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Ropa de papel

El vestido Souper, 1967. Vestido promocional de papel para Campbell Soup Company , que hace referencia directa a las obras de Andy Warhol sobre latas de sopa Campbell . PFF (200...

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El vestido Souper, 1967. Vestido promocional de papel para Campbell Soup Company , que hace referencia directa a las obras de Andy Warhol sobre latas de sopa Campbell . PFF (2005.6.396)

La ropa de papel se refiere a prendas y accesorios fabricados con papel o sustitutos del papel.

Las primeras prendas de papel conocidas fueron confeccionadas por los chinos incluso antes de que utilizaran el papel como soporte de escritura en el siglo II d. C. La confección de prendas de papel, generalmente elaborada con papel washi , fue desarrollada por los chinos a lo largo de los siglos, extendiéndose la artesanía por Asia hasta llegar a Japón. Desde el siglo X en adelante, los artesanos japoneses produjeron prendas de papel llamadas kamiko . El kamiko se convirtió en una artesanía tradicional japonesa de Shiroishi, Miyagi , llevada a cabo con un alto nivel de calidad y habilidad durante el período Edo . La práctica comenzó a desaparecer a finales del siglo XIX, antes de resurgir a mediados del siglo XX. A principios del siglo XX, los fabricantes alemanes y austriacos comenzaron a producir telas y prendas de papel "de imitación" en respuesta a la escasez de lana causada por la Primera Guerra Mundial . Si bien hubo un breve período de interés en los trajes y prendas de papel a principios de la década de 1920, esta tendencia no se popularizó, ya que, a pesar de las ventajas económicas del papel, la tela tejida tradicional era ampliamente preferida. Sin embargo, algunos disfraces, sombreros y accesorios de moda se fabricaron con papel crepé a principios del siglo XX, en respuesta a la escasez de recursos antes y durante la Segunda Guerra Mundial .

A finales de la década de 1950, fabricantes de productos de papel desechables como Scott Paper Company desarrollaron textiles de fibra aglomerada a base de celulosa , destinados a prendas de laboratorio y médicas. Si bien estos textiles no son papel propiamente dicho, se conocen y comercializan ampliamente como equivalentes. En 1966, Scott ofreció dos vestidos de papel como obsequio promocional junto con una gama de vajilla desechable , lo que desencadenó una moda generalizada de vestidos y prendas de papel que duró hasta 1969. Esta moda impulsó a muchos artistas y diseñadores de moda a crear o inspirar prendas de papel, entre ellos Andy Warhol , Ossie Clark y Bonnie Cashin . En su apogeo, un fabricante estadounidense llegó a producir hasta 80.000 vestidos por semana. Durante las campañas presidenciales de Estados Unidos de 1968 , la mayoría de los candidatos encargaron la impresión de vestidos de papel para apoyar sus campañas. En 1969, la moda de los vestidos de papel desapareció rápidamente, impulsada principalmente por los cambios en la moda, pero también por una mayor concienciación sobre los problemas de los productos de consumo desechables. La ropa de papel desechable y funcional para necesidades de protección, médicas o de viaje siguió siendo comercialmente viable.

En la década de 1990, el papel resurgió como material de moda, evocando la estética de los años 60. Diseñadores como Sarah Caplan y Hussein Chalayan se hicieron famosos por sus creaciones en papel o en materiales no tejidos como Tyvek . La fundación cultural ATOPOS, con sede en Atenas, creó una importante colección de moda en papel durante la primera década del siglo XXI. Esta colección, presentada como una exposición itinerante internacional en museos y galerías de arte, ha contribuido a visibilizar la innovación del papel y sus sustitutos como materiales de moda y arte para vestir a lo largo del último milenio.

Historia de la ropa de papel (antes de 1965)

Porcelana

Gambesón de papel chino representado en el manual militar Wubei Yaolue (1632).

La ropa de papel tiene una larga historia en China, anterior al uso del papel para escribir. [ 1 ] [ 2 ] La creación de la forma más antigua de papel moderno se atribuye generalmente a Cai Lun (m. 121 d. C.), un funcionario de la corte que vivió durante la dinastía Han . [ 2 ] Desde el siglo II d. C., los chinos usaban prendas de papel como protección contra el frío, que eran apreciadas por su calidez y suavidad. [ 1 ] [ 3 ] La ropa de papel se menciona en registros que datan de la dinastía Wei (220-266), la dinastía Jin (266-420) y las dinastías del Norte y del Sur (420-589). [ 4 ] Las excavaciones arqueológicas en China han descubierto sombreros, zapatos y cinturones de papel que datan del 418 d. C. [ 3 ] Para el siglo VI d. C., los chinos usaban washi (papel de morera hecho con corteza molida, lino y fibra de cáñamo) para hacer ropa. [ 5 ] [ 6 ] La tecnología de fabricación de papel también se aplicó a la fabricación de abrigos gruesos y armaduras militares a partir de un material más grueso, más parecido al cartón. [ 6 ]

