Los Smashing Pumpkins

Después de la separación de su banda de rock gótico y metal The Marked, el cantante y guitarrista Billy Corgan dejó San Petersburgo, Florida y regresó a su ciudad natal, Chicago, donde consiguió un trabajo en una tienda de discos y tuvo la idea de formar una banda llamada The Smashing Pumpkins. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Mientras trabajaba en la tienda conoció al guitarrista James Iha . Adornándose con paisley y otros adornos psicodélicos, los dos comenzaron a escribir canciones (con la ayuda de una caja de ritmos ) que estaban fuertemente influenciadas por The Cure y New Order . ^{[ 4 ]} El dúo tocó en vivo por primera vez el 9 de julio de 1988, en el bar polaco Chicago 21. ^{[ 5 ]} Esta presentación incluyó solo a Corgan en el bajo e Iha en la guitarra ^{[ 6 ]} con una caja de ritmos. ^{[ 7 ]} Poco después, Corgan conoció a D'arcy Wretzky después de un programa de Dan Reed Network donde discutieron sobre los méritos de la banda. Tras descubrir que Wretzky tocaba el bajo, Corgan la convenció para que se uniera a la banda y el trío ofreció un concierto en el Avalon Nightclub. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Después del concierto, Joe Shanahan, propietario del Cabaret Metro, accedió a contratar a la banda con la condición de que sustituyeran la caja de ritmos por un baterista en directo. ^{[ 10 ]}

El baterista de jazz Jimmy Chamberlin fue recomendado por un amigo de Corgan. ^{[ 9 ]} Chamberlin sabía poco de música alternativa e inmediatamente cambió el sonido de la banda naciente. Como Corgan recordó sobre ese período: "Estábamos completamente inmersos en el rock melancólico, al estilo de The Cure . Nos tomó dos o tres ensayos darme cuenta de que la potencia de su forma de tocar era algo que nos permitía tocar con más fuerza de lo que jamás hubiéramos imaginado". ^{[ 4 ]} El 5 de octubre de 1988, la banda completa subió al escenario por primera vez en el Cabaret Metro. ^{[ 9 ]}

En 1989, los Smashing Pumpkins hicieron su primera aparición en un disco con el álbum recopilatorio Light Into Dark , que incluía a varias bandas alternativas de Chicago. El grupo lanzó su primer sencillo, " I Am One ", en 1990 en el sello local de Chicago Limited Potential. El sencillo se agotó y lanzaron un segundo sencillo, " Tristessa ", en Sub Pop ; luego firmaron con Caroline Records . ^{[ 11 ]} La banda grabó su álbum de estudio debut de 1991, Gish , con el productor Butch Vig en sus Smart Studios en Madison , Wisconsin, por $20,000 . ^{[ 12 ]} Para lograr la consistencia que deseaba, Corgan a menudo tocaba todos los instrumentos excepto la batería, lo que creó tensión en la banda. La música fusionaba guitarras de heavy metal , psicodelia y dream pop , lo que les valió comparaciones con Jane's Addiction . ^{[ 13 ]} Gish tuvo un éxito moderado, con el sencillo " Rhinoceros " recibiendo cierta difusión en la radio de rock moderno . Después de lanzar el EP Lull en octubre de 1991 en Caroline Records, la banda firmó formalmente con Virgin Records , que estaba afiliada a Caroline. ^{[ 11 ]} La banda promocionó el álbum con una gira que incluyó abrir para bandas como Red Hot Chili Peppers , Jane's Addiction y Guns N' Roses . Durante la gira, Iha y Wretzky tuvieron una ruptura complicada, Chamberlin se volvió adicto a los narcóticos y al alcohol, y Corgan entró en una profunda depresión, ^{[ 14 ]} escribiendo algunas canciones para el próximo álbum en el estacionamiento donde vivía en ese momento. ^{[ 15 ]}

Con la irrupción del rock alternativo en la música popular estadounidense gracias a la popularidad de bandas grunge como Nirvana y Pearl Jam , los Smashing Pumpkins estaban a punto de alcanzar un gran éxito comercial. En ese momento, los Smashing Pumpkins eran habitualmente asociados al movimiento grunge, a lo que Corgan protestó: «Hemos pasado de ser "los próximos Jane's Addiction" a "los próximos Nirvana", ahora somos "los próximos Pearl Jam"». ^{[ 16 ]}

En medio de este ambiente de intensa presión interna para que la banda alcanzara una popularidad generalizada, la banda se mudó a Marietta, Georgia , a finales de 1992 para comenzar a trabajar en su segundo álbum, con Butch Vig regresando como productor. ^{[ 4 ]} La decisión de grabar tan lejos de su ciudad natal fue motivada en parte por el deseo de la banda de evitar amigos y distracciones durante la grabación, pero en gran medida como un intento desesperado de alejar a Chamberlin de sus conocidas conexiones con las drogas. ^{[ 4 ]} El ambiente de grabación de Siamese Dream se vio rápidamente empañado por la discordia dentro de la banda. Como sucedió con Gish , Corgan y Vig decidieron que Corgan debía tocar casi todas las partes de guitarra y bajo en el álbum, lo que contribuyó a un aire de resentimiento. ^{[ 17 ] [ 18 ]} La prensa musical contemporánea comenzó a retratar a Corgan como un tirano. ^{[ 19 ]} La depresión de Corgan, mientras tanto, se había profundizado hasta el punto de que contempló el suicidio, y lo compensó viviendo prácticamente en el estudio. ^{[ 20 ]} Mientras tanto, Chamberlin rápidamente logró encontrar nuevas conexiones y a menudo se ausentaba sin ningún contacto durante días. ^{[ 4 ]} En total, se necesitaron más de cuatro meses para completar el registro, con un presupuesto que superó los $250,000 . ^{[ 17 ]}

