Constructivismo (arte)

El constructivismo ( en ruso : конструктивизм , romanizado :  konstruktivizm ) es un movimiento artístico de principios del siglo XX fundado en 1915 por Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko . ^{[ 1 ]} Abstracto y austero, el arte constructivista buscaba reflejar la sociedad industrial moderna y el espacio urbano. ^{[ 1 ]} El movimiento rechazó la estilización decorativa en favor del ensamblaje industrial de materiales. ^{[ 1 ]} Los constructivistas estaban a favor del arte con fines propagandísticos y sociales, y se asociaron con el socialismo soviético , los bolcheviques y la vanguardia rusa . ^{[ 2 ]}

La arquitectura y el arte constructivistas tuvieron una gran influencia en los movimientos artísticos modernos del siglo XX, impactando tendencias importantes como la Bauhaus y De Stijl . Su influencia fue generalizada, con repercusiones significativas en la arquitectura, la escultura , el diseño gráfico , el diseño industrial , el teatro, el cine, la danza, la moda y, en cierta medida, la música.

El constructivismo fue una evolución posterior a la Primera Guerra Mundial del futurismo ruso , y en particular de los «contrarrelieves» de Vladimir Tatlin , que se exhibieron en 1915. El término fue acuñado por los escultores Antoine Pevsner y Naum Gabo , quienes desarrollaron un estilo industrial y angular, cuya abstracción geométrica tenía cierta influencia del suprematismo de Kazimir Malevich. El término «constructivismo» aparece por primera vez en el Manifiesto Realista de Gabo de 1920. Aleksei Gan utilizó la palabra como título de su libro «Constructivismo» , publicado en 1922. ^{[ 3 ]}

El constructivismo, tanto en teoría como en práctica, se derivó en gran medida de una serie de debates que tuvieron lugar en el Instituto de Cultura Artística (INKhUK) de Moscú, entre 1920 y 1922. Tras la destitución de su primer presidente, Wassily Kandinsky , por su "misticismo", el Primer Grupo de Trabajo de Constructivistas (que incluía a Liubov Popova , Alexander Vesnin , Rodchenko , Varvara Stepanova y los teóricos Aleksei Gan , Boris Arvatov y Osip Brik ) desarrollaría una definición de constructivismo como la combinación de faktura : las propiedades materiales particulares de un objeto, y tektonika , su presencia espacial. Inicialmente, los constructivistas trabajaron en construcciones tridimensionales como medio para participar en la industria: la exposición de la OBMOKhU ( ОБМОХУ , « Sociedad de Jóvenes Artistas » ) mostró estas composiciones tridimensionales de Rodchenko, Stepanova, Karl Ioganson y los hermanos Stenberg . Posteriormente, la definición se extendería a diseños para obras bidimensionales como libros o carteles, convirtiéndose el montaje y la factografía en conceptos importantes.

La torre de Tatlin

La obra clave del Constructivismo fue la propuesta de Vladimir Tatlin para el Monumento a la Tercera Internacional (1919-1920), conocida como la "Torre de Tatlin". ^{[ 4 ]} Combinaba una estética de máquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología, como reflectores y pantallas de proyección. Gabo criticó públicamente el diseño de Tatlin diciendo: "O se crean casas y puentes funcionales o se crea arte puro, no ambas cosas". Esto ya había causado una gran controversia en el grupo de Moscú en 1920, cuando el Manifiesto Realista de Gabo y Pevsner afirmó un núcleo espiritual para el movimiento. Esto se oponía a la versión utilitaria y adaptable del Constructivismo que defendían Tatlin y Rodchenko. La obra de Tatlin fue inmediatamente aclamada por los artistas en Alemania como una revolución en el arte: una fotografía de 1920 muestra a George Grosz y John Heartfield sosteniendo una pancarta que dice "El arte ha muerto: ¡Viva el arte de la máquina de Tatlin!", mientras que los diseños de la torre se publicaron en la revista Frühlicht de Bruno Taut . Sin embargo, la torre nunca se construyó debido a la falta de dinero tras la revolución. ^{[ 5 ]}

