Hermandad Prerrafaelita

La Hermandad Prerrafaelita ( PRB ), más tarde conocida como los Prerrafaelitas , fue un grupo de pintores, poetas y críticos de arte ingleses, fundado en 1848 por William Holman Hunt , John Everett Millais , Dante Gabriel Rossetti , William Michael Rossetti , James Collinson , Frederic George Stephens y Thomas Woolner , quienes formaron una "Hermandad" de siete miembros parcialmente inspirada en el movimiento nazareno . ^{[ 1 ]} La Hermandad siempre fue una asociación informal y sus principios fueron compartidos por otros artistas y poetas de la época, incluyendo a Algernon Charles Swinburne , William Morris , Ford Madox Brown , Arthur Hughes y Marie Spartali Stillman . Entre los seguidores posteriores de los principios de la Hermandad se encuentran Edward Burne-Jones y John William Waterhouse .

El grupo buscaba un retorno al abundante detalle, los colores intensos y las composiciones complejas del arte italiano del Quattrocento . Rechazaban lo que consideraban el enfoque mecanicista adoptado inicialmente por los artistas manieristas que sucedieron a Rafael y Miguel Ángel . La Hermandad creía que las poses clásicas y las composiciones elegantes de Rafael, en particular, habían ejercido una influencia corruptora en la enseñanza académica del arte, de ahí el nombre de "prerrafaelitas". En concreto, el grupo se oponía a la influencia de Sir Joshua Reynolds , fundador de la Real Academia de las Artes inglesa , a quien llamaban "Sir Sloshua". Para los prerrafaelitas, según William Michael Rossetti, "sloshy" significaba "cualquier cosa descuidada o chapucera en el proceso de pintar... y por lo tanto... cualquier cosa o persona de carácter común o convencional". ^{[ 2 ]} El grupo asociaba su obra con John Ruskin , ^{[ 3 ]} un crítico inglés cuyas influencias estaban determinadas por su trasfondo religioso. Los temas cristianos eran abundantes. ^{[ 4 ]}

El grupo continuó aceptando los conceptos de pintura histórica y mímesis , la imitación de la naturaleza, como elementos centrales del propósito del arte. Los prerrafaelitas se definieron como un movimiento reformista, crearon un nombre propio para su forma de arte y publicaron una revista, El Germen , para promover sus ideas. Los debates del grupo quedaron registrados en la Revista Prerrafaelita . La Hermandad se separó después de casi cinco años. ^{[ 5 ]}

La Hermandad Prerrafaelita se fundó en la casa de los padres de John Millais en Gower Street , Londres, en 1848. En la primera reunión estuvieron presentes los pintores John Everett Millais , Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt . Hunt y Millais eran estudiantes de la Real Academia de las Artes y se habían conocido en otra asociación informal, el Club Ciclográfico, una sociedad de dibujo. A petición propia, Rossetti se convirtió en alumno de Ford Madox Brown en 1848. ^{[ 6 ]} En esa fecha, Rossetti y Hunt compartían alojamiento en Cleveland Street , Fitzrovia , en el centro de Londres. Hunt había comenzado a pintar La víspera de Santa Inés, basada en el poema homónimo de Keats , pero no la terminó hasta 1867. ^{[ 7 ]}

Como aspirante a poeta, Rossetti deseaba desarrollar los vínculos entre la poesía romántica y el arte. Para el otoño, cuatro miembros más, los pintores James Collinson y Frederic George Stephens , el hermano de Rossetti, el poeta y crítico William Michael Rossetti , y el escultor Thomas Woolner , se habían unido para formar una hermandad de siete miembros. ^{[ 7 ]} Ford Madox Brown fue invitado a unirse, pero el artista de mayor edad permaneció independiente, aunque apoyó al grupo durante todo el período del Prerrafaelismo de la PRB y contribuyó a The Germ . Otros jóvenes pintores y escultores se convirtieron en colaboradores cercanos, incluidos Charles Allston Collins y Alexander Munro . La PRB pretendía mantener en secreto la existencia de la hermandad para los miembros de la Royal Academy.