A pesar de todos los problemas en su grabación, Siamese Dream se convirtió en el gran éxito de la banda, alcanzando el número diez en la lista Billboard 200 y vendiendo más de cuatro millones de copias solo en los EE. UU. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Junto con el creciente reconocimiento de la banda en el mercado general, la reputación de la banda como oportunistas entre sus antiguos compañeros en la comunidad de la música independiente empeoró. ^{[ 7 ]} La canción de 1994 de la banda de rock indie Pavement , "Range Life", se burla directamente de la banda en su letra, aunque Stephen Malkmus , vocalista de Pavement, ha declarado: "Nunca critiqué su música. Solo critiqué su estatus". ^{[ 23 ]} El exlíder de Hüsker Dü, Bob Mould , los llamó "los Monkees grunge ", ^{[ 4 ]} y el también músico/productor de Chicago, Steve Albini, escribió una carta mordaz en respuesta a un artículo que elogiaba a la banda, comparándolos despectivamente con REO Speedwagon ("por, de y para el mercado general") y concluyendo su insignificancia final. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Fred Armisen dijo que la banda simplemente "nos superó" en la escena musical de Chicago de los 90 después de que su propia banda Trenchmouth hubiera producido cinco álbumes. ^{[ 26 ]} La canción de apertura y primer sencillo de Siamese Dream , " Cherub Rock ", aborda directamente la disputa de Corgan con el "mundo indie". ^{[ 27 ]} A pesar de la reacción negativa, Siamese Dream es a menudo considerado como uno de los mejores álbumes del género rock alternativo, ^{[ 28 ] [ 29 ]} y uno de los mejores álbumes de la década de 1990. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

En 1994, Virgin lanzó la compilación de caras B /rarezas Pisces Iscariot , que alcanzó una posición más alta que Siamese Dream al llegar al número cuatro en el Billboard 200. ^{[ 32 ]} También se lanzó un casete VHS titulado Vieuphoria que incluía una mezcla de actuaciones en vivo y material detrás de cámaras. Para la Navidad de 1994, Corgan regaló diez copias de una caja de cinco CD autoeditada informalmente, Mashed Potatoes , a amigos cercanos de la banda. Contenía demos tempranas, fragmentos de entrevistas y grabaciones en vivo que datan de 1988 a 1993. El periodista musical Ned Raggett la llamó "el santo grial de los artículos de colección de Smashing Pumpkins para el fanático acérrimo". Estuvo disponible en línea a principios de la década de 2000. ^{[ 33 ]}

Durante 1995, Corgan escribió alrededor de 56 canciones, ^{[ 34 ]} luego la banda entró al estudio con los productores Flood y Alan Moulder para trabajar en lo que Corgan describió como " The Wall para la Generación X ", ^{[ 35 ]} y que se convirtió en Mellon Collie and the Infinite Sadness , un álbum doble de veintiocho canciones, que dura más de dos horas (la versión en vinilo del álbum contenía tres discos, dos canciones adicionales y una lista de pistas alternativa). Las canciones fueron concebidas para estar unidas conceptualmente como un símbolo del ciclo de la vida y la muerte. ^{[ 7 ]} Elogiado por Time como "el trabajo más ambicioso y logrado del grupo hasta la fecha", ^{[ 36 ]} Mellon Collie debutó en el número uno del Billboard 200 en octubre de 1995. ^{[ 37 ]} Aún más exitoso que Siamese Dream , fue certificado diez veces platino en los Estados Unidos ^{[ 38 ]} y se convirtió en el álbum doble más vendido de la década. ^{[ 39 ]} También obtuvo siete nominaciones a los premios Grammy de 1997 , incluyendo Álbum del Año. La banda solo ganó el premio a la Mejor Interpretación de Hard Rock , por el sencillo principal del álbum " Bullet with Butterfly Wings ". El álbum generó cinco sencillos: "Bullet with Butterfly Wings", " 1979 ", " Zero ", " Tonight, Tonight " que Corgan declaró que estaba inspirada en la canción de Cheap Trick "I'll Be with You Tonight", ^{[ 40 ]} y " Thirty-Three ", de los cuales los tres primeros fueron certificados oro y todos menos "Zero" entraron en el Top 40. Muchas de las canciones que no llegaron a Mellon Collie fueron lanzadas como caras B de los sencillos, y luego fueron compiladas en el set The Aeroplane Flies High . El set originalmente estaba limitado a 200,000 copias, pero se produjeron más para satisfacer la demanda. ^{[ 41 ]}

En 1996, los Pumpkins emprendieron una extensa gira mundial para promocionar Mellon Collie . El look de Corgan durante este período —cabeza rapada, camisa negra de manga larga con la palabra "Zero" impresa y pantalones plateados— se volvió icónico. ^{[ 42 ]} Ese mismo año, la banda también apareció como invitada en un episodio de Los Simpson , " Homerpalooza ". Con una considerable difusión de sus videos en MTV, importantes premios de la industria y camisetas de "Zero" vendiéndose en muchos centros comerciales, los Pumpkins fueron considerados una de las bandas más populares del momento. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

