Brian Eno

En 1969, tras separarse de su esposa, Eno se mudó a Londres, donde comenzó su carrera musical profesional. Se involucró con la Scratch Orchestra y la Portsmouth Sinfonia ; la primera aparición de Eno en una grabación comercial fue en la edición de Deutsche Grammophon de The Great Learning (1971) de Cornelius Cardew y la Scratch Orchestra, donde Eno participa como una de las voces en el tema "Paragraph 7". ^{[ 33 ]} Otra grabación temprana fue la banda sonora de Berlin Horse (1970), un cortometraje de arte vanguardista de nueve minutos de Malcolm Le Grice . ^{[ 34 ] [ 35 ]} En un momento dado, Eno tuvo que ganarse la vida como ayudante de maquetación en la sección de publicidad de un periódico local durante tres meses. Dejó el trabajo y se convirtió en vendedor de electrónica, comprando altavoces usados ​​y fabricándoles nuevas cajas antes de vendérselas a amigos. ^{[ 24 ]}

En 1971, Eno cofundó la banda de glam rock Roxy Music tras un encuentro casual con el saxofonista Andy Mackay . ^{[ 36 ]} Eno dijo más tarde: "Si hubiera caminado diez metros más en el andén, o perdido ese tren, o estado en el vagón de al lado, probablemente ahora sería profesor de arte". ^{[ 37 ]} Eno tocó en sus dos primeros álbumes, Roxy Music (1972) y For Your Pleasure (1973), en los que aparece acreditado simplemente como "Eno". En los discos, Eno fue mencionado tocando el sintetizador EMS VCS 3 , y también se le atribuyó los efectos de cinta, los coros y la producción. Inicialmente, Eno no aparecía en el escenario en sus conciertos en vivo, sino que manejaba la mesa de mezclas del grupo en el centro del recinto, donde tenía un micrófono para cantar los coros. Después de que el grupo consiguiera un contrato discográfico, Eno se unió a ellos en el escenario tocando el sintetizador y se hizo conocido por sus extravagantes y andróginos trajes y maquillaje, robándole en parte el protagonismo al vocalista Bryan Ferry . ^{[ 24 ]} Después de que la gira de presentación de For Your Pleasure terminara a mediados de 1973, Eno dejó la banda, alegando desacuerdos con Ferry. ^{[ 38 ]}

Casi inmediatamente después de su salida de Roxy Music, Eno emprendió su carrera en solitario. En 1973, lanzó (No Pussyfooting) , una colaboración con el guitarrista de King Crimson, Robert Fripp . El álbum se había trabajado de forma intermitente entre agosto de 1972 y septiembre de 1973, y destacó por el uso de bucles de cinta y sistemas de retardo, que más tarde se conocerían como " Frippertronics ". El disco es aclamado como un hito para el desarrollo futuro del drone y lo que más tarde se denominaría música ambiental . Tras su debut, el dúo lanzó Evening Star (1975) y realizó una gira europea antes de que Fripp se retirara temporalmente de la música.

El primer álbum de estudio en solitario de Eno, Here Come the Warm Jets , se grabó en septiembre del mismo año y se publicó en febrero de 1974, junto con un documental filmado durante sus sesiones de grabación titulado simplemente Eno . El álbum incluye notablemente la guitarra de Fripp en varias canciones. El álbum fue aclamado por la crítica en sus primeras reseñas ^{[ 39 ]} y llegó a ser considerado un clásico. ^{[ 40 ]} No se publicaron sencillos del disco.

En febrero de 1974, Eno se embarcó en su primera gira como solista acompañado por la banda londinense de pub rock The Winkies . Para promocionar la gira, grabaron una sesión para John Peel , así como el sencillo "Seven Deadly Finns", con la cara B "Later On", un collage sonoro compuesto por varios fragmentos cortos del LP No Pussyfooting , que se publicó en marzo de ese mismo año. Sin embargo, Eno se vio obligado a cancelar el resto de la gira tras sufrir un colapso pulmonar después del sexto concierto en el Guildford Civic Hall , y su colaboración con The Winkies cesó a raíz de esto, aunque el bajista de Winkies, Brian Turrington, se convirtió en un colaborador frecuente en álbumes posteriores, incluyendo Taking Tiger Mountain (By Strategy) ese otoño.

Eno y Kevin Ayers contribuyeron con música para el álbum experimental/ hablado Lady June's Linguistic Leprosy (1974) de la poeta June Campbell Cramer , mientras que también produjeron los álbumes de 1974 de la Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics y Hallelujah! The Portsmouth Sinfonia Live at the Royal Albert Hall , ambos con Eno tocando el clarinete. Después de grabarlo en septiembre de ese año, Eno lanzó su segundo álbum de estudio en solitario, Taking Tiger Mountain (By Strategy) , en noviembre de 1974. Con otros artistas y colaboradores como Phil Collins , Phil Manzanera , Robert Wyatt y Andy Mackay , el álbum presentó numerosos intentos de art pop y rock , pero se distanció de las cualidades psicodélicas de Here Come the Warm Jets . Taking Tiger Mountain contiene la canción " Third Uncle ", que ha sido considerada una de las canciones más conocidas de Eno de su etapa pop y rock, debido en parte a su versión posterior de Bauhaus . El crítico Dave Thompson escribió que la canción es "un ataque casi punk de guitarras con riffs y percusión ruidosa" que "podría, en otras manos, ser un himno de heavy metal , aunque uno cuyo contenido lírico dejaría sin palabras al guitarrista de aire más servil ". ^{[ 41 ]} "Third Uncle" se lanzó como sencillo en Francia ese año, con la cara B de "The Fat Lady of Limbourg", también de Taking Tiger Mountain .

