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Pedro Wollen

Peter Wollen (29 de junio de 1938 - 17 de diciembre de 2019) fue un teórico cinematográfico y cineasta inglés . Estudió inglés en Christ Church, Oxford . Periodista político y t...

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Peter Wollen (29 de junio de 1938 - 17 de diciembre de 2019) fue un teórico cinematográfico y cineasta inglés . Estudió inglés en Christ Church, Oxford . Periodista político y teórico cinematográfico, Wollen, con Signs and Meaning in the Cinema (1969), ayudó a transformar la disciplina de los estudios cinematográficos al incorporar la metodología del estructuralismo y la semiótica . [1] Enseñó cine en varias universidades y fue profesor emérito en la Universidad de California, Los Ángeles en el momento de su retiro de la academia en 2005. [2] [3]

Vida

Wollen nació el 29 de junio de 1938 en Woodford , al noreste de Londres , hijo de Douglas y Winifred (Waterman) Wollen. [2] Douglas era un ministro metodista y Winifred era maestra. Peter asistió a un internado metodista, Kingswood School , en Bath , Somerset , Inglaterra. [2]

En 1959, Wollen se graduó en la Universidad de Oxford con una licenciatura en literatura inglesa. [2]

En 1968, Wollen se casó con la reconocida teórica cinematográfica y socia cinematográfica Laura Mulvey . Se divorciaron en 1993 y poco después se casó con la escritora y artista Leslie Dick . Tuvo un hijo de su primer matrimonio y una hija del segundo. [2]

Wollen murió el 17 de diciembre de 2019 a causa de la enfermedad de Alzheimer, que padecía desde hacía muchos años. [4] [2] [3]

Carrera académica

A mediados de la década de 1960, Wollen escribía para revistas como New Left Review bajo el seudónimo de Lee Russell. [5] [6] A través de un poco de autorreflexión, Wollen se entrevistó a sí mismo como Lee Russell en 1997. [7] [8]

Wollen se unió al departamento de educación del British Film Institute a fines de la década de 1960, a instancias de su director, Paddy Whannel , quien quedó impresionado por su trabajo. Wollen explicó: "Uno de los objetivos básicos del departamento de educación era apoyar a cualquiera que quisiera enseñar cine en escuelas o universidades. Y una forma de apoyarlos era publicando libros que pudieran usar en clase". [2] Posteriormente, el BFI creó una serie de libros de cine titulada "Cinema One", y Signs and Meaning in the Cinema fue el noveno libro publicado bajo ese lema.

La publicación inicial de Signs and Meaning in the Cinema en 1969 fue seguida por una edición revisada, con un nuevo apéndice, apenas tres años después. Rápidamente ganó fuerza en el floreciente mundo de los estudios cinematográficos de la década de 1970. En 1976, Robin Wood afirmó: " Signs and Meaning in the Cinema de Peter Wollen es probablemente el libro más influyente sobre cine en inglés de la última década". [9] Y el libro ha seguido ejerciendo influencia décadas después, habiendo sido publicado en una quinta edición "plateada" en 2013. [7] En una encuesta de Sight & Sound en 2010, Signs and Meaning apareció repetidamente, lo que llevó al crítico Nick Roddick a exclamar: "Si hay un libro que los gobierne a todos, es Signs and Meaning in the Cinema de Peter Wollen . La edición revisada y ampliada de 1972 es la introducción más concisa, lúcida e inspiradora a la reflexión sobre el cine jamás escrita". [8]

Filmografía

El primer crédito cinematográfico de Wollen fue como coguionista de La pasajera de Michelangelo Antonioni en 1975. Hizo su debut como director con Penthesilea: reina de las amazonas (1974), la primera de seis películas coescritas y codirigidas con su esposa, Laura Mulvey . Penthesilea , de bajo presupuesto, retrataba el lenguaje y la mitología de las mujeres silenciados por las estructuras patriarcales. Reconociendo la influencia de Le gai savoir (Francia, 1969) de Jean-Luc Godard , Wollen pretendía que la película fusionara elementos vanguardistas y radicalmente políticos. El trabajo resultante es innovador en el contexto de la historia del cine británico, aunque su enfoque implacablemente didáctico no logró un atractivo masivo.