Algunos de los primeros registros de armaduras de papel datan de la dinastía Tang (618-907 d. C.), donde su invención como una forma accesible de autoprotección civil se atribuye a Shang Suiding. [ 7 ] El gobernador Xi Shang (847-94) de la ciudad de He-Dong, cerca del territorio kitán , mantenía un ejército de mil soldados cuya armadura de papel plisado era conocida por su resistencia a las flechas pesadas, esencial para resistir a los arqueros kitán. [ 7 ] La milicia de He-Dong todavía usaba armaduras de papel cuando la ciudad fue atacada un siglo después por el ejército imperial Song . [ 7 ] Los civiles del sur de Tang usaron armaduras de papel durante sus guerras con los Zhou Posteriores en la década de 950. Llamados "Ejércitos de Armadura Blanca" debido a sus armaduras de papel blanco, estos ejércitos civiles Tang fueron efectivos contra las fuerzas Zhou más pequeñas, aunque evitaron enfrentarse a los ejércitos más grandes. [ 8 ] Durante la dinastía Song (960-1279), las prendas de papel prácticas y funcionales prevalecieron entre los letrados y monjes. [ 4 ] Textos de la década de 1620 documentan el uso de papel para mantas y armaduras. [ 1 ] Tales inventos e innovaciones finalmente se extendieron por toda Asia. [ 1 ] La armadura de papel también se describe en textos de la última dinastía Ming (1368-1644), incluyendo gambesones y protectores de brazos hechos de papel de seda. [ 7 ] Para la época de la dinastía Qing (1644-1912), China (así como Japón) importaban papeles coreanos para el uso de armaduras, reconociendo su resistencia y durabilidad. [ 7 ] A finales del siglo XIX, el pueblo Hui en Yunnan todavía usaba armaduras hechas de 30 a 60 capas de papel de corteza, combinado con seda y algodón. Esto se consideró bastante efectivo contra balas de mosquete y bayonetas, que eran atrapadas y desviadas por las capas de papel, aunque la armadura demostró ser menos protectora contra fusiles de retrocarga disparados a corta distancia. [ 9 ] La vestimenta de papel desapareció gradualmente en la China de la era moderna debido al desarrollo de la producción mecanizada y los avances científicos y tecnológicos que llevaron a la aparición de muchos textiles alternativos nuevos y diversos. [ 4 ]

Japón

Túnica kamiko masculina del siglo XIX , papel washi con refuerzos de seda. Museo Metropolitano , 1999.247.12
Bajo kimono de principios del siglo XX, shifu (fibra de papel kōzo hilada y tejida ) teñido con índigo, japonés, 1900-1920. Museo RISD

El papel en Japón fue creado por primera vez por monjes budistas. [ 10 ] Las primeras prendas de papel en Japón fueron creadas por los monjes para que los sacerdotes las usaran como ropa interior y túnicas. [ 11 ] Ya en el año 910 d. C., los monjes reciclaban sus sutras (textos) de papel para convertirlos en prendas, lo que dio inicio a una tradición duradera. [ 10 ] Tanto los campesinos japoneses como las clases altas usaban prendas de papel, no solo por necesidad, sino también con fines religiosos y como preferencia estética. [ 10 ] Estas prendas de papel se llamaban kamiko , una contracción de la palabra japonesa Kamikokoromo , que se traduce como vestido de papel. [ 12 ]

La ropa de papel se usó en Japón durante el período Kamakura (1192-1333), [ 13 ] y para el siglo XVII, el washi se había convertido en el papel más utilizado no solo para textos e imágenes, sino también para biombos arquitectónicos, muebles y prendas de vestir. [ 10 ] El período Edo (1603-1868) vio el kamiko alcanzar su uso más extendido, junto con muchas otras opciones donde un tejido de papel se sustituía por cuero o tela. [ 10 ] [ 14 ] En este momento, la vestimenta de papel se convirtió en un símbolo de estatus deseable y de moda . [ 13 ] También adquirió un papel clave en el teatro kabuki , donde el kamiko se convirtió en el traje tradicional de los actores wagoto que lo usaban para mostrar que sus personajes eran falibles y físicamente débiles, así como que estaban en apuros económicos. [ 12 ] Los trajes de kamiko también podían denotar a un individuo excesivamente elegante o a un nimaime (un personaje masculino apuesto). [ 12 ] Los trajes de papel del nimaime a menudo estaban decorados con un patrón caligráfico llamado fumi-hogo (literalmente: "papel de desecho de cartas"), para sugerir que, debido a la presión financiera, había tenido que hacer su kimono con viejas cartas de amor. [ 12 ]

Una de las áreas más importantes de fabricación de washi y kamiko fue Shiroishi, Miyagi , que, durante más de cuatro siglos, fue sinónimo de tecnología sofisticada en la fabricación de papel, incluyendo una forma de papel repujado conocida como takuhon-shi . [ 10 ] Durante el período Edo, el washi fue uno de los "Tres Blancos de Shiroshi" (los otros dos fueron el kudzu y los fideos umen ). [ 14 ] La industria fue protegida por el clan Katakura , los Señores del Castillo de Shiroishi , cuyo patrocinio permitió que la producción de washi floreciera. [ 14 ] El shogunato Tokugawa y la Corte Imperial recibieron washi y kamiko como obsequios de estado del clan Date . [ 14 ]