Las primeras doctrinas de la hermandad, tal como las definió William Michael Rossetti, se expresaron en cuatro declaraciones:

1. tener ideas genuinas que expresar;
2. estudiar la naturaleza con atención, para saber cómo expresarla;
3. Simpatizar con lo que es directo, serio y sincero en el arte anterior, excluyendo lo que es convencional, ostentoso y aprendido de memoria; y
4. lo más indispensable de todo, para producir cuadros y estatuas realmente buenos. ^{[ 8 ]}

Los principios eran deliberadamente no dogmáticos, ya que la hermandad deseaba enfatizar la responsabilidad personal de cada artista para determinar sus propias ideas y métodos de representación. Influenciados por el Romanticismo , los miembros creían que la libertad y la responsabilidad eran inseparables. Sin embargo, les fascinaba especialmente la cultura medieval , pues creían que poseía una integridad espiritual y creativa que se había perdido en épocas posteriores. El énfasis en la cultura medieval chocaba con los principios del realismo , que subrayan la observación independiente de la naturaleza. En sus inicios, la Hermandad Prerrafaelita creía que sus dos intereses eran compatibles, pero en años posteriores el movimiento se dividió y tomó dos direcciones. Los realistas estaban liderados por Hunt y Millais, mientras que los medievalistas lo estaban por Rossetti y sus seguidores, Edward Burne-Jones y William Morris . La división nunca fue absoluta, ya que ambas facciones creían que el arte era esencialmente espiritual, oponiendo su idealismo al realismo materialista asociado con Courbet y el Impresionismo .

La Hermandad Prerrafaelita estuvo muy influenciada por la naturaleza, y sus miembros emplearon gran detalle para representar el mundo natural mediante técnicas de enfoque nítido y brillante sobre lienzo blanco. En un intento por revivir el esplendor del color del arte del Quattrocento , Hunt y Millais desarrollaron una técnica de pintura con finas veladuras de pigmento sobre una base blanca húmeda, con la esperanza de que los colores conservaran una transparencia y claridad semejantes a las de las joyas. Su énfasis en el brillo del color fue una reacción al uso excesivo de betún por parte de artistas británicos anteriores, como Reynolds, David Wilkie y Benjamin Robert Haydon . El betún produce zonas inestables de oscuridad turbia, un efecto que los prerrafaelitas detestaban.

En 1848, Rossetti y Hunt hicieron una lista de "Inmortales", héroes artísticos a quienes admiraban, especialmente de la literatura, algunas de cuyas obras servirían de inspiración para pinturas de la PRB, entre las que destacan Keats y Tennyson . ^{[ 9 ]}

Las primeras exposiciones de obras prerrafaelitas tuvieron lugar en 1849. Tanto Isabela de Millais (1848-1849) como Rienzi de Holman Hunt (1848-1849) se exhibieron en la Royal Academy. La obra La infancia de María Virgen de Rossetti se mostró en una exposición gratuita en Hyde Park Corner. Según lo acordado, todos los miembros de la hermandad firmaban sus obras con su nombre y las iniciales "PRB". Entre enero y abril de 1850, el grupo publicó una revista literaria, The Germ, editada por William Rossetti, que incluía poesía de los Rossetti, Woolner y Collinson, así como ensayos sobre arte y literatura de otros miembros de la hermandad, como Coventry Patmore . Como sugiere su corta duración, la revista no logró consolidarse. (Daly 1989)

En 1850, la Hermandad Prerrafaelita se vio envuelta en una controversia tras la exposición del cuadro de Millais, Cristo en casa de sus padres, que muchos críticos consideraron blasfema , entre ellos Charles Dickens . ^{[ 10 ]} Dickens consideraba fea a la María de Millais. ^{[ 11 ]} Millais había utilizado a su cuñada, Mary Hodgkinson, como modelo para la Virgen María en su pintura. El medievalismo de la hermandad fue atacado por considerarse retrógrado y su extrema devoción al detalle fue condenada por ser fea y desagradable a la vista. ^{[ 12 ]} Según Dickens, Millais hizo que la Sagrada Familia pareciera alcohólica y habitante de barrios marginales, adoptando poses «medievales» contorsionadas y absurdas. ^{[ 13 ]}

