Ficción transgresora

La ficción transgresora es un género literario que se centra en personajes que se sienten confinados por las normas y expectativas de la sociedad y que se liberan de esos confinamientos de maneras inusuales o ilícitas. ^{[ 1 ]}

Debido a que se rebelan contra las normas básicas de la sociedad, los protagonistas de la ficción transgresora pueden parecer enfermos mentales , antisociales o nihilistas . El género aborda extensamente temas tabú como las drogas, la actividad sexual , la violencia, el incesto , la pedofilia y el crimen. El género de la «ficción transgresora» fue definido por el crítico literario del Los Angeles Times, Michael Silverblatt . ^{[ 1 ]}

El ensayo de Michel Foucault «Prefacio a la transgresión» (1963) proporciona un origen metodológico importante para el concepto de transgresión en la literatura. El ensayo utiliza « Historia del ojo» de Georges Bataille como ejemplo de ficción transgresora. ^{[ 2 ]}

René Chun, periodista de The New York Times , describió la ficción transgresora:

Un género literario que explora gráficamente temas como el incesto y otras prácticas sexuales aberrantes, la mutilación, el desarrollo de órganos sexuales en diversas partes del cuerpo humano, la violencia urbana y la violencia contra las mujeres, el consumo de drogas y las relaciones familiares altamente disfuncionales, y que se basa en la premisa de que el conocimiento se encuentra en el límite de la experiencia y que el cuerpo es el lugar para adquirir conocimiento. ^{[ 3 ]}

El género ha sido objeto de controversia, y muchos precursores de la ficción transgresora, incluidos William S. Burroughs y Hubert Selby Jr. , han sido objeto de juicios por obscenidad . ^{[ 4 ]}

La ficción transgresora comparte similitudes con el splatterpunk , el noir y la ficción erótica en su disposición a retratar comportamientos prohibidos y a impactar a los lectores. Sin embargo, se diferencia en que sus protagonistas suelen buscar maneras de superarse a sí mismos y a su entorno, aunque sean inusuales y extremas. Gran parte de la ficción transgresora aborda la búsqueda de la identidad , la paz interior o la libertad personal . Sin estar sujeta a las restricciones habituales del gusto y las convenciones literarias, sus defensores afirman que la ficción transgresora es capaz de ofrecer una crítica social incisiva. ^{[ 5 ]}

Las ideas básicas de la ficción transgresora no son nuevas. Muchas obras consideradas hoy en día clásicas abordaron temas controvertidos y criticaron duramente las normas sociales. Ejemplos tempranos incluyen los escandalosos escritos del Marqués de Sade y Les Chants de Maldoror (1869) del Conde de Lautréamont . ^{[ 6 ]} Las obras del autor francés Émile Zola sobre las condiciones sociales y el "mal comportamiento" son ejemplos, ^{[ 7 ]} al igual que las novelas Crimen y castigo (1866) ^{[ 8 ]} y Apuntes del subsuelo (1864) del ruso Fiódor Dostoievski , ^{[ 9 ]} y Hambre (1890) del noruego Knut Hamsun , de carácter psicológico . ^{[ 10 ]} La extravagancia sexual se puede observar en dos de las primeras novelas europeas, el Satiricón y El asno de oro , y también (con ciertas salvedades) en Moll Flanders y algunos de los excesos de la ficción gótica temprana . ^{[ 11 ]}

Un ejemplo más sencillo y literal de ficción transgresora es « El despertar» de Kate Chopin , en el que una mujer casada, sintiéndose oprimida por las construcciones de género de su sociedad y las presiones que le imponen su familia y amigos para que cumpla con sus deberes como madre y esposa, abandona a su familia y busca relaciones extramaritales. ^{[ 12 ]} Al comentar los roles de género de finales del siglo XIX, «El despertar» recibió fuertes críticas por su representación de una mujer infiel a su familia, a pesar de que Chopin había escrito varios relatos similares antes de su publicación . Actualmente se considera un hito de la literatura feminista temprana . ^{[ 12 ]}

El desarrollo temprano del género fue anticipado en la obra de escritores de principios del siglo XX como Octave Mirbeau , Georges Bataille y Arthur Schnitzler , quienes exploraron el desarrollo psicosexual . ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

El 6 de diciembre de 1933, el juez federal estadounidense John M. Woolsey anuló la prohibición federal del Ulises de James Joyce . ^{[ 16 ]} El libro había sido prohibido en Estados Unidos debido a lo que el gobierno consideraba obscenidad, específicamente por partes del «soliloquio» de Molly Bloom al final del libro. ^{[ 17 ]} Random House Inc. impugnó la acusación de obscenidad ante un tribunal federal y obtuvo permiso para imprimir el libro en Estados Unidos. La explicación del juez Woolsey para levantar la prohibición se cita a menudo: «La ley solo se ocupa de la persona normal». ^{[ 18 ]}

