir en cartulina brillante o para su visualización en pantalla. Por otro lado, las fuentes diseñadas para pantallas de baja resolución pueden evitar círculos puros, líneas finas y detalles que una pantalla no puede reproducir. ^{[ 22 ]}

La mayoría de las tipografías, especialmente los diseños modernos, incluyen un conjunto complementario de dígitos numéricos. ^{[ 23 ]}

Los números se pueden componer de dos maneras principales e independientes: con y sin alineación , y en estilos proporcionales y tabulares . Ocasionalmente se utilizan otros estilos, sobre todo las cifras en versalitas, que se colocan uniformemente a la altura de las mayúsculas, y las cifras de rango corto, ligeramente más bajas que la altura de las mayúsculas.

La mayoría de las tipografías modernas establecen los dígitos numéricos por defecto como cifras alineadas, que tienen la misma altura que las letras mayúsculas. Las cifras no alineadas , cuyo estilo coincide con el de las letras minúsculas, son comunes en las fuentes destinadas al texto corrido, ya que se considera que alteran menos el estilo del texto. Por la misma razón, también se las denomina números minúsculos o cifras de texto .

Las tipografías con serifa (también llamadas "romanas" por su apariencia más que por su orientación) reciben su nombre por los detalles que presentan en los extremos de sus trazos. Times New Roman y Garamond son ejemplos comunes de tipografías con serifa. Probablemente, las fuentes con serifa sean la clase más utilizada en materiales impresos, incluyendo la mayoría de libros, periódicos y revistas. Suelen clasificarse en tres subcategorías: estilo antiguo , estilo de transición y estilo didone o moderno, cuyos ejemplos representativos son Garamond , Baskerville y Bodoni , respectivamente.

Las tipografías de estilo antiguo están influenciadas por el diseño de letras italianas antiguas. ^{[ 34 ]} Las fuentes modernas suelen presentar una serifa entre corchetes y una diferencia sustancial en el grosor de los trazos. Aunque existe cierto debate sobre si las fuentes de transición constituyen una categoría independiente entre las fuentes con serifa, se sitúan en algún punto entre las tipografías de estilo antiguo y las de estilo moderno. Las fuentes de transición muestran un marcado aumento en la variación del grosor del trazo y una serifa más horizontal en comparación con las de estilo antiguo. Los diseños con serifa de bloque tienen serifas particularmente grandes y datan de principios del siglo XIX. La primera fuente con serifa de bloque conocida fue mostrada alrededor de 1817 por el fundidor de tipos inglés Vincent Figgins . ^{[ 35 ]}

Los diseños sans-serif (literalmente, sin serifa) aparecieron relativamente hace poco en la historia del diseño tipográfico. El primero, similar a los diseños slab serif, fue presentado en 1816 por William Caslon IV. Muchos presentan una variación mínima en el grosor del trazo, creando la impresión de un diseño minimalista y simplificado. Cuando se introdujeron por primera vez, estas tipografías fueron menospreciadas como «grotescas» (o «grotescas» ) y «góticas»: ^{[ 36 ]} pero a finales del siglo XIX se utilizaban comúnmente para sans-serif sin connotaciones negativas. ^{[ 37 ]}

Las principales subclases de tipografías sans-serif son " Grotesca ", " Neogrotesca ", " Geométrica " ​​y " Humanista ".

«Gótica» es el nombre de la clase de tipografías utilizadas en las primeras imprentas de Europa, que imitaban el estilo caligráfico de la época. Existen diversas variantes, como textualis , rotunda , schwabacher y fraktur . Algunas personas se refieren a la letra gótica como «escritura gótica» o «fuente gótica», aunque el término «gótico» en tipografía se refiere a las tipografías sin serifa . ^{[ 37 ]}

Las fuentes gaélicas se utilizaron por primera vez para el idioma irlandés en 1571 y se emplearon regularmente hasta principios de la década de 1960, aunque continúan utilizándose en tipografías de exhibición y señalización. Su uso se limitó prácticamente a Irlanda, si bien se diseñaron y produjeron tipografías gaélicas en Francia, Bélgica e Italia. Las tipografías gaélicas utilizan formas de letras insulares , y las primeras fuentes empleaban diversas abreviaturas derivadas de la tradición manuscrita. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Existen diversas formas, incluyendo estilos manuscritos, tradicionales y modernos, que se distinguen principalmente por tener rasgos angulares o unciales. ^{[ 40 ]}

Las fuentes monoespaciadas son tipografías en las que cada glifo tiene el mismo ancho, a diferencia de las fuentes de ancho variable, donde la w y la m son más anchas que la mayoría de las letras, y la i es más estrecha. Las primeras tipografías monoespaciadas se diseñaron para máquinas de escribir, que solo podían avanzar la misma distancia con cada letra tecleada. Su uso continuó con las primeras computadoras, que solo podían mostrar una única fuente. Aunque las computadoras modernas pueden mostrar cualquier tipografía deseada, las fuentes monoespaciadas siguen siendo importantes para la programación informática , la emulación de terminales y para la maquetación de datos tabulados en documentos de texto plano ; también pueden ser particularmente legibles en tamaños pequeños debido a que todos los caracteres son bastante anchos. ^{[ 41 ]} Ejemplos de tipografías monoespaciadas son Courier , Prestige Elite , Fixedsys y Monaco . La mayoría de las fuentes monoespaciadas son sans-serif o slab-serif, ya que estos diseños son los más fáciles de leer impresos en tamaño pequeño o mostrados en pantallas de baja resolución, aunque existen muchas excepciones.