Tras la controversia, James Collinson renunció a la Hermandad porque creía que estaba desprestigiando la religión cristiana. Los miembros restantes se reunieron para debatir si debía ser reemplazado por Charles Allston Collins o Walter Howell Deverell , pero no lograron llegar a un acuerdo. A partir de ese momento, el grupo se disolvió, aunque su influencia perduró. Los artistas que inicialmente habían trabajado con ese estilo continuaron haciéndolo, pero ya no firmaban sus obras como "PRB". ^{[ 14 ]}

La hermandad encontró apoyo en el crítico John Ruskin , quien elogió su devoción a la naturaleza y su rechazo a los métodos de composición convencionales. Los prerrafaelitas fueron influenciados por las teorías de Ruskin. Este escribió a The Times defendiendo su obra y posteriormente se reunió con ellos. Inicialmente, favoreció a Millais, quien viajó a Escocia en el verano de 1853 con Ruskin y la esposa de este, Euphemia Chalmers Ruskin, de soltera Gray (ahora más conocida como Effie Gray ). El objetivo principal del viaje era pintar el retrato de Ruskin. ^{[ 15 ]} Effie se encariñó cada vez más con Millais, ^{[ 16 ]} creando una crisis. En el posterior proceso de anulación, el propio Ruskin declaró a su abogado que su matrimonio no se había consumado. ^{[ 17 ]} El matrimonio fue anulado por falta de consumación , dejando a Effie libre para casarse con Millais, ^{[ 18 ]} pero causando un escándalo público. Tras su matrimonio, Millais comenzó a distanciarse del estilo prerrafaelita, y Ruskin acabó criticando sus obras posteriores. Ruskin siguió apoyando a Hunt y Rossetti y proporcionó fondos para impulsar la carrera artística de Elizabeth Siddal , quien más tarde se convertiría en la esposa de Rossetti.

Para 1853, la PRB original prácticamente se había disuelto, ^{[ 19 ]} siendo Holman Hunt el único que se mantuvo fiel a sus objetivos declarados. Pero el término "prerrafaelita" se asoció a Rossetti y otros, incluidos William Morris y Edward Burne-Jones , con quienes se relacionó en Oxford en 1857. ^{[ 20 ]} De ahí que el término prerrafaelita se asocie con un movimiento artístico mucho más amplio y duradero.

Entre los artistas influenciados por la hermandad se encuentran John Brett , Philip Calderon , Arthur Hughes , Gustave Moreau , Evelyn De Morgan , ^{[ 21 ]} Frederic Sandys (quien ingresó al círculo prerrafaelita en 1857) ^{[ 21 ]} y John William Waterhouse . Ford Madox Brown , quien estuvo asociado con ellos desde el principio, suele ser considerado como el que más fielmente adoptó los principios prerrafaelitas. Un seguidor que desarrolló su propio estilo distintivo fue Aubrey Beardsley , quien estuvo eminentemente influenciado por Burne-Jones. ^{[ 21 ]}

Después de 1856, Dante Gabriel Rossetti se convirtió en una fuente de inspiración para la vertiente medievalista del movimiento. Fue el nexo entre los dos tipos de pintura prerrafaelita (naturaleza y romance) tras la desaparición de la Hermandad Prerrafaelita en las últimas décadas del siglo. Rossetti, aunque el menos comprometido con la hermandad, mantuvo el nombre y modificó su estilo. Comenzó a pintar versiones de mujeres fatales utilizando modelos como Jane Morris , en cuadros como Proserpina , El sueño diurno y La Pia de Tolomei . Su obra influyó en su amigo William Morris , en cuya firma , Morris, Marshall, Faulkner & Co., se convirtió en socio, y con cuya esposa Jane posiblemente tuvo una relación amorosa. Ford Madox Brown y Edward Burne-Jones también se asociaron a la firma. A través de la empresa de Morris, los ideales de la Hermandad Prerrafaelita influyeron en muchos diseñadores de interiores y arquitectos, despertando interés por los diseños medievales y otras artesanías, lo que condujo al movimiento Arts and Crafts, liderado por William Morris. Holman Hunt participó en el movimiento de reforma del diseño a través de la empresa de cerámica Della Robbia .

