Varvara Stepanova

Varvara Fyodorovna Stepanova ( en ruso : Варва́ра Фёдоровна Степа́нова ; 3 de noviembre [ 22 de octubre según el calendario antiguo ] de 1894 ^{[ nota 1 ]} – 20 de mayo de 1958) ^{[ 1 ]} fue una artista rusa. Junto con su esposo Alexander Rodchenko , se asoció con la rama constructivista de la vanguardia rusa, que rechazaba los valores estéticos en favor de los revolucionarios. Sus actividades abarcaron la propaganda, la poesía, la escenografía teatral y el diseño textil.  

Varvara Stepanova, nacida en Kaunas (actual Lituania ), provenía de una familia campesina, pero logró formarse en la Escuela de Arte de Kazán . Allí conoció a quien más tarde sería su esposo y colaborador, Alexander Rodchenko . En los años previos a la Revolución Rusa de 1917, alquilaron un apartamento en Moscú, propiedad de Wassily Kandinsky . Estos artistas se convirtieron en figuras clave de la vanguardia rusa . El nuevo arte abstracto en Rusia, surgido alrededor de 1915 ^{[ 2 ],} fue la culminación de influencias del cubismo , el futurismo italiano y el arte campesino tradicional. Diseñó obras cubofuturistas para varios libros de artista y estudió con Jean Metzinger en la Académie de La Palette , una academia de arte donde también impartieron clases los pintores André Dunoyer de Segonzac y Henri Le Fauconnier . ^{[ 3 ]}

En los años posteriores a la revolución, Stepanova se dedicó a la poesía , la filosofía , la pintura , las artes gráficas , la escenografía teatral y el diseño textil y de moda . Contribuyó con obras a la Quinta Exposición Estatal y a la Décima Exposición Estatal, ambas en 1919.

En 1920 se produjo una división entre pintores como Kasimir Malevich, que continuaron pintando con la idea de que el arte era una actividad espiritual, y aquellos que creían que debían trabajar directamente para el desarrollo revolucionario de la sociedad. En 1921, junto con Aleksei Gan , Rodchenko y Stepanova formaron el primer Grupo de Trabajo de Constructivistas , que rechazó las bellas artes en favor del diseño gráfico, la fotografía, los carteles y la propaganda política. ^{[ 4 ]} También en 1921, Stepanova declaró en su texto para la exposición 5x5=25 , celebrada en Moscú:

La composición es la expresión contemplativa del artista. La técnica y la industria han confrontado al arte con el problema de la construcción como un proceso activo y no reflexivo. La «santidad» de la obra como entidad única se ha destruido. El museo, que era el tesoro del arte, se ha transformado en un archivo.

El término « constructivista » ya era utilizado por los propios artistas para describir la dirección que tomaba su obra. El teatro era otro ámbito donde los artistas podían comunicar nuevas ideas artísticas y sociales. Stepanova diseñó la escenografía de La muerte de Tarelkin en 1922.

Alexander Rodchenko murió el 3 de diciembre de 1956 y Varvara Stepanova murió el 20 de mayo de 1958, ambos en Moscú. ^{[ 5 ]}

En 1921, Stepanova se dedicó casi exclusivamente al ámbito de la producción, donde sentía que sus diseños podían alcanzar su mayor impacto contribuyendo al desarrollo de la sociedad soviética. ^{[ 6 ]} La indumentaria constructivista rusa representó la desestabilización de la estética opresiva y elitista del pasado y, en cambio, reflejó la funcionalidad y la producción utilitarias. Las distinciones de género y clase dieron paso a prendas funcionales y geométricas. En consonancia con este objetivo, Stepanova buscó liberar el cuerpo en sus diseños, enfatizando las cualidades funcionales de la ropa más que las decorativas. Stepanova creía firmemente que la ropa debía apreciarse en acción. A diferencia de la indumentaria aristocrática, que a su juicio sacrificaba la libertad física en aras de la estética, Stepanova se dedicó a diseñar ropa para campos y entornos laborales específicos, de manera que la confección de la prenda evidenciara su función. Además, buscó desarrollar métodos eficientes de producción de ropa mediante diseños sencillos y un uso estratégico y económico de los tejidos. ^{[ 7 ]}

