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Articulo de referencia

Arte pixelado

Ambas ilustraciones están hechas de píxeles, ya que son imágenes digitales. Sin embargo, en la imagen de la izquierda, los cuadrados individuales que componen el personaje son l...

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Ambas ilustraciones están hechas de píxeles, ya que son imágenes digitales. Sin embargo, en la imagen de la izquierda, los cuadrados individuales que componen el personaje son lo suficientemente grandes como para distinguirse fácilmente a simple vista, lo cual es característico del estilo pixel art. La imagen de la izquierda también tiene muchos menos colores, lo cual es típico, e incluso indispensable para algunos, del pixel art.

El pixel art [ nota 1 ] es una forma de arte digital dibujada con software gráfico donde las imágenes se construyen utilizando píxeles como único elemento básico. [ 2 ] Se asocia ampliamente con los gráficos de baja resolución de las computadoras de la era de 8 y 16 bits , las máquinas recreativas y las consolas de videojuegos , además de otros sistemas limitados como las pantallas LED y las calculadoras gráficas , que tienen un número limitado de píxeles y colores disponibles. [ 3 ] Esta forma de arte todavía se utiliza hoy en día por artistas de pixel art y estudios de videojuegos, aunque las limitaciones tecnológicas ya se han superado. [ 3 ] [ 4 ]

La mayoría de las obras de pixel art también son restrictivas tanto en tamaño de archivo como en la cantidad de colores utilizados en su paleta , debido a limitaciones de software , para lograr una estética determinada o para reducir el ruido percibido. Las formas más antiguas de pixel art tienden a emplear paletas más pequeñas, y algunos videojuegos se crearon utilizando solo dos colores ( profundidad de color de 1 bit ). Debido a estas limitaciones autoimpuestas, el pixel art presenta fuertes similitudes con muchas formas de arte tradicionales restrictivas, como los mosaicos , el punto de cruz y las cuentas termoadhesivas . [ 2 ]

No existe una clasificación precisa para el pixel art, pero una obra se considera como tal si se ha puesto un cuidado deliberado en cada píxel de la imagen. Las obras de arte digitales estándar o las fotografías de baja resolución también están compuestas de píxeles, pero solo se considerarían pixel art si los píxeles individuales se colocaron con intención artística, incluso si son claramente visibles o prominentes.

Las expresiones «dot art» y «pixel pushing» se utilizan a veces como sinónimos de pixel art, sobre todo por artistas japoneses. El término «spriting» se refiere en ocasiones a la creación de elementos de pixel art específicamente para videojuegos. El concepto probablemente deriva de la palabra «sprite» , que en gráficos por ordenador se utiliza para describir un mapa de bits bidimensional que sirve como elemento básico para la construcción de escenas más complejas.

Definición

En el pixel art es posible obtener aproximaciones de gradientes de color continuos a pesar de que la atención se centra en la visibilidad de los píxeles individuales.

El pixel art se distingue de otras imágenes digitales porque cada píxel desempeña un papel fundamental en la composición , requiriendo un control preciso sobre su ubicación. Al editar de esta manera, modificar la posición de unos pocos píxeles puede tener un gran impacto en la imagen.

Una característica común del pixel art es la baja cantidad de colores en la imagen. El pixel art, como medio artístico, imita muchos rasgos de los gráficos de videojuegos antiguos, generados por máquinas capaces de producir solo un número limitado de colores a la vez.

A medida que aumenta la resolución de las imágenes, los píxeles se vuelven más difíciles de distinguir entre sí, y la importancia de su colocación precisa disminuye. El punto exacto en el que esto ocurre y las condiciones cambian hasta el punto en que una obra ya no puede considerarse razonablemente "pixel art" es subjetivo.

Historia

Origen

Bordado tradicional de punto de cruz

Algunas formas de arte tradicionales, como el bordado de punto de cruz y ciertos tipos de mosaico y abalorios , son muy similares al pixel art y podrían considerarse contrapartes o predecesoras no digitales. [ 2 ] Estas formas de arte construyen imágenes a partir de pequeñas unidades de color similares a los píxeles de la informática digital moderna.