Desde el período Meiji (1868-1912) en adelante, la demanda de washi y kamiko disminuyó, y las habilidades y técnicas casi se perdieron. [ 14 ] En las décadas de 1920 y 1930, algunos ciudadanos de Shiroishi pidieron a artesanos ancianos nacidos en el período Edo que les enseñaran las habilidades y técnicas, [ 10 ] y en 1940, Nobumitsu Katakura, señor del castillo de Shiroishi, fundó el Oshu Shiroishi Kyodo Kogei Kenkujo (Instituto de investigación de artesanía local de Oshu Shiroishi) en colaboración con Chutaro Sato, un vendedor local de kimonos, y el artesano fabricante de papel Tadao Endo. [ 14 ] La intención era revivir las habilidades de producción de kamiko , shifu (fibra de papel tejida) y washi a través de la investigación y los estudios de la historia y las tradiciones de Shiroishi. [ 14 ] Para 2017, el futuro del kamiko estaba nuevamente en peligro; [ 15 ] y en 2020, solo quedaban cuatro personas en la ciudad que aún fabricaban kamiko y el washi específico , aunque otro grupo de lugareños había comenzado a aprender las técnicas de los revivalistas originales. [ 10 ]

En Japón, el washi se suele hacer con kōzo (morera de papel), mitsumata o ganpi . El kōzo se usa normalmente porque, a diferencia del ganpi, se puede cultivar, y a diferencia del mitsumata, tiene troncos largos y estrechos y una estructura rizomática que crea fibras largas que son fáciles de cultivar, cosechar y procesar. [ 10 ] El papel de morera se amasa para darle flexibilidad y se trata con varias sustancias de origen vegetal como el konnyaku , un almidón a base de konjac que se usa desde el siglo XVIII, que crea resistencia al agua y evita que la superficie del papel se apelmace . [ 10 ] Otros agentes que se usan son el agar , el tanino de caqui fermentado ( kakishibu o kaki ) o varios aceites de semillas y nueces (incluidos perilla , nuez y semilla de amapola ) que pueden mejorar la resistencia al agua o a las bacterias del producto final, o fortalecer el washi . [ 10 ] El resultado final fue una tela de papel que podía cortarse, coserse y lavarse a mano como la tela normal; e incluso podía usarse para uniformes de bomberos. [ 10 ] El kaki , cuando se combina con almidón y aceite, hace washi que puede usarse para impermeables y paraguas. [ 11 ] El jugo de caqui hace que el papel se vuelva marrón, produciendo un tono alternativo al kamiko blanco , que también puede imprimirse con bloques de madera para crear patrones y colores. [ 12 ]

Un método alternativo de producción de tela de papel es el shifu , un tejido elaborado con hilo washi hilado . [ 10 ] [ 11 ] El shifu se desarrolló en el Japón del siglo XVI y fue utilizado por los samuráis para confeccionar vestimentas ceremoniales. [ 16 ]

A principios del siglo XXI, se siguen confeccionando kamiko blancos específicamente para que los participantes los usen durante los rituales budistas anuales en Tōdai-ji , un importante templo budista en Nara . [ 10 ]

América y Europa

Tela de imitación, papel tejido, alemán, 1918-19. Museo de Auckland , 1929.162.3-6
Hombre con traje de papel, 1920

En Francia, en 1907, se desarrolló un hilo hecho de papel que, según se informó, no se encogía, era resistente a la humedad y al fuego, y costaba dos tercios menos que el algodón. [ 16 ] El artículo del New York Times que anunciaba esto llevaba el titular "¡Vestidos de papel pronto!", aunque esto no sucedió de inmediato. [ 16 ]

La Primera Guerra Mundial (1914-1918) provocó una grave escasez de telas, especialmente de lana, y en respuesta se desarrollaron en Alemania y Austria trajes confeccionados con papel hilado y tejido. [ 17 ] Para 1920, Italia, Inglaterra y Turquía ya mostraban interés en las nuevas prendas de papel, y el Washington Evening Star informaba que en Londres, un traje de papel de fabricación alemana costaba el equivalente a entre 46 centavos y 2 dólares. [ 17 ] El periódico comentaba que un cliente estadounidense podía comprar un traje de papel nuevo cada semana del año y aun así gastar menos que si comprara un solo traje de lana británico. [ 17 ] Antes de abril de 1917, cuando Estados Unidos entró en la guerra contra Alemania, la prensa estadounidense informaba regularmente sobre cómo el ingenio alemán había creado sustitutos ("ersatz") para muchas materias primas, comentando con admiración cómo el hilo de papel hilado de fabricación alemana no solo podía tejerse para hacer tapetes , sino también telas funcionales resistentes a la humedad que reemplazaban al arpillera y podían usarse para hacer corsés, delantales, prendas de trabajo e incluso partes de uniformes militares. [ 17 ] En 1917, se patentó en Estados Unidos un impermeable de papel. [ 18 ]

