Samuel Fuller

Hats Off (1936) marcó el debut de Fuller como guionista. Escribió numerosos guiones a lo largo de su carrera, como Gangs of the Waterfront en 1945. No le impresionó la dirección de Douglas Sirk en su guion de Shockproof , y dio el salto a guionista y director tras recibir la propuesta del productor independiente Robert Lippert de escribir tres películas . Fuller aceptó escribirlas con la condición de dirigirlas también, sin remuneración adicional. Lippert aceptó. La primera película de Fuller bajo este acuerdo fue I Shot Jesse James (1949), seguida de The Baron of Arizona con Vincent Price . ^{[ 14 ]}

La tercera película de Fuller, El casco de acero , lo consagró como una figura importante. La primera película sobre la Guerra de Corea , realizada apenas seis meses después del inicio del conflicto, ^{[ 15 ]} la escribió basándose en gran medida en sus propias experiencias en la Segunda Guerra Mundial y en relatos provenientes de Corea. La película fue atacada por el reportero Victor Riesel por ser "procomunista" y "antiestadounidense". El crítico Westford Pedravy alegó que Fuller estaba financiado secretamente por "los rojos". ^{[ 16 ]} Fuller tuvo una fuerte discusión con el Ejército de los Estados Unidos, que proporcionó material de archivo para la película. Cuando los oficiales del ejército objetaron que los personajes estadounidenses de Fuller ejecutaran a un prisionero de guerra , Fuller respondió que lo había visto hacer durante su propio servicio militar. Se llegó a un acuerdo cuando el teniente amenazó al sargento con un consejo de guerra . La película marcó la primera colaboración entre Fuller y el actor Gene Evans . El estudio quería una estrella más prominente como John Wayne , pero Fuller insistió en que se usara a Evans porque estaba impresionado por la interpretación auténtica de un soldado que hizo su compañero veterano. ^{[ 17 ]}

Tras el éxito de El casco de acero , Fuller fue buscado por los principales estudios . Todos le aconsejaron sobre paraísos fiscales , excepto Darryl F. Zanuck de 20th Century-Fox , quien respondió: "Hacemos mejores películas", la respuesta que Fuller buscaba. Zanuck le ofreció a Fuller un contrato para siete películas, la primera de ellas otra película sobre la Guerra de Corea, ¡Bayonetas fijas!, para evitar que otros estudios copiaran El casco de acero . El Ejército de los Estados Unidos asignó a Raymond Harvey, condecorado con la Medalla de Honor , como asesor técnico de Fuller ; ambos entablaron una larga amistad durante el rodaje, y Harvey regresó más tarde para asesorarlo en ¡Verboten !.

La séptima película propuesta, Tigrero , basada en un libro de Sasha Siemel , fue objeto de un documental de 1994 de Mika Kaurismäki . Tigrero: Una película que nunca se hizo mostró a Fuller y Jim Jarmusch visitando las locaciones propuestas en el Amazonas para la película. El material que Fuller filmó en locaciones en ese entonces apareció en su libro Shock Corridor .

La película favorita de Fuller era Park Row , una historia sobre el periodismo estadounidense. ^{[ 18 ]} Zanuck había querido adaptarla a un musical, pero Fuller se negó. ^{[ 19 ]} En cambio, creó su propia productora con sus ganancias para realizar la película por su cuenta. Park Row fue un trabajo hecho con pasión y sirvió como homenaje a los periodistas que conoció cuando era repartidor de periódicos. Sus florituras estilísticas con un presupuesto muy bajo llevaron a críticos como Bill Krohn a comparar la película con Ciudadano Kane . Fuller continuó con Pickup on South Street (1953), un film noir protagonizado por Richard Widmark , que se convirtió en una de sus películas más conocidas. ^{[ 20 ]} Otras películas que Fuller dirigió en la década de 1950 incluyen House of Bamboo , Forty Guns y China Gate , que provocó protestas del gobierno francés y una amistad con el escritor Romain Gary . Después de dejar Fox, Fuller fundó su Globe Productions, que produjo Run of the Arrow y Verboten! y The Crimson Kimono , y produjo, escribió y dirigió un piloto de televisión sobre soldados de la Segunda Guerra Mundial titulado Dogface , que no fue seleccionado. ^{[ 21 ]}

En 1961, Warner Bros. ofreció financiar The Big Red One a cambio de que realizara Merrill's Marauders . Cuando Fuller tuvo problemas con el montaje de Warner Bros. de su película, The Big Red One fracasó. ^{[ 22 ]}

Las películas de Fuller a lo largo de la década de 1950 y principios de la de 1960 fueron generalmente películas de género de bajo presupuesto que exploraban temas controvertidos. Shock Corridor (1963) está ambientada en un hospital psiquiátrico , mientras que The Naked Kiss (1964) presenta a una prostituta que intenta cambiar su vida trabajando en una sala de pediatría . ^{[ 23 ]} Ambas películas fueron estrenadas por Allied Artists .

Entre 1967 y 1980, Fuller dirigió solo una película, ¡Tiburón! (1969) , de producción mexicana . Fuller solicitó sin éxito al Sindicato de Directores que eliminara su nombre de los créditos de ¡Tiburón ! ^{[ 24 ]} Regresó en 1980 con la épica El gran rojo , la historia semiautobiográfica de un pelotón de soldados y sus desgarradoras experiencias durante la Segunda Guerra Mundial. La película recibió elogios de la crítica, pero fracasó en taquilla.

