Para explotar a una mariposa

To Pimp a Butterfly es el tercer álbum de estudio del rapero estadounidense Kendrick Lamar . Fue lanzado el 15 de marzo de 2015 por Top Dawg Entertainment , Aftermath Entertainment e Interscope Records . El álbum fue grabado en estudios de todo Estados Unidos, con producción de Sounwave , Terrace Martin , Taz "Tisa" Arnold , Thundercat , Rahki , LoveDragon , Flying Lotus , Pharrell Williams , Boi-1da , Knxwledge y otros productores de hip-hop de alto perfil , así como producción ejecutiva de Dr. Dre y Anthony "Top Dawg" Tiffith. Las apariciones de invitados incluyen a Thundercat, George Clinton , Bilal , Anna Wise , Snoop Dogg , James Fauntleroy , Ronald Isley y Rapsody .

Si bien To Pimp a Butterfly es principalmente un álbum de hip-hop , incorpora numerosos estilos musicales que abarcan la historia de la música afroamericana , sobre todo jazz , funk y soul . En sus letras, presenta comentarios políticos y temas personales relacionados con la cultura afroamericana , la desigualdad racial , la depresión y la discriminación institucional . Esta orientación temática se inspiró en la visita de Lamar a lugares históricos durante su viaje a Sudáfrica, como la celda de Nelson Mandela en la isla Robben .

To Pimp a Butterfly vendió 324.000 copias en Estados Unidos durante su primera semana de lanzamiento, debutando en el número uno de la lista Billboard 200 y convirtiéndose también en el primer álbum número uno de Lamar en el Reino Unido. Finalmente, fue certificado platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) y vendió más de un millón de copias en Estados Unidos para 2017. Se lanzaron cinco sencillos para promocionar el álbum, incluyendo el éxito que alcanzó el top 40 , el primer sencillo " I ". Lamar también promocionó el álbum con la gira Kunta's Groove Sessions Tour desde finales de 2015 hasta principios de 2016.

El álbum recibió elogios generalizados de la crítica, que alabó su amplitud musical y la relevancia social de las letras de Lamar. Le valió a Lamar siete nominaciones en los Premios Grammy de 2016 , incluyendo un premio al Mejor Álbum de Rap y una nominación a Álbum del Año . Recibió cuatro nominaciones adicionales por otras colaboraciones de ese año, obteniendo un total de 11 nominaciones a los Grammy, la mayor cantidad de nominaciones para cualquier rapero en una sola noche. Encabezó la encuesta anual Pazz & Jop de The Village Voice, realizada entre críticos estadounidenses de todo el país, y también fue clasificado como el mejor álbum de 2015 por muchas otras publicaciones. En los años posteriores a su lanzamiento, varias publicaciones nombraron a To Pimp a Butterfly como uno de los mejores álbumes de la década de 2010; en 2020, el álbum ocupó el puesto 19 en la lista actualizada de Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ".

El 28 de febrero de 2014, Kendrick Lamar reveló por primera vez sus planes de lanzar una continuación de su segundo álbum de estudio, Good Kid, MAAD City (2012), durante una entrevista con Billboard . ^{[ 2 ]} Durante su desarrollo, Lamar viajó a Sudáfrica. ^{[ 3 ]} Recorrer el país y visitar lugares históricos como la celda de Nelson Mandela en Robben Island influyó enormemente en la dirección del disco ^{[ 3 ]} y llevó a Lamar a descartar "material para dos o tres álbumes". ^{[ 4 ]}

El coproductor Sounwave reflexionó sobre la visita de Lamar, afirmando que revitalizó su mente y condujo a la concepción del álbum. ^{[ 5 ]} Respecto a su visita a Sudáfrica, Lamar dijo: "Sentí que pertenecía a África. Vi todas las cosas que no me habían enseñado. Probablemente una de las cosas más difíciles de hacer es [crear] un concepto sobre lo hermoso que puede ser un lugar y decírselo a una persona mientras aún vive en los guetos de Compton. Quería plasmar esa experiencia en la música". ^{[ 5 ]} Además, Lamar dijo: "La idea era hacer un disco que reflejara todos los tonos de piel de las mujeres negras . Hay una separación entre la piel clara y la oscura porque es parte de nuestra naturaleza, pero todas somos negras. Este concepto surgió de Sudáfrica y vi todos esos diferentes colores hablando un hermoso idioma". ^{[ 5 ]}