Además de involucrarse en diseños para la industria, los constructivistas trabajaron en festivales públicos y diseños urbanos para el gobierno bolchevique posterior a la Revolución de Octubre . Quizás el más famoso de estos proyectos fue el de Vitebsk , donde el Grupo UNOVIS de Malevich pintó placas y edificios propagandísticos (el más conocido es el cartel de El Lissitzky «Golpea a los blancos con la cuña roja » (1919)). Inspirados por la declaración de Vladimir Mayakovsky «las calles son nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas», artistas y diseñadores participaron en la vida pública durante la Guerra Civil Rusa . Un ejemplo notable fue el festival propuesto para el congreso de la Comintern en 1921 por Alexander Vesnin y Liubov Popova, que se asemejaba a las construcciones de la exposición de la OBMOKhU, así como a su trabajo para el teatro. Durante este período hubo una gran superposición entre el constructivismo y el proletkult , cuyas ideas sobre la necesidad de crear una cultura completamente nueva resonaron con los constructivistas. Además, algunos constructivistas participaron activamente en las "Ventanas ROSTA", una campaña de información pública bolchevique que tuvo lugar alrededor de 1920. Algunas de las obras más famosas fueron las del poeta y pintor Vladimir Mayakovsky y Vladimir Lebedev .

Los constructivistas intentaron crear obras que convirtieran al espectador en un observador activo de la obra de arte. En esto guardaban similitudes con la teoría de la «extrañeza» de los formalistas rusos , y, en consecuencia, su principal teórico, Viktor Shklovsky, colaboró ​​estrechamente con los constructivistas, al igual que otros formalistas como el arzobispo. Estas teorías se pusieron a prueba en el teatro, particularmente con la obra de Vsevolod Meyerhold , quien estableció lo que él denominó «Octubre en el teatro». Meyerhold desarrolló un estilo de actuación «biomecánico», influenciado tanto por el circo como por las teorías de la «gestión científica» de Frederick Winslow Taylor . Mientras tanto, las escenografías de artistas como Vesnin, Popova y Stepanova experimentaron con las ideas espaciales constructivistas en un formato público. Una versión más populista de esto fue desarrollada por Alexander Tairov , con escenografías de Aleksandra Ekster y los hermanos Stenberg. Estas ideas influirían en directores alemanes como Bertolt Brecht y Erwin Piscator , así como en los inicios del cine soviético.

En 1921, se estableció la Nueva Política Económica en la Unión Soviética, lo que abrió más oportunidades de mercado en la economía soviética. Rodchenko , Stepanova y otros crearon publicidad para las cooperativas, que ahora competían con otros negocios comerciales. El poeta y artista Vladimir Mayakovsky y Rodchenko trabajaron juntos y se autodenominaron " creadores de publicidad ". Juntos diseñaron imágenes llamativas con colores brillantes, formas geométricas y tipografía audaz. La tipografía de la mayoría de estos diseños buscaba provocar una reacción y funcionar emocionalmente; la mayoría fueron diseñados para los grandes almacenes estatales Mosselprom en Moscú, para chupetes, aceite de cocina, cerveza y otros productos cotidianos. Mayakovsky afirmó que su verso "en ningún otro lugar que Mosselprom" fue uno de los mejores que jamás escribió. Además, varios artistas intentaron trabajar con el diseño de ropa con éxito variable: Varvara Stepanova diseñó vestidos con estampados geométricos brillantes que se produjeron en masa, aunque los overoles de trabajo de Tatlin y Rodchenko nunca alcanzaron este éxito y se quedaron en prototipos. La pintora y diseñadora Lyubov Popova diseñó una especie de vestido flapper constructivista antes de su prematura muerte en 1924, cuyos planos se publicaron en la revista LEF . En estas obras, los constructivistas mostraron su disposición a involucrarse en la moda y el mercado de masas, lo que intentaron conciliar con sus creencias comunistas.