Las tipografías CJK, o chinas, japonesas y coreanas, constan de grandes conjuntos de glifos. Estas tipografías tienen su origen en los glifos que se encontraban en la caligrafía con pincel durante la dinastía Tang. Posteriormente, evolucionaron hacia el estilo Song (宋体字), que utilizaba trazos verticales gruesos y trazos horizontales finos en la impresión con bloques de madera. ^{[ 42 ]}

Los glifos de las fuentes CJK están diseñados para ajustarse a un cuadrado. Esto permite orientaciones verticales, horizontales, de derecha a izquierda y de izquierda a derecha regulares. Las fuentes CJK también pueden incluir un conjunto extendido de caracteres latinos monoespaciados. Esto suele dar lugar a reglas y convenciones complejas, a veces contradictorias, para la combinación de idiomas en la tipografía.

Las tipografías de escritura imitan la escritura a mano o la caligrafía . No se prestan a grandes cantidades de texto , ya que las personas las encuentran más difíciles de leer que muchas tipografías con y sin serifa; se utilizan típicamente para logotipos o invitaciones. Históricamente, la mayoría de las letras en logotipos, exhibidores y fachadas de tiendas no usaban fuentes, sino que eran diseñadas a medida por pintores de letreros y grabadores, por lo que muchas emulan los estilos de letreros dibujados a mano de diferentes períodos históricos. El género se ha desarrollado rápidamente en los últimos años debido a que los formatos de fuente modernos permiten simulaciones más complejas de escritura a mano. ^{[ 46 ]} Ejemplos incluyen Coronet , un diseño simple de 1937, y Zapfino , un diseño digital mucho más complejo.

Las tipografías de imitación son tipografías decorativas diseñadas para representar caracteres de un alfabeto, pero que al mismo tiempo evocan otro sistema de escritura . ^{[ 47 ]} Este grupo incluye tipografías romanas diseñadas para parecer árabes , caracteres chinos ( fuentes Wonton ), cirílicos ( falsos cirílicos ), escrituras índicas , griegas (un ejemplo es Lithos ), hebreas ( falsos hebreos ), kana o tailandesas . Se utilizan principalmente con fines novedosos para que algo parezca extranjero o para que los negocios que ofrecen productos extranjeros, como los restaurantes, destaquen claramente. ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]} Esta imitación tipográfica también se conoce como fuente falsa, llamada faux x, donde x suele ser una escritura de idioma; pseudoescritura; tipografía étnica; tipografía de simulación o una fuente de "aspecto extranjero". ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}

Un tipo de contraste inverso es una tipografía en la que el énfasis se invierte respecto a la norma: en lugar de que las líneas verticales tengan el mismo ancho o sean más gruesas que las horizontales, como es habitual en la impresión con alfabeto latino, las líneas horizontales son las más gruesas. ^{[ 54 ]} Los tipos de contraste inverso rara vez se utilizan para texto corrido y son particularmente comunes en aplicaciones de visualización , como títulos y carteles, en las que su estructura inusual puede resultar especialmente llamativa. ^{[ 55 ]} Vistos por primera vez en Londres en 1821, fueron particularmente comunes a mediados y finales del siglo XIX en la imprenta estadounidense y británica, y se han recuperado ocasionalmente desde entonces. Se convierten efectivamente en diseños con serifa de bloque debido a que las serifas se vuelven gruesas, y a menudo se caracterizan como parte de ese género. En los últimos tiempos, el efecto de contraste inverso se ha extendido a otros tipos de tipografía, como los diseños sin serifa . ^{[ 56 ]}

Algunas tipografías tienen una estructura que sugiere una letra tridimensional, como las letras talladas en piedra. Un ejemplo de esto es el género conocido como tipografías "en línea", "de bloque", "de contorno" o "sombreadas". Esto muestra el interior de los glifos en el color de fondo, con una línea delgada alrededor de los bordes de los glifos. En algunos casos, el contorno muestra el glifo relleno con el color de primer plano, rodeado por un contorno delgado que refleja los bordes separados por un pequeño espacio. Este último estilo se usa a menudo con tipografías "universitarias". Las letras de bloque coloreadas se ven a menudo en grafitis cuidadosamente realizados .