Entre 1974 y 1975, Eno comenzó a escribir material nuevo para un tercer álbum de estudio en solitario. Durante este tiempo, en enero de 1975, Eno fue atropellado por un taxi mientras cruzaba la calle y pasó varias semanas recuperándose y postrado en cama en su casa. Durante este tiempo, una de las amigas más cercanas de Eno y también artista, Judy Nylon, le trajo un disco de música de arpa del siglo XVIII. Después de que ella se fue, puso el disco y se acostó. Entonces se dio cuenta de que había puesto el amplificador a un volumen muy bajo y que un canal del estéreo no funcionaba, pero no tenía energía para levantarse y arreglarlo. ^{[ 42 ]} Inmediatamente después de recuperarse por completo, comenzó a experimentar con varios instrumentos y herramientas en Island Studios (ahora conocido como Basing Street Studios). Entre julio y agosto de 1975, grabó lo que se convertiría en Another Green World . El álbum se lanzó el 14 de noviembre de 1975, pero no entró en las listas de éxitos ni del Reino Unido ni de Estados Unidos. El álbum presentaba predominantemente temas instrumentales, con notables fragmentos de minimalismo y tensión vanguardista a lo largo de sus 40 minutos de duración. Aquellos que incluían voces, como "Everything Merges With The Night", "St. Elmo's Fire" y "Golden Hours", recibieron elogios. El tema "Zawinul / Lava" es un homenaje al tecladista y compositor austriaco de jazz fusión Joe Zawinul . La única canción que se lanzó como sencillo fue "I'll Come Running", que se convirtió en la cara B de la versión de Eno de " The Lion Sleeps Tonight (Wimoweh) ". El álbum ha sido reconocido por la crítica como una "obra maestra universalmente reconocida" ^{[ 43 ]} y "asombrosamente adelantado a su tiempo" ^{[ 44 ]} . El periodista musical Robert Christgau calificó el álbum con una "A+", afirmando que era "el equivalente auditivo de un parque en la Luna; unidad con la naturaleza bajo condiciones de gravedad artificial" ^{[ 45 ] .}

En 1975, Eno lanzó el disco minimalista - electrónico Discreet Music (1975), creado con una elaborada metodología de retardo de cinta que diagramaba en la contraportada del LP. Considerado un hito del género de la música ambiental y el primer disco de Eno que incluye su nombre completo , el álbum solo contiene cuatro pistas, una de las cuales es "Discreet Music", de 30 minutos de duración, que presenta retardos de cinta sintetizados por Eno en una configuración de eco. Gavin Bryars y The Cockpit Ensemble co-arreglaron e interpretaron la cara B del disco, que eran tres variaciones sobre el Canon en Re mayor de Johann Pachelbel . Los títulos de las variaciones eran una traducción inexacta de las notas de la contraportada francesa para la grabación "Erato" de la pieza realizada por la orquesta de Jean François Paillard . ^{[ 46 ]} El álbum fue considerado uno de los discos favoritos de David Bowie y, como resultado del disco y su reconocimiento a Bowie, llevó a su colaboración con Eno en la Trilogía de Berlín de Bowie . ^{[ 47 ]}

Después de Discreet Music, Eno lanzó otros dos álbumes experimentales de música electrónica: Evening Star (1975) , en colaboración con Fripp , y Cluster & Eno (1977), en colaboración con Roedelius y Moebius . En diciembre de 1977 lanzó Before and After Science , que incluía composiciones de rock electrónico y artístico con voces. El crítico de Allmusic, David Ross Smith, lo describió como "un estudio de la composición de estudio" en el que las grabaciones se crean mediante la " deconstrucción y la eliminación". ^{[ 48 ]} Comparado con Another Green WorldDe las nueve pistas instrumentales , Before and After Science solo incluye dos: "Energy Fools The Magician" y "Through Hollow Lands", una pista dedicada a Harold Budd . Before and After Science es quizás más conocido por su aclamada pista con teclado eléctrico "By This River" y "King's Lead Hat", un homenaje a (y anagrama de) Talking Heads .

En 1977, Eno colaboró ​​con David Bowie y Tony Visconti en el álbum Low de Bowie . Fue durante estas sesiones que comenzó a trabajar en su siguiente proyecto en solitario, lanzado en 1978 como el primero de su serie Ambient , Ambient 1: Music for Airports . Acuñó el término "música ambiental" ^{[ 49 ]} , que está diseñado para modificar la percepción del entorno circundante por parte del oyente. En las notas que acompañaban al disco, escribió: "La música ambiental debe ser capaz de acomodar muchos niveles de atención auditiva sin imponer uno en particular, debe ser tan ignorable como interesante". ^{[ 50 ]} Los siguientes discos después del lanzamiento de Ambient 1 y las posteriores inclusiones de la serie fueron The Plateaux of Mirror (Ambient 2) con Harold Budd , Day of Radiance (Ambient 3) con el compositor estadounidense Laraaji , y On Land (Ambient 4) , un disco en solitario.

Eno compuso la banda sonora de la película de Herbert Vesely , Egon Schiele – Excess und Bestrafung (1980), también conocida como Egon Schiele – Excess and Punishment . La música ambiental fue una elección inusual para una obra histórica, pero funcionó eficazmente con los temas de la película: la obsesión sexual y la muerte. Antes de que Eno creara Ambient 4: On Land (1982) , Robert Quine le puso la canción "He Loved Him Madly" de Miles Davis , del álbum Get Up with It (1974 ). Eno declaró en las notas del álbum On Land: " La revolucionaria producción de Teo Macero en esa pieza me pareció que tenía la cualidad 'espaciosa' que buscaba, y al igual que la película Amarcord (1973) de Federico Fellini , también se convirtió en una referencia a la que volví con frecuencia". ^{[ 51 ]}

Entre 1980 y 1981, periodo durante el cual Eno viajó a Ghana para un festival de música de África Occidental, colaboró ​​con David Byrne de Talking Heads . Su álbum My Life in the Bush of Ghosts se basó en emisiones de radio que Eno recopiló mientras vivía en Estados Unidos , junto con grabaciones musicales sampleadas de todo el mundo, superpuestas a música inspirada principalmente en ritmos africanos y de Oriente Medio .

En 1983, Eno colaboró ​​con su hermano Roger y su cómplice y amigo Daniel Lanois en lo que sería el noveno álbum de larga duración de Brian Eno, Apollo: Atmospheres and Soundtracks . El álbum había sido encargado por Al Reinert para su película For All Mankind (1989). ^{[ 52 ] [ 53 ]} Posteriormente, algunas pistas del álbum se utilizaron en varias otras películas, incluyendo Trainspotting . ^{[ 54 ]}

En septiembre de 1992, Eno lanzó Nerve Net , un álbum que utiliza ritmos fuertemente sincopados con contribuciones de varios antiguos colaboradores, incluidos Fripp, Benmont Tench , Robert Quine y John Paul Jones de la fama de Led Zeppelin . Este álbum fue un sustituto de último minuto de My Squelchy Life , que contenía material más orientado al pop, con Eno en la voz. ^{[ 55 ]} Varias pistas de My Squelchy Life aparecieron más tarde en el set retrospectivo de 1993 Eno Box II: Vocals, y el álbum completo fue finalmente lanzado en 2014 como parte de una reedición ampliada de Nerve Net. Eno lanzó The Shutov Assembly en 1992, grabado entre 1985 y 1990. Este álbum abraza la atonalidad y abandona la mayoría de los conceptos convencionales de modos , escalas y altura . Emancipada de la constante atracción hacia la tónica que sustenta la tradición tonal occidental , la música de cambios graduales originalmente prescindió de cualquier instrumentación convencional, salvo los teclados tratados. ^{[ 56 ]}