Para Riddles of the Sphinx (1977), Wollen y Mulvey obtuvieron una subvención del BFI Production Board , que les permitió trabajar con mayores recursos técnicos, reescribiendo el mito edípico desde un punto de vista femenino.

La deliberadamente ahistórica AMY! (1980), que conmemora el vuelo en solitario de Amy Johnson desde Gran Bretaña a Australia, sintetiza temas tratados previamente por Wollen y Mulvey. En Crystal Gazing (1982), la experimentación formal se silencia y las preocupaciones narrativas se enfatizan. Frida Kahlo and Tina Modotti (1982), un cortometraje vinculado a una exposición de arte internacional curada por Wollen, y The Bad Sister (1982), un drama basado en una novela de Emma Tennant , fueron los proyectos finales en los que colaboraron Wollen y Mulvey.

El único largometraje en solitario de Wollen, Friendship's Death (1987), protagonizada por Bill Paterson y Tilda Swinton , es la historia de la relación entre un corresponsal de guerra británico y un robot extraterrestre femenino en una misión de paz a la Tierra, quien, al perder su destino previsto del MIT , aterriza inadvertidamente en Ammán, Jordania, durante los eventos de Septiembre Negro de 1970. [10]

El Grupo de Cine de la Universidad de Sydney y el Grupo de Estudio de Cine WEA utilizaron Signos y significado en el cine de Wollen como base para una temporada de proyecciones de películas, charlas y debates sobre las ideas del libro en septiembre y octubre de 1969. [11]

Bibliografía

  • Asaltando la nevera: reflexiones sobre la cultura del siglo XX , de Peter Wollen. Nueva edición, Verso Books, 2008
  • Sombras electrónicas: el arte de Tina Keane , de Peter Wollen, Jean Fisher y Richard Dyer. Black Dog Publishing , 2005.
  • París/Manhattan: escritos sobre arte , de Peter Wollen. Verso Books , 2004.
  • "Edward Hopper", de Peter Wollen, Sheena Wagstaff, David Anfam , Brian O'Doherty y Margaret Iversen. Tate Publishing, 2004.
  • Autopia: coches y cultura , editado por Peter Wollen y Joe Kerr. Reaktion Books, 2003.
  • París Hollywood: escritos sobre cine , de Peter Wollen. Verso Books , 2002.
  • "Victor Burgin", de Peter Wollen y Francette Pacteau. Fundación Antoni Tàpies, 2001
  • "Subject Plural: Crowds in Contemporary Art" (Plural de sujetos: multitudes en el arte contemporáneo), de Peter Wollen, Marti Mayo y Paola Morsiani. Museo de Arte Contemporáneo, 2001
  • Making Time: Considering Time as a Material in Contemporary Video and Film, por Amy Cappellazzo, Peter Wollen y Adriano Pedrosa . Distributed Art Publishers , 2000.
  • Abordando el siglo: 100 años de arte y moda , por Peter Wollen. University of California Press , 1999.
  • Visual Display: Culture Beyond Appearances (Exhibición visual: cultura más allá de las apariencias) , editado por Lynne Cooke y Peter Wollen, The New Press , 1999.
  • ¿Quién es Andy Warhol?, de Colin MacCabe, Mark Francis y Peter Wollen. British Film Institute , 1998.
  • Escena del crimen , editado por Ralph Rugoff , por Anthony Vidler y Peter Wollen. MIT Press 1997.
  • Signos y significado en el cine , de Peter Wollen, edición ampliada y revisada. Londres: British Film Institute , 1998.
  • Howard Hawks, American Artist , editado por Peter Wollen y Jim Hillier. British Film Institute, 1996
  • Asaltando la nevera: reflexiones sobre la cultura del siglo XX , de Peter Wollen. Indiana University Press, 1993
  • Cantando bajo la lluvia , de Peter Wollen. Instituto de Cine Británico, 1993.
  • "Blanco y negro: la vestimenta desde la década de 1920 hasta la actualidad", por Peter Wollen, Claudia Gould, Anne Hollander, Lucy R Sibley, Kathryn A Jakes y Sophie Anargyros. Centro de Artes Wexner, 1992.
  • "Sobre el paso de unas cuantas personas por un momento bastante breve en el tiempo: la Internacional Situacionista 1957-1972", por Peter Wollen. MIT Press, 1989
  • "Abordando el siglo", de Peter Wollen. Hayward Gallery, 1998.
  • Wollen, Peter (marzo-abril de 1989). "La Internacional Situacionista". New Left Review . I (174). New Left Review: 67-95 .
  • "Komar y Melamid", de Peter Wollen y Mark Francis. Galería Fruitmarket, 1985.
  • "Frida Kahlo y Tina Modotti", de Peter Wollen y Laura Mulvey. Galería Whitechapel, 1982
  • "Chris Welsby: Films, Photographs, Writings", editado por Peter Wollen. Consejo de las Artes de Gran Bretaña, 1981
  • Signos y significado en el cine , de Peter Wollen. Londres: Secker and Warburg , 1969-1972. Quinta edición publicada en 2013. [7]
  • "Documentos de trabajo sobre el cine: sociología y semiología", editado por Peter Wollen. Departamento de Educación del BFI, 1969
  • Samuel Fuller , editado por David Will y Peter Wollen, Edimburgo, 1969
  • "Orson Welles – Unidad de estudio n.º 9", editado por Peter Wollen. Departamento de Educación del BFI, 1969