Ropa de papel de fabricación austriaca con etiquetas de precio, 1921

Después de la guerra, en septiembre de 1920, la Oficina de Comercio Exterior y Doméstico en Washington, D.C. exhibió un grupo de trajes de papel austriacos y otras mercancías, antes de llevarlos de gira por los EE. UU. [ 17 ] Esto tenía como objetivo mostrar a los fabricantes estadounidenses que tenían competencia en lo que respecta a la ropa barata fabricada en otros lugares, y darles la oportunidad de examinar la ropa de papel de primera mano. [ 17 ] Sin embargo, las publicaciones comerciales comentaron despectivamente sobre los textiles "toscos y burdos" y relativamente pocas personas se entusiasmaron con la ropa de papel a pesar de que se podía lavar y era barata. [ 17 ] Un empresario de Filadelfia usó un traje de papel marrón, corbata de papel y cuello de camisa, que le costó 89 centavos en total, en comparación con más de 30 dólares por un traje de lana. [ 17 ] Incluso había trajes de baño de papel disponibles en 1921, con un fabricante de Chicago que hizo un traje de $1.50 que resistía el trato rudo y el desgaste del agua, y otro establecimiento de Chicago creó sombreros de "paja" y "tela" hechos de papel, incluso sus adornos de plumas. [ 17 ] A mediados de la década de 1920, la prosperidad estadounidense había alcanzado tales cotas que la mayoría de la gente podía permitirse telas y lana, e incluso el inicio de la Gran Depresión en 1929 no reavivó el entusiasmo por las prendas de papel. [ 17 ] Sin embargo, se podían confeccionar partes delanteras , cuellos y puños de camisas por separado con papel, cartón o plásticos como el celuloide para dar una apariencia limpia, nítida y almidonada. [ 18 ]

Disfraz infantil "Rosebud" de 1928, papel crepé, Nueva Zelanda. Museo de Auckland, 2002.104.1-1)

El papel crepé fue una de las pocas excepciones a la aversión a la ropa de papel desde finales de la década de 1920 en adelante, particularmente como material para hacer accesorios o disfraces. [ 19 ] Si bien los disfraces y vestidos de fiesta de papel crepé, particularmente para niños pequeños, se habían hecho desde la década de 1890 como una forma de crear ropa de uso limitado para usuarios de rápido crecimiento, a finales de la década de 1910 se vio un aumento en la promoción del papel crepé y otros papeles decorativos para disfraces únicos. [ 19 ] Parte del atractivo del papel crepé era que daba la apariencia de gasa o georgette por una fracción del costo, y se podía conseguir en varios estampados. [ 19 ] Dennisons Manufacturing Co. era una empresa estadounidense especializada en productos de papel que publicaba libros que ofrecían instrucciones sobre cómo hacer disfraces de Halloween y disfraces con papel crepé, que ya fabricaban. [ 19 ] [ 20 ] Los periódicos sugirieron que el papel crepé, si se retorcía firmemente, podría tejerse a crochet o entretejirse para hacer sombreros, cinturones, bolsos o accesorios elegantes y resistentes a la lluvia. [ 19 ]

Cuando la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) provocó otra oleada de escasez de telas y restricciones gubernamentales, el papel volvió a ser un sustituto. [ 19 ] Durante la ocupación de París , las sombrereras francesas, que luchaban con recursos limitados, se vieron obligadas a encontrar soluciones creativas y, junto con virutas de madera e hilo, el periódico y el papel crepé se utilizaron para fabricar sombreros innovadores cuya elegancia y sofisticación actuaban como un desafío al enemigo. [ 19 ] Una de estas sombrereras, Rose Valois , confeccionó sombreros enteros con papel crepé tejido. [ 19 ]

A finales de la década de 1950, fabricantes como Scott Paper Company y Kimberly-Stevens desarrollaron tejidos laminados hechos de celulosa vegetal como una alternativa barata y desechable a los textiles tejidos tradicionales en entornos de laboratorio y atención médica. [ 21 ] Sin embargo, se resistieron a describir estos materiales no tejidos como papel, ya que sentían que sugería debilidad y fragilidad. [ 21 ] El tejido laminado de rayón y celulosa de Scott se llamó Duraweave, y se convertiría en el material para los primeros vestidos de papel exitosos en 1966, dando inicio a la moda de finales de los sesenta por la moda de papel producida en masa. [ 21 ] [ 22 ]

Moda pasajera del papel (1965-1969)

En 1965, un ingeniero de la Scott Paper Company le pidió a su esposa que diseñara un vestido sencillo en Duraweave para ofrecer a los posibles compradores en las tiendas departamentales. [ 21 ] Las prendas no despertaron interés comercial hasta abril de 1966, cuando Scott lanzó una campaña promocional para una nueva línea de vajilla desechable, donde ofrecían dos vestidos diferentes de Duraweave por $1.25 cada uno por correo, acompañados de un cupón de 52 centavos para la mercancía. [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] La campaña despegó, y antes de que terminara el año, Scott había recibido más de 500 mil pedidos de los diseños "Paper Caper" (disponibles en un estampado de bandana roja o un patrón de Op art ) y la moda de los vestidos de papel de los años sesenta comenzó. [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] Sin embargo, el precio era tan bajo que Scott obtuvo una ganancia mínima, apenas cubriendo los costos de producción. [ 21 ] Después de seis meses, Scott cesó la producción, diciendo que la fabricación de vestidos no era algo que quisieran hacer. [ 25 ]

Vestido de papel "Mystic Eye", 1967. De la serie "Poster Dresses" de Harry Gordon. PFF