To Pimp a Butterfly se grabó en varios estudios; incluyendo Chalice Recording Studios, Downtown Studios , House Studios, Notifi Studios y No Excuses Studios. ^{[ 6 ]} Lamar escribió la letra de la canción " Mortal Man " mientras estaba en la gira Yeezus de Kanye West . ^{[ 7 ]} Durante toda la gira, el productor Flying Lotus le mostró a Lamar una selección de pistas que estaban destinadas al álbum de Captain Murphy (el alter ego de Flying Lotus). ^{[ 8 ]} Lamar conservó todas las pistas, pero solo la de apertura "Wesley's Theory", que también cuenta con Thundercat y George Clinton , llegó al corte final del álbum. ^{[ 8 ]} Lotus había producido una versión de "For Sale? (Interlude)" que finalmente fue descartada, y Lamar usó la versión de Taz Arnold de la canción en el álbum. ^{[ 8 ] [ 6 ]} Lotus declaró que es poco probable que su versión de la canción vea la luz. ^{[ 9 ]} La rapera estadounidense Rapsody apareció en el álbum, contribuyendo con un verso a la canción "Complexion (A Zulu Love)". ^{[ 10 ] [ 11 ]} Lamar había solicitado que 9th Wonder contactara a Rapsody y solicitara su participación. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Rapsody y Lamar discutieron la canción, pero Lamar dio pocas instrucciones sobre su contribución. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Hablando sobre la canción, ella afirmó que Lamar ya había decidido el concepto de la canción y que las únicas instrucciones que dio fueron el título de la canción y la idea de que "...somos hermosos sin importar nuestra raza, pero él realmente quería hablar con nuestra gente y abordar este complejo de luz versus oscuridad". ^{[ 10 ] [ 11 ]} Lamar también contactó a Madlib para buscar su colaboración en el disco, pero no pudo comunicarse con él. ^{[ 12 ]}

En 2014, Pharrell Williams , quien trabajó anteriormente con Lamar, junto con el productor Sounwave, tocó el tema " Alright " en el Holy Ship Festival. ^{[ 13 ]} El tema incluye la misma muestra no identificada que Williams usó en el tema "Presidential" de Rick Ross de su álbum God Forgives, I Don't (2012). ^{[ 14 ]} Según se informa, en un momento dado contó con la participación del rapero estadounidense Fabolous . ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} El álbum pasó por tres fases diferentes antes de que el equipo de producción pudiera seguir adelante con la idea. ^{[ 16 ]} Posteriormente, el productor Thundercat se incorporó al proceso, después de que Flying Lotus lo llevara a ver la actuación de Lamar en The Yeezus Tour. ^{[ 16 ]} El primer sencillo del álbum, titulado " I ", fue producido por Rahki , quien también produjo una canción para el álbum titulada "Institutionalized". ^{[ 6 ]} Conteniendo una muestra de la canción " That Lady " interpretada por los Isley Brothers , Lamar visitó personalmente a los Isley Brothers para obtener permiso del vocalista principal Ronald Isley para samplear la canción. ^{[ 17 ]}

El bajista Thundercat (izquierda) y el cantante Bilal se encuentran entre los músicos que contribuyeron al álbum.

Lamar comenzó a viajar a St. Louis y comenzó a trabajar con Isley en el estudio. ^{[ 17 ]} Isley también actuó en la canción " How Much a Dollar Cost " junto con el cantautor James Fauntleroy . ^{[ 17 ]} El productor y rapero Pete Rock proporcionó algunos coros y scratches a la canción "Complexion (A Zulu Love)", y como declaró, la contribución fue inusual, ya que no fue el productor de la pista. ^{[ 18 ]} El cantante Bilal aparece en las canciones "Institutionalized" y " These Walls ", y ha proporcionado coros no acreditados en las canciones "U", "For Sale? (Interlude)", "Momma" y "Hood Politics". ^{[ 6 ]} Bilal declaró que él y Lamar inicialmente no estaban seguros de en cuántas canciones aparecería, afirmando que trabajó en varias pistas, pero aún no sabía el resultado. ^{[ 19 ]} "Para gran parte del material, Kendrick tenía una idea de lo que quería. Cantaba la melodía y algunas de las palabras, y yo interpretaba lo que me decía." ^{[ 19 ]} Sobre las canciones en las que Bilal añadió coros, afirmó que "...algunas fueron improvisadas; solo añadiendo color para que sonara más completo." ^{[ 19 ]} Según se informa, Lamar también trabajó con el músico estadounidense Prince ; sin embargo, el dúo tenía muy poco tiempo durante la sesión de grabación y, por lo tanto, no pudieron completar ningún trabajo para incluirlo en el álbum. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} Lamar afirmó haber escuchado a menudo a Miles Davis y Parliament-Funkadelic durante la grabación del álbum. ^{[ 23 ]}