Entrevistas

  • Field, Simon, "Dos semanas en otro planeta", Monthly Film Bulletin 646, 1987, págs. 324-326
  • Friedman, Lester D., "Entrevista con Peter Wollen y Laura Mulvey sobre Riddles of the Sphinx", Millennium Film Journal 4/5, 1979, págs. 14-32
  • Mulvey, Laura y Wollen, Peter, "Discusión escrita", After Image , julio de 1976, págs. 31-9

Lectura adicional

  • TJ Clark y Donald Nicholson-Smith (invierno de 1997). "Por qué el arte no puede matar a la Internacional Situacionista". Octubre de 1997. 79 : 15-31 . JSTOR  778836.También publicado en las páginas 467-488 del libro Tom McDonough (2004) (Editor) Guy Debord and the Situationist International: Texts and Documents . The MIT Press (1 de abril de 2004) 514 páginas ISBN 0-262-63300-0 ISBN 978-0262633000   

Referencias

  1. ^ Miller, Henry K. (20 de diciembre de 2019). «Obituario de Peter Wollen: el experto en teoría cinematográfica británica». Instituto de Cine Británico . Consultado el 23 de diciembre de 2019 .
  2. ^ abcdefg Genzlinger, Neil (26 de diciembre de 2019). «Peter Wollen, que escribió una biblia sobre teoría cinematográfica, ha muerto a los 81 años». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 27 de diciembre de 2019 .
  3. ^ ab Christie, Ian (8 de enero de 2020). «Obituario de Peter Wollen». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 9 de enero de 2020 .
  4. ^ Barnes, Mike (20 de diciembre de 2019). «Peter Wollen, cineasta y autor de 'Signos y significado en el cine', muere a los 81 años». The Hollywood Reporter . Consultado el 23 de diciembre de 2019 .
  5. ^ "Una breve historia de New Left Review 1960-2010", New Left Review , https://newleftreview.org/history
  6. ^ Por ejemplo, en el número de septiembre-octubre de 1965 de la NLR apareció un artículo sobre John Ford. Está incluido en la antología de Caughie, John (ed.) (1981). Theories of Authorship: A Reader . Londres: Routledge & Kegan Paul.
  7. ^ abc Wollen, Peter (2013). Signos y significado en el cine . Londres: British Film Institute. ISBN 978-1844573608.
  8. ^ ab Wigley, Samuel (14 de noviembre de 2016). "Buscando signos y significados en el cine". British Film Institute . Consultado el 15 de febrero de 2017 .
  9. ^ Wood, Robin (1976). Personal Views . Londres: Gordon Fraser. pág. 193. ISBN 9780900406645.También citado en Teorías de autoría: un lector .
  10. ^ Bradshaw, Peter (16 de junio de 2021). «Reseña de La muerte de la amistad: Tilda Swinton se vuelve alienígena en una fábula beckettiana radical y elegante». The Guardian . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
  11. ^ Boletín del Grupo de Cine de la Universidad de Sydney. Septiembre-octubre de 1969, pág. 25
  • Sitio web de UCLA Strobe
  • 'Sitio web de New Left Review'
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