Elisa Daggs fue una de las primeras en establecerse como diseñadora de moda de papel en 1966, creando vestidos cruzados , caftanes y vestidos tipo tienda de campaña que se vendían en Neiman Marcus y otras tiendas. [ 26 ] Luego diseñó saris de papel como uniformes de azafatas para Air India y uniformes para azafatas de Trans World Airlines con temas como Francia, Inglaterra, Italia y Nueva York. [ 16 ] [ 21 ] Los vestidos de papel y otras prendas desechables se vendían a través de la boutique de Caroline Little y William Guggenhem III en Manhattan, In Dispensable Disposables (1965-1968) y Tiger Morse abrió una tienda "Teeny Weeny" que vendía "materiales del futuro" como sintéticos, papel y plástico. [ 26 ] [ 27 ] Para noviembre de 1966, los vestidos de papel se habían vuelto tan populares que la tienda departamental Abraham & Straus en Brooklyn contrató a Andy Warhol para que demostrara cómo pintar arte pop en vestidos de papel blanco liso de Mars Manufacturing Company, que se vendían con pinceles y cajas de pinturas de acuarela para personalización individual. [ 28 ] Para el lanzamiento, Warhol personalmente serigrafió un diseño usando la palabra "FRAGILE" en el vestido de la cantante y actriz Nico durante el evento mientras ella lo usaba, y lo firmó Dalí . [ 29 ] [ 16 ] [ 21 ] Otro vestido en el evento fue decorado por Warhol con grandes plátanos recortados serigrafiados, y ambas prendas fueron donadas al Museo de Brooklyn . [ 30 ] [ 28 ] [ 27 ] Al mes siguiente, el Wadsworth Atheneum celebró un Baile de Papel, donde se pidió a famosos diseñadores de moda y artistas, incluidos Tzaims Luksus y Peter Max , que crearan diseños de alta costura con papel para el evento. [ 21 ] [ 31 ] El programa de televisión I've Got a Secret presentó a Arlene Dahl en el evento, modelando un vestido de papel de Luksus junto con otros cuatro diseños de alta costura de papel. [ 31 ]Treinta años antes, el Atheneum había acogido otro "Paper Ball" con elaborados decorados de papel creados por Pavel Tchelitchew y trajes de circo de George Balanchine , Alexander Calder y Fernand Léger, entre otros. [ 31 ] Este enfoque de arte para vestir aplicado a la moda de papel inspiró muchos de los vestidos de papel más conocidos, como el Souper Dress de 1967, un diseño promocional para la Campbell Soup Company cuyo estampado hacía referencia directa a las latas de sopa Campbell de Warhol , y la serie "Poster Dress" de Harry Gordon de 1967. [ 21 ] [ 22 ] Los seis vestidos de Gordon presentaban fotografías ampliadas en blanco y negro, y su empaque animaba a quienes los usaban a utilizar el vestido como póster de pared o funda de almohada si se cansaban de usarlo. [ 21 ] [ 32 ] Gordon pretendía que los Poster Dresses fueran deliberadamente sencillos, asequibles y accesibles, como una forma de protesta contra la creciente elaboración y complejidad de la moda comercial de papel. [ 27 ]

Vestido de papel diseñado por Zandra Rhodes y Sylvia Ayton para Miss Selfridge , 1966.

La moda de papel también tuvo presencia en Gran Bretaña desde sus inicios. En 1966, Ossie Clark colaboró ​​con Zika Ascher para producir los primeros vestidos de papel británicos, sencillos vestidos rectos de manga corta estampados por Johnson & Johnson con un diseño de Celia Birtwell . [ 33 ] También en 1966, Zandra Rhodes y Sylvia Ayton diseñaron un vestido de papel exclusivo para Miss Selfridge , aunque gran parte del stock se dañó debido a que clientes curiosos lo rompieron para comprobar si realmente era de papel. [ 34 ] Aunque era estadounidense, el artista gráfico Harry Gordon diseñó su serie Poster Dress de 1967 mientras vivía en Londres durante la década de 1960. [ 35 ] El fabricante británico de moda de papel más exitoso fue Dispo (Meyersohn & Silverstein Ltd). La revista Which? descubrió que, mientras que los vestidos de papel de la mayoría de los fabricantes no duraban más de un tercer lavado, las prendas de Dispo podían soportar hasta seis lavados. [ 36 ]