Durante la década de 1990, Eno trabajó cada vez más con sistemas musicales autogenerativos, cuyos resultados denominó música generativa . Esto permite al oyente escuchar música que se despliega lentamente en combinaciones de sonido casi infinitas y no repetitivas. ^{[ 57 ]} En un ejemplo de música generativa, Eno calculó que se necesitarían casi 10 000 años para escuchar todas las posibilidades de una pieza individual. Eno logra esto mediante la mezcla de varias pistas musicales independientes de duración variable. Cada pista presenta diferentes elementos musicales y, en algunos casos, silencio. Cuando cada pista individual concluye, comienza de nuevo, reconfigurándose de manera diferente con las demás pistas. Ha presentado esta música en sus propias instalaciones artísticas y sonoras, así como en colaboraciones con otros artistas, entre las que se incluyen I Dormienti (Los Durmientes) , Lightness: Music for the Marble Palace y Music for Civic Recovery Centre . ^{[ 58 ]}

En 1993, Eno colaboró ​​con la banda de rock de Manchester James para producir dos álbumes: Laid y Wah Wah . Laid obtuvo un notable éxito de crítica y público tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos tras su lanzamiento en 1993. Wah Wah , en cambio, recibió una acogida más tibia tras su lanzamiento en 1994. ^{[ 59 ]}

Una de las colaboraciones más conocidas de Eno fue con los miembros de U2 , Luciano Pavarotti y otros artistas en un grupo llamado Passengers. Produjeron el álbum Original Soundtracks 1 de 1995 , que alcanzó el puesto 76 en la lista Billboard de Estados Unidos y el puesto 12 en la lista de álbumes del Reino Unido . Incluía el sencillo « Miss Sarajevo », que alcanzó el puesto 6 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 60 ]} Esta colaboración se narra en el libro de Eno A Year with Swollen Appendices , un diario publicado en 1996. En 1996, Eno compuso la banda sonora de la miniserie de fantasía Neverwhere , de seis partes . ^{[ 61 ]}

En 2004, Fripp y Eno grabaron otro álbum de música ambiental en colaboración, The Equatorial Stars .

Eno regresó en junio de 2005 con Another Day on Earth , su primer álbum importante desde Wrong Way Up (con John Cale ) en el que las voces tuvieron un papel destacado (una tendencia que continuó con Everything That Happens Will Happen Today ). El álbum se diferencia de su trabajo en solitario de la década de 1970 debido al impacto de los avances tecnológicos en la producción musical, evidente en su producción semielectrónica.

A principios de 2006, Eno colaboró ​​nuevamente con David Byrne para la reedición de My Life in the Bush of Ghosts, en celebración del 25 aniversario de este influyente álbum. Se añadieron ocho temas inéditos grabados durante las sesiones iniciales de 1980/81. ^{[ 62 ]} Para su reedición se empleó una estrategia de marketing interactiva poco convencional: el sitio web promocional del álbum permitía a cualquier persona descargar de forma oficial y legal las pistas multipista de dos canciones: «A Secret Life» y «Help Me Somebody». Esto permitía a los oyentes remezclar y subir nuevas versiones de estos temas al sitio web para que otros las escucharan y calificaran.

A finales de 2006, Eno lanzó 77 Million Paintings , un programa de vídeo y música generativa específicamente para ordenadores domésticos. Como su título indica, existe una posible combinación de 77 millones de pinturas, donde el espectador verá diferentes combinaciones de diapositivas de vídeo preparadas por Eno cada vez que se inicie el programa. Asimismo, la música que lo acompaña es generada por el programa, por lo que es casi seguro que el oyente nunca oirá el mismo arreglo dos veces. La segunda edición de "77 Million Paintings", con una transformación mejorada y dos capas de sonido adicionales, se lanzó el 14 de enero de 2008. En junio de 2007, por encargo del Yerba Buena Center for the Arts , San Francisco, California, Annabeth Robinson (AngryBeth Shortbread) recreó 77 Million Paintings en Second Life . ^{[ 63 ]}

El teléfono móvil Nokia 8800 Sirocco Edition , lanzado a finales de 2006, incluye tonos de llamada y sonidos exclusivos compuestos por Eno. ^{[ 64 ]} Aunque anteriormente no estaba interesado en componer tonos de llamada debido a la limitada paleta de sonidos de los tonos monofónicos, en ese momento los teléfonos utilizaban principalmente archivos de audio. ^{[ 65 ]} Entre el 8 de enero de 2007 y el 12 de febrero de 2007, se subastaron diez unidades de teléfonos móviles Nokia 8800 Sirocco Brian Eno Signature Edition, numerados individualmente y grabados con la firma de Eno. Todos los ingresos se destinaron a dos organizaciones benéficas elegidas por Eno: el programa de tratamiento del SIDA de Keiskamma y el World Land Trust . ^{[ 66 ]} La música de Eno apareció en una adaptación cinematográfica de la colección superventas de Irvine Welsh , Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance (2007). También apareció tocando los teclados en Voila , el álbum en solitario de Belinda Carlisle cantado íntegramente en francés. Eno también contribuyó con una composición titulada "Grafton Street" al tercer álbum de Dido , Safe Trip Home , publicado en noviembre de 2008. ^{[ 67 ]}

En 2008, lanzó Everything That Happens Will Happen Today con David Byrne, diseñó el sonido para el videojuego Spore ^{[ 68 ]} y escribió un capítulo para Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture , editado por Paul D. Miller (también conocido como DJ Spooky ).