En 2016, Lamar lanzó Untitled Unmastered , un álbum recopilatorio que contiene demos inéditos que surgieron durante la grabación de To Pimp a Butterfly . ^{[ 24 ]} Según el productor Thundercat, «completa la frase» del tercer álbum de estudio de Lamar. ^{[ 24 ]}

Según el musicólogo Will Fulton, To Pimp a Butterfly se involucra y celebra la tradición de la música negra . ^{[ 25 ]} Al igual que el cantante D'Angelo en su álbum de 2014 Black Messiah , Lamar "indexa conscientemente los estilos musicales afroamericanos del pasado en una relación dinámica de revivalismo nostálgico y vanguardismo". ^{[ 25 ]} Kyle Anderson de Entertainment Weekly describió el álbum como "abarcando toda la historia de la música negra estadounidense". ^{[ 26 ]} El coingeniero/mezclador de Lamar, MixedByAli, elogió a Lamar, diciendo: "[Lamar es] una esponja. Incorporó todo lo que estaba sucediendo [en África] y en su vida para completar un rompecabezas de un millón de piezas". ^{[ 5 ]} Lamar describió el álbum como una obra "honesta, temerosa y sin complejos" que se nutre del funk , el hard bop , la palabra hablada y el soul ^{[ 3 ] [ 23 ]} mientras que los críticos también señalaron elementos del hip-hop de la Costa Oeste ^{[ 27 ]} y la vanguardia . ^{[ 28 ] [ 29 ]} Allison Stewart de The Washington Post dice que el álbum está "entretejido" con G-funk . ^{[ 30 ]} Hablando sobre los estilos del álbum, el coproductor Terrace Martin dijo: "Si profundizas, escuchas el linaje de James Brown , Jackie Wilson , Mahalia Jackson , los sonidos de África y nuestra gente cuando comenzaron aquí. Escucho algo diferente cada vez. Escuché elementos cubanos en él el otro día". ^{[ 5 ]}

El álbum incluye contribuciones del colectivo de músicos llamado West Coast Get Down , que experimenta con sonidos de jazz y hip-hop progresivo , y cuenta con Lamar, Flying Lotus, Martin y el saxofonista Kamasi Washington , entre otros. ^{[ 31 ]} En consecuencia, la música es "de espíritu jazzístico, aunque no siempre en sonido", según Ben Ratliff , ^{[ 31 ]} mientras que Mosi Reeves de Deadspin observa una cualidad virtuosa en su "cornucopia de prog-rap". ^{[ 32 ]} Stereogum describió To Pimp a Butterfly como una "ambiciosa declaración de avant-jazz-rap", ^{[ 33 ]} y The Source categorizó el álbum como un lanzamiento experimental de hip-hop . ^{[ 34 ]} Dan Weiss de Spin señaló "tonos de On the Corner de Miles Davis y free jazz por todas partes [...], así como de There's a Riot Goin' On de Sly Stone y New Amerykah (4th World War) de Funkadelic y Erykah Badu , igualmente loco por el wah pero comparativamente lo-fi ", pero afirmó no obstante que "el sentido de este álbum es vívidamente contemporáneo". ^{[ 35 ]} Otros críticos lo consideran un "regreso" a la música neo soul de la década de 1990. ^{[ 36 ]} Greg Kot del Chicago Tribune señaló las afinidades del álbum con la música negra anterior, pero argumentó que "Lamar lleva tropos musicales familiares a un nuevo territorio". ^{[ 28 ]} The Atlantic señaló la influencia del colaborador Flying Lotus, escribiendo que "su sonido característico —instrumentación de jazz y hip-hop superpuestos en collages caóticos— está presente en todo el álbum". ^{[ 37 ]} Steve Mallon de The Quietus señaló una " psicodelia extrañamente distorsionada que brota de sus arreglos idiosincrásicos". ^{[ 38 ]}

