Harold Budd

Harold Montgomory Budd (24 de mayo de 1936 - 8 de diciembre de 2020) fue un compositor musical y poeta estadounidense . ^[2] Nacido en Los Ángeles y criado en el desierto de Mojave , se convirtió en un compositor respetado en la escena de música minimalista y de vanguardia del sur de California a fines de la década de 1960, y más tarde se hizo más conocido por su trabajo con figuras como Brian Eno y Robin Guthrie . ^{[3] Budd desarrolló lo que llamó una técnica de "pedal suave" para tocar el piano, con el uso de una ejecución lenta y} un sostenido prominente .

Budd nació en Los Ángeles , California , y pasó su infancia en Victorville, California, en el extremo suroeste del desierto de Mojave . ^[4]

Harold tenía sólo 13 años cuando murió su padre, y pronto su familia abandonó su cómoda existencia de clase media. Lo enviaron al desierto para vivir con amigos y parientes tan a menudo como fuera posible, pero la realidad en Los Ángeles era crecer en un barrio difícil y, como hijo mayor, ser el hombre de la casa. Durante esta época, la cultura negra tuvo un enorme impacto en Harold, especialmente la música jazz y el bebop, y se le podía encontrar en su adolescencia tocando la batería en bares y clubes de jazz en el centro sur de Los Ángeles.

Reclutado en el ejército, se unió a la banda del regimiento donde tocaba la batería en Presidio of Monterey (POM) . ^[5] El saxofonista de jazz Albert Ayler fue reclutado al mismo tiempo y también fue miembro de la banda. ^[5] Budd se unió a él en conciertos en el área de Monterey . ^[4] La experiencia de Budd en el ejército lo hizo decidirse a obtener una educación. ^[6]

Budd asistió a la escuela secundaria en Los Angeles High School , pero no se graduó. Trabajó como "todo, desde vaquero hasta cartero", ^[7] incluyendo una temporada en Douglas Aircraft . A la edad de 21 años, dejó Douglas y se mudó brevemente a San Francisco. Mientras estuvo allí, trabajó en Gump's . Incapaz de seguir viviendo en San Francisco, Budd regresó a Los Ángeles y se inscribió en un curso de arquitectura en Los Angeles City College . ^[8] Cambió a un curso de armonía y contrapunto renacentista y su talento musical fue descubierto por un profesor que lo animó a componer. ^[8] Comenzó a asistir a actuaciones de artistas como Chet Baker y Pharoah Sanders . ^[7]

“Desde ese momento”, recuerda, “tuve un apetito insaciable. Armonía, contrapunto, música renacentista: realmente lo escuché por primera vez”.

La carrera de Budd como compositor comenzó en 1962. En los años siguientes, ganó una notable reputación en la comunidad vanguardista local. ^[9] Budd estudió música en la Universidad Estatal de California, Northridge , con Gerald Strang (un protegido de Arnold Schoenberg) y Aurelio de la Vega . Se graduó de la CSUN, y luego fue con una beca completa a la Universidad del Sur de California, bajo la tutela de Ingolf Dahl , ^{[10] [11]} graduándose en 1966. ^[12] El trabajo de Budd de este período fue principalmente música minimalista de drones influenciada por John Cage y Morton Feldman , así como por el pintor expresionista abstracto Mark Rothko , con quien mantuvo correspondencia. ^[12]

Después de completar su licenciatura en composición en 1969, Budd aceptó un puesto de profesor en el Instituto de Artes de California . ^[8] En 1970, lanzó su primera pieza, The Oak of the Golden Dreams , que grabó con un sintetizador modular Buchla de modelo temprano en el instituto. ^[7]

Animado por Brian Eno y Marion Brown, abandonó CalArts para irse a Londres. Poco después, Budd abandonó la composición, disgustado por la "pirotecnia académica" de la comunidad de vanguardia. ^[6] En Londres, encontró su comunidad de compositores formada por Eno, Gavin Bryars , Michael Nyman y los miembros de los Cocteau Twins .

En 2004, Budd y su esposa se mudaron a Monument House en Joshua Tree, California .

El camino desde mi primera pieza gráfica coloreada en 1962 hasta mi renuncia a componer en 1970 y mi resurgimiento como compositor en 1972 fue un proceso de probar una idea y, cuando era evidente que tenía éxito, abandonarla. A la primera pieza gráfica le siguieron el trabajo para orquesta de Rothko, las piezas para Source Magazine , las obras de cámara derivadas de Feldman , las piezas mecanografiadas o escritas a mano , las obras conceptuales absolutas, entre otras, y las obras de modelo de drones (que incluyen el saxofón y órgano Coeur d'Orr y The Oak of the Golden Dreams , este último basado en la escala balinesa ' Slendro ', escala que volví a utilizar 18 años después en 'The Real Dream of Sails').

—Harold  Budd ^[9]

En 1972, mientras aún conservaba su carrera docente en el Instituto de Artes de California, resurgió como compositor. Entre 1972 y 1975, creó cuatro obras individuales bajo el título colectivo The Pavilion of Dreams . El estilo de estas obras era una mezcla inusual de jazz popular y vanguardia. Su obra de 1972 Madrigals of the Rose Angel fue enviada al compositor inglés Gavin Bryars, quien se la pasó a Brian Eno . Eno se puso en contacto con Budd y lo llevó a Londres para grabar para su sello Obscure Records . ^[10]

Le debo todo a Eno, ¿vale? Se acabó... Me arrancaron del árbol y de repente florecí. Solo estaba esperando. No podía hacerlo sola. No sabía nada.