Para 1967, la mercancía de ropa de papel en los Estados Unidos se había expandido dramáticamente, incluyendo no solo vestidos, sino también ropa interior, ropa para hombres y niños, e incluso impermeables y trajes de baño. [ 37 ] Los bikinis de papel podían ser lo suficientemente resistentes al agua como para usarse hasta tres veces. [ 18 ] A principios de año, hubo una escasez de papel causada por la demanda de vestidos de papel, lo que significa que diseñadores como Daggs no pudieron cumplir con sus pedidos de primavera. [ 27 ] El principal productor, Mars Manufacturing Co. de Asheville, Carolina del Norte , informó vender 80 000 vestidos por semana, mientras que Sterling Paper Products tenía como objetivo obtener 6 millones de dólares al año mediante la venta de prendas de papel como vestidos de maternidad , un traje pantalón con estampado de cebra e incluso un vestido de novia de 15 dólares. [ 27 ] [ 37 ] Incluso las empresas establecidas ofrecían prendas de papel junto con sus ofertas estándar, como el conjunto de sujetador y enagua de 3 dólares de Formfit . [ 37 ] Se establecieron boutiques de ropa de papel en grandes almacenes como Abraham & Straus e I. Magnin . Varios materiales de papel aglutinado se vendían al por menor bajo nombres como el rayón no tejido "Webril" de Kendall ; "Ree-May", un poliéster spunbond de DuPont ; y "Kaycel", una mezcla ignífuga de 93% celulosa y 7% nailon de Kimberly-Stevens que, según se afirmaba, podía lavarse y plancharse hasta 20 veces. [ 37 ] En el comercio, estos textiles no se llamaban "papel", sino que se describían como "no tejidos", aunque se comercializaban y se describían ampliamente como papel. [ 27 ] El proceso de producción de los materiales de vestidos de papel de las décadas de 1950 y 1960 era una técnica de atado similar al fieltro . [ 27 ] En la primavera de 1967, se empezó a comercializar papel para la confección de vestidos en casa, y se recomendó a las costureras que utilizaran los patrones de Butterick , McCall o Vogue Couturier con sisas profundas. [ 27 ]

Entre abril y octubre de 1967, la Expo 67 en Montreal presentó ropa de papel en el Pabellón de Pulpa y Papel. [ 18 ] En junio de 1967, Mademoiselle publicó un artículo de portada, "La gran locura del papel", que destacaba algunas de las versiones innovadoras y alternativas de la moda de papel, incluyendo una "bata elegante" hecha de hilo de papel tejido, sombreros de ala ancha hechos de papel, bikinis y pantuflas. [ 24 ] Un vestido fue descrito como "poliplástico sobre papel Dura-Weve" ( sic ) que podía limpiarse y plancharse para su uso repetido. [ 24 ] Uno de los vestidos de papel más inusuales de la década fue diseñado para la boutique Paraphernalia, fundada en Nueva York en 1965, cuyos diseños radicales de Betsey Johnson , Diana Dew y otros, fueron de los pocos que desafiaron al innovador diseño de moda joven londinense. [ 24 ] [ 38 ] El diseño estaba hecho de papel secante suave que había sido impregnado con semillas que florecían inmediatamente cuando el vestido se humedecía. [ 24 ] [ 38 ] Como muchas de las prendas de Paraphernalia, estaba destinada a usarse una sola vez y luego desecharse. [ 38 ]

En enero de 1968, el Museo de Artesanía Contemporánea de Manhattan presentó una exposición titulada "Hecho con papel" que mostraba prendas hechas de papel, incluyendo varios vestidos, sombreros, camisas y un abrigo de papel peludo de Bonnie Cashin , quien lanzaría una línea ese mismo año titulada "Paper Route to Fashion". [ 26 ] [ 39 ] Cashin había estado interesada en las posibilidades del papel desde principios de la década de 1950, cuando se hizo bolsos con él. [ 27 ] Pierre Cardin diseñó una chaqueta de papel para un pianista de concierto en Francia, quien cortó ceremonialmente las mangas antes de su actuación. [ 27 ] Otros modistos como Hubert de Givenchy y Paco Rabanne también hicieron diseños en papel. [ 21 ] [ 34 ] Para una cena benéfica de 1967 para la Liga Atlética Policial en Nueva York, los asistentes encargaron lujosos vestidos de papel a modistos estadounidenses como Ferdinando Sarmi y Bill Blass , cuyo vestido de papel marrón con estampado de guepardo tenía puños de costosa piel de marta cibelina . [ 27 ] Incluso la duquesa de Windsor , una habitual en las listas de las mejor vestidas, lució un vestido de papel, convirtiendo la ropa de papel en una moda verdaderamente democrática que podía ser usada por cualquier persona de cualquier nivel social. [ 27 ]

Seis vestidos de papel confeccionados para las campañas electorales presidenciales de 1968, incluyendo los de Trudeau , Nixon , Romney y Kennedy . ATOPOS
Vestido de papel conmemorativo de 1969: Lanzamiento del Apolo 10. ATOPOS

Los vestidos de papel se convirtieron en una herramienta política en 1968 para acompañar campañas presidenciales como las de Nixon , Romney y Kennedy , así como Nelson Rockefeller y el canadiense Pierre Trudeau . [ 21 ] Si bien las camisetas personalizadas ofrecían una alternativa más duradera, los vestidos de papel ofrecían una forma aún más asequible y accesible de publicitar y expresar apoyo. [ 21 ] Empresas como Butterfinger , Green Giant , Viking Carpets y Owens Corning ofrecían vestidos de papel de regalo para incentivar a los clientes a comprar sus productos. [ 21 ] Por uno o dos envoltorios o tapas de cajas más uno o dos dólares, los clientes podían adquirir un vestido de Lifebuoy , Breck o Pillsbury , a veces con un sombrero a juego. [ 24 ] TIME envió a sus suscriptores un vestido de papel con temática del Día de San Valentín. El vestido blanco estaba impreso con una representación Op-Art del logotipo de TIME y venía empaquetado en una caja roja con una nota que decía: “Para su ValenTIME, cada semana en hogares como el suyo en todo el país, unos seis millones de mujeres se ponen una pequeña revista en blanco y negro que es justo lo que les gusta e interesa: TIME, la revista semanal de noticias”. [ 26 ] [ 40 ] Algunos vestidos se imprimieron para conmemorar eventos históricos, como uno impreso con portadas de periódicos sobre el lanzamiento del Apolo 10 en mayo de 1969. [ 41 ]