Después de 1850, Hunt y Millais se alejaron de la imitación directa del arte medieval. Hicieron hincapié en los aspectos realistas y científicos del movimiento, aunque Hunt continuó destacando el significado espiritual del arte, buscando reconciliar religión y ciencia mediante observaciones y estudios precisos de lugares en Egipto y Palestina para sus pinturas de temas bíblicos. En contraste, Millais abandonó el prerrafaelismo después de 1860, adoptando un estilo mucho más amplio y libre influenciado por Reynolds. William Morris y otros condenaron este cambio de principios.

El prerrafaelismo tuvo un impacto significativo en Escocia y en los artistas escoceses. La figura del arte escocés más asociada con los prerrafaelitas fue William Dyce (1806-1864), nacido en Aberdeen. Dyce entabló amistad con los jóvenes prerrafaelitas en Londres y presentó su obra a Ruskin. ^{[ 22 ]} Su obra posterior fue prerrafaelita en su espiritualidad, como puede verse en su El hombre de los dolores y David en el desierto (ambas de 1860), que contienen una atención al detalle propia del prerrafaelismo. ^{[ 23 ]} Joseph Noel Paton (1821-1901) estudió en las escuelas de la Real Academia de Londres, donde se hizo amigo de Millais y posteriormente lo siguió en el prerrafaelismo, produciendo cuadros que enfatizaban el detalle y el melodrama, como La cita sangrienta (1855). Sus pinturas posteriores, al igual que las de Millais, han sido criticadas por caer en el sentimentalismo popular. ^{[ 24 ]}

También influenciado por Millais estuvo James Archer (1823–1904), cuya obra incluye Verano, Gloucestershire (1860) ^{[ 24 ]} y quien a partir de 1861 comenzó una serie de pinturas basadas en la leyenda artúrica , entre las que se incluyen La muerte de Arturo y Sir Lancelot y la reina Ginebra . ^{[ 25 ]}

El prerrafaelismo también inspiró a pintores como Lawrence Alma-Tadema . ^{[ 26 ]} El movimiento influyó en muchos artistas británicos posteriores hasta el siglo XX.

Rossetti llegó a ser considerado un precursor del movimiento simbolista europeo en general . Existen indicios que sugieren que varias pinturas de la artista alemana Paula Modersohn-Becker estuvieron influenciadas por Rossetti. ^{[ 27 ]}

El Museo y Galería de Arte de Birmingham posee una colección de renombre mundial de obras de Burne-Jones y los prerrafaelitas que, según algunos, influyeron notablemente en el joven JRR Tolkien , ^{[ 28 ]} quien escribió El Hobbit y El Señor de los Anillos , con influencias tomadas de las mismas escenas mitológicas representadas por los prerrafaelitas. Tolkien consideraba a su propio grupo de amigos de la escuela y asociados artísticos, el llamado TCBS, como un grupo afín a los prerrafaelitas.

En el siglo XX, los ideales artísticos cambiaron y el arte se alejó de la representación de la realidad. Después de la Primera Guerra Mundial , el arte prerrafaelita fue devaluado por sus cualidades literarias ^{[ 29 ]} y fue despreciado por la crítica como sentimental y un «baratijamiento artístico» inventado. ^{[ 30 ]} En la década de 1960 hubo un importante resurgimiento del prerrafaelismo. Exposiciones y catálogos de obras, que culminaron en una exposición en 1984 en la Tate Gallery de Londres , restablecieron un canon de la obra prerrafaelita. ^{[ 31 ]} Entre muchas otras exposiciones, hubo otra gran muestra en la Tate Britain en 2012-13. ^{[ 32 ]}

A finales del siglo XX, la Hermandad de los Ruralistas basó sus objetivos en el prerrafaelismo, mientras que los Stuckistas y el Grupo de Birmingham también se inspiraron en él.