También se puede diseñar un efecto de sombra en una tipografía o añadirlo a una ya existente. Las sombras integradas pueden estilizarse o conectarse al primer plano. Un efecto de sombra de posventa puede crearse duplicando cada glifo, ligeramente desplazados en diagonal y posiblemente en diferentes colores. Las sombras proyectadas también pueden crearse dinámicamente mediante software de renderizado. El efecto de sombra suele combinarse con el efecto de contorno, donde la capa superior se muestra en blanco con contorno negro y la inferior en negro, para un mayor contraste. Un ejemplo de tipografía con efecto "en línea" es Imprint Shadowed , cuya versión sombreada tiene mayor distribución que el diseño regular. ^{[ 57 ]}

Algunas tipografías están diseñadas específicamente para imprimirse en tamaños pequeños, por ejemplo, en guías telefónicas o en papel de periódico. Bell Gothic y Bell Centennial , encargadas para guías telefónicas, son ejemplos notables de esto. Los diseños para letra pequeña suelen tener una altura de x grande y un diseño robusto. Algunas fuentes utilizadas en estos tamaños pueden pertenecer a una familia tipográfica más amplia que incluye miembros para tamaños normales. Por ejemplo, la familia Times New Roman contiene algunos diseños pensados ​​para letra pequeña, al igual que muchas familias con tamaños ópticos como Minion .

En la época de la imprenta de tipos metálicos, las tipografías destinadas a imprimirse en tamaño pequeño contenían trampas de tinta , pequeñas hendiduras en las uniones de los trazos que se rellenaban con la tinta que se extendía, manteniendo así la apariencia deseada del diseño tipográfico. Sin estas trampas, el exceso de tinta se acumulaba y arruinaba el borde nítido. En tamaños mayores, estas trampas no eran necesarias, por lo que las tipografías de visualización no las incluían. También se han eliminado de la mayoría de las fuentes digitales, ya que estas normalmente se visualizan en pantalla o se imprimen mediante impresión de inyección de tinta , impresión láser, litografía offset , impresión electrofotográfica u otros procesos que no muestran la dispersión de la tinta de la impresión tipográfica. Las trampas de tinta han seguido siendo comunes en diseños destinados a imprimirse en papel absorbente de baja calidad, especialmente papel de periódico y guías telefónicas.

Las tipografías ornamentales (también conocidas como de fantasía o, a veces, de exhibición ) se utilizan para decorar una página. Históricamente, los complejos patrones entrelazados conocidos como arabescos eran comunes en la impresión de alta calidad, al igual que los bordes florales conocidos como florones, que evocaban manuscritos dibujados a mano.

En la época de la tipografía metálica, las empresas de fundición de tipos solían ofrecer ilustraciones preformadas como fuentes que mostraban objetos y diseños que probablemente serían útiles para la impresión y la publicidad, el equivalente a las imágenes prediseñadas y las fotografías de archivo modernas. ^{[ 66 ]} Como ejemplos, el espécimen de American Type Founders de 1897 ofrecía diseños que incluían jugadores de béisbol, animales, coronas navideñas, diseños para cheques y emblemas como sellos estatales para la impresión gubernamental. ^{[ 67 ]} Esta práctica ha disminuido a medida que la impresión de ilustraciones personalizadas y la impresión a color mediante procesos como la litografía se han vuelto más económicas, aunque algunas empresas todavía venden tipografías ilustradas.

Las tipografías de símbolos, o dingbats, consisten en símbolos —como viñetas decorativas, esferas de reloj, símbolos de horarios ferroviarios, índices de CD o números encerrados en canales de televisión— en lugar de caracteres de texto normales. Entre las tipografías de símbolos más comunes y utilizadas se encuentran Zapf Dingbats y Wingdings , aunque muchas pueden ser creadas internamente por una publicación para su propio uso y algunas tipografías pueden incluir un rango de símbolos. ^{[ 68 ]} Marlett es un ejemplo de una fuente utilizada por Windows para dibujar elementos de ventanas e iconos.

Los emojis son pictogramas que se pueden usar y mostrar en línea con el texto. ^{[ 69 ] [ 70 ]} Son similares a las tipografías de símbolos anteriores, pero con una gama mucho más amplia de caracteres, como símbolos para objetos comunes, animales, tipos de comida, clima y emociones. Desarrollados originalmente en Japón, ahora se instalan comúnmente en muchos sistemas operativos de computadoras y teléfonos inteligentes. ^{[ 71 ] [ 72 ]} Tras la estandarización e inclusión en el estándar Unicode , lo que permitió su uso internacional, el número de caracteres emoji ha aumentado rápidamente para satisfacer las demandas de una gama ampliada de culturas que los utilizan; a diferencia de muchas tipografías de símbolos anteriores, son intercambiables con la capacidad de mostrar imágenes del mismo significado en una variedad de fuentes en diferentes sistemas operativos. ^{[ 73 ] [ 74 ]} La popularidad de los emojis ha hecho que los caracteres a veces hayan adquirido significados específicos de la cultura que no son inherentes al diseño. ^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]} Existen tipografías de emojis tanto en color como monocromáticas, así como al menos un diseño animado. ^{[ 78 ]}