Algunos de los primeros ejemplos de pixel art se pueden encontrar en pantallas publicitarias electrónicas analógicas, como las de la ciudad de Nueva York a principios del siglo XX, con sencillas pantallas de matriz de bombillas monocromáticas que existían alrededor de 1937. [ 5 ] El pixel art, tal como se conoce hoy en día, tiene su origen en gran medida en la época dorada de los videojuegos arcade , con juegos como Space Invaders (1978) y Pac-Man (1980), y consolas de 8 bits como la Nintendo Entertainment System (1983) y la Master System (1985).

El término pixel art fue publicado por primera vez en una carta de revista por Adele Goldberg y Robert Flegal del Centro de Investigación Xerox Palo Alto en 1982. [ 6 ] Sin embargo, la práctica se remonta al menos 11 años antes, por ejemplo, en el sistema SuperPaint de Richard Shoup en 1972, también en Xerox PARC. [ 7 ]

década de 1970

Debido a las severas restricciones de los primeros gráficos, las primeras manifestaciones del pixel art en los videojuegos fueron relativamente abstractas. La baja resolución de las computadoras y consolas de videojuegos obligó a los diseñadores a diseñar cuidadosamente los elementos del juego mediante la colocación deliberada de píxeles individuales, para formar símbolos, personajes u objetos reconocibles. Los avatares simples basados ​​en funciones (o sustitutos del jugador), como naves espaciales, automóviles o tanques, requerían un mínimo de animación y potencia de cálculo, mientras que los enemigos, el terreno y los potenciadores a menudo se representaban mediante símbolos o diseños simples. [ 8 ] Debido al hardware limitado de la década de 1970, la abstracción, como en el caso del diseño relativamente simple de Pong , a veces condujo a una mejor legibilidad del juego y un mayor éxito comercial que intentar un arte representacional más detallado.

Aunque los ordenadores se utilizaban para crear arte desde la década de 1960 y los microordenadores a finales de la década de 1970 [ 9 ] , y existen ejemplos de arte digital que emplean una estética más pixelada [ 10 ] , no existe una tradición bien conocida de pixel art de la década de 1970 que diferenciara entre la colocación deliberada de píxeles o la estetización de píxeles individuales en contraste con otras formas de pintura o arte digital. Por esta razón, se podría argumentar que el pixel art no era un medio o forma de arte reconocido en la década de 1970.

década de 1980

En lo que a veces se denomina la edad de oro de los videojuegos o la edad de oro de los videojuegos arcade , la década de 1980 vio un período de innovación en los videojuegos, tanto como una nueva forma de arte como una forma de entretenimiento. A principios de la década de 1980, los creadores de videojuegos eran principalmente programadores y no diseñadores gráficos. La innovación tecnológica llevó a la presión del mercado para obtener gráficos más representativos y "realistas" en los juegos. [ 8 ] A medida que los gráficos mejoraron, fue posible reemplazar los recursos de juego dibujados a mano con imágenes importadas o polígonos 3D, lo que contribuyó al desarrollo del pixel art como una forma de arte independiente.

Gradualmente, los artistas y diseñadores gráficos profesionales tuvieron un mayor impacto en la industria de los videojuegos. Sierra Entertainment lanzó Mystery House , pixelado por Roberta Williams , y la serie King's Quest ; y Lucasfilm Games lanzó juegos como Maniac Mansion , Zak McKracken and the Alien Mindbenders e Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure . Mark J. Ferrari, un artista de Lucasfilm Games, dijo más tarde: [ 11 ]

Cuando Lucasfilm Games me contrató en 1987 para crear ilustraciones para sus videojuegos, nadie consideraba los gráficos pixelados como una forma de arte. El uso de píxeles no era una elección estética, como sin duda lo es ahora. De hecho, los píxeles representaban un obstáculo inevitable y muy molesto para la creación de arte real en el apasionante pero desconcertante mundo del entretenimiento informático. ¡No existían artistas de píxeles entonces! Solo había artistas tradicionales.