En mayo, The Smashing Pumpkins dieron un concierto en el Point Theatre de Dublín, Irlanda. A pesar de las repetidas peticiones de la banda para que cesara el pogo , una fan de diecisiete años llamada Bernadette O'Brien murió aplastada. El concierto terminó antes de tiempo y la actuación de la noche siguiente en Belfast se canceló en señal de respeto. ^{[ 45 ]} Sin embargo, aunque Corgan sostenía que el pogo "había pasado de moda", la banda seguiría solicitando conciertos con público sin público durante el resto de la gira. ^{[ 46 ]}

La banda sufrió una tragedia personal la noche del 11 de julio de 1996, cuando el tecladista de gira Jonathan Melvoin y Chamberlin sufrieron una sobredosis de heroína en una habitación de hotel en la ciudad de Nueva York. Melvoin murió y Chamberlin fue arrestado por posesión de drogas. Unos días después, la banda anunció que Chamberlin había sido despedido como resultado del incidente. ^{[ 47 ]} Los Pumpkins decidieron terminar la gira y contrataron al baterista Matt Walker y al tecladista Dennis Flemion . Corgan dijo más tarde que la decisión de continuar de gira fue la peor decisión que la banda había tomado jamás, dañando tanto su música como su reputación. ^{[ 4 ]} Chamberlin admitió en un artículo de portada de Rolling Stone de 1994 que en el pasado se había "drogado en todas las ciudades de este país y probablemente en la mitad de las ciudades de Europa". Pero en los últimos años, según se informó, había estado limpio. El 17 de julio, los Pumpkins emitieron un comunicado en el que decían: «Durante nueve años hemos luchado contra la insidiosa enfermedad de la adicción a las drogas y al alcohol de Jimmy. Casi ha destruido todo lo que somos y representamos. … Le deseamos lo mejor que podemos ofrecer». ^{[ 48 ]} Mientras tanto, la banda había concedido entrevistas desde el lanzamiento de Mellon Collie afirmando que sería el último disco convencional de los Pumpkins, ^{[ 49 ]} y que el rock se estaba volviendo monótono. James Iha dijo a finales de 1996: «El futuro está en la música electrónica. Realmente parece aburrido tocar solo música rock». ^{[ 50 ]}

Tras el lanzamiento de Mellon Collie , los Pumpkins contribuyeron con muchas canciones a varias recopilaciones. Publicada a principios de 1997, la canción " Eye ", que apareció en la banda sonora de Lost Highway de David Lynch , se basaba casi exclusivamente en instrumentos electrónicos y señalaba un cambio drástico respecto a los estilos musicales anteriores de los Pumpkins. En ese momento, Corgan declaró que su "idea [era] reconfigurar el enfoque y alejarse del formato clásico de rock de guitarras, bajo y batería". ^{[ 51 ]} Más tarde ese mismo año, el grupo contribuyó con " The End Is the Beginning Is the End " a la banda sonora de la película Batman & Robin . Con Matt Walker en la batería, la canción presentaba un sonido potente similar a "Bullet with Butterfly Wings" sin dejar de tener fuertes influencias electrónicas. La canción ganó posteriormente el Grammy de 1998 a la Mejor Interpretación de Hard Rock. Aunque Corgan anunció que la canción representaba el sonido que la gente podía esperar de la banda en el futuro, ^{[ 52 ]} el siguiente álbum de la banda incluiría pocas canciones con guitarras prominentes.

Grabado tras la muerte de la madre de Corgan y su divorcio, Adore de 1998 representó un cambio significativo de estilo respecto al rock anterior de los Pumpkins, basado en la guitarra, adentrándose en la electrónica. El disco, grabado con la ayuda de cajas de ritmos y bateristas de estudio como Matt Walker, estaba impregnado de una estética más oscura que gran parte del trabajo anterior de la banda. El grupo también modificó su imagen pública, abandonando su estilo de rock alternativo por una apariencia más sobria. Aunque Adore recibió críticas favorables y fue nominado a Mejor Interpretación Alternativa en los Premios Grammy, el álbum solo había vendido alrededor de 830.000 copias en Estados Unidos a finales de año. ^{[ 53 ]} No obstante, el álbum debutó en el número 2 del Billboard 200 ^{[ 54 ]} y vendió el triple de copias en el extranjero. ^{[ 4 ]} La banda inició una gira benéfica por Norteamérica de diecisiete fechas y quince ciudades para promocionar Adore . En cada parada de la gira, la banda donó el 100% de la venta de entradas a una organización benéfica local. Los gastos de la gira fueron financiados íntegramente con el propio dinero de la banda. En total, la banda donó más de 2,8 millones de dólares a organizaciones benéficas como resultado de la gira. ^{[ 55 ]} El 31 de octubre de 1998, durante Halloween, la banda fue telonera de Kiss en el Dodger Stadium de Los Ángeles , disfrazada de los Beatles . ^{[ 56 ]}

En 1999 la banda sorprendió a los fans al reunirse con un rehabilitado Jimmy Chamberlin para una breve gira llamada "The Arising", que mostró material nuevo y clásico. Sin embargo, la formación duró poco, ya que la banda anunció la salida de Wretzky en septiembre mientras trabajaban en el álbum Machina/The Machines of God , y la banda fue posteriormente despedida por Sharon Osbourne Management . ^{[ 57 ] [ 58 ]} La ex bajista de Hole, Melissa Auf der Maur, fue reclutada para la gira Sacred and Profane en apoyo del álbum y apareció en los videos que acompañaron su lanzamiento. Lanzado en 2000, Machina fue promocionado inicialmente como el regreso de los Pumpkins a un sonido de rock más tradicional, después del sonido más gótico y electrónico de Adore . ^{[ 59 ]} El álbum debutó en el número tres de las listas de Billboard , ^{[ 60 ]} pero desapareció rápidamente y, a partir de 2007, solo había sido certificado oro. ^{[ 61 ] [ 62 ]} El periodista musical Jim DeRogatis , quien describió el álbum como "uno de los más sólidos de su carrera", señaló que las ventas estancadas de Machina en comparación con el pop adolescente en ascenso en ese momento "parecen una prueba concreta de que una nueva ola de jóvenes fanáticos del pop ha hecho oídos sordos al rock alternativo". ^{[ 63 ]}