Sin embargo, en 1969, la novedad de los vestidos de papel se estaba desvaneciendo rápidamente, ya que no eran muy cómodos, sus formas planas de vestido recto resultaban repetitivas y carecían de variedad, y su impermeabilidad al fuego y al agua era poco fiable. [ 21 ] [ 34 ] La creciente concienciación sobre las preocupaciones medioambientales de la eliminación indiscriminada y el consumismo de usar y tirar también contribuyó a la disminución del interés por la moda de papel. [ 25 ] [ 27 ] [ 18 ] No obstante, la idea de la ropa de papel perduró en un nivel más práctico, en forma de ropa de dormir y ropa interior desechables de un solo uso para viajar, y ropa para entornos sanitarios y médicos. [ 34 ] La moda de la moda de papel anticipó de manera efectiva la moda rápida de principios del siglo XXI . [ 18 ]

Moda de papel (1970-1999)

Trajes protectores Tyvek

Aunque los vestidos de papel habían pasado de moda, los materiales no tejidos similares al papel, como el Tyvek, continuaron inspirando a diseñadores y fabricantes. [ 21 ] Sin embargo, para el público general, la ropa de papel se comercializaba principalmente como una opción funcional para viajar, por comodidad y como prendas desechables para entornos laborales y sanitarios, como batas de hospital , uniformes quirúrgicos y monos . [ 22 ] El papel rara vez se veía en prendas de moda convencionales en las décadas de 1970 y 1980. [ 18 ] Una excepción, que se observa desde finales de la década de 1980 en adelante, es el Tyvek lavable como tejido para chaquetas promocionales y otras prendas. [ 16 ] En China, en las décadas de 1980 y 1990, la ropa de papel disfrutó de un breve resurgimiento, pero la moda se enfrió rápidamente sin que las prendas de papel volvieran a entrar en la vida cotidiana. [ 4 ]

Vestido de correo aéreo de Hussein Chalayan, diseñado en 1993.

El resurgimiento del papel como tejido de moda se produjo en la década de 1990, cuando los diseñadores comenzaron a reconsiderar el uso de telas no tejidas. [ 42 ] Esto también formó parte de un resurgimiento del interés por el futurismo en los albores del nuevo milenio. [ 18 ] Diseñadores consagrados como Vivienne Tam , Helmut Lang o Yeohlee Teng incorporaron ocasionalmente papel o sustitutos del papel en su trabajo. [ 21 ] [ 22 ] [ 18 ] Para una colección prêt-à-porter Primavera-Verano 1992 para Comme des Garçons , Rei Kawakubo diseñó vestidos hechos de material de papel de poliéster-rayón intrincadamente cortado en patrones tradicionales japoneses para crear una textura de encaje integral. [ 13 ] Otros looks de la misma colección se parecían más a los patrones de vestidos de papel utilizados para hacer prendas, que a prendas tradicionales. [ 43 ] Para otoño-invierno de 1998, Miuccia Prada diseñó un vestido blanco de dos piezas con una falda de papel plisada con paneles de plástico fino, y Junya Watanabe ofreció túnicas hechas de tela no tejida en primavera-verano de 1996. [ 42 ] Uno de los diseñadores más asociados con la moda de papel actualizada en la década de 1990 fue el diseñador chipriota afincado en Gran Bretaña, Hussein Chalayan . En 1993, el mismo año en que se graduó de Central Saint Martins , Chalayan creó su "Vestido de correo aéreo" basado en sobres de correo aéreo que se despliegan en papel de carta. [ 44 ] El vestido en sí se puede plegar en un sobre incorporado y enviar por correo, con la idea de que el remitente puede escribir o dibujar sobre la superficie de papel en gran parte en blanco antes de enviarlo al destinatario para que lo despliegue y se lo ponga. [ 44 ] El vestido Airmail fue reeditado posteriormente en ediciones limitadas, y en 2001, The Observer organizó un concurso para regalar diez vestidos Airmail. [ 45 ] El material Tyvek utilizado para los sobres inspiró a Chalayan a diseñar una colección completa de moda de polietileno "papel" en 1995, algunas de las cuales presentaban rayas de correo aéreo, como la chaqueta que Björk usó en la portada de su álbum, Post . [ 45 ]

Vestidos de papel de "Torres Gemelas" y "Tiburón Asesino" de Sarah Caplan, 1999. ATOPOS

Otra diseñadora que se hizo conocida por su moda en papel fue la artista y diseñadora gráfica Sarah Caplan, cuyos diseños de 1999 pretendían recrear la moda de los años 60 para el nuevo milenio. [ 18 ] [ 46 ] Sus diseños de Tyvek impresos en offset incluían uno con las Torres Gemelas y otro con un tiburón. [ 47 ] [ 48 ]