Clasificado por Billboard como un álbum de rap consciente y "políticamente cargado" , ^{[ 39 ]} To Pimp a Butterfly explora una variedad de temas políticos y personales relacionados con la raza, la cultura y la discriminación. El crítico Neil Kulkarni dijo que evalúa "las promesas rotas y los caminos sangrientos dentro y fuera del malestar del corazón de Estados Unidos". ^{[ 40 ]} Jay Caspian Kang observó elementos de la teoría crítica de la raza , la política de respetabilidad , la teología y el metaanálisis que examinan el éxito de Lamar y su estatus venerado en la comunidad del hip-hop. ^{[ 41 ]} Fue comparado por la profesora de la Universidad Estatal de California, Fullerton, Natalie Graham, con la miniserie de televisión de 1977 Roots . ^{[ 42 ]} Mientras que " Roots comprime y simplifica" la historia negra, Graham dijo que To Pimp a Butterfly "perturba radicalmente los significados de la respetabilidad negra, la moral heroica, el trauma y la memoria". ^{[ 42 ]}

En el Toronto Journal of Theology , James D. McLeod Jr. estableció paralelismos entre el análisis de Lamar sobre la importancia dominante de la muerte en la experiencia afroamericana y las obras del teólogo cristiano Paul Tillich , calificando a To Pimp a Butterfly como un ejemplo original de " hip hop existencialista ". ^{[ 43 ]} Mientras tanto, Adam Blum discernió conexiones entre To Pimp a Butterfly y los escritos de psicoanalistas como Wilfred Bion , Nicolas Abraham y Sigmund Freud . ^{[ 44 ]} En un ensayo publicado en The Lancet Psychiatry , los académicos de la Universidad de Cambridge , Akeem Sule y Becky Inkster, describieron a Lamar como el "poeta callejero de la salud mental ", señalando cómo To Pimp a Butterfly (así como su predecesor, Good Kid, MAAD City ) exploran temas como la adicción, la ansiedad , la depresión y la resiliencia . ^{[ 45 ]}

El álbum continúa un diálogo matizado sobre temas importantes que afectan a la comunidad afroamericana. Lanzando su álbum en un momento de renovado activismo negro, la canción de Lamar "Alright" se ha convertido en un grito de guerra para el movimiento Black Lives Matter . ^{[ 46 ]} Con letras como "y odiamos a la policía / Quieren matarnos en la calle, seguro, negro", deja claro que apoya el movimiento y a las familias de hombres y mujeres negros como Michael Brown , Sandra Bland , Tamir Rice y otros que han sido víctimas de la brutalidad policial en los Estados Unidos. ^{[ 47 ]} Lamar lleva sus opiniones más allá para dar su posición sobre el crimen negro en la canción " The Blacker the Berry ", criticándose a sí mismo y a su comunidad rapeando: "¿Entonces por qué lloré cuando Trayvon Martin estaba en la calle? / ¿Cuando las pandillas me hacen matar a un negro más negro que yo?". Stereo Williams de The Daily Beast escribió en respuesta a sus letras que "es peligroso usar esa violencia como táctica de silenciamiento cuando el público está enojado por la subyugación sistemática de las personas negras". ^{[ 48 ]}

Lamar ha ofrecido explicaciones de los significados detrás de canciones como "Wesley's Theory" y " King Kunta ". ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]} La canción de apertura del álbum, "Wesley's Theory", inspirada en el funk de los años 70 ^{, [ 52 ]} hace referencia a Wesley Snipes y a cómo el actor fue encarcelado por evasión de impuestos ; según Lamar, "nadie enseña a los hombres negros pobres cómo administrar el dinero o la fama, así que si logran el éxito, los que tienen el poder pueden quitárselo en sus narices". ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]} " For Free? (Interlude) " muestra a Lamar rapeando de una manera densa, parecida a la palabra hablada, con acompañamiento musical del pianista de jazz Robert Glasper . ^{[ 52 ]}

"King Kunta" se preocupa por la "historia de estereotipos negativos con los que todos los afroamericanos tienen que reconciliarse". ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]} Lamar critica a los raperos que usan escritores fantasma ; en una entrevista con MTV explicó que se hizo famoso como escritor fantasma y que respeta a los escritores, pero que "como artista nuevo, tienes que respaldar tu trabajo". ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]} Algunos periodistas interpretaron la crítica como una indirecta subliminal dirigida al rapero canadiense Drake , quien tiene una larga disputa con Lamar y ha enfrentado acusaciones de usar escritores fantasma. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

