Peter Max (nacido como Peter Max