El 23 de mayo de 2000, en una entrevista de radio en vivo en KROQ-FM (Los Ángeles), Billy Corgan anunció la decisión de la banda de separarse a finales de ese año tras giras y grabaciones adicionales. ^{[ 59 ]} El último álbum del grupo antes de la separación, Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music , se lanzó en septiembre de 2000 en una edición limitada en vinilo con permiso e instrucciones para su redistribución gratuita en Internet por parte de los fans. Solo se cortaron veinticinco copias, cada una numerada a mano y entregada a amigos de la banda junto con los propios miembros. El álbum, lanzado bajo el sello Constantinople Records creado por Corgan, constaba de un doble LP y tres EP de diez pulgadas. ^{[ 64 ]} Originalmente, la banda pidió a Virgin que ofreciera Machina II como descarga gratuita a cualquiera que comprara Machina . Cuando el sello discográfico se negó, Corgan optó por lanzar el material de forma independiente. ^{[ 65 ]}

El 2 de diciembre de 2000, The Smashing Pumpkins dieron un concierto de despedida en el Metro, el mismo club de Chicago donde su carrera había comenzado doce años antes. El espectáculo, de cuatro horas y media de duración, incluyó 35 canciones que abarcaban la trayectoria del grupo, y los asistentes recibieron una grabación del primer concierto de la banda en el Metro, Live at Cabaret Metro 10-5-88 . ^{[ 65 ]} El sencillo " Untitled " se lanzó comercialmente para coincidir con el concierto de despedida.

En 2001 se lanzó la compilación Rotten Apples . La versión de doble disco del álbum, lanzada como edición limitada, incluía una colección de caras B y rarezas llamada Judas O. El DVD Greatest Hits Video Collection también se lanzó al mismo tiempo. Esta era una compilación de todos los videos promocionales de Pumpkins desde Gish hasta Machina junto con material inédito. ^{[ 66 ]} Vieuphoria se lanzó en DVD en 2002, al igual que el álbum de la banda sonora Earphoria , previamente lanzado solo para estaciones de radio en 1994.

Billy Corgan y Jimmy Chamberlin se reunieron en 2001 como miembros del siguiente proyecto de Corgan, el efímero supergrupo Zwan . El único álbum del grupo, Mary Star of the Sea , se lanzó en 2003. Después de cancelar algunas presentaciones en festivales, Corgan anunció la desaparición de la banda en 2003. Durante 2001, Corgan también salió de gira como parte de New Order y proporcionó voces en su álbum de regreso Get Ready . En octubre de 2004, Corgan publicó su primer libro, Blinking with Fists , una colección de poesía. En junio de 2005, lanzó un álbum en solitario, TheFutureEmbrace , que describió como "(retomando) el hilo del trabajo aún inacabado de Smashing Pumpkins". ^{[ 67 ]} A pesar de esto, fue recibido con críticas generalmente mixtas y ventas mediocres. Solo se lanzó un sencillo, "Walking Shade", para apoyar el álbum.

Además de tocar la batería con Zwan, Jimmy Chamberlin también formó un proyecto de banda de fusión de rock alternativo/jazz llamado Jimmy Chamberlin Complex . El grupo lanzó un álbum en 2005 titulado Life Begins Again . Corgan proporcionó voces invitadas en la canción "Lokicat". James Iha fue guitarrista en A Perfect Circle , apareciendo en su gira de clubes Thirteenth Step y en el álbum de 2004, eMOTIVe . También ha estado involucrado con otros artistas como Team Sleep de Chino Moreno y Vanessa and the O's . Continúa trabajando con Scratchie Records , su propio sello discográfico. D'arcy Wretzky, aparte de una entrevista de radio en 2009, no ha hecho ninguna declaración pública ni aparición ni ha dado ninguna entrevista desde que dejó la banda en 1999. El 25 de enero de 2000, fue arrestada después de que supuestamente comprara tres bolsas de cocaína , pero después de completar con éxito un programa de educación sobre drogas ordenado por el tribunal, los cargos fueron retirados. ^{[ 68 ]}

Corgan insistió durante este período en que la banda no se reuniría, aunque cuando Zwan se separó anunció: "Creo que mi corazón estaba en Smashing Pumpkins [...] Creo que fue ingenuo de mi parte pensar que podría encontrar algo que significara tanto para mí". ^{[ 69 ]} Corgan dijo en 2005: "Nunca quise dejar Smashing Pumpkins. Ese nunca fue el plan". ^{[ 70 ]} El 17 de febrero de 2004, Corgan publicó un mensaje en su blog personal llamando a Wretzky un "adicto a las drogas mezquino" y culpando a Iha de la separación de Smashing Pumpkins. ^{[ 71 ]} El 3 de junio de 2004, agregó que "la profundidad de mi dolor [por parte de Iha] solo se compara con la profundidad de mi gratitud". ^{[ 72 ]} Iha respondió a las afirmaciones de Corgan en 2005, diciendo: "No, yo no separé la banda. La única persona que pudo haber hecho eso es Billy". ^{[ 73 ]}