"These Walls" ha sido descrito por Billboard como "una reflexión sobre el sexo y la existencia en igual medida; es una metáfora yoni sobre el poder de la paz, donde los muros de azúcar representan la evasión y los muros reales, los obstáculos". ^{[ 55 ]} Lamar reveló que "U" se inspiró en su propia experiencia de depresión y pensamientos suicidas . ^{[ 56 ]} También mencionó sentimientos de culpa del superviviente como inspiraciones para el álbum. ^{[ 57 ]} "Alright" comienza como un tratado hablado antes de estallar en un retrato cambiante de Estados Unidos que incorpora metales de jazz, ritmos de batería rápidos y el rap melifluo de Lamar mientras lucha con problemas y tentaciones. ^{[ 58 ]} Sin embargo, al final de cada verso, se tranquiliza diciendo "Vamos a estar bien", un simple grito de guerra para una nación que se tambalea por la violencia armada y la brutalidad policial. ^{[ 58 ]} Para los críticos, una "celebración de estar vivo", ^{[ 59 ]} Lamar describió "Alright" como un mensaje de esperanza. ^{[ 60 ]} "The Blacker the Berry" presenta un " ritmo boom bap " y letras que celebran la herencia afroamericana de Lamar y "abordan de frente el odio, el racismo y la hipocresía". ^{[ 61 ]} El estribillo de la canción es interpretado por el artista jamaicano de dancehall Assassin , conocido por su participación en el álbum Yeezus de Kanye West de 2013 , cuyas letras abordan de manera similar la desigualdad racial, específicamente contra los afroamericanos. ^{[ 62 ] [ 63 ]}

En la última pista del álbum, la canción de 12 minutos "Mortal Man", Lamar reflexiona sobre todo lo que ha explorado a lo largo del álbum. ^{[ 64 ]} Profundiza en perspectivas históricas y contemporáneas sobre la identidad negra, al tiempo que lidia con su propia relación con la fama. ^{[ 64 ]} Repite algunas de las frases más impactantes del álbum, abordando también su abuso de poder y las luchas internas que enfrenta al manejar su influencia. ^{[ 64 ]} La canción termina con una "entrevista" entre Lamar y Tupac Shakur que fue grabada "utilizando extractos de audio de una rara entrevista de 1994 entre Shakur y el presentador del programa de radio sueco P3 Soul, Mats Nileskar". ^{[ 65 ]}

El álbum originalmente iba a titularse Tu Pimp a Caterpillar , un acrónimo inverso de Tu.PAC, que a su vez era una alusión al rapero Tupac. ^{[ 50 ]} Lamar decidió reemplazar "caterpillar" en el título original por "butterfly", lo que explicó en una entrevista para MTV : "Realmente quería mostrar el brillo de la vida y la palabra 'pimp' tiene tanta agresividad y eso representa varias cosas. Para mí, representa usar mi fama para el bien. Otra razón es no ser explotado por la industria a través de mi fama... Para mí, va incluso más allá. Podría estar hablando de ello todo el día". ^{[ 50 ]} Más tarde, Lamar también le dijo a Rolling Stone : "Solo poner la palabra 'pimp' junto a 'butterfly'... Es un viaje. Es algo que será una frase para siempre. Se enseñará en cursos universitarios; realmente lo creo". ^{[ 66 ]}

Las ediciones en CD y vinilo del álbum incluían un folleto con caracteres braille ; según Lamar, estos caracteres, al ser traducidos, revelan el "título completo real del álbum". ^{[ 67 ]} Complex encargó a un traductor de braille, quien descubrió que se traducía como A Kendrick by Letter Blank Lamar, que según Complex probablemente debería leerse como A Blank Letter by Kendrick Lamar . ^{[ 67 ] [ 68 ]}

