Alexander Rodchenko

Aleksander Mikhailovich Rodchenko ( ruso: Александр Михайлович Родченко ; 5 de diciembre [ OS 23 de noviembre ] 1891 - 3 de diciembre de 1956) fue un artista , escultor , fotógrafo y diseñador gráfico ruso y soviético . Fue uno de los fundadores del constructivismo y del diseño ruso; estaba casado con la artista Varvara Stepanova .  

Rodchenko fue uno de los artistas constructivistas y productivistas más versátiles surgidos tras la Revolución Rusa . Trabajó como pintor y diseñador gráfico antes de dedicarse al fotomontaje y la fotografía. Su obra fotográfica era socialmente comprometida, formalmente innovadora y se oponía a la estética pictórica . Preocupado por la necesidad de series fotográficas analíticas y documentales, solía fotografiar a sus sujetos desde ángulos inusuales —generalmente desde lo alto o desde abajo— para impactar al espectador y retrasar el reconocimiento. Escribió: «Hay que tomar varias fotografías de un mismo sujeto, desde distintos puntos de vista y en diferentes situaciones, como si se lo examinara desde todos los ángulos en lugar de mirar una y otra vez por el mismo ojo de cerradura».

También es conocido por desarrollar la identidad corporativa inicial de la aerolínea Dobrolyot , más tarde Aeroflot , y diseñó su logotipo de " Martillo y hoz alados " . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Rodchenko nació en San Petersburgo en el seno de una familia obrera que se trasladó a Kazán tras la muerte de su padre en 1909. ^{[ 3 ]} Se convirtió en artista sin haber tenido contacto previo con el mundo del arte, inspirándose en gran medida en revistas de arte. En 1910, Rodchenko comenzó sus estudios con Nicolai Fechin y Georgii Medvedev en la Escuela de Arte de Kazán , donde conoció a Varvara Stepanova , con quien posteriormente se casó.

Después de 1914, continuó su formación artística en el Instituto Stroganov de Moscú, donde creó sus primeros dibujos abstractos, influenciado por el suprematismo de Kazimir Malevich , en 1915. Al año siguiente, participó en la exposición "La Tienda", organizada por Vladimir Tatlin , quien fue otra influencia formativa.

La obra de Rodchenko estuvo fuertemente influenciada por el cubismo y el futurismo , así como por las composiciones suprematistas de Malevich , que presentaban formas geométricas sobre un fondo blanco. Si bien Rodchenko fue alumno de Tatlin , también fue su asistente, y el interés por la figuración que caracterizó sus primeros trabajos desapareció a medida que experimentaba con los elementos del diseño. Utilizaba compás y regla para crear sus pinturas, con el objetivo de eliminar la pincelada expresiva. ^{[ 4 ]}

Rodchenko trabajó en Narkompros y fue uno de los organizadores de RABIS . RABIS se formó en 1919-1920. ^{[ 5 ]}

En 1920, el gobierno bolchevique nombró a Rodchenko director de la Oficina de Museos y del Fondo de Adquisiciones, responsable de la reorganización de las escuelas de arte y los museos. Se convirtió en secretario de la Unión de Artistas de Moscú, creó la División de Bellas Artes del Comisariado del Pueblo para la Educación y contribuyó a la fundación del Instituto de Cultura Artística. ^{[ 6 ]}

Impartió clases entre 1920 y 1930 en los Estudios Superiores Técnico-Artísticos ( VKhUTEMAS /VKhUTEIN), una organización de la Bauhaus con una trayectoria irregular. Fue disuelta en 1930. ^{[ 6 ]}

En 1921 se unió al grupo productivista , junto con Stepanova y Aleksei Gan , que abogaba por la integración del arte en la vida cotidiana. Abandonó la pintura para concentrarse en el diseño gráfico de carteles, libros y películas. Estuvo profundamente influenciado por las ideas y la práctica del cineasta Dziga Vertov , con quien colaboró ​​intensamente en 1922.