Sin embargo, la estética de los videojuegos de los años 80 tuvo un gran impacto en el pixel art contemporáneo y futuro, tanto en los videojuegos como en los gráficos de la demoscene y entre los artistas independientes. A medida que las computadoras se volvieron más asequibles en los años 80, programas como DEGAS Elite (1986) para Atari ST, Deluxe Paint (1985) y Deluxe Paint 2 (1986) para Commodore Amiga , y Paint Magic para Commodore 64 , inspiraron a muchos artistas de pixel art posteriores a crear arte digital mediante la colocación cuidadosa de píxeles. En el caso de Commodore 64 y Amstrad CPC , algunos de los primeros artistas de pixel art utilizaron joysticks y teclados para pixelar. [ 12 ]

Con el auge del movimiento demoscene en Europa a finales de la década de 1980, los artistas que dominaban la creación de pixel art utilizando ordenadores de 8 bits como el Commodore 64 y el ZX Spectrum o de 16 bits como el Atari ST comenzaron a publicar su pixel art como demos. Los grupos de demos solían incluir programadores, músicos y diseñadores gráficos, siendo este último un término común para diseñadores gráficos y/o artistas de pixel art. Aunque algunos diseñadores gráficos trabajaban añadiendo arte a videojuegos pirateados ( cracktros ), la demoscene contribuyó a que las comunidades artísticas crearan pixel art por el arte en sí mismo. Estos se compartían a menudo mediante disquetes que se pasaban de persona a persona o por correo postal. [ 13 ] Sin embargo, se suele considerar que la edad de oro de la demoscene y su entorno de pixel art asociado comenzó a principios de la década de 1990. [ 12 ]

década de 1990

Antes de la década de 1990, los sistemas de visualización se basaban principalmente en una pequeña paleta de 4 bits de colores impuestos (16 tonos fijos inherentes a cada sistema, a menudo incompatibles entre sí). La década siguiente mejoró enormemente el estándar gráfico con la aparición de una mayor profundidad de color y paletas de colores indexadas (por ejemplo, 512 colores para Atari ST y Mega Drive , 4096 para Amiga ECS , 32 768 para Super Nintendo y 16 777 216 para Amiga AGA y el modo VGA de las PC). Durante la década de 1990, los juegos 2D con gráficos pintados manualmente vieron una creciente competencia por parte de los juegos 3D y los juegos que utilizaban recursos 3D prerrenderizados. [ 14 ] Aun así, juegos de pixel art como Flashback , The Secret of Monkey Island , The Chaos Engine , Street Fighter III: 3rd Strike , Super Mario World y The Legend of Zelda: A Link to the Past tuvieron una gran influencia en futuros artistas de la industria de los videojuegos, la demoscene contemporánea y la estética del pixel art en décadas posteriores. [ 11 ]

Además del pixel art influenciado por los videojuegos, los artistas de pixel art (o gráficos) en la demoscene continuaron creando pixel art para demos y cracktros. Algunos artistas de pixel art de la demoscene activos en la década de 1990 han citado películas y graffiti urbano como influencias importantes para su arte, particularmente en el diseño de logotipos. [ 15 ] [ 16 ] Además de copiar sprites de videojuegos existentes, los artistas de pixel art de la demoscene también copiaron el trabajo de artistas e ilustradores populares como Ian Miller y Simon Bisley . [ 17 ] La competencia se convirtió gradualmente en una parte cada vez más importante de las reuniones de la demoscene, incluyendo competencias de pixel art (gráficos), y como los adolescentes y los adultos jóvenes eran el grupo demográfico principal en estas reuniones, mucho pixel art de la demoscene hacía referencia a tropos familiares de fantasía, ciencia ficción y cyberpunk. Las competencias de la demoscene tuvieron un efecto importante en la configuración de la dirección del pixel art. Los artistas prominentes buscarían formas de innovar, mostrar una técnica superior, superar las restricciones técnicas y, en muchos casos, aspirar al fotorrealismo mediante el suavizado de bordes . [ 18 ]