El lanzamiento del álbum fue precedido por el lanzamiento de dos sencillos, "I", el 23 de septiembre de 2014, ^{[ 69 ]} y "The Blacker the Berry" en febrero de 2015. ^{[ 70 ]} El primero se convirtió en el sexto sencillo de Lamar en el top 40 del Billboard Hot 100 de EE. UU. y fue interpretado en Saturday Night Live . ^{[ 71 ]} "King Kunta" fue lanzado como el tercer sencillo en marzo de 2015, ^{[ 72 ]} y "Alright" fue lanzado a las estaciones de radio el 30 de junio. ^{[ 73 ]} Con el lanzamiento de este último, varios medios de comunicación progresistas contemporáneos, incluido BET , plantearon la idea de que "Alright" fuera el himno nacional negro moderno , ^{[ 46 ] [ 74 ] [ 75 ]} mientras que los medios informaron que las protestas lideradas por jóvenes contra la brutalidad policial en todo el país coreaban el estribillo de la canción. ^{[ 76 ] [ 77 ]} Principalmente por esto último, Lamar apareció en la lista Power 100 de la revista Ebony , una lista anual que reconoce a muchos líderes de la comunidad afroamericana. ^{[ 78 ]} "These Walls" se lanzó como el quinto sencillo del álbum el 13 de octubre. ^{[ 79 ]} Además de los videos musicales que acompañaban a los sencillos, la canción "For Free? (Interlude)" también presentó imágenes, ^{[ 80 ]} al igual que "U" con "For Sale? (Interlude)" como parte del cortometraje God Is Gangsta . ^{[ 81 ]} Para apoyar el álbum, Lamar se embarcó en la gira Kunta's Groove Sessions Tour, que incluyó ocho conciertos en ocho ciudades durante octubre y noviembre. ^{[ 82 ]}

To Pimp a Butterfly se lanzó por primera vez en iTunes Store y Spotify el 15 de marzo de 2015, ocho días antes de su fecha de lanzamiento programada. ^{[ 83 ]} Según Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment , el lanzamiento anticipado del álbum fue involuntario, aparentemente causado por un error por parte de Interscope Records . ^{[ 84 ]} Al día siguiente, se hizo no disponible en iTunes, y el lanzamiento se reprogramó para el 23 de marzo, aunque todavía estaba disponible para su transmisión en Spotify. ^{[ 85 ]} En su primera semana de lanzamiento, To Pimp a Butterfly debutó en el número uno en las listas de discos en el Reino Unido, Australia, ^{[ 86 ]} y Estados Unidos, donde registró ventas de la primera semana de 324 000 copias. ^{[ 87 ]} El álbum se transmitió 9,6  millones de veces en su primer día en Spotify, estableciendo el récord mundial de transmisión en el primer día del servicio. ^{[ 88 ]} A finales de 2015, To Pimp a Butterfly se clasificó como el decimosexto álbum más popular en el Billboard 200 de ese año ^{[ 89 ]} y alcanzó ventas de un millón de copias en todo el mundo. ^{[ 90 ]} En marzo de 2016, había vendido 850 000 copias en los EE. UU., ^{[ 91 ]} donde fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). ^{[ 92 ]} En junio de 2017, alcanzó un millón de copias vendidas en los EE. UU. ^{[ 93 ]}

To Pimp a Butterfly recibió elogios generalizados de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones profesionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 96, basada en 44 reseñas, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 95 ]} El agregador AnyDecentMusic? le otorgó 9.3 de 10, basándose en su evaluación del consenso de la crítica. ^{[ 94 ]} Según Will Butler, escritor de Gigwise , fue universalmente aclamado por la crítica como un "clásico instantáneo". ^{[ 104 ]}

Dan Weiss de la revista Spin consideró To Pimp a Butterfly como el "Gran Álbum de Hip-Hop Estadounidense" y una escucha esencial, ^{[ 35 ]} mientras que Neil McCormick de The Daily Telegraph lo llamó una obra maestra densa pero deslumbrante. ^{[ 97 ]} Escribiendo para Entertainment Weekly , Kyle Anderson encontró el disco dos veces sustancial que el álbum debut de Lamar con una gran discográfica y más completo de estilos de música afroamericana , con cualidades de producción supremamente "cinematográficas" pero "la libertad de una mixtape". ^{[ 26 ]} El periodista del Irish Times , Jim Carroll, lo consideró "un disco para los tiempos que vivimos", en el que Lamar pasó de sus narrativas pasadas sobre Compton a reflexiones feroces pero precisas sobre "la América negra". ^{[ 99 ]} En Rolling Stone , Greg Tate consideró To Pimp a Butterfly "una obra maestra de indignación ardiente, jazz profundo y autocrítica despiadada" que, junto con el tercer álbum de D'Angelo, Black Messiah , hizo de 2015 "el año en que la política negra radical y la música negra auténtica resurgieron en tándem para converger en la corriente principal del pop del país". ^{[ 102 ]} Robert Christgau escribió en su reseña en Cuepoint que no muchos artistas eran tan apasionados y comprensivos como Lamar, quien ofreció "un intento fuerte, valiente y efectivo de restablecer el hip hop como la CNN de la América negra" durante una era de redes sociales . ^{[ 105 ]} To Pimp a Butterfly también recibió una rara calificación de "10" del YouTuber y crítico musical Anthony Fantano de The Needle Drop . ^{[ 106 ] [ 107 ] [ a ]}