Impresionado por el fotomontaje de los dadaístas alemanes , Rodchenko comenzó sus propios experimentos en este medio, empleando primero imágenes encontradas en 1923 y, a partir de 1924, también tomando sus propias fotografías. ^{[ 7 ]} Su primer fotomontaje publicado ilustró el poema de Mayakovsky , "Sobre esto", en 1923. En 1924, Rodchenko produjo el que probablemente sea su cartel más famoso, un anuncio para la editorial Lengiz, a veces titulado "Libros", que muestra a una joven con la mano ahuecada gritando "книги по всем отраслям знания" (Libros en todas las ramas del conocimiento), impreso en tipografía modernista . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Entre 1923 y 1928, Rodchenko colaboró ​​estrechamente con Mayakovsky (a quien retrató en varias ocasiones) en el diseño y la maquetación de LEF y Novy LEF , publicaciones de artistas constructivistas. Muchas de sus fotografías aparecieron en estas y otras revistas, o se utilizaron como portadas de las mismas. Sus imágenes eliminaban los detalles innecesarios, enfatizaban la composición diagonal dinámica y se centraban en la ubicación y el movimiento de los objetos en el espacio. Durante este periodo, él y Stepanova pintaron los conocidos paneles del edificio Mosselprom en Moscú. Su hija, Varvara Rodchenko , nació en 1925.

A lo largo de la década de 1920, la obra de Rodchenko fue muy abstracta. Rodchenko se unió al Grupo de Octubre de artistas en 1928, pero fue expulsado tres años después, acusado de " formalismo ", una acusación que apareció por primera vez en las páginas de Sovetskoe Foto en 1928. ^{[ 10 ]}

A medida que se desarrollaban los cambios en la Unión Soviética a finales de la década de 1920 (en particular, el exilio de León Trotsky en 1928 y su salida total de la Unión Soviética en 1929, junto con el ascenso de Iósif Stalin ), también lo hacía la forma a la que se esperaba que se ajustara el arte soviético. En la década de 1930, con el cambio en las directrices del Partido que regían la práctica artística a favor del realismo socialista , el artista y fotógrafo se enfrentó a crecientes críticas por parte de los críticos de arte patrocinados por el Estado y del Partido. Osip Brik , un autor y crítico de arte de renombre, igualmente inmerso en la política y la cultura artística en evolución, ofreció una crítica mordaz para la serie del fotógrafo titulada « El edificio de la calle Miasnitskaia» y «Pinos en Pushkino» , afirmando: «No se debe representar un edificio o un árbol aislado, que puede ser bello, pero que será una pintura, será estético». ^{[ 11 ]}   De manera similar a Brik, Sergei Tretyakov atacó la obra estilizada de Aleksandr Rodchenko, diciendo: «En lugar de explorar toda la gama de objetivos utilitarios que enfrenta la fotografía, Rodchenko solo está interesado en su función estética. Reduce su actividad a una simple reeducación del gusto basada en ciertos principios nuevos. Buscamos "una nueva estética": la capacidad de ver el mundo de una manera nueva». ^{[ 11 ]}

En 1935 se celebró la exposición Maestros del Arte Soviético, pero a Rodchenko solo se le permitió presentar obras bajo la condición de que denunciara públicamente sus trabajos formalistas anteriores . La autodenuncia se publicó en Sovetskoe Foto , lo que empeoró aún más la situación. «De ahora en adelante, quiero rechazar categóricamente priorizar las soluciones formales a un tema y relegar las ideológicas a un segundo plano; y al mismo tiempo, quiero explorar con curiosidad nuevas riquezas en el lenguaje de la fotografía, para, con su ayuda, crear obras que alcancen un alto nivel político y artístico, obras en las que el lenguaje fotográfico esté plenamente al servicio del realismo socialista». ^{[ 12 ]}

A pesar de las denuncias y la censura, Rodchenko osciló entre la conformidad y la rebeldía en su obra, produciendo una de sus fotografías más famosas en 1934, Chica con Leica , que siguió elecciones estilísticas similares a las de la obra anterior del artista y fotógrafo.

Retomó la pintura a finales de la década de 1930, dejó de fotografiar en 1942 y produjo obras expresionistas abstractas en la década de 1940. Durante esos años, continuó organizando exposiciones fotográficas para el gobierno. Falleció en Moscú en 1956.