A medida que internet se hizo más accesible en la década de 1990, los artistas de pixel art y los miembros de la demoscene comenzaron a difundir su arte a través de sitios web, mensajería instantánea y el intercambio de archivos en línea. Si bien la demoscene fue probablemente más popular entre los hombres jóvenes, a finales de la década de 1990 surgió un movimiento en línea conocido como pixel dolls o "dollz", que fue popular entre las mujeres jóvenes. La creciente popularidad de los chats en línea y las páginas web personales en una época anterior a la generalización de las cámaras digitales generó una mayor demanda de representación personal a través de avatares personalizados . Estos avatares a menudo adoptaban la forma de pixel dolls, personajes de pixel art que podían vestirse con diferentes prendas y accesorios. A medida que las pixel dolls se hicieron más comunes, muchos artistas de pixel art comenzaron a desarrollar esta forma de arte de manera independiente.

década de 2000

La década del 2000 fue crucial para que el pixel art se estableciera como una forma de arte practicada en todo el mundo, distinta de otras formas de arte digital. En particular, el foro Pixelation y la galería Pixel Joint son reconocidos como las comunidades en línea de habla inglesa más influyentes, conectando a artistas de pixel art de todo el mundo de una manera que el movimiento demoscene, mayoritariamente de Europa Occidental, no había logrado. [ 19 ] [ 20 ] [ 14 ] Pixelation era un foro web donde los artistas podían compartir pixel art para dar y recibir comentarios. Su enfoque principal era la crítica, el desarrollo de habilidades y la comprensión del pixel art, más que simplemente compartir arte por admiración, entretenimiento o competencia. Pixel Joint es una galería en línea donde los miembros pueden enviar trabajos personales y comentar el pixel art de otros miembros. Cuenta con características como desafíos semanales, un foro, un salón de la fama y una competencia mensual de los 10 mejores pixel art basada en la votación de los miembros.

Con el tiempo, las comunidades superpuestas pero separadas de Pixelation y Pixel Joint participaron en un discurso en línea sobre la naturaleza del pixel art, inspirando tutoriales ampliamente compartidos y contribuyendo posiblemente a un nuevo paradigma que era diferente del pixel art de la década de 1990. [ 21 ] Una preocupación importante era establecer el pixel art como un medio y/o forma de arte propio, separado de otros tipos de arte digital, como Oekaki. En particular, algunos argumentaban que las paletas muy restringidas (por ejemplo, un máximo de 8 o 16 colores) eran una característica definitoria del pixel art. Un ejemplo es el llamado "club de caballeros de 8 colores", compuesto por artistas de pixel art que celebraban el pixel art con 8 colores. [ 22 ] El uso de capas transparentes y herramientas de difuminado también se consideraba ajeno al pixel art e inaceptable para la galería Pixel Joint. Mientras que la demoscene había girado, en gran medida, en torno a reuniones físicas y grupos de artistas, músicos y programadores que colaboraban, las comunidades de pixel art en Pixel Joint y Pixelation se basaban principalmente en la interacción en línea entre artistas individuales. En Pixel Joint, el pixel art creado mediante la colaboración entre artistas no se aceptaba en la galería, sino que se consideraba una actividad aparte. Las ideas relativamente estrictas sobre lo que constituía un pixel art aceptable, impuestas por los moderadores de Pixel Joint, provocaron repetidos conflictos, pero también contribuyeron a que el pixel art destacara como un medio independiente en un momento en que muchos tipos de pinturas digitales se compartían en internet, en sitios web como DeviantArt. En particular, varios artistas prominentes mencionan los tutoriales de Cure como significativos para aprender sobre el pixel art como un medio o forma de arte independiente. [ 21 ]

Tras la época dorada del pixel art demoscene en la década de 1990, muchos artistas destacados de ese ámbito se alejaron del pixel art en la década de 2000, aunque algunos hicieron una transición temprana para unirse a Pixelation y Pixel Joint, como Gas 13 y Tomic. [ 22 ] Si bien la actividad disminuyó, la demoscene continuó explorando el pixel art en plataformas de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, particularmente utilizando las computadoras Commodore 64 y Atari. [ 23 ]

Las comunidades de pixel art crecieron rápidamente durante la década de 2000, en gran parte debido al continuo crecimiento de foros, tablones de anuncios y servicios de chat. Con sitios web como Doll Palace, Eden Enchanted, DeviantArt y muchos sitios web personales, los pixel art fueron cada vez más reconocidos como una nueva forma de arte, con comentarios del público, competencia, tutoriales, buenas prácticas y normas de conducta. Podría decirse que la década de 2000 fue el apogeo de la popularidad de los pixel art, en parte debido a varias comunidades en línea que los usaban como avatares y a la popularidad de los foros de internet en una época anterior a las redes sociales. A pesar de esto, hubo relativamente poca interacción entre las comunidades de pixel art y otras comunidades de pixel art como Pixel Joint, Pixelation o la demoscene.