En junio de 2009, Eno fue el curador del Festival Luminous en la Ópera de Sídney , que culminó con su primera presentación en vivo en muchos años. "Pure Scenius" consistió en tres presentaciones improvisadas en vivo el mismo día, con la participación de Eno, el trío australiano de improvisación The Necks , Karl Hyde de Underworld , el artista electrónico Jon Hopkins y el guitarrista Leo Abrahams . Eno compuso la música para la adaptación cinematográfica de Peter Jackson de *The Lovely Bones* , estrenada en diciembre de 2009. ^{[ 69 ]}

Eno lanzó otro álbum en solitario en Warp a finales de 2010. Small Craft on a Milk Sea , realizado en asociación con sus colaboradores habituales Leo Abrahams y Jon Hopkins , se lanzó el 2 de noviembre en Estados Unidos y el 15 de noviembre en el Reino Unido. ^{[ 70 ]} El álbum incluía cinco composiciones ^{[ 71 ]} que eran adaptaciones de las pistas que Eno escribió para The Lovely Bones. ^{[ 72 ]} Posteriormente lanzó Drums Between the Bells , ^{[ 73 ]} una colaboración con el poeta Rick Holland , el 4 de julio de 2011. En noviembre de 2012, Eno lanzó Lux , una composición de 76 minutos en cuatro secciones, a través de Warp. ^{[ 74 ]}

Eno colaboró ​​con el cantante franco-argelino de raï Rachid Taha en los álbumes de Taha , Tékitoi (2004) y Zoom (2013), aportando percusión, bajo, metales y voz. Eno también actuó con Taha en el concierto de la Coalición Stop the War en Londres en 2005. ^{[ 75 ]}

En abril de 2014, Eno cantó, coescribió y coprodujo Heavy Seas of Love de Damon Albarn , de su álbum debut en solitario Everyday Robots . ^{[ 76 ]} En mayo, Eno y Karl Hyde de Underworld lanzaron Someday World , con varios músicos invitados: desde Will Champion de Coldplay y Andy Mackay de Roxy Music hasta nombres más nuevos como Fred Gibson , de 22 años , quien ayudó a producir el disco con Eno. ^{[ 77 ]} A las pocas semanas de ese lanzamiento, se anunció un segundo álbum de larga duración titulado High Life . Este fue lanzado el 30 de junio de 2014. ^{[ 78 ]}

En enero de 2016, se estrenó un nuevo paisaje sonoro ambiental de Eno como parte de la exposición de fotografía planetaria "Otherworlds" de Michael Benson en la Galería Jerwood del Museo de Historia Natural de Londres. En un comunicado, Eno comentó sobre la pieza de media hora sin título:

No podemos experimentar el espacio directamente; los pocos que lo han explorado lo han hecho dentro de precarias cápsulas. Flotan en silencio, pues el espacio carece de aire, de vibraciones y, por lo tanto, de sonido. Sin embargo, no podemos resistirnos a imaginar el espacio como una experiencia sonora, traduciendo nuestras sensaciones en música. En el pasado, veíamos el universo como una creación perfecta y divina —lógica, finita y determinista—, y nuestro arte reflejaba esa visión. Los descubrimientos de la era espacial han revelado, en cambio, una realidad caótica, inestable y vibrante, en constante transformación. Esta música intenta reflejar esa nueva comprensión.

El álbum The Ship , con música de la instalación homónima de Eno, se publicó el 29 de abril de 2016 en Warp . ^{[ 79 ]} El álbum incluye la participación del actor Peter Serafinowicz, quien aporta su voz en la tercera parte de la suite " Fickle Sun ", una versión de" I'm Set Free " de The Velvet Underground , del álbum de 1969 del grupo, The Velvet Underground ; la canción fue escrita por el líder Lou Reed . En septiembre de ese mismo año, la banda portuguesa de synthpop The Gift lanzó un sencillo titulado Love Without Violins . Además de cantar en la canción, Eno la coescribió y produjo. El sencillo se publicó en el sello discográfico de la banda, La Folie Records, el 30 de septiembre. ^{[ 80 ]}

Eno's Reflection , un álbum de música ambiental y generativa, fue lanzado por Warp Records el 1 de enero de 2017. Fue nominado a un premio Grammy en la 60.ª ceremonia de los premios Grammy de 2018. ^{[ 81 ] [ 82 ]} También lanzó un álbum colaborativo con Tom Rogerson , titulado Finding Shore (2017), a través de Dead Oceans . ^{[ 83 ]}

En abril de 2018, Eno lanzó The Weight of History / Only Once Away My Son , un sencillo doble cara A en colaboración con Kevin Shields , para el Record Store Day . ^{[ 84 ]}

En 2019, Eno participó en DAU , una instalación artística y cultural inmersiva en París del director de cine ruso Ilya Khrzhanovsky que evocaba la vida bajo el régimen autoritario soviético . Eno contribuyó con seis ambientes sonoros . ^{[ 85 ]}

En marzo de 2020, Eno y su hermano, Roger Eno , lanzaron su álbum colaborativo Mixing Colours . ^{[ 86 ]} Eno proporcionó música original para el documental de Ben Lawrence de 2021 Ithaka sobre la batalla de John Shipton para salvar a su hijo, Julian Assange . ^{[ 87 ]} En octubre de 2022, lanzó un álbum basado principalmente en la voz llamado Foreverandevernomore . ^{[ 88 ]} Una versión instrumental del disco, titulada Forever Voiceless Edition , fue lanzada en abril de 2023. El sencillo Making Gardens Out of Silence in the Uncanny Valley , que reemplazó la pista final en el lanzamiento original de Foreverandevernomore en la versión japonesa del CD, fue lanzado en febrero de 2023. En mayo de 2023, lanzó un álbum colaborativo con su antiguo colega y protegido Fred again.. llamado Secret Life a través del sello Text Records de Four Tet . ^{[ 89 ]} En junio del mismo año, lanzó un sencillo en colaboración con The Leisure Society llamado 'Brave Are The Waves' en Willkommen Records . ^{[ 90 ]} Su obra Enough fue nominada al premio Ivor Novello a la Mejor Canción Contemporánea el jueves 23 de mayo de 2024. ^{[ 91 ]} En marzo de 2025, lanzó un nuevo álbum en solitario, Aurum, exclusivo de Apple Music. ^{[ 92 ]} En junio de 2025, lanzó dos nuevos álbumes en colaboración, Luminal y Lateral, con Beatie Wolfe en Verve Records . ^{[ 93 ]} El 10 de octubre de 2025, se lanzará su tercer álbum en colaboración, Liminal . ^{[ 94 ]}

Desde el inicio de su carrera en solitario en 1973, Eno fue un productor discográfico muy solicitado. El primer álbum en el que Eno figuró como productor fue Lucky Leif and the Longships de Robert Calvert . Su extensa trayectoria como productor incluye álbumes de Talking Heads , U2 , Devo , Ultravox y James . También produjo parte del álbum When I Was a Boy de Jane Siberry , de 1993. Ganó el premio al mejor productor en los BRIT Awards de 1994 y 1996 .

Eno se ha descrito constantemente como un "no músico", utilizando el término " tratamientos " para describir su modificación del sonido de los instrumentos musicales y para diferenciar su papel del del instrumentista tradicional. Su habilidad para usar el estudio como herramienta de composición ^{[ 95 ]} contribuyó en parte a su carrera como productor. Sus métodos fueron reconocidos en su momento (mediados de la década de 1970) como únicos, tanto que en The Lamb Lies Down on Broadway de Genesis se le acredita con la "Enosificación"; en Ruth Is Stranger Than Richard de Robert Wyatt con un " raygun anti-jazz de inyección directa" y en los álbumes de Island de John Cale simplemente como "Eno".