El 21 de junio de 2005, día del lanzamiento de su primer álbum en solitario, TheFutureEmbrace , Corgan publicó anuncios de página completa en el Chicago Tribune y el Chicago Sun-Times para anunciar que planeaba reunir a la banda. "Durante un año", escribió Corgan, "he guardado un secreto, un secreto que decidí mantener. Pero ahora quiero que sean de los primeros en saber que he hecho planes para renovar y revivir a los Smashing Pumpkins. Quiero que mi banda vuelva, y mis canciones, y mis sueños". ^{[ 67 ]} Se confirmó la participación de Corgan y Chamberlin en la reunión, pero existía la duda de si otros exmiembros de la banda participarían. ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]}

En abril de 2007, Iha y Auf der Maur confirmaron por separado que no participarían en la reunión. ^{[ 77 ] [ 78 ]} Chamberlin declararía más tarde que Iha y Wretzky "no querían ser parte de" la reunión. ^{[ 79 ]} The Smashing Pumpkins actuaron en vivo por primera vez desde 2000 el 22 de mayo de 2007 en París, Francia. Allí, la banda presentó a los nuevos miembros de la gira: el guitarrista Jeff Schroeder , la bajista Ginger Reyes y la tecladista Lisa Harriton . ^{[ 80 ]} Ese mismo mes, " Tarantula " fue lanzado como el primer sencillo del próximo álbum de la banda. El 7 de julio, la banda actuó en el concierto Live Earth en Nueva Jersey . ^{[ 81 ]}

El nuevo álbum de la banda, Zeitgeist , se lanzó ese mismo mes a través de Reprise Records , entrando en las listas de Billboard en el número dos y vendiendo 145.000 copias en su primera semana. ^{[ 82 ]} Zeitgeist recibió críticas mixtas, y gran parte de las críticas se dirigieron a la ausencia de la mitad de la formación original. El álbum dividió a los fans de los Pumpkins. Corgan admitiría más tarde: «Sé que muchos de nuestros fans están desconcertados por Zeitgeist . Creo que querían una obra masiva y grandiosa, pero no puedes simplemente levantarte de la cama después de siete años sin una banda en funcionamiento y volver a hacer eso».

Corgan y Chamberlin continuaron grabando como dúo, lanzando el EP de cuatro canciones American Gothic en enero de 2008 y los sencillos " Superchrist " y " GLOW " más tarde ese año. ^{[ 83 ]} En noviembre de ese año, el grupo lanzó el DVD If All Goes Wrong , que documentaba las residencias de conciertos del grupo en 2007 en Asheville, Carolina del Norte y San Francisco, California. A finales de 2008, la banda comenzó una gira de 20 aniversario plagada de controversias. Por esa época, Corgan dijo que el grupo no haría más álbumes de larga duración para centrarse exclusivamente en los sencillos, explicando: "Los patrones de escucha han cambiado, así que ¿por qué nos matamos haciendo álbumes, para crear equilibrio y hacer la canción artística para preparar el sencillo? Se acabó". ^{[ 84 ]}

El baterista Mike Byrne y la bajista Nicole Fiorentino se unieron a la banda en 2009 y 2010 respectivamente, y ambos la abandonaron en 2014.

En marzo de 2009, Corgan anunció en el sitio web de la banda que Chamberlin había dejado el grupo y sería reemplazado. ^{[ 85 ]} Posteriormente, Chamberlin declaró que su salida de la banda era "un paso adelante positivo para mí. Ya no puedo dedicar toda mi energía a algo que no poseo por completo". ^{[ 86 ]} Chamberlin recalcó que la separación fue amistosa, comentando: "Me alegra que [Corgan] haya decidido continuar con el nombre. Es su derecho". ^{[ 87 ]}

Chamberlin pronto formó la banda Skysaw , que lanzó un álbum y realizó una gira para promocionar Minus the Bear . ^{[ 88 ]} En julio de 2009, Corgan formó un nuevo grupo llamado Spirits in the Sky, inicialmente como una banda tributo a Sky Saxon de The Seeds , quien había fallecido recientemente. Al mes siguiente, Corgan confirmó en el sitio web de la banda que el baterista de Spirits in the Sky, Mike Byrne, de 19 años, había reemplazado a Chamberlin y que ambos estaban trabajando en nuevas grabaciones de Pumpkins. ^{[ 89 ]}

El grupo anunció planes para lanzar un álbum conceptual de 44 pistas, Teargarden by Kaleidyscope , de forma gratuita a través de Internet una pista a la vez. ^{[ 90 ]} La primera pista, " A Song for a Son ", se lanzó en diciembre de 2009 con una aclamación moderada por parte de la prensa. ^{[ 91 ] [ 92 ]} En marzo de 2010 Ginger Reyes dejó oficialmente la banda, lo que provocó una convocatoria abierta para audiciones para un nuevo bajista. ^{[ 93 ]} Ese mes también se lanzó el primer EP, Vol. 1: Songs for a Sailor , del proyecto como un set de cajas. En mayo, Nicole Fiorentino anunció que se había unido a la banda como bajista y que trabajaría en Teargarden by Kaleidyscope . ^{[ 94 ]} La nueva formación realizó una gira mundial hasta finales de 2010. ^{[ 95 ]} Uno de los primeros conciertos con la nueva formación fue un concierto benéfico para Matthew Leone , bajista de la banda de rock Madina Lake , en el Metro el 27 de julio de 2010. A finales de 2010 se lanzó el segundo EP, Vol. 2: The Solstice Bare , como otra caja recopilatoria, y los cuatro miembros contribuyeron a las sesiones del tercer volumen de Teargarden , que finalmente se canceló tras la finalización de dos canciones independientes. ^{[ 96 ] [ 97 ]}