El trabajo de Rodchenko en diseño gráfico, fotocollage y fotografía ha sido descrito por el Museo de Arte Moderno como productor de "innovaciones duraderas" en esos campos, con un impacto continuo en las generaciones más jóvenes en publicidad, diseño de libros y fotografía. ^{[ 13 ]} El MoMA también ha señalado que artistas como Andy Warhol y Barbara Kruger utilizaron técnicas iniciadas por Gustav Klutsis, Rodchenko y El Lissitzky, incluyendo collage, fotomontaje, texto y colores y diseños llamativos. ^{[ 14 ]} La paleta reducida de rojo, blanco y negro de Kruger y la tipografía clara han sido específicamente descritas como influenciadas por la estética constructivista rusa, particularmente Rodchenko. ^{[ 15 ]} Rodchenko también ha sido un punto de referencia explícito para el arte de apropiación posterior, incluyendo la serie fotográfica de Sherrie Levine de 1987 After Rodchenko 1–12 . ^{[ 16 ]} En el arte callejero y el diseño gráfico, una descripción de la exposición de Shepard Fairey de 2018 en el Museo de Arte Moderno de Moscú afirmó que la vanguardia rusa, en particular Rodchenko y los hermanos Stenberg, inspiraron el elemento constructivista del arte de Fairey. ^{[ 17 ]} HENI News ha analizado a Rodchenko en relación con el configuratismo, situando su práctica constructivista dentro de un linaje modernista más amplio asociado con la estética geométrica y funcional. ^{[ 18 ]}

Su retrato de Lilya Brik ha inspirado varias obras posteriores, incluyendo las portadas de varios álbumes musicales. Entre ellas se encuentran la influyente banda de punk holandesa The Ex , que publicó una serie de discos de vinilo de 7 pulgadas, cada uno con una variación del tema del retrato de Lilya Brik; la portada del álbum Word of Mouth de Mike + the Mechanics ; y la portada del álbum You Could Have It So Much Better de Franz Ferdinand . El póster de One-Sixth Part of the World sirvió de base para la portada de Take Me Out , también de Franz Ferdinand.

En 1921, Rodchenko realizó las primeras pinturas monocromáticas auténticas , exhibidas por primera vez en la exposición 5x5=25 en Moscú. Para los artistas de la Revolución Rusa, la acción radical de Rodchenko estaba llena de posibilidades utópicas. Marcó el fin de la pintura de caballete —quizás incluso el fin del arte— junto con el fin de las normas y prácticas burguesas. Abrió el camino al comienzo de una nueva vida rusa, un nuevo modo de producción, una nueva cultura. Rodchenko proclamó más tarde: «Reduje la pintura a su conclusión lógica y expuse tres lienzos: rojo, azul y amarillo. Afirmé: se acabó todo». ^{[ 19 ]}

• Alexander Rodchenko . Editado por el Centro Nacional de Cinematografía y la Imagen en Movimiento . Nueva York: Pantheon , 1987. ISBN 0-394-75624-X
• Rodchenko – Fotografía – 1924 - 1954. Editado por Alexander Lavrentiev. Colonia: Könemann, 1995. ISBN 3-89508-110-8
• Ródchenko . Editado por Peter MacGill . Gotinga: Steidl , 2012. ISBN 978-3-869302-45-4

• Antiarte
• Lista de artistas rusos
• Vanguardia rusa

• "Aleksander Rodchenko: El diseño es historia" . Designishistory.com . Consultado el 22 de febrero de 2012 .
• Dabrowski, Magdalena, Leah Dickerman, Peter Galassi , AN Lavrent'ev y VA Rodchenko. Aleksandr Ródchenko. Nueva York, NY: Museo de Arte Moderno, 1998.
• "Historia del arte: Alexander Rodchenko" . All-art.org. Archivado del original el 25 de octubre de 2014. Consultado el 22 de febrero de 2012 .
• Savvine, Ivan. "La historia del arte: movimientos del arte moderno" . Movimientos del arte moderno . Theartstory.org . Consultado el 22 de febrero de 2012 .
• "LA COLECCIÓN" . Moma.org . Consultado el 22 de febrero de 2012 .
• "Alexander Rodchenko: Lo simple y lo común", Hugh Adams. Artforum, verano de 1979. Página 28.

• Reseña de CBLiddell sobre una reciente exposición de la obra de Rodchenko.
• "Retrato parcial de un artista ruso", por William Meyers, Wall Street Journal, 20 de junio de 2012.