Muchos miembros del círculo prerrafaelita «interno» ( Dante Gabriel Rossetti , John Everett Millais , William Holman Hunt , Ford Madox Brown ) y del círculo «externo» ( Frederick Sandys , Arthur Hughes , Simeon Solomon , Henry Hugh Armstead , Joseph Noel Paton , Frederic Shields , Matthew James Lawless ) trabajaban simultáneamente en pintura, ilustración y, a veces, poesía. ^{[ 33 ]} La moral victoriana juzgaba la literatura como superior a la pintura, debido a sus «nobles fundamentos para nobles emociones». ^{[ 34 ]} Robert Buchanan (escritor y opositor de la Hermandad Prerrafaelita) sentía con tanta vehemencia esta jerarquía artística que escribió: «La verdad es que la literatura, y más particularmente la poesía, se encuentra en muy mal estado cuando un arte se apodera de otro y le impone sus condiciones y limitaciones». ^{[ 35 ]} Este era el entorno hostil en el que los prerrafaelitas trabajaban desafiantes en diversos medios. Los prerrafaelitas intentaron revitalizar la pintura figurativa , que había sido descartada por artificial. Su creencia de que cada cuadro debía contar una historia fue un paso importante para la unificación de la pintura y la literatura (que con el tiempo se denominaron las Artes Hermanas ^{[ 36 ]} ), o al menos una ruptura con la rígida jerarquía promovida por escritores como Robert Buchanan. ^{[ 37 ]}

El anhelo prerrafaelita de una mayor vinculación entre pintura y literatura también se manifestó en la ilustración. La ilustración constituye una unificación más directa de estos medios y, al igual que la pintura de temas, puede afirmar una narrativa propia. Para los prerrafaelitas, y en particular para Dante Gabriel Rossetti, existía inquietud respecto a las limitaciones de la ilustración. ^{[ 37 ]} En 1855, Rossetti escribió a William Allingham sobre la independencia de la ilustración: «Aún no he comenzado a diseñar para ellas, pero imagino que intentaré con "La visión del pecado" y "El palacio del arte", etc., obras en las que uno puede alegorizar con su propio estilo, sin aniquilar para sí mismo ni para los demás una idea distinta del poeta». ^{[ 37 ]} Este pasaje evidencia el deseo de Rossetti no solo de apoyar la narrativa del poeta, sino también de crear una ilustración alegórica que funcione independientemente del texto. En este sentido, las ilustraciones prerrafaelitas van más allá de representar un episodio de un poema, funcionando más bien como pinturas de temas dentro de un texto.

En museos del Reino Unido como el Birmingham Museum and Art Gallery , la Tate Gallery , el Victoria and Albert Museum , la Manchester Art Gallery , la Lady Lever Art Gallery y la Walker Art Gallery de Liverpool , existen importantes colecciones de obras prerrafaelitas. La Art Gallery of South Australia y el Delaware Art Museum, en Estados Unidos, poseen las colecciones más significativas de arte prerrafaelita fuera del Reino Unido. El Museo de Arte de Ponce, en Puerto Rico, también cuenta con una notable colección de obras prerrafaelitas, entre las que destacan El último sueño de Arturo en Avalon , de Sir Edward Burne-Jones, Junio ​​llameante , de Frederic Lord Leighton , y obras de William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y Frederic Sandys . La Colección Ger Eenens de los Países Bajos incluye una obra de John Collier, Circe (firmada y fechada en 1885), que se exhibió en la Exposición Universal de Chicago de 1893. La exposición británica ocupó 14 salas y presentó una temática acorde con la visión de la Exposición, por lo que contó con una importante muestra de pintores prerrafaelitas y neoclásicos. Su acogida fue extraordinaria.

En la Antigua Biblioteca de la Oxford Union se encuentra un conjunto de murales prerrafaelitas que representan escenas de las leyendas artúricas , pintados entre 1857 y 1859 por un equipo formado por Dante Gabriel Rossetti, William Morris y Edward Burne-Jones. Las casas del National Trust en Wightwick Manor , Wolverhampton , y en Wallington Hall , Northumberland , poseen colecciones significativas y representativas. Andrew Lloyd Webber es un ávido coleccionista de obras prerrafaelitas, y una selección de 300 piezas de su colección se exhibió en la Royal Academy de Londres en 2003.

Kelmscott Manor , la residencia campestre de William Morris desde 1871 hasta su muerte en 1896, pertenece a la Sociedad de Anticuarios de Londres y está abierta al público. La mansión aparece en la novela de Morris de 1890, Noticias de ninguna parte . También figura al fondo de Sauce de agua , un retrato de su esposa, Jane Morris , pintado por Dante Gabriel Rossetti en 1871. Existen exposiciones relacionadas con los primeros experimentos fotográficos de Morris y Rossetti.