El 26 de abril de 2011, Corgan anunció que Smashing Pumpkins lanzarían un nuevo álbum titulado Oceania , que etiquetó como "un álbum dentro de un álbum" en referencia al proyecto Teargarden by Kaleidyscope , en otoño. ^{[ 98 ] [ 99 ]} Al igual que en las sesiones de grabación anteriores, los cuatro miembros de la banda contribuyeron al proyecto. ^{[ 100 ]} Además, todo el catálogo de álbumes iba a ser remasterizado y reeditado con pistas adicionales, comenzando con Gish y Siamese Dream en noviembre de 2011. ^{[ 98 ]} Las demos anteriores a Gish , Pisces Iscariot y Mellon Collie and the Infinite Sadness se lanzaron en 2012, y The Aeroplane Flies High se lanzó al año siguiente. Adore se lanzó en 2014. Se esperaba que Machina/The Machines of God y Machina II/Friends and Enemies of Modern Music, aún sin lanzar comercialmente , se combinaran, remezclaran y lanzaran ese mismo año, pero no se publicaron debido a problemas con la discográfica. La banda realizó una gira por trece ciudades de Estados Unidos en octubre de 2011, seguida de una gira europea en noviembre y diciembre. ^{[ 101 ]}

Oceania se lanzó el 19 de junio de 2012 y recibió críticas generalmente positivas. El álbum debutó en el puesto número  4 del Billboard 200 y en el número  1 del Billboard Independent . El álbum generó dos sencillos: " The Celestials " y " Panopticon ". La banda realizó una gira para promocionar el álbum, incluyendo una gira por Estados Unidos donde interpretaron el álbum completo. En septiembre de 2012, Corgan declaró que la banda ya había comenzado a trabajar en su siguiente álbum. ^{[ 102 ]} Sin embargo, a pesar de esto, la banda se concentró en las giras, tocando en el Festival de Glastonbury , el Festival Dour y el Barclays Center, donde grabaron Oceania: Live in NYC , que se lanzó el 24 de septiembre de 2013. ^{[ 103 ]}

El 25 de marzo de 2014, Corgan anunció que había firmado un nuevo contrato discográfico con BMG para dos nuevos álbumes, titulados Monuments to an Elegy y Day for Night , respectivamente. ^{[ 104 ]} En junio, se reveló que Mike Byrne ya no formaba parte de la banda, siendo reemplazado por Tommy Lee de Mötley Crüe en el nuevo álbum, y que Fiorentino tampoco grabaría en él. ^{[ 105 ] [ 106 ]} Monuments to an Elegy se lanzó el 5 de diciembre de 2014, con críticas generalmente positivas. La banda realizó una gira para promocionar el álbum a partir del 26 de noviembre, con Brad Wilk de Rage Against the Machine como baterista y Mark Stoermer de The Killers como bajista. ^{[ 107 ]} El siguiente álbum propuesto, Day For Night, se anunció para un lanzamiento retrasado a finales de 2015 o principios de 2016. ^{[ 108 ]}

Más adelante en 2015, Corgan anunció que la banda se embarcaría en una gira conjunta por Norteamérica con Marilyn Manson , The End Times Tour , durante julio y agosto de 2015. ^{[ 109 ] [ 110 ]} Antes de las fechas conjuntas, la banda realizó una serie de conciertos acústicos con cajas de ritmos y cintas para la percusión. Cuando llegó el momento de la gira conjunta, los planes para un baterista se frustraron y Corgan reclutó a Chamberlin para reunirse para los conciertos. ^{[ 111 ]} El 25 de febrero de 2016, Corgan publicó un video desde un estudio de Los Ángeles en la cuenta de Facebook de la banda , dando una actualización sobre el proceso de composición de las nuevas canciones para el próximo álbum que se lanzaría después de la gira In Plainsong. ^{[ 112 ]} La gira comenzó en Portland, Oregón, el 22 de marzo de 2016. ^{[ 113 ]}

En su cumpleaños, el 26 de marzo de 2016, el guitarrista original James Iha se unió a Billy Corgan, Jimmy Chamberlin y Jeff Schroeder en el escenario sin previo aviso en el Ace Hotel en el centro de Los Ángeles. Interpretó algunas canciones, incluyendo "Mayonaise", "Soma" y "Today", marcando su primera aparición con los Smashing Pumpkins en 16 años. ^{[ 114 ]} Iha también tocó en el segundo de los dos conciertos de los Smashing Pumpkins en el Ace Hotel al día siguiente, que fue Domingo de Pascua . Iha se unió a los Pumpkins por tercera vez en su concierto del 14 de abril en la Civic Opera House en Chicago. ^{[ 115 ]} En julio, Corgan comenzó a insinuar la posibilidad de reunir a la formación original de la banda, de él mismo, Iha, Wretzky y Chamberlin, ^{[ 116 ]} y en agosto, declaró que había comenzado a contactar a la formación original sobre la viabilidad de una reunión, incluyendo hablar con Wretzky por primera vez en dieciséis años. ^{[ 117 ]} A pesar de los comentarios, Corgan pasó gran parte de 2017 trabajando en material en solitario: grabó y lanzó el álbum en solitario Ogilala y comenzó a trabajar en otro álbum en solitario para 2018. ^{[ 118 ]} En junio de 2017, Chamberlin también mencionó la posibilidad de una gira de reunión en 2018. ^{[ 119 ]} En enero de 2018, Corgan compartió una foto de él, Iha y Chamberlin juntos en un estudio de grabación. ^{[ 120 ]} En febrero de 2018, Corgan anunció que estaba trabajando con el productor musical Rick Rubin en un futuro álbum de Smashing Pumpkins, que actualmente había 26 canciones en las que estaba trabajando activamente y que "la guitarra se siente una vez más como el arma preferida". ^{[ 121 ]} Poco después, Corgan compartió una foto de equipo de sonido con el nombre de Iha en una etiqueta, además de anunciar que la grabación del álbum había terminado. ^{[ 122 ]}