A finales de la década de 1950, la editorial estadounidense Grove Press , bajo la dirección del editor Barney Rosset , comenzó a publicar novelas de décadas de antigüedad que habían permanecido inéditas en la mayor parte del mundo angloparlante durante muchos años debido a su temática controvertida. Dos de estas obras, El amante de Lady Chatterley ( el relato de D.H. Lawrence sobre el romance de una mujer de clase alta con un hombre de clase trabajadora) y Trópico de Cáncer ( la odisea sexual de Henry Miller ), fueron objeto de juicios históricos por obscenidad ( El amante de Lady Chatterley también fue juzgado en el Reino Unido y Austria ). ^{[ 19 ]} Ambos libros fueron declarados no obscenos y obligaron a los tribunales estadounidenses a sopesar el mérito de la literatura que antes se habría considerado instantáneamente pornográfica (véase la prueba de Miller ). ^{[ 20 ]} De manera similar, el autor Vladimir Nabokov publicó Lolita en 1955 en medio de una gran controversia debido a la hebefilia que se produce entre los personajes principales del libro, Humbert Humbert y Lolita. La naturaleza transgresora de este tema ha hecho que Lolita sea un libro que a menudo se encuentra en la lista de libros prohibidos por los gobiernos ^{[ 21 ]} y en la lista de libros más comúnmente cuestionados en los Estados Unidos . ^{[ 22 ]}

Grove Press también publicó las obras explícitas de escritores Beat , lo que llevó a dos juicios más por obscenidad. ^{[ 23 ]} El primero se refería a Howl , el poema de Allen Ginsberg de 1955 que celebraba la contracultura estadounidense y denunciaba la hipocresía y el vacío en la sociedad dominante. ^{[ 24 ]} El segundo se refería a la novela satírica y alucinatoria de William S. Burroughs, Naked Lunch (1959). ^{[ 25 ]} Ambas obras contenían lo que se consideraban descripciones lascivas de partes del cuerpo y actos sexuales. Grove también publicó la novela anecdótica de Hubert Selby Jr. , Last Exit to Brooklyn (1964), conocida por sus crudas representaciones de criminales y trabajadoras sexuales y su prosa tosca, inspirada en la jerga. ^{[ 26 ]} Last Exit to Brooklyn fue juzgada como obscena en el Reino Unido. ^{[ 27 ]} Grove Press ganó todos estos juicios, y las victorias allanaron el camino tanto para que la ficción transgresora se publicara legalmente, como para que se llamara la atención sobre estas obras. ^{[ 28 ]}

En las décadas de 1970 y 1980, floreció todo un movimiento underground de ficción transgresora. Entre sus figuras más destacadas se encontraban J. G. Ballard , escritor británico conocido por sus extrañas y aterradoras novelas distópicas ; ^{[ 29 ]} Kathy Acker , estadounidense conocida por su ficción feminista con una visión positiva de la sexualidad ; ^{[ 30 ]} y Charles Bukowski , estadounidense conocido por sus relatos sobre mujeriego, alcoholismo y apuestas. ^{[ 31 ]} La infame versión cinematográfica de 1971 de La naranja mecánica de Anthony Burgess contenía escenas de violación y «ultraviolencia» por parte de una pandilla juvenil futurista con su propia jerga , y tuvo una gran influencia en la cultura popular ; posteriormente fue retirada de cartelera en el Reino Unido y fuertemente censurada en Estados Unidos. ^{[ 32 ]}

En la década de 1990, el auge del rock alternativo y su subcultura distintivamente pesimista abrieron la puerta para que los escritores transgresores se volvieran más influyentes y exitosos comercialmente que nunca. ^{[ 33 ]} Esto se ejemplifica con la influencia de la novela de 1990 del canadiense Douglas Coupland , Generación X: Cuentos para una cultura acelerada , que exploraba la visión del mundo económicamente sombría y obsesionada con el apocalipsis del grupo de edad de Coupland. La novela popularizó el término Generación X para describir a este grupo demográfico de edad. ^{[ 34 ]} Otros autores influyentes de esta década incluyen a Bret Easton Ellis , conocido por novelas sobre yuppies depravados ; ^{[ 35 ]} Irvine Welsh , conocido por sus retratos de la juventud de clase trabajadora drogadicta de Escocia ; ^{[ 36 ]} y Chuck Palahniuk , conocido por los extraños intentos de sus personajes por escapar de la insípida cultura de consumo . ^{[ 37 ]} Los dos volúmenes de crítica literaria de Elizabeth Young de este período tratan extensa y exclusivamente sobre esta gama de autores y los contextos en los que se pueden ver sus obras. ^{[ 38 ]}