En los videojuegos para ordenadores y consolas durante la década de 2000, el pixel art fue abandonado en gran medida en favor de gráficos más modernos, especialmente los basados ​​en 3D. Muchos artistas profesionales de videojuegos que habían trabajado con pixel art abandonaron la industria o se pasaron a otras formas de arte digital. Esto contribuyó, sin duda, a que el pixel art se consolidara como una forma de arte independiente, practicada principalmente por artistas independientes en lugar de empleados de la industria de los videojuegos. Existen algunas excepciones notables, como Habbo Hotel , que inspiró gran cantidad de pixel art isométrico, y Advance Wars , para Game Boy Advance .

década de 2010

La popularidad del pixel art se aceleró durante la década de 2010. [ 24 ] [ 25 ] [ 14 ] Una contribución importante a esta tendencia fue el éxito de varios juegos de pixel art 'retro' como Superbrothers: Sword & Sworcery EP (2011), Terraria (2011), Fez (2012), Papers, Please (2013), Shovel Knight (2014), Undertale (2015), Owlboy (2016), Stardew Valley (2016), Deltarune (2018+), Celeste (2018) y Octopath Traveler (2018). [ 26 ] Muchos de estos juegos combinaron recursos de juego de baja resolución con elementos que no eran pixel art (NPA), como filtros, UI de alta definición o efectos especiales. [ 27 ] [ 28 ] La mayor atención al pixel art en los medios y la industria de los videojuegos coincidió con el rápido crecimiento de las comunidades de pixel art. El director artístico de Owlboy, Simon Andersen, explicó que quería mostrar las ventajas del píxel como medio artístico, impulsando el potencial de la técnica artística y exhibiendo pixel art bien hecho, sin millones de colores ni capturas 3D. [ 29 ] En contraste, el EP Superbrothers: Sword & Sworcery, con su estilo muy estilizado y abstracto , hizo un uso extensivo de filtros y gráficos que no eran pixel art. Superbrothers: Sword and Sworcery también permitió a los jugadores compartir varios logros del juego en Twitter ; el hashtag #sworcery se volvió viral, contribuyendo al renovado interés por el pixel art en los videojuegos. [ 30 ]

Pixel Joint y Pixelation siguieron siendo comunidades importantes con un número creciente de colaboradores, pero en la década de 2010 surgieron nuevas comunidades en Reddit , DeviantArt , Instagram y Twitter. Si bien Pixelation, en particular, tenía un núcleo de artistas de pixel art muy dedicados, a menudo profesionales, y Pixel Joint contaba con moderadores que aceptaban o rechazaban las obras enviadas a su galería en línea, las nuevas comunidades de pixel art en las redes sociales eran naturalmente menos cohesionadas, pero más abiertas. Las redes sociales no solo contribuyeron significativamente al crecimiento continuo del pixel art y a un mayor tráfico hacia los sitios web de pixel art más antiguos, sino que sitios web como Tumblr , Twitter e Instagram también dieron una atención global significativa a nuevos artistas de pixel art fuera de las comunidades tradicionales, como Waneella y Pixel Jeff. [ 31 ] [ 32 ]

Durante la década de 2010, la demoscene entró, sin duda, en una época dorada , ya que varios artistas veteranos retomaron sus aficiones tras un periodo de inactividad. [ 33 ] [ 34 ] Además, la creciente popularidad del pixel art en esta década también atrajo a nuevos artistas a la demoscene, que no habían estado activos durante las décadas de 1990 y 2000. [ 35 ] La demoscene y sus concursos de gráficos nunca cesaron, pero la década de 2010 podría considerarse un periodo de revitalización.