El 15 de febrero de 2018, los miembros fundadores Iha y Chamberlin se reincorporaron a la banda. Se embarcaron en la gira Shiny And Oh So Bright Tour a partir de julio, con un enfoque en la interpretación de material de sus primeros cinco álbumes de estudio. ^{[ 123 ] [ 124 ]} y vendieron más de 350 000 entradas y llenaron estadios como The Forum, United Center y Madison Square Garden. La bajista original D'arcy Wretzky afirmó que se le había ofrecido un contrato para reincorporarse a la banda, pero Corgan rescindió la oferta poco después. ^{[ 125 ]} Corgan emitió un comunicado negando las afirmaciones, declarando: "La Sra. Wretzky ha sido invitada repetidamente a tocar con el grupo, participar en sesiones de demostración o, al menos, reunirse cara a cara, y en cada caso siempre se negó". ^{[ 126 ]} Jack Bates (hijo del bajista de Joy Division, Peter Hook ) tocó el bajo en la gira. Bates ya había estado de gira con los Smashing Pumpkins en 2015. ^{[ 127 ] [ 128 ]} La multiinstrumentista Katie Cole también se reincorporó a la banda para la gira, haciendo coros y tocando teclados y guitarra. ^{[ 129 ]}

En marzo de 2018, Corgan mencionó que la banda planeaba lanzar dos EP en 2018, con el primero tentativamente planeado para mayo. ^{[ 130 ]} El 8 de junio de 2018, se lanzó el primer sencillo del conjunto de música, " Solara ". ^{[ 131 ]} El 2 de agosto de 2018, la banda celebró su 30 aniversario actuando en Holmdel, Nueva Jersey, con varios invitados especiales notables, incluyendo a Courtney Love, Chino Moreno, Davey Havok, Peter Hook, Mark McGrath, y Dave Keuning y Mark Stoermer de The Killers. ^{[ 132 ] [ 133 ]} En septiembre de 2018, anunciaron el álbum Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. , lanzado a través de Napalm Records el 16 de noviembre de 2018, que debutó en el número 54 en la lista Billboard 200. ^{[ 134 ] [ 135 ]}

Después de estar de gira durante gran parte de 2019, Corgan señaló en enero de 2020 que la banda estaba trabajando en 21 canciones para un futuro lanzamiento de álbum. ^{[ 136 ]} El 28 de agosto de 2020, la banda lanzó el sencillo y el video de "Cyr", junto con una segunda pista titulada "The Colour of Love" de su álbum Cyr , que fue lanzado a través de su nuevo sello discográfico Sumerian Records el 27 de noviembre de 2020. Sirve como la segunda parte de la serie Shiny and Oh So Bright . ^{[ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]} El 25 de septiembre de 2020, la banda lanzó otro sencillo de Cyr que incluía las canciones "Confessions of a Dopamine Addict" y "Wrath". ^{[ 140 ]} El 9 de octubre de 2020, la banda lanzó un tercer sencillo de Cyr que incluía las pistas "Anno Satana" y "Birch Grove". El 29 de octubre, la banda lanzó "Ramona" y "Wyttch" como el cuarto par de sencillos. ^{[ 141 ] [ 142 ]} El 20 de noviembre de 2020, las canciones "Purple Blood" y "Dulcet in E" fueron lanzadas como el quinto y último sencillo de Cyr. ^{[ 143 ]} La semana siguiente, el 27 de noviembre de 2020, la banda lanzó Cyr. ^{[ 144 ]}

A finales de 2020, Corgan anunció que la banda había comenzado a trabajar en un álbum doble que serviría como secuela de la historia general de Mellon Collie and the Infinite Sadness y Machina: The Machines of God. ^{[ 145 ]} El álbum estaba planeado para ser lanzado en 2021, sin embargo, no fue hasta el 19 de septiembre de 2022 que se reveló el título del álbum, Atum: A Rock Opera in Three Acts . Cada acto fue lanzado por separado, con las fechas en orden siendo 15 de noviembre de 2022, 31 de enero de 2023 y 5 de mayo de 2023. Todos los actos, junto con diez canciones adicionales, fueron compilados en un set de vinilo que fue lanzado el mismo día que el tercer grupo de canciones. ^{[ 146 ]} El 22 de febrero de 2022, la banda anunció en redes sociales la gira Rock Invasion 2, que originalmente estaba programada para la primavera de 2020, se pospuso para el otoño de 2020 y posteriormente se canceló debido a la pandemia de COVID-19 . La nueva versión anunciada de la gira tenía ubicaciones completamente nuevas que abarcaban once ciudades de EE. UU. que acompañaban las presentaciones de la banda en festivales de primavera, y cuatro presentaciones en México, las primeras desde 2013. ^{[ 147 ] [ 148 ] [ 149 ]}