Eno ha contribuido a grabaciones de artistas tan diversos como Nico , Robert Calvert , Genesis , David Bowie y Zvuki Mu , en diversas funciones, como el uso de sus tratamientos de estudio y electrónicos, voces, guitarra, bajo y bajo un nombre artístico mononital ( Eno ). En 1984, compuso e interpretó (entre otros) el "Tema de la Profecía" para la película Dune de David Lynch ; el resto de la banda sonora fue compuesta e interpretada por el grupo Toto . Eno produjo el álbum Bright Red de la artista de performance Laurie Anderson , y también compuso para él. Eno tocó en la partitura musical de David Byrne para The Catherine Wheel , un proyecto encargado por Twyla Tharp para acompañar su proyecto de danza de Broadway del mismo nombre. Trabajó con Bowie como escritor y músico en la influyente trilogía berlinesa de Bowie de 1977-79 , Low , "Heroes" y Lodger , en el álbum posterior de Bowie Outside , y en la canción " I'm Afraid of Americans ". Tocando un sintetizador portátil EMS Synthi A , Eno creó la mayoría de los efectos espaciales en Low . ^{[ 96 ]} Después de la muerte de Bowie en enero de 2016, tras el lanzamiento de su álbum Blackstar , Eno dijo que él y Bowie habían estado hablando de llevar Outside , el último álbum en el que habían trabajado juntos, "a un lugar nuevo", y expresó su pesar por no poder continuar con el proyecto. ^{[ 97 ]}

En 1978, Eno descubrió y promovió el movimiento no wave al asistir a un festival de música no wave underground de cinco noches en Artists Space en la ciudad de Nueva York que presentó a diez bandas locales, incluyendo a los Gynecologists , Communists, Theoretical Girls , Terminal, Chatham's Tone Death (interpretando su composición para guitarras eléctricas Guitar Trio ) ^{[ 98 ]} y la otra banda de Branca, Daily Life. ^{[ 99 ] [ 100 ]} Los últimos dos días del espectáculo presentaron a DNA y los Contortions el viernes, seguidos por Mars y Teenage Jesus and the Jerks el sábado. ^{[ 100 ]} Eno, quien originalmente había llegado a Nueva York para producir el segundo álbum de Talking Heads More Songs About Buildings and Food , quedó impresionado por lo que vio y escuchó, y aconsejado por Diego Cortez de hacerlo, se convenció de que este movimiento debía ser documentado y propuso la idea de un álbum recopilatorio, No New York , con él mismo como productor.

Eno coprodujo The Unforgettable Fire (1984), The Joshua Tree (1987), Achtung Baby (1991) y All That You Can't Leave Behind (2000) para U2 con su colaborador frecuente Daniel Lanois , y produjo Zooropa de 1993 con Mark "Flood" Ellis . En 1995, U2 y Eno unieron fuerzas para crear el álbum Original Soundtracks 1 bajo el nombre del grupo Passengers, cuyas canciones incluían " Your Blue Room " y " Miss Sarajevo ". Aunque se enumeran y describen películas para cada canción, todas menos tres son falsas. Eno también produjo Laid (1993), Wah Wah (1994), Millionaires (1999) y Pleased to Meet You (2001) para James , actuando como músico extra en los cuatro. Se le acredita por "interferencia frecuente y coproducción ocasional" en su álbum Whiplash de 1997 .

Eno participó en el álbum Measure for Measure de la banda australiana Icehouse , publicado en 1986. Remezcló dos temas de Depeche Mode , " I Feel You " e " In Your Room ", ambos sencillos del álbum Songs of Faith and Devotion, lanzado en 1993. En 1995, Eno realizó una de las varias remezclas de " Protection " de Massive Attack (originalmente de su álbum Protection ) para su lanzamiento como sencillo.

En 2007, Eno produjo el cuarto álbum de estudio de Coldplay , Viva la Vida o Death and All His Friends , lanzado en 2008 con gran éxito. Ese mismo año, colaboró ​​con Grace Jones en su álbum Hurricane , donde figuró como consultor de producción y miembro de la banda, tocando teclados, realizando arreglos y coros. También trabajó en el duodécimo álbum de estudio de U2 , nuevamente con Lanois, No Line on the Horizon . Fue grabado en Marruecos, el sur de Francia y Dublín, y lanzado en Europa el 27 de febrero de 2009.

En 2011, Eno y Coldplay se reunieron y Eno contribuyó con " enoxification " y composiciones adicionales al quinto álbum de estudio de Coldplay, Mylo Xyloto , lanzado el 24 de octubre.

En 1994, los diseñadores de Microsoft , Mark Malamud y Erik Gavriluk, se acercaron a Eno para que compusiera música para Windows 95. ^{[ 101 ]} El resultado fue el sonido musical de inicio de seis segundos del sistema operativo Windows 95 , "El sonido de Microsoft". En una entrevista con Joel Selvin en el San Francisco Chronicle , Eno dijo:

La idea surgió cuando me encontraba completamente sin inspiración. Llevaba un tiempo trabajando en mi propia música y, la verdad, estaba bastante perdido. Agradecí mucho que alguien se acercara y me dijera: "Aquí tienes un problema concreto: resuélvelo".

La carta de la agencia decía: "Queremos una pieza musical que sea inspiradora, universal, bla, bla, da, da, da, optimista, futurista, sentimental, emotiva", toda esta lista de adjetivos, y luego al final decía "y debe durar 3 + 1/4 segundos " . ^{[ † 2 ]}

Me pareció muy gracioso y una idea genial intentar componer una pequeña pieza musical. Es como crear una pequeña joya.