A medida que el software avanzado de pintura digital, como Photoshop, se hizo más accesible y fácil de usar, la comunidad de pixel art se dividió en dos grupos: uno de artistas que utilizaban el pixel art tradicional, conocidos como pixel-shaders, y otro que utilizaba herramientas más avanzadas, conocidos como tool-shaders. Conforme los foros de internet perdieron popularidad y los avatares dibujados fueron reemplazados cada vez más por fotografías en las comunidades en línea, la comunidad de pixel art se fue volviendo gradualmente menos activa durante esta década.

Quizás debido al auge del pixel art en los videojuegos y las redes sociales, el pixel art también se vio en otras áreas de la cultura popular e incluso llegó a los museos públicos. Ivan Dixon y Paul Robertson recibieron atención internacional por hacer una versión en pixel art de la secuencia de introducción de Los Simpson . [ 36 ] Eboy se hizo conocido por sus exhibiciones isométricas de pixel art, a menudo utilizadas para publicidad o vendidas como arte independiente. [ 37 ] [ 38 ] [ 14 ] El trabajo de artistas de pixel art como Octavi Navarro y Gustavo Viselner apareció en importantes periódicos y revistas. [ 39 ] [ 40 ] El artista urbano francés Invader recibió atención internacional por sus mosaicos urbanos de pixel art, vistos en todo el mundo. [ 41 ] Entre los artistas y grupos synthwave inspirados en la década de 1980 , el pixel art se utilizó para hacer videos musicales, como el trabajo de Valenberg para Perturbator y un video musical de Gunship de los artistas de pixel art Jason Tammemagi, Gyhyom, Mary Safro y Waneella. [ 42 ] En 2012, el museo de la Institución Smithsonian de Washington creó una exposición llamada El arte de los videojuegos , a la que asistieron casi 700.000 personas. [ 43 ] [ 44 ]

década de 2020

El pixel art a veces se imita en el mundo físico, por ejemplo en este grafiti de Tel Aviv . Fotografía tomada en 2023.

Aunque algunos comentaristas habían predicho el declive del pixel art "retro" tras una oleada de juegos de pixel art en la década de 2010, el pixel art ha seguido siendo popular en la década actual. [ 28 ] Un factor importante que parece haber contribuido es la pandemia de COVID-19, ya que la gente de todo el mundo pasó más tiempo en línea, jugando, usando redes sociales y desarrollando nuevos pasatiempos. Un segundo factor que parece haber contribuido es el auge de los NFT , ya que el pixel art se convirtió en una forma económica de producir grandes cantidades de obras de arte. [ 45 ] A medida que el mercado de los NFT creció rápidamente, muchos artistas de pixel art adoptaron la nueva tecnología como una nueva fuente de ingresos. Muchos artistas profesionales destacados también expresaron escepticismo y desaprobación de los NFT, citando factores ambientales, acusaciones de esquemas piramidales y lavado de dinero como razones para rechazar ofertas. Uno de los ejemplos más destacados de artistas de pixel art que expresan oposición a los NFT es Castpixel, citando efectos ambientales y escasez artificial. [ 46 ] Además, como ocurre con otras formas de arte digital, [ 47 ] los artistas de pixel art también han descubierto muchos casos de plagio y fraude por parte de personas que descargan pixel art sin permiso para venderlo como NFT. Si bien el debate sobre el robo de pixel art no es nuevo, [ 32 ] el tema sin duda se ha vuelto más controvertido con el auge de los NFT.

Quizás debido a la creciente influencia y atractivo de plataformas de redes sociales como Twitter, Mastodon , Reddit e Instagram, las comunidades de pixel art más antiguas de Pixelation y DeviantArt declinaron en la década de 2020. Discord se convirtió en una plataforma importante para comunidades de pixel art como Pixel Joint, PAD (Pixel Art Discord), Lospec y Trigonomicon. A principios del otoño de 2022, Pixelation anunció el cierre de su foro web y su transición a Twitter.