En mayo de 2022, la banda anunció planes para la gira Spirits on Fire con Jane's Addiction . ^{[ 150 ]} En noviembre de 2022, se anunció el festival The World is A Vampire para marzo de 2023. El cartel del festival incluía a Interpol , Turnstile , Peter Hook & The Light , Deafheaven , The Warning y varios otros. ^{[ 151 ] [ 152 ]} En febrero de 2023, la banda anunció que llevarían el festival The World Is A Vampire a Australia como una gira de 10 fechas durante el mes de abril. El cartel incluía a Jane's Addiction, Amyl & The Sniffers, Redhook y Battlesnake , además de los combates de lucha libre similares a la fecha única en México. ^{[ 153 ]} Entre el tiempo que la banda pasó en México y Australia, anunciaron el 28 de marzo de 2023 que llevarían The World Is A Vampire a Estados Unidos y Canadá como una gira de verano por anfiteatros, teatros cubiertos y un estadio. La gira contó con el apoyo de Stone Temple Pilots , Interpol y Rival Sons , así como con apariciones selectas de luchadores de la National Wrestling Alliance (NWA) de Corgan, además de grabaciones para NWA Powerrr . ^{[ 154 ]}

El 19 de octubre de 2023, Green Day dio un concierto en un pequeño club y repartió folletos físicos que revelaban que en 2024 harían una gira por Estados Unidos y Canadá en estadios con The Smashing Pumpkins, Rancid y The Linda Lindas . ^{[ 155 ]} Esta gira fue anunciada oficialmente por las cuatro bandas el 2 de noviembre de 2023, como la Gira de los Salvadores . ^{[ 156 ]} El 24 de octubre de 2023, se anunció en un comunicado publicado en las redes sociales de la banda que el guitarrista de larga trayectoria Jeff Schroeder había decidido dejar la banda "para explorar un camino ligeramente diferente". ^{[ 157 ]}

Tras la marcha de Schroeder, el 5 de enero de 2024, Smashing Pumpkins anunció a través de sus redes sociales que aceptaban solicitudes por correo electrónico para un guitarrista adicional. ^{[ 158 ]} Para el 17 de enero, la banda había recibido más de 10 000 solicitudes y había contratado a ocho personas a tiempo completo para revisarlas todas. ^{[ 159 ]} El 26 de abril, la banda anunció que había elegido a Kiki Wong como su nueva guitarrista de gira, y Billy Corgan comentó que era fan de ella "antes de que presentara su candidatura". ^{[ 160 ]}

En junio de 2024, Smashing Pumpkins realizó una gira por seis ciudades del Reino Unido e Irlanda , que compartieron cartel con Weezer . ^{[ 161 ] [ 162 ]} Ese mismo mes, Corgan declaró que la banda había estado trabajando durante los últimos dos años en un nuevo álbum de estudio con predominio de la guitarra, en parte como respuesta a la recepción negativa del énfasis en los sintetizadores en los lanzamientos de Atum . ^{[ 163 ]} Al mes siguiente, la banda anunció que su decimotercer álbum, Aghori Mhori Mei , se lanzaría el 2 de agosto. El álbum se lanzaría primero digitalmente, antes de que las ediciones físicas llegaran más tarde. ^{[ 164 ]} Una toma descartada, "Chrome Jets", se lanzó como sencillo independiente en septiembre de 2025. ^{[ 165 ]}

El 27 de junio de 2025 se anunció la reedición del álbum Machina de la banda . Una versión totalmente remasterizada de Machina/The Machines of God se lanzó el 22 de agosto de 2025 en formatos físicos y plataformas de streaming. En octubre, la banda lanzó Machina: Aranea Alba Editio , una caja recopilatoria que contiene 80 canciones repartidas en ocho discos. Este álbum conceptual, reelaborado, reflejó la visión original de la banda y reunió el material de las sesiones de Machina y Machina II , reordenado en 48 canciones, junto con 32 bonus tracks adicionales que incluyen demos, tomas descartadas y grabaciones en directo. ^{[ 166 ]}

En noviembre de 2025, Zodeon at Crystal Hall , un álbum de bonus tracks de Atum , fue lanzado en vinilo con una secuenciación recién curada, junto con tres pistas adicionales. ^{[ 167 ]}

En mayo de 2026, la banda anunció The Rats in a Cage Tour, una gira por estadios norteamericanos que se extendería de septiembre a noviembre de 2026 para conmemorar el 30 aniversario de Mellon Collie and the Infinite Sadness . ^{[ 168 ]}

• Gish (1991)
• Sueño siamés (1993)
• Mellon Collie y la tristeza infinita (1995)
• Adorar (1998)
• Machina/Las máquinas de Dios (2000)†
• Machina II/Los amigos y enemigos de la música moderna (2000)†
• Zeitgeist (2007)
• Oceanía (2012)‡
• Monumentos a una elegía (2014)‡
• Brillante y tan resplandeciente, vol. 1 / LP: Sin pasado. Sin futuro. Sin sol. (2018)
• Cyr (2020)
• Atum: Una ópera rock en tres actos (2022–2023)
• Aghori Mhori Mei (2024)

† Reeditado como Machina: Aranea Alba Editio (2025), una caja recopilatoria que combina y reestructura ambos álbumes de Machina en un solo álbum con pistas adicionales.

‡ Parte de Teargarden de Kaleidyscope (2009–2014), un proyecto general abandonado antes de su finalización. ^{[ 231 ] [ 232 ]}