No obstante, varias reseñas criticaron algunos aspectos del álbum. Por ejemplo, el crítico del New York Times, Jon Caramanica, afirmó que Lamar aún tenía dificultades para conciliar la densidad de sus letras con la música sobre la que rapeaba: «No ha superado su tendencia a la profusión [y] todavía corre el riesgo de asfixiarse». ^{[ 108 ]} En The Guardian , Alexis Petridis consideró la música algo errática y lamentó «momentos de autocomplacencia», como la canción de doce minutos «Mortal Man» y las reflexiones de Lamar sobre la fama. ^{[ 98 ]}

La influencia inmediata del álbum se sintió como "un panteón para el empoderamiento racial", según Butler, quien también argumentó que el disco ayudó a crear un espacio respetado para el hip-hop consciente y "será venerado no solo en la cima de alguna lista a fin de año, sino en el subconsciente de los fanáticos de la música durante las próximas décadas". ^{[ 104 ]} Escribiendo para Highsnobiety , Robert Blair dijo: "[ To Pimp a Butterfly ] es el momento cristalizado en el tiempo en el que Kendrick se convirtió en la voz artística más potente de una generación". ^{[ 5 ]} El periodista de Uproxx, Aaron Williams, dijo que el álbum "demostró que el rap experimental y alternativo puede funcionar tanto en el ámbito crítico como en el comercial". ^{[ 130 ]} El saxofonista de jazz Kamasi Washington dijo que el álbum "cambió la música, y todavía estamos viendo sus efectos [...] [el álbum] significó que la música intelectualmente estimulante no tiene por qué ser underground. No solo cambió la música. Cambió la audiencia". ^{[ 5 ]} To Pimp a Butterfly influyó en el álbum Blackstar de David Bowie de 2016. Como recordó su productor Tony Visconti , él y Bowie estaban "escuchando mucho a Kendrick Lamar [...] nos encantaba el hecho de que Kendrick fuera tan abierto de mente y no hiciera un disco de hip hop convencional. Lo incluyó todo, y eso es exactamente lo que queríamos hacer". ^{[ 131 ]}

Notas

• ^{^[a]} significa un productor adicional
• Las letras "U" e "I" están estilizadas en minúscula.
• La versión instrumental de "Momma" fue lanzada originalmente como "So[Rt]" por Knxwledge. ^{[ 132 ]}

Créditos de To Pimp a Butterfly adaptados de AllMusic y del folleto digital del álbum. ^{[ 133 ] [ 6 ]}

• 2015 en el hip-hop
• Lista de los álbumes número uno de 2015 (Australia)
• Lista de los álbumes número uno de 2015 (Canadá)
• Lista de álbumes número uno de la década de 2010 (Nueva Zelanda)
• Lista de álbumes número uno en las listas del Reino Unido durante la década de 2010.
• Lista de los álbumes de R&B del Reino Unido que alcanzaron el número uno en las listas de 2015.
• Lista de los álbumes número uno de Billboard 200 de 2015
• Lista de los álbumes de R&B/hip-hop número uno de Billboard de 2015
• Lista de los álbumes de R&B/hip-hop número uno de Billboard de 2016

• Ewell, Philip A. (1 de marzo de 2019). "Introducción al simposio sobre To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar" . Music Theory Online . 25 (1). doi : 10.30535/mto.25.1.7 .
• Futlon, Will (Primavera de 2015). "El intérprete como historiador: Black Messiah, To Pimp a Butterfly y la cuestión de los álbumes" . American Music Review . XLIV (2).
• Pizzo, Mike "DJ" (2015). "Cómo Kendrick Lamar y J. Cole reiniciaron el rap consciente" . Cuepoint .

• To Pimp a Butterfly en Discogs (lista de lanzamientos)