El pixel art continuó siendo un estilo popular en juegos de diversas plataformas, con lanzamientos como Eastward (2021), Loop Hero (2021), Vampire Survivors (2022), Pizza Tower (2023), Blasphemous 2 (2023), Dave the Diver (2023), Balatro (2024) y Antonblast (2024). Algunos argumentaron que la reciente ola de juegos de pixel art, lanzados treinta años después del lanzamiento de la SNES, estuvo influenciada en gran medida por la nostalgia y la libertad de las editoras, respondiendo a las historias poco originales de los éxitos de taquilla modernos y deseando integrar temas contemporáneos, como las preocupaciones ecológicas y la representación de personajes queer. [ 48 ]

Técnicas

Retrato de un gato realizado en un lienzo de pixel art de 64x64 píxeles. Incluye una ventana ampliada en la esquina inferior izquierda para realzar los detalles del rostro del gato. Ver imagen completa.

El pixel art generalmente implica una colocación de píxeles más cuidadosa y deliberada en comparación con otras formas de arte digital. [ 26 ] Los artistas usan diferentes tamaños de pincel (por ejemplo, 1x1 o 2x2 píxeles) y una variedad de herramientas, como lápiz/mano alzada, líneas y rectángulos. [ 49 ] Una diferencia clave entre el pixel art y otras formas de arte digital es que los artistas de pixel art tienden a aplicar un solo color a la vez, evitando herramientas como bordes suaves, difuminado y desenfoque. [ 3 ] Ponerse de acuerdo sobre qué herramientas y técnicas se consideran arte no pixelado (NPA) es algo que ha causado considerable desacuerdo en el pasado. Por ejemplo, aplicar capas con diferentes filtros que ajustan el tono o los valores de luz se considera una técnica de arte no pixelado, pero el arte resultante aún puede considerarse pixel art si hay una base clara de colocación deliberada de píxeles. [ 3 ] Para preservar la colocación cuidadosa de píxeles, el pixel art se almacena preferiblemente en un formato de archivo que utiliza compresión de datos sin pérdida. El formato JPEG, por ejemplo, suele evitarse debido a su compresión, ya que introduce artefactos visibles en la imagen.

El pixel art se caracteriza por diversas restricciones, a menudo derivadas de las limitaciones técnicas del hardware de consolas como Amiga, Commodore 64, NES y los primeros ordenadores. Las dos restricciones más comunes son la resolución y la paleta de colores, y los artistas de pixel art suelen trabajar con un tamaño de lienzo y un número de colores significativamente reducidos en comparación con otros artistas digitales. (Lee, p.  276) Algunos ejemplos son las restricciones de la Commodore 64 (resolución de 320x200, 16 colores), las del ZX Spectrum original (256x192 píxeles, 15 colores) y las de la Game Boy (160x144 píxeles, 4 colores).

Algunos artistas comienzan el proceso de pixelado dibujando líneas, mientras que otros empiezan bloqueando formas simples y grandes grupos de formas. Tradicionalmente, el pixel art se realizaba en una sola capa, de forma similar a pintar sobre un lienzo, pero el software moderno permite trabajar con múltiples capas, lo que posibilita añadir animación o transparencia al primer plano manteniendo un fondo estático.

Sin (izquierda) y con (derecha) suavizado de bordes

Para lidiar con las diversas limitaciones del pixel art, como la resolución reducida o los colores limitados, los artistas de pixel art han empleado tradicionalmente varias técnicas específicas de esta forma de arte. Una técnica muy utilizada es el tramado , que comúnmente utiliza ruido o un patrón repetitivo, como un tablero de ajedrez o líneas, para crear un tercer color cuando se ve desde la distancia. Otras técnicas comunes incluyen el suavizado de bordes (AA), donde los bordes fuertes se suavizan colocando píxeles manualmente, y el subpixelado, que cambia los colores de los píxeles para crear una ilusión de movimiento. [ 3 ]