En 1996, Hugo Boss se puso en contacto con el artista James Rosenquist para preguntarle si podían replicar su característico traje de papel de 1966 con fines benéficos. [ 49 ] El traje original, creado en 1966 por el sastre Horst utilizando papel marrón suministrado por Kleenex, había sido encargado por Rosenquist después de que se cansara de alquilar ropa formal. [ 49 ] Aunque el traje acabó desintegrándose unos meses después tras haber sido usado varias veces y teñido de negro, se convirtió en algo por lo que Rosenquist era particularmente conocido. [ 49 ] [ 50 ] Los trajes de Hugo Boss se crearon en marzo de 1998 en una edición limitada de 100 para acompañar una exposición en el Deutsche Guggenheim . [ 51 ] Uno de los trajes réplica de Rosenquist fue usado posteriormente por John Karastamatis, un agente de publicidad de Mirvish Productions , en el estreno en Toronto en 2000 de la versión de acción real de El Rey León de Mirvish , donde la parte trasera del pantalón se rasgó frente a las cámaras y tuvo que ser reparada con cinta adhesiva. [ 21 ] [ 52 ] [ 53 ]

La moda del papel en el siglo XXI

Desfile de moda único en papel celebrado en King George Square , Brisbane, noviembre de 2017.

A principios del siglo XXI, la moda de papel se ha limitado en gran medida a eventos puntuales, desfiles de moda novedosos o concursos. Olivia Horsfall Turner ha sugerido que el verdadero legado del siglo XXI de la moda de papel de la década de 1960 es la moda rápida , donde, debido a la globalización , la ropa de tela se puede fabricar y vender a precios tan bajos que los consumidores la desechan en lugar de lavarla. [ 18 ] Cuando la ropa de papel existe en la corriente principal del siglo XXI, es principalmente en entornos médicos, donde la seguridad y la higiene son primordiales, como las batas desechables de hospital. [ 18 ]

La colección de moda en papel de ATOPOS, tal como se exhibió en MUDAM, 2007.

En 2005, ATOPOS CVC, con sede en Atenas, inició la colección RRRIPP!! de vestidos y prendas de papel. ATOPOS es una organización sin fines de lucro fundada en 2003 por Vassilis Zidianakis y Stamos Fafalios que se centra en el cuerpo humano y su presentación y adorno. [ 54 ] La colección de ATOPOS cuenta con más de 500 ejemplos de moda de papel, desde artefactos japoneses antiguos hasta piezas de diseñadores contemporáneos, aunque la mayoría de la colección es de 1966 a 1969. [ 55 ] Junto a piezas usadas y ponibles, incluyendo chalecos de papel usados ​​por prisioneros de guerra franceses y belgas durante la Segunda Guerra Mundial y kamiko del siglo XVIII, hay obras de arte únicas como la réplica en papel de Isabelle de Borchgrave de un traje de Christian Dior y encargos de diseñadores contemporáneos como Rick Owens [ 56 ] y Demna Gvasalia . [ 57 ] La colección ATOPOS formó la base de una exposición itinerante internacional a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 que se vio en muchos museos, incluidos el Museo Benaki , [ 58 ] MUDAM (Luxemburgo), [ 59 ] y ModeMuseum Antwerpen . [ 60 ] La colección también ha adquirido ejemplos de moda de papel de presentaciones de pasarela, incluido un conjunto de 2004 en papel marrón de la colección Primavera-Verano de AF Vandevorst, [ 61 ] nueve piezas en proceso de Issey Miyake hechas de papel para la exposición XXIst Century Man celebrada en 21_21 Design Sight en Tokio, y trabajo del diseñador japonés-brasileño Jum Nakao, cuya presentación de moda de 2004 en São Paulo de vestidos de papel blanco intrincadamente cortados con láser , repujados y construidos terminó notoriamente con las modelos arrancándose las prendas de sus cuerpos. [ 59 ] [ 62 ]

El papel es un tema novedoso popular para desfiles o concursos de moda, tanto eventos puntuales como regulares. En Mollerussa , España, se celebra un concurso anual de confección de vestidos de papel cada diciembre desde 1963, y la ciudad fundó un museo en 2009 para exhibir los diseños ganadores, el Museu Vestitis de Paper Mollerussa. [ 63 ] [ 64 ] El Museu Vestitis ostenta el récord mundial Guinness de la mayor exposición de vestidos de papel desde octubre de 2018. [ 63 ] Las reglas del concurso son que cada diseño debe estar cosido, sin utilizar pegamento ni adhesivo salvo para adornos y ornamentos, aunque se permite pintar o rociar la superficie del papel. [ 65 ] Otro concurso español de confección de vestidos de papel, fundado a finales de la década de 1950, se celebra cada septiembre en Güeñes , País Vasco, como parte del festival anual de La Cruz de Güeñes. [ 66 ] Los vestidos de los concursos de Güeñes y Mollerussa se han exhibido en la Escuela Museo de Origami de Zaragoza , el único museo de Europa dedicado al origami y ubicado en la misma ciudad que la fábrica de papel más grande de Europa. [ 65 ] [ 67 ] Por otra parte, Denver ha celebrado el concurso de moda Paper Fashion Show cada primavera desde 2004 para celebrar y mostrar el talento del diseño local de Colorado . [ 68 ]

Referencias

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