Diseños de ropa

Stepanova, por lo tanto, identificó la vestimenta en dos grupos: prozodezhda y sportodezhda . Dentro de estas categorías, se centró en la producción y confección lógica y eficiente de las prendas. ^{[ 8 ]} Sin embargo, la pobreza derivada de la guerra impuso restricciones económicas al fervor industrial de los constructivistas rusos, y su participación directa en la producción nunca se concretó por completo. Por consiguiente, la mayoría de sus diseños no se produjeron ni distribuyeron en masa. ^{[ 9 ]}

La primera, prozodezhda , o ropa de producción/trabajo en estilos básicos, incluía vestuario teatral, así como prendas profesionales e industriales. ^{[ 10 ]} A principios de la década de 1920, Stepanova incursionó en la industria de la moda a través de sus diseños de vestuario teatral, en los que tradujo su afinidad artística por las formas geométricas en prendas funcionales y emblemáticas. Confeccionados en tela azul oscuro y gris, los trajes gráficos permitían a los actores maximizar la apariencia de sus movimientos, exagerándolos para el escenario y transformando el cuerpo en una composición dinámica de formas y líneas geométricas. ^{[ 11 ]}

Dentro de esta categoría, Stepanova comenzó a diseñar spetsodezhda , o ropa especializada para una ocupación específica. ^{[ 8 ]} Al hacerlo, diseñó ropa para hombres y mujeres en ámbitos industriales y profesionales, prestando una atención meticulosa a las costuras, los bolsillos y los botones para asegurar que cada aspecto del atuendo mantuviera una función práctica. Independientemente del contexto ocupacional, su ropa de trabajo presentaba un distintivo borde geométrico y lineal, que transformaba el cuerpo en una composición gráfica y una forma cuadrada y andrógina. ^{[ 11 ]}

La segunda categoría, sportodezhda , o trajes deportivos, también presentaba líneas llamativas, formas grandes y colores contrastantes para facilitar y enfatizar los movimientos del cuerpo y permitir a los espectadores distinguir fácilmente un equipo del otro. Stepanova incluso convirtió el emblema del equipo en un diseño gráfico. ^{[ 11 ]} El estadio deportivo ofreció un contexto para que Stepanova realizara una neutralización corporal idealizada, y sus uniformes solían ser unisex con pantalones y una túnica ceñida que ocultaba la forma humana. ^{[ 12 ]}

Stepanova practicó la tipografía , el diseño de libros y colaboró ​​con la revista LEF a lo largo de la primera mitad de la década de 1920. ^{[ 14 ]} Como parte de una campaña gubernamental para promover la alfabetización universal , Stepanova organizó una "Noche del Libro" en 1924. ^{[ 14 ]} Esta fue una representación que presentó personajes de la literatura pre y posrevolucionaria luchando entre sí. ^{[ 14 ]}

El 22 de octubre de 2018 ^{[ nota 1 ]} Stepanova fue homenajeada con un Google Doodle póstumamente en su 124º cumpleaños. ^{[ 15 ]}

La obra de Stepanova fue incluida en la exposición Mujeres en la abstracción de 2021 en el Centro Pompidou . ^{[ 16 ]}

En 2024, la bailarina Jenna Riegel estrenó " Varvara ", una pieza de teatro y danza en solitario en la que se imagina a sí misma como una reencarnación de Varvara Stepanova. Riegel creó Varvara como una respuesta a la teoría constructivista del cuerpo como una máquina, e inspirada por "Performing Furniture" de Alexander Rodchenko .

• Antiarte (Nota: se discute si las obras de arte asociadas con Varvara Stepanova son realmente "antiarte").
• diseño de moda soviético

Notas

Referencias

Fuentes

• El experimento ruso en el arte , Camilla Gray, Thames and Hudson, 1976
• Vanguardia rusa , Andrei Nakov , Art Data, 1986
• Constructivismo ruso , Christina Lodder, Yale University Press, 1985
• Varvara Stepanova, Las obras completas , Alexander Lavrentiev, MIT Press, 1988

Medios relacionados con Varvara Stepanova en Wikimedia Commons

• Ingenieros del arte: Rodchenko y Stepanova (en ruso) – artículo biográfico