En la década de 1920, los constructivistas soviéticos se organizaron en el Frente de Izquierda de las Artes, que publicó la influyente revista LEF (con dos series: de 1923 a 1925 y de 1927 a 1929, bajo el nombre de Nueva LEF ). LEF se dedicó a defender la vanguardia frente a las críticas del incipiente realismo socialista y la posibilidad de una restauración capitalista, siendo la revista particularmente mordaz con los "NEPmen", los capitalistas de la época. Para LEF, el nuevo medio del cine era más importante que la pintura de caballete y las narrativas tradicionales que algunos sectores del Partido Comunista intentaban revivir entonces. Importantes constructivistas estuvieron muy involucrados con el cine: Mayakovsky actuó en la película La señorita y el gamberro (1919), Rodchenko diseñó los intertítulos y las secuencias animadas de Kino Eye (1924) de Dziga Vertov , y Aleksandra Ekster diseñó los decorados y el vestuario de la película de ciencia ficción Aelita (1924).

Los teóricos productivistas Osip Brik y Sergei Tretyakov también escribieron guiones e intertítulos para películas como Tormenta sobre Asia (1928) de Vsevolod Pudovkin o Turksib (1929) de Victor Turin. Los cineastas y colaboradores de LEF, Dziga Vertov y Sergei Eisenstein , así como el documentalista Esfir Shub, también consideraban constructivista su estilo de montaje y corte rápido. Las primeras películas excentristas de Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg ( La Nueva Babilonia , Solo ) tenían intenciones vanguardistas similares, así como una fijación en la América de la era del jazz, característica de la filosofía, con su admiración por actores de comedia física como Charlie Chaplin y Buster Keaton , así como por la producción en masa fordista . Al igual que los fotomontajes y los diseños del constructivismo, el cine soviético primitivo se centró en crear un efecto perturbador mediante el montaje y la "extrañeza" de lo visual.

Aunque originario de Alemania, el fotomontaje fue una forma de arte popular entre los constructivistas para crear arte visualmente impactante y un método para transmitir el cambio. Los constructivistas fueron pioneros en el desarrollo de las técnicas del fotomontaje. Gustav Klutsis , con sus obras «Ciudad dinámica» y «Electrificación de todo el país» (1919-1920), son los primeros ejemplos de este método de montaje, que compartía con el dadaísmo la técnica del collage con fotografías de prensa y secciones pintadas. «El constructor» de Lissitzky es uno de los muchos ejemplos de fotomontaje que utiliza el collage fotográfico para crear una composición multicapa. Esto dio lugar a la visión artística del constructor y a su técnica de utilizar el espacio bidimensional con tecnología limitada. Sin embargo, los montajes constructivistas serían menos «destructivos» que los del dadaísmo. Quizás el más famoso de estos montajes fueron las ilustraciones de Rodchenko del poema « Sobre esto» de Mayakovski .

LEF también contribuyó a popularizar un estilo fotográfico distintivo, caracterizado por ángulos y contrastes abruptos y un uso abstracto de la luz, similar al trabajo de László Moholy-Nagy en Alemania. Entre sus principales exponentes se encontraban, además de Rodchenko, Boris Ignatovich y Max Penson , entre otros. Valentina Kulagina , en colaboración con Klutsis, utilizó el fotomontaje para crear carteles políticos y personales con imágenes representativas de mujeres trabajadoras, satirizando así el humor del gobierno local. Este estilo compartía muchas características con el movimiento documental inicial.

Los diseños de libros de Rodchenko, El Lissitzky y otros como Solomon Telingater y Anton Lavinsky fueron una importante fuente de inspiración para el trabajo de diseñadores radicales en Occidente, en particular Jan Tschichold . Muchos constructivistas trabajaron en el diseño de carteles para todo tipo de medios, desde el cine hasta la propaganda política: el primero está mejor representado por los carteles geométricos y de colores brillantes de los hermanos Stenberg (Georgii y Vladimir Stenberg), y el segundo por el trabajo de fotomontaje provocador de Gustav Klutsis y Valentina Kulagina.

En Colonia , a finales de la década de 1920, surgió el constructivismo figurativo de la mano de los progresistas de Colonia , un grupo que mantenía vínculos con los constructivistas rusos, en particular con Lissitzky, desde principios de los años veinte. A través de su colaboración con Otto Neurath y el Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum, artistas como Gerd Arntz , Augustin Tschinkel y Peter Alma influyeron en el desarrollo del método vienés . Este vínculo se evidenció con mayor claridad en A bis Z , una revista publicada por Franz Seiwert , el principal teórico del grupo. ^{[ 6 ]} Desarrollaron su actividad en Rusia colaborando con IZOSTAT , y Tschinkel trabajó con Ladislav Sutnar antes de emigrar a Estados Unidos.