En 1981, fue seleccionado para dirigir la película White Dog , basada en una novela de Romain Gary . ^{[ 26 ]} La controvertida película muestra la lucha de un entrenador de perros negro que intenta desprogramar a un "perro blanco", un perro callejero programado para atacar ferozmente a cualquier persona negra. Aceptó de inmediato trabajar en la película, ya que había dedicado gran parte de su carrera a cuestiones raciales. ^{[ 27 ]} Ya familiarizado con la novela y con el concepto de "perros blancos", se le encomendó "reconceptualizar" la película para que el conflicto descrito en el libro ocurriera dentro del perro en lugar de entre las personas. ^{[ 25 ]} Utilizó la película como plataforma para transmitir un mensaje antirracista a través del análisis de la cuestión de si el racismo es un problema tratable o una enfermedad incurable. ^{[ 26 ] [ 28 ]}

Durante el rodaje, Paramount Pictures se preocupó cada vez más de que la película ofendiera a los espectadores afroamericanos y contrató a dos consultores para que revisaran el trabajo y dieran su aprobación sobre la forma en que se representaban los personajes negros. ^{[ 25 ] [ 27 ] [ 29 ]} Uno de ellos consideró que la película no tenía connotaciones racistas, mientras que el otro, Willis Edwards, vicepresidente de la sección de Hollywood de la NAACP , opinó que la película era provocadora y que nunca debió haberse realizado. ^{[ 27 ]} Los dos hombres proporcionaron un informe con sus opiniones a los ejecutivos del estudio, que se lo entregaron al productor Jon Davison junto con advertencias de que el estudio temía que la película fuera boicoteada. Fuller no fue informado de estas conversaciones ni recibió las notas hasta dos semanas antes de que finalizara el rodaje. Conocido por ser un firme defensor de la integración y por ofrecer regularmente a los actores negros papeles no estereotipados, Fuller se enfureció, considerando insultantes las acciones del estudio. Según se informa, posteriormente prohibió la entrada al set a ambos representantes, aunque integró algunos de los cambios sugeridos en la película. ^{[ 27 ] [ 29 ]} Tras la finalización de la película, Paramount se negó a estrenarla, declarando que no tenía suficiente potencial de ganancias como para contrarrestar los boicots de la NAACP y la posible mala publicidad. ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 30 ]}

Después de que White Dog fuera archivada por Paramount Pictures, Fuller se mudó a Francia en 1982 y nunca volvió a dirigir una película estadounidense. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Dirigió dos películas francesas para cine, Les Voleurs de la nuit en 1984 y Street of No Return en 1989. Les Voleurs de la nuit fue presentada en el 34.º Festival Internacional de Cine de Berlín . ^{[ 31 ]} Dirigió su última película, The Madonna and the Dragon , en 1990, y escribió su último guion, Girls in Prison , en 1994.

Junto con su esposa, Christa Lang , y Jerry Rudes, Fuller escribió una autobiografía titulada A Third Face (publicada en 2002). Esta obra fue la culminación de una larga trayectoria como escritor. Entre sus libros se encuentran las novelas «Burn, Baby, Burn» (1935), Test Tube Baby (1936), Make Up and Kiss (1938) y The Dark Page (1944). Las novelizaciones de sus películas incluyen The Naked Kiss (1964), The Big Red One (1980; reeditada en 2005), 144 Piccadilly (1971) y Quint's World (1988). En 1986 se publicó una extensa entrevista a Fuller realizada por Jean Narboni y Noel Simsolo, titulada Il etait une fois ... Samuel Fuller (con prólogo de Martin Scorsese ).

Fuller hizo una aparición especial en Pierrot le Fou (1965) de Jean-Luc Godard , donde pronuncia la famosa frase: "El cine es como un campo de batalla... Amor, odio, acción, violencia, muerte. En una palabra, ¡emoción!" ^{[ 32 ]} También hizo una aparición especial en un café al aire libre en Brigitte et Brigitte (1966) de Luc Moullet junto con los directores de la Nouvelle Vague francesa Claude Chabrol , Eric Rohmer y André Téchiné . Interpreta a un director de cine en la desafortunada The Last Movie (1971) de Dennis Hopper ; ^{[ 33 ]} a un coronel del ejército en 1941 (1979) de Steven Spielberg ; un corresponsal de guerra en su película The Big Red One (escena eliminada en el estreno original, restaurada en la versión reconstruida), ^{[ 34 ]} un agente de talentos en su película White Dog (1981), y un camarógrafo en The State of Things (1982) de Wim Wenders . Interpreta a un gánster estadounidense en dos películas ambientadas en Alemania: The American Friend de Wenders y Helsinki Napoli All Night Long de Mika Kaurismäki . También apareció en A Return to Salem's Lot (1987) de Larry Cohen , e interpretó a un hombre de negocios en La Vie de Bohème (1992) de Aki Kaurismäki . Su último trabajo en el cine fue como actor en The End of Violence (1997). Una foto de Fuller también aparece en uno de los espejos de una estríper en su Shock Corridor .

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