A principios del siglo XXI, surgió la figura de escritores como Rupert Thomson , RD Ronald y Kelly Braffet, cuyos protagonistas impulsaron aún más los tabúes relacionados con temas criminales, sexuales, violentos, de narcotráfico, autolesiones, comportamiento antisocial y enfermedades mentales, sacándolos de la sombra de la transgresión y colocándolos en la vanguardia de la ficción convencional. ^{[ 39 ]} Las novelas de Ronald, The Elephant Tree y The Zombie Room, se desarrollan en la ciudad ficticia de Garden Heights, ofreciendo un crisol fresco y contemporáneo para mostrar la amalgama de la insatisfacción y la frustración cultural y social del Reino Unido y Estados Unidos, que anteriormente se había retratado de forma muy diferente. ^{[ 40 ]}

En el Reino Unido, el género debe una influencia considerable a la "literatura de la clase trabajadora" ^{[ 41 ]} , que a menudo retrata personajes que intentan escapar de la pobreza por medios ingeniosos, mientras que en Estados Unidos, el género se centra más en personajes de clase media que intentan escapar de las limitaciones emocionales y espirituales de su estilo de vida. ^{[ 42 ]}

Marqués de Sade

• Los 120 días de Sodoma (1785)
• Justine (1791)

Henry Miller

• Trópico de Cáncer (1934)
• Trópico de Capricornio (1939)
• La crucifixión rosa (1949–59)

DH Lawrence

• El amante de Lady Chatterley (1928)

William S. Burroughs

• Yonqui (1953)
• El almuerzo desnudo (1959)

Georges Bataille

• Historia del ojo (1928)

Vladimir Nabokov

• Lolita (1955)
• Ada, o Ardor (1969)

Patrick Süskind

• El perfume (1985)

Hubert Selby Jr.

• Última salida a Brooklyn (1964)
• Réquiem por un sueño (1978)

Anthony Burgess

• La naranja mecánica (1962)

Iain Banks

• La fábrica de avispas (1984)

JG Ballard

• La Exposición de Atrocidades (1970)
• Crash (1973)

Ian McEwan

• El jardín de cemento (1978)
• El consuelo de los extraños (1981)

Ryū Murakami

• Azul casi transparente (1976)
• En la sopa de miso (1997)
• Audición (1997)

Lionel Shriver

• Tenemos que hablar de Kevin (2003)

Katherine Dunn

• Amor Geek (1989)

Kathy Acker

• Sangre y vísceras en la escuela secundaria (1984)

Bret Easton Ellis

• Menos de cero (1985)
• American Psycho (1991)
• Parque Lunar (2005)

Dennis Cooper

• Frisk (1991)

Irvine Welsh

• Trainspotting (1993)
• Suciedad (1998)

Matthew Stokoe

• Vacas (1998)
• Vida de lujo (2002)

Chuck Palahniuk

• El club de la lucha (1996)
• Monstruos invisibles (1999)
• Embrujada (2005)

Alissa Nutting

• Tampa (2013)

Travis Jeppesen

• Los suicidas (2013)

Blake Butler

• 300.000.000 (2014)

Elle Nash

• Los animales se comen entre sí (2018)
• Desnudos (2021)
• Reflejo nauseoso (2022)

Chris Kelso

• La trilogía DREGS (2020)

Teratólogo de Nikanor

• Residencia asistida (1993)

Jason Tanamor

• Anónimo (2013)

Virginie Despentes

• Baise-moi (1993)

Charles Bukowski

• Factótum (1975)
• La mujer más bella de la ciudad y otros relatos (1983)

• Ficción de terror
• Arte transgresor

• Mookerjee, Robin (2013). Ficción transgresora: La nueva tradición satírica . Nueva York: Palgrave Macmillan . pág. 255. ISBN 978-1-349-33318-9.
• Nicol, Bran (2009). Introducción a la ficción posmoderna de Cambridge . Nueva York: Cambridge University Press . pág. 220. ISBN 978-0-521-86157-1.
• McHale, Brian; Platt, Len (2016). The Cambridge History of Postmodern Literature . Nueva York: Cambridge University Press . p. 552. ISBN 978-1107140271.
• Slocombe, William (2006). Nihilismo y lo sublime posmoderno: La (Hi)historia de una relación difícil del romanticismo al posmodernismo . Nueva York: Routledge . p. 224. ISBN 0-415-97529-8.

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