De hecho, compuse ochenta y cuatro piezas. Me sumergí por completo en este mundo de diminutas piezas musicales. Al final, era tan sensible a los microsegundos que realmente me ayudó a desbloquear mi propio trabajo. Luego, cuando terminé y volví a trabajar con piezas de tres minutos, me pareció que el tiempo había transcurrido a una distancia enorme. ^{[ 102 ]}

Eno arrojó más luz sobre la composición del sonido en el programa de BBC Radio 4 , The Museum of Curiosity , admitiendo que lo creó usando una computadora Macintosh , declarando: "Lo escribí en una Mac. Nunca he usado una PC en mi vida; no me gustan". ^{[ 103 ]}

En 2025, el sonido de Microsoft fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". ^{[ 104 ]}

Eno ha hablado de un interés temprano y constante por explorar la luz de manera similar a como lo hace con el sonido. Comenzó a experimentar con el medio del video en 1978. Eno describe la primera cámara de video que recibió, la cual inicialmente se convertiría en su principal herramienta para crear instalaciones de video y luz ambiental:

"Una tarde, mientras trabajaba en el estudio con Talking Heads , el técnico de Foreigner , que trabajaba en un estudio contiguo, entró y preguntó si alguien quería comprar equipo de vídeo. Nunca me había parado a pensar mucho en el vídeo, y la mayoría del 'videoarte' me parecía completamente intrascendente, pero la idea de tener una cámara de vídeo propia era, en aquel momento, bastante exótica." ^{[ 105 ]}

La cámara industrial Panasonic que recibió Eno tenía importantes defectos de diseño que impedían que se mantuviera en posición vertical sin la ayuda de un trípode. Esto provocó que sus obras se filmaran en formato vertical, lo que requería girar el televisor para verlas en la orientación correcta. ^{[ 106 ]} Las piezas que Eno produjo con este método, como Mistaken Memories of Mediaeval Manhattan (1980) y Thursday Afternoon (1984) (acompañada del álbum del mismo título), fueron etiquetadas como «videopinturas». Explicó que las denomina «videopinturas» porque «si le dices a la gente "hago vídeos", piensan en el nuevo videoclip de rock de Sting o en algún videoarte realmente aburrido y cutre . Es simplemente una forma de decir: "hago vídeos que no se mueven muy rápido"». ^{[ 107 ]}

Estas obras le brindaron a Eno la oportunidad de expandir su estética ambiental a una forma visual, manipulando el medio del video para producir algo que no está presente en la experiencia televisiva habitual. Sus obras de video se exhibieron en todo el mundo en exposiciones en Nueva York y Tokio, y también se publicaron en la compilación 14 Video Paintings en 2005. ^{[ 108 ]}

Eno continuó su experimentación con el vídeo durante los años 80, 90 y 2000, lo que lo llevó a experimentar aún más con la televisión como fuente de luz maleable e influyó en sus obras generativas, como 77 Million Paintings en 2006. ^{[ 109 ]}

Eno pone como ejemplo las campanillas de viento . Dice que estos sistemas y su creación han sido un tema central para él desde que era estudiante: «Me interesé por la idea de la música que pudiera crearse a sí misma, en cierto sentido, a mediados de la década de 1960, cuando escuché por primera vez a compositores como Terry Riley y cuando empecé a experimentar con grabadoras de cinta». ^{[ 110 ]}

Inicialmente, Eno comenzó a experimentar con bucles de cinta para crear sistemas de música generativa . Con la llegada de los CD, desarrolló sistemas para crear música de duración indeterminada utilizando varios discos con material que había grabado específicamente para que funcionaran juntos musicalmente al reproducirse aleatoriamente. ^{[ 111 ]}

En 1995, comenzó a trabajar con la compañía Intermorphic para crear música generativa mediante algoritmos programados. Esta colaboración llevó a Eno a lanzar Generative Music 1 , que requiere el software Koan Player de Intermorphic para PC. El software Koan hizo posible, por primera vez, disfrutar de la música generativa en el ámbito doméstico.

Los avances en la tecnología informática permitieron que la experiencia del arte y la música generativos , irrepetibles e infinitos de Eno ya no se limitara a los espacios públicos de sus exposiciones. Junto con el desarrollador de software y programador Jake Dowie, Eno creó una instalación de arte y música generativos, 77 Million Paintings, para el entorno doméstico. ^{[ 136 ]} Desarrollada para PC y Mac, el proceso es explicado por Nick Robertson en el folleto que la acompaña. «Una forma de abordar esta idea es imaginar que tienes una caja grande llena de componentes pintados y que puedes sacar a ciegas entre uno y cuatro de ellos en cualquier momento y superponerlos para crear una pintura completa. La selección de los elementos y su duración en la pintura es variable y se determina arbitrariamente…» ^{[ 137 ]} La mayoría (casi todos) de los «elementos» visuales fueron pintados a mano por Eno sobre diapositivas de vidrio, creando un núcleo orgánico para la obra. Algunas de las diapositivas habían formado parte de su anterior exposición Natural Selections , proyectada en las ventanas de la Triennale de Milán (1990). Esta exposición marcó el comienzo de las instalaciones específicas para cada lugar de Eno que redefinieron los espacios a gran escala. ^{[ 138 ]}

Para la exposición de la Trienal, Eno, junto con Rolf Engel y Roland Blum en Atelier Markgraph, ^{[ 139 ]} utilizó una nueva tecnología de Dataton ^{[ 140 ]} que podía programarse para controlar los tiempos de encendido y apagado de las fuentes de luz. ^{[ 141 ]} Pero, a diferencia del software desarrollado para 77  Million , este era torpe y limitaba la realización práctica de la visión de Eno.

Con la computadora programada para seleccionar aleatoriamente una combinación de hasta cuatro imágenes de diferentes duraciones, la pintura en pantalla se reconfigura continuamente a medida que cada imagen se disuelve lentamente mientras aparece otra. La pintura será diferente para cada espectador en cada situación, definiendo de manera única cada momento. Eno compara su papel en la creación de esta obra con el de un jardinero que planta semillas. Y como un jardinero, observa cómo crecen, esperando ver si es necesaria alguna intervención adicional. ^{[ 142 ]} En las notas del disco, Nick Robertson explica: «Cada usuario comprará exactamente el mismo paquete de "semillas", pero todas crecerán de maneras diferentes y se convertirán en pinturas distintas, la gran mayoría de las cuales, el propio artista ni siquiera ha visto. …El original en el arte ya no está ligado únicamente al objeto físico, sino más bien a la forma en que la obra vive y crece». ^{[ 137 ]}

Aunque diseñada para el entorno doméstico, 77  Million Paintings se ha exhibido (y continúa exhibiéndose) en instalaciones multipantalla en todo el mundo. También se ha proyectado sobre estructuras arquitectónicas, incluyendo las velas de la Ópera de Sídney (2009), el Acueducto Carioca (los Arcos di Lapa) en Brasil (2012) y el gigantesco Telescopio Lovell en el Observatorio Jodrell Bank (2016). Durante una exposición en Fabrica Brighton (2010), el cirujano ortopédico Robin Turner notó el efecto calmante que la obra tenía en los visitantes. ^{[ 143 ]} Turner le pidió a Eno que proporcionara una versión para el hospital Montefiore en Hove. Desde entonces, 77  Million y las últimas "Cajas de Luz" de Eno se han encargado para su uso en hospitales. ^{[ 144 ]}

En 2013, Eno creó dos instalaciones permanentes de luz y sonido en el Hospital Montefiore en Hove, East Sussex, Inglaterra. ^{[ 145 ]} En el área de recepción del hospital, "77 Million Paintings for Montefiore" consiste en ocho monitores de plasma montados en la pared en un patrón diagonal que irradia como una flor. Muestran un collage evolutivo de patrones y formas de colores mientras la música ambiental generativa de Eno suena discretamente de fondo. La otra, acertadamente llamada "Quiet Room for Montefiore" (disponible para pacientes, visitantes y personal), es un espacio reservado para la reflexión meditativa. Es una sala de tamaño moderado con tres grandes paneles que muestran disoluciones de colores sutiles en patrones que recuerdan a las pinturas de Mondrian. El ambiente centra la atención en la música ambiental de Eno y facilita la divagación cognitiva de los visitantes, liberándolos para contemplar o relajarse.

Eno compuso la mayor parte de la música del videojuego Spore (2008) de Electronic Arts , con la ayuda de su colaborador habitual, el músico y programador Peter Chilvers . Gran parte de la música es generativa y responde a la posición del jugador dentro del juego.

Inspirados por las posibilidades que se les presentaron a Eno y Chilvers mientras trabajaban juntos en la banda sonora generativa del videojuego Spore (2008), ambos comenzaron a lanzar música generativa en formato de aplicación de Apple . Crearon el sitio web generativemusic.com y desarrollaron aplicaciones de música generativa para iPhone , iPod Touch y iPad .

• Bloom (2008)
• Trope (2009)
• Paisaje (2012)
• Reflexión (2016)

En 2009, Chilvers y Sandra O'Neill también crearon una aplicación titulada Air (lanzada también a través de generativemusic.com), basada en conceptos desarrollados por Eno en su álbum Ambient 1: Music for Airports . ^{[ 146 ]}

La versión generativa de Reflection es la cuarta aplicación para iOS creada por Brian Eno y Peter Chilvers de generativemusic.com. A diferencia de otras aplicaciones que lanzaron, Reflection no ofrece opciones reales más allá de Reproducir/Pausar; posteriormente, en su actualización inicial, se añadieron las opciones de AirPlay y Temporizador de apagado. Dado que Apple había comenzado a aumentar los precios de las aplicaciones vendidas en el Reino Unido, redujeron su precio. Para quienes habían comprado la aplicación a un precio más alto, Eno y Chilvers proporcionaron enlaces para descargar gratuitamente un álbum de cuatro pistas llamado «Sisters» (cada pista con una duración de 15:14). Lo siguiente aparece en la página de la aplicación en iTunes de Apple:

Como consecuencia de la caída del valor de la libra esterlina a raíz del Brexit, Apple ha aumentado el precio de todas las aplicaciones vendidas en el Reino Unido en un 25 %. Si bien siempre concebimos REFLECTION como una aplicación de precio premium, creemos que este aumento la encarece demasiado, por lo que asumiremos la pérdida para mantener el precio original para el consumidor británico.

En otros territorios, esta decisión se traducirá en una reducción del precio de la aplicación.

Como agradecimiento a todos los que han apoyado la aplicación REFLECTION, añadimos un regalo sorpresa descargable gratuito por tiempo limitado. Para acceder a él, simplemente actualiza REFLECTION en la App Store y sigue las instrucciones al abrir la aplicación en tu dispositivo. La descarga estará disponible hasta el 28 de febrero [2017]. ^{[ 147 ]} y la página de la aplicación en iTunes de Apple ^{[ 148 ]}

Antes de las actualizaciones de la aplicación, la página de iTunes utilizaba el siguiente texto de Eno.

Reflection es el más reciente de mis experimentos con música ambiental y representa el más sofisticado de ellos hasta la fecha.

Mi intención original con la música ambiental era crear música infinita, música que estuviera ahí mientras quisieras. Quería también que esta música se desarrollara de forma diferente cada vez, «como sentarse junto a un río»: siempre es el mismo río, pero siempre está cambiando. Pero las grabaciones —ya sean en vinilo, casete o CD— tienen una duración limitada y se reproducen de forma idéntica cada vez que las escuchas. Así que, en el pasado, me limitaba a crear los sistemas que producen la música, grabar 30 minutos o una hora y publicarlo. Reflection, en su formato de álbum —en vinilo o CD—, es así. Pero la aplicación con la que se produce Reflection no tiene restricciones: crea una versión infinita y en constante cambio de la pieza musical.

La creación de una pieza musical como esta se divide en tres etapas: la primera es la selección de materiales sonoros y un modo musical, una constelación de relaciones musicales. Estos se estructuran y exploran mediante un sistema de algoritmos que varían y permutan los elementos iniciales que les introduzco, dando como resultado un flujo (o río) musical en constante transformación. La tercera etapa es la escucha. Una vez que el sistema está en funcionamiento, dedico mucho tiempo —de hecho, días e incluso semanas— a observar su funcionamiento y a perfeccionar los materiales y las reglas que rigen los algoritmos. Es muy parecido a la jardinería: se plantan las semillas y luego se las cuida hasta obtener un jardín que guste. ^{[ 149 ]}

La versión de Reflection disponible en los formatos fijos (CD, vinilo y archivo descargable) consta de dos extractos (unidos) de la aplicación Reflection . Esto se reveló en la entrevista de Brian con Philip Sherburne:

[Philip Sherburne] Dada la naturaleza infinita del proyecto Reflection, ¿fue difícil seleccionar el fragmento de 54 minutos que se convirtió en el álbum?

[Brian Eno] Sí, fue bastante interesante hacerlo. Cuando lo concibes como una pieza efímera, tienes consideraciones muy diferentes. Si hay algo un poco dudoso o extraño, piensas: "Bueno, es parte de la naturaleza de la pieza y ya pasó, estamos en otro lugar". En cambio, si lo concibes como un disco que la gente va a escuchar una y otra vez, ¿qué filosofía adoptas? ¿Elegir un tiempo al azar? Podría haberlo hecho. ¿Hacer varias versiones y unirlas? ¿Eso sería fingir? Son preguntas filosóficas muy interesantes.

[Philip Sherburne] ¿Qué enfoque siguió?