Estilos

Debido a que el pixel art es un medio flexible, los artistas de pixel art a menudo pueden imitar estilos de medios tradicionales, como el impresionismo o el puntillismo en la pintura al óleo o el sombreado cruzado en el bordado. [ 3 ] El pixel art no es un estilo en sí mismo, sino un amplio medio artístico. [ 28 ] Sin embargo, existen diferentes estilos dentro del pixel art que giran en torno a la colocación de píxeles. Una distinción común en el estilo es el uso de clústeres. Un clúster es un campo de píxeles conectados con el mismo color. Lo opuesto a un clúster es un píxel aislado (1x1) rodeado de píxeles de otros colores. El tamaño del clúster se ha convertido en un marcador importante de los estilos de pixel art, donde algunos pixel art usan clústeres grandes y evitan los píxeles aislados (huérfanos), mientras que otras obras usan clústeres de todos los tamaños en combinación con píxeles aislados, o incluso se basan principalmente en píxeles aislados y clústeres pequeños para una textura más granulada y ruidosa. Los estilos que se basan más en clústeres pequeños y píxeles aislados a menudo tienen similitudes con el puntillismo y el impresionismo, mientras que el pixel art con clústeres más grandes y formas geométricas tiene similitudes con el cubismo y el suprematismo . Si bien algunos artistas se han caracterizado por defender un estilo en particular, muchos artistas de pixel art alternan entre diferentes estilos en sus obras.

Géneros y temas

El pixel art es un medio flexible que comparte tradiciones del dibujo de figuras, paisajes y arte abstracto con los medios tradicionales. Sin embargo, ciertos géneros han surgido como particularmente populares. Estos géneros a menudo se superponen, pero incluyen:

Arte pixelado de 1 bit que combina sprites con texto. El texto dice: "¡ Si ha de ser, depende de mí! "
  • Isométrico : Arte pixelado dibujado con una proyección dimétrica casi isométrica. Originalmente utilizado en videojuegos para proporcionar una vista tridimensional sin utilizar ningún procesamiento tridimensional real. Normalmente se dibuja con una relación de píxeles de 1:2 a lo largo de los ejes X e Y.
  • Sprites : Personajes y elementos del juego dibujados típicamente al estilo de los juegos de plataformas y juegos de lucha como Streets of Rage o Street Fighter II o JRPG (juegos de rol japoneses) como Final Fantasy . [ 3 ]
  • Muñecas pixeladas : También conocidas como dollz. Conjuntos de personajes de pixel art, generalmente con apariencia y ropa personalizables. Se utilizan a menudo como avatares para chats y foros, o en juegos de vestir.
  • Maquetas : Conceptos para juegos de pixel art inexistentes, que incluyen una interfaz de usuario y otros elementos del juego. Las maquetas de estilo retro basadas en juegos modernos se denominan « demakes ». [ 37 ]

Diferencias con Oekaki

Comparación entre el estilo oekaki (izquierda) y el pixel art (derecha).

Oekaki es una forma de arte digital realizada a baja resolución que presenta muchas similitudes con el pixel art. Sin embargo, en Oekaki, la ubicación de los píxeles individuales no se considera tan importante como la sensación general de la obra, lo que le confiere un aspecto característico, "desordenado" o irregular.

Software

Prácticamente todos los editores de gráficos rasterizados pueden utilizarse de alguna manera para crear pixel art, y algunos incluyen funciones diseñadas para facilitar el proceso. Consulta la Comparación de editores de gráficos rasterizados para ver una lista de los más destacados. Los siguientes programas se diseñaron específicamente para facilitar la creación de pixel art.

Véase también

Notas

  1. ↑ El término fue acuñado originalmente en la forma «pixel art» (con espacios) en una carta de un diario por Adele Goldberg y Robert Flegal (sección principal: § Origen ) . Sin embargo, con el paso del tiempo, también se han utilizado las siguientes grafías alternativas para referirse al mismo medio:
    • "Pixel-art"
    • "Pixelart" ( compuesto )
    • "Arte de píxeles" en algunos idiomas, como el francés. [ 1 ]

Bibliografía

Libros

  • Silber, Daniel (2016). Pixel art para desarrolladores de videojuegos . San Francisco, CA, EE. UU.: William Pollock. ISBN 978-1-59327-886-1Archivado del original el 25/05/2022 . Consultado el 24/05/2022 .
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  • Ekilson, Stephen J. (2012). Diseño gráfico: una nueva historia (2  ed.). Gotemburgo, Suecia: Simon & Schuster. ISBN 978-0-300-17260-7. Consultado el 25 de mayo de 2022 .

Otras fuentes relevantes

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