La historia de la hermandad, desde su controvertida primera exposición hasta su aceptación por parte del mundo artístico, ha sido retratada en dos series de televisión de la BBC . La primera, The Love School , se emitió en 1975; la segunda es la serie dramática de la BBC de 2009, Desperate Romantics, de Peter Bowker . Aunque gran parte del material de esta última proviene del libro de no ficción de Franny Moyle , Desperate Romantics: The Private Lives of the Pre-Raphaelites , ^{[ 38 ]} la serie se aparta ocasionalmente de los hechos establecidos en favor de la licencia dramática y está precedida por la siguiente advertencia: «A mediados del siglo XIX, un grupo de jóvenes desafió al mundo artístico de la época. La Hermandad Prerrafaelita se inspiró en el mundo real que les rodeaba, pero se tomó libertades creativas en su arte. Esta historia, basada en sus vidas y amores, sigue ese espíritu inventivo». ^{[ 39 ]}

La película para televisión de Ken Russell , Dante's Inferno (1967), contiene breves escenas sobre algunos de los principales prerrafaelitas, pero se centra principalmente en la vida de Rossetti, interpretado por Oliver Reed .

El capítulo 36 de la novela de 1952, Al este del Edén , de John Steinbeck, hace referencia a imágenes de influencia prerrafaelita utilizadas para identificar las distintas aulas: «Las imágenes identificaban las aulas, y la influencia prerrafaelita era abrumadora. Galahad, con su armadura completa, señalaba el camino a los alumnos de tercer grado; la raza de Atalanta impulsaba a los de cuarto; la Olla de Albahaca confundía a los de quinto, y así sucesivamente hasta que la denuncia de Catilina enviaba a los de octavo grado al instituto con un elevado sentido de la virtud cívica. Cal y Aron fueron asignados a séptimo grado por su edad, y aprendieron cada detalle de su imagen: Laocoonte completamente envuelto en serpientes».

La Hermandad Prerrafaelita no se limitaba a la estética británica; también se la podía vincular con otros movimientos artísticos europeos del siglo XIX. El realismo francés, por ejemplo, impulsado por artistas como Gustave Courbet, se centraba en la verdad de la vida y el trabajo modernos. ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} Los prerrafaelitas deseaban regresar a los estándares espirituales y estéticos de la Edad Media y el Renacimiento temprano. Su naturalismo y narrativa se diferenciaban del énfasis social y político del realismo continental. ^{[ 43 ]}

El impresionismo en Francia se centraba en la luz fugaz y el ocio moderno. Esto se aprecia en la predilección de la Hermandad Prerrafaelita por la narrativa, la claridad y los temas morales. Los prerrafaelitas preferían la permanencia, mientras que Monet y Renoir, los impresionistas, capturaban el momento. Esta diferencia de ideología y estilo fue lo que distinguió a la Hermandad, al estar más en sintonía con el romanticismo moral de los primeros nazarenos alemanes que con la modernidad material de sus contemporáneos franceses. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

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• Townsend, J., Ridge, J. y Hackney, S. (2004) Técnicas de pintura prerrafaelita: 1848–56 , Londres: Tate, ISBN 1-85437-498-2

• Recursos en línea sobre los prerrafaelitas de los Museos y Galerías de Arte de Birmingham
• Exposición de prerrafaelitas en la Tate Britain.
• Colección prerrafaelita de la galería de arte Walker de Liverpool
• Prerrafaelismo – conferencia de John Ruskin
• La Sociedad Prerrafaelita
• Proyecto de recursos en línea sobre los prerrafaelitas en los Museos y Galerías de Arte de Birmingham.
• La colección de arte prerrafaelita de Samuel y Mary R. Bancroft
• Edward Burne-Jones, artista-soñador victoriano , catálogo completo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte.
• Murales prerrafaelitas en la Antigua Biblioteca de la Oxford Union. Este podcast trata sobre su pintura. La Universidad Oxford Brookes tiene una serie de podcasts sobre los prerrafaelitas en Oxford, y este, en YouTube, está dedicado a los murales de la Union.
• Prerrafaelitas: Nacidos del deseo de cambio.