El principal mecenas político de los constructivistas en sus inicios fue León Trotsky , y el movimiento comenzó a ser visto con recelo tras la expulsión de Trotsky y la Oposición de Izquierda en 1927-1928. El Partido Comunista favoreció gradualmente el arte realista durante la década de 1920 (ya en 1918, Pravda se había quejado de que se estaban utilizando fondos públicos para comprar obras de artistas desconocidos). Sin embargo, no fue hasta alrededor de 1934 que se instituyó la contradoctrina del realismo socialista en lugar del constructivismo. Muchos constructivistas continuaron produciendo obras de vanguardia al servicio del Estado, como los diseños de Lissitzky, Rodchenko y Stepanova para la revista URSS en Construcción .

La arquitectura constructivista surgió del movimiento artístico constructivista en general. Tras la Revolución Rusa de 1917 , centró su atención en las nuevas demandas sociales y las tareas industriales que exigía el nuevo régimen. Surgieron dos corrientes distintas: la primera quedó plasmada en el Manifiesto Realista de Antoine Pevsner y Naum Gabo , que se ocupaba del espacio y el ritmo; la segunda representó una lucha dentro del Comisariado para la Ilustración entre quienes defendían el arte puro y los productivistas , como Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova y Vladimir Tatlin, un grupo con una orientación más social que deseaba que este arte se integrara en la producción industrial. ^{[ 7 ]}

En 1922 se produjo una escisión cuando Pevsner y Gabo emigraron. El movimiento evolucionó entonces siguiendo líneas de carácter socialmente utilitarista . La mayoría productivista obtuvo el apoyo del Proletkult y de la revista LEF, y posteriormente se convirtió en la influencia dominante del grupo arquitectónico OSA , dirigido por Alexander Vesnin y Moisei Ginzburg .

Varios constructivistas impartieron clases o conferencias en las escuelas Bauhaus de Alemania, y algunos de los métodos de enseñanza de VKhUTEMAS fueron adoptados y desarrollados allí. Gabo estableció una versión del constructivismo en Inglaterra durante las décadas de 1930 y 1940 que fue adoptada por arquitectos, diseñadores y artistas después de la Primera Guerra Mundial (véase Victor Pasmore ), así como por John McHale . Joaquín Torres García y Manuel Rendón fueron fundamentales para la difusión del constructivismo en Europa y Latinoamérica. El constructivismo influyó en maestros modernos latinoamericanos como Carlos Mérida , Enrique Tábara , Aníbal Villacís , Édgar Negret , Theo Constanté , Oswaldo Viteri , Estuardo Maldonado , Luis Molinari , Carlos Catasse , João Batista Vilanova Artigas y Oscar Niemeyer , entre otros. También ha habido discípulos en Australia, siendo el pintor George Johnson el más conocido. En Nueva Zelanda, las esculturas de Peter Nicholls muestran la influencia del constructivismo.

En la década de 1980, el diseñador gráfico Neville Brody utilizó estilos basados ​​en carteles constructivistas, lo que impulsó un resurgimiento del interés popular. También durante esa década, el diseñador Ian Anderson fundó The Designers Republic , una exitosa e influyente empresa de diseño que aplicaba principios constructivistas.

Los comentarios sobre arte contemporáneo también han analizado la estética geométrica y funcional del constructivismo ruso en relación con el configuratismo, utilizando la obra de Alexander Rodchenko como punto de referencia. ^{[ 8 ]}

• Antiarte
• Constructivistas británicos
• Escultura cubista
• Grupo de Sistemas

• Recurso sobre constructivismo, centrado principalmente en el movimiento en Rusia y Europa centro-oriental.
• Documental sobre arquitectura constructivista. Archivado el 27 de septiembre de 2013 en Wayback Machine.
• Portadas de libros constructivistas
• Constructivismo ruso. MoMA.org
• Constructivismo internacional. MoMA.org
• La influencia de las relaciones interpersonales en el funcionamiento de la red constructivista : un artículo de Michał Wenderski
• Colección: "Carteles de cine constructivista soviético" del Museo de Arte de la Universidad de Michigan.