[Brian Eno] Un enfoque híbrido. Generé 11 piezas de la duración que había establecido para cada una y las tenía todas en mi iTunes en reproducción aleatoria, así que las escuchaba por la noche, haciendo otras cosas, y cuando una sonaba, pensaba: "Esa estuvo bien, me gusta especialmente la segunda mitad". Entonces tomaba nota. Hice esto durante varias noches. Hubo dos que me gustaron mucho. En una, los últimos 40 minutos eran encantadores, y en la otra, los primeros 25 minutos eran realmente buenos. Así que pensé: "Esto es un estudio, estoy grabando un disco. ¡Las editaré juntas!". Fue como el nacimiento del rock and roll. ¡Puedo hacerlo! No es trampa. Fue un poco complicado encontrar un lugar donde pudiera hacerlo, pero el resultado son dos piezas pegadas.

Las "cajas de luz" de Eno utilizan los avances en la tecnología LED , lo que le ha permitido reimaginar sus pinturas de luz en forma de zigurat —y las primeras cajas de luz que aparecen en Kite Stories (1999)— para el entorno doméstico. Las cajas de luz presentan combinaciones de campos de color que cambian lentamente, atrayendo la atención de manera diferente hacia las formas delineadas por las estructuras internas. A medida que las pinturas evolucionan lentamente, cada momento se define de manera distinta, dirigiendo la atención del espectador hacia el presente. El escritor y ensayista cultural Michael Bracewell escribe que el espectador "también se ve invitado a participar en una experiencia sensorial/estética generativa que refleja los estados de ánimo siempre cambiantes y la aleatoriedad de la vida misma". Compara el arte de Eno con "Matisse o Rothko en su máxima expresión". ^{[ 151 ]}

Presentadas comercialmente por primera vez en la Galería Paul Stolper de Londres (formando la exposición Light Music en 2016, que incluía pinturas lenticulares de Eno), ^{[ 152 ]} las cajas de luz se han exhibido en todo el mundo. Permanecen en exhibición permanente tanto en espacios privados como públicos. Reconocidas por sus beneficios terapéuticos y contemplativos, las pinturas de luz de Eno han sido encargadas para lugares especialmente dedicados a la reflexión, incluyendo el hospital Chelsea and Westminster, el Hospital Montefiore en Hove y una caja de luz de tres metros y medio para la sala de meditación del Centro Macmillan Horizon en Brighton.

Eno fundó el sello Obscure Records en Gran Bretaña en 1975 para publicar obras de compositores menos conocidos. El primer grupo de tres lanzamientos incluyó su propia composición, Discreet Music , y las ahora famosas The Sinking of the Titanic (1969) y Jesus' Blood Never Failed Me Yet (1971) de Gavin Bryars . La segunda cara de Discreet Music consistía en varias versiones del Canon del compositor barroco alemán Johann Pachelbel , la composición que Eno había elegido previamente para preceder las actuaciones de Roxy Music en el escenario y a la que aplicó varias transformaciones algorítmicas, haciéndola casi irreconocible. La cara uno consistía en un sistema de bucle de cinta para generar música a partir de una entrada relativamente escasa. Estas cintas se habían utilizado previamente como música de fondo en algunas de sus colaboraciones con Robert Fripp, sobre todo en Evening Star . Se publicaron diez álbumes en Obscure, incluyendo obras de John Adams , Michael Nyman y John Cage .

En 1995, Eno viajó con el profesor Nigel Osborne de la Universidad de Edimburgo a Bosnia tras la guerra , para trabajar con niños traumatizados por la guerra, muchos de los cuales habían quedado huérfanos durante el conflicto. Osborne y Eno dirigieron proyectos de musicoterapia organizados por War Child en Mostar, en el centro Pavarotti, Bosnia 1995. ^{[ 153 ]}

Eno apareció como el Padre Brian Eno en la convención "¡Es genial ser sacerdote!", en " Going to America ", el último episodio de la comedia televisiva Father Ted , que se emitió originalmente el 1 de mayo de 1998 en Channel 4. ^{[ 154 ]}

En marzo de 2008, Eno colaboró ​​con el artista italiano Mimmo Paladino en una muestra de las obras de este último con los paisajes sonoros de Eno en Ara Pacis en Roma, y ​​en 2011, se unió a Stephen Deazley y al profesor de música de la Universidad de Edimburgo, Martin Parker, en un concierto Icebreaker en el Glasgow City Halls , anunciado como un "encuentro largamente esperado". ^{[ 155 ]}

En 2013, Eno vendió impresiones de edición limitada de obras de arte de su álbum Lux de 2012 a través de su sitio web. ^{[ 156 ] [ 157 ]}

En 2016, Eno fue incluido en la lista de honor de la Universidad de Edimburgo ^{[ 158 ]} y en 2017, impartió la Conferencia Andrew Carnegie en la universidad. ^{[ 159 ] [ 160 ] [ 161 ]}

Durante la pandemia de COVID-19 , Eno declaró al Los Angeles Times en enero de 2021 que estaba trabajando en un proyecto con un grupo de desarrolladores para crear un software de videoconferencia, como alternativa de código abierto a programas como Zoom . ^{[ 162 ]} Aunque el software nunca llegó a materializarse, Open Culture lo describió en agosto de 2021 simplemente como «uno de los muchos proyectos en los que está trabajando en cualquier momento». ^{[ 163 ]}

En 2021, Eno cofundó EarthPercent , una organización benéfica que trabaja con la industria musical para recaudar fondos para causas climáticas. Hasta abril de 2024, EarthPercent había donado más de 675 000 dólares a sus socios beneficiarios en el ámbito climático. Entre los patrocinadores se encuentran AURORA , Nile Rodgers , Coldplay , Hot Chip , Ricardo Villalobos , Fraser T Smith , Big Thief y Mount Kimbie . ^{[ 164 ] [ 165 ]}

Eno continúa activo en otros campos artísticos. Sus instalaciones sonoras se han exhibido en muchos lugares prestigiosos alrededor del mundo, incluyendo el Walker Art Center , Minneapolis; Contemporary Arts Museum Houston ; New Museum of Contemporary Art , Nueva York; Vancouver Art Gallery , Stedelijk Museum , Ámsterdam, Centre Pompidou , París, Institute of Contemporary Arts , Londres, Baltic Art Centre , Gateshead, y las Bienales de Sídney , São Paulo , Josep Tarradellas Barcelona–El Prat, ^{[ 166 ]} FF Projects , San Pedro Garza García , ^{[ 167 ]} y Venecia .

«What Art Does» es un libro de 2025 de Eno y Bette Adriaanse que examina el papel del arte en la sociedad y su impacto en la experiencia humana. El libro aborda temas como la creatividad colectiva, la accesibilidad de la expresión artística y la relación entre el arte y las tecnologías emergentes. ^{[ 168 ]}