—  Harold Budd ^[7]

Budd renunció al instituto en 1976 y comenzó a grabar sus nuevas composiciones, producidas por Eno. Dos años después, se lanzó el álbum debut de Harold Budd, The Pavilion of Dreams (1978). La primera interpretación de la pieza fue en una iglesia franciscana en California dirigida por Daniel Lentz . ^[13]

El trabajo con Eno llevó a Budd a cambiar su enfoque hacia proyectos dirigidos en el estudio, caracterizados por el uso de sintetizadores y tratamientos electrónicos, a menudo colaborando con otros músicos. ^[14] Budd desarrolló un estilo de tocar el piano que él llamó "pedal suave", que puede describirse como lento y sostenido. ^[12] Si bien a menudo se lo coloca en la categoría de Ambient, declaró enfáticamente que no era un artista de Ambient y sintió que fue "secuestrado" en la categoría. ^[15]

Sus dos colaboraciones con Eno, The Plateaux of Mirror de 1980 y The Pearl de 1984 , establecieron su estilo característico de piano atmosférico. En Lovely Thunder , introdujo texturas electrónicas sutiles. Su lanzamiento temático de 2000, The Room, vio un regreso a un enfoque más minimalista. En 2003, Daniel Lanois , productor de U2 y Bob Dylan , y colaborador ocasional de Brian Eno, grabó una actuación improvisada de Budd tocando el piano en su sala de estar de Los Ángeles, sin darse cuenta; fue lanzado en 2005 como el álbum La Bella Vista . ^[16]

Budd colaboró ​​durante mucho tiempo con el guitarrista Robin Guthrie . Trabajaron juntos inicialmente cuando Budd trabajó con la banda de Guthrie, Cocteau Twins, en su colaboración de 1985 The Moon and the Melodies . El disco fue lanzado por 4AD bajo los nombres de todos los colaboradores (en lugar de ser un disco de Cocteau Twins/Harold Budd), y Budd figuraba primero porque era una lista alfabética. En noviembre de 1986, el disco apareció en la lista de álbumes Top 75 del Reino Unido, pasando una semana en el puesto 46. ^[17] Budd y Guthrie posteriormente lanzaron varios álbumes juntos, incluidas dos bandas sonoras de las películas de Gregg Araki Mysterious Skin (2004) y White Bird in a Blizzard (2014), con el último, Another Flower de 2020 , grabado en 2013 pero lanzado solo cuatro días antes de la muerte de Budd. ^{[18] [12] [19] [5] [20]}

Budd también colaboró ​​con Andy Partridge de XTC en el álbum Through the Hill (1994), ^[21] John Foxx en el álbum Translucence/Drift Music (2003) ^[22] y trabajó con Jah Wobble en el concierto y álbum en vivo de Solaris en 2002. ^[23]

Compuso la música para la banda sonora de la miniserie de 2020 I Know This Much Is True . ^[24]

Brian Eno llamó a Budd "un gran pintor abstracto atrapado en el cuerpo de un músico". ^[7]

Según The Guardian , "el sonido central de Budd, con motivos de piano anhelantes e impresionismo cargado de reverberación, suele llamarse minimalismo. Pero, comparado con el arte cíclico de Steve Reich y el primer Philip Glass , sus incursiones discretas y expansivas parecían hábilmente maximalistas. Esto ha hecho que el arte de Budd sea sinónimo del mundo de los sueños. Heredero de Satie y Debussy , su música era tratada y poética, nunca instintiva ni imprudente". ^[25]

Budd estaba recibiendo terapia en un centro de rehabilitación a corto plazo después de sufrir un derrame cerebral el 11 de noviembre de 2020. Fue allí donde contrajo COVID-19 en medio de la pandemia de COVID-19 en California . Murió por complicaciones de COVID-19 en un hospital de Arcadia , el 8 de diciembre de 2020. ^[26] Tenía 84 años. ^{[26] [27] [28]}

Álbumes

• El pabellón de los sueños (1978)
• La serpiente (en Quicksilver) (1981)
• Ciudades abandonadas (1984)
• Trueno encantador (1986)
• Los soportales blancos (1988)
• Agua (1995) (En vivo)
• Lujo (1996)
• La habitación (2000)
• La bella vista (2003)
• Sutra de Avalon / Mientras pueda contener la respiración (2004)
• Quizás (2007) (En vivo)
• En la niebla (2011)
• Bandidos de talla grande (2012)
• Jane 1-11 (2013)
• Jane 12-21 (2014)
• Sé que esto es cierto (2020) (banda sonora)

Colaboraciones

• Ambiente 2: Las mesetas del espejo (1980) (con Brian Eno )
• La perla (1984) (con Brian Eno)
• La luna y las melodías (1986) (con Cocteau Twins )
• A la luz del amanecer (1991) (con Bill Nelson , BJ Cole , Susan Allen )
• Música para 3 pianos (1992) (con Rubén García y Daniel Lentz. ^[29] )
• A través de la colina (1994) (con Andy Partridge )
• Ella es un fantasma (1994) (con Zeitgeist ) (En vivo)
• Música translúcida/derivada (2003) (con John Foxx )
• Mysterious Skin – Música de la película (2005) (con Robin Guthrie )
• Pájaro blanco en una ventisca (2014) (con Robin Guthrie) ^[12]
• Otra flor (2020) (con Robin Guthrie)

• Música experimental
• Lista de artistas de música ambiental

• Sitio web oficial
• Discografía de Harold Budd en Discogs
• Harold Budd en IMDb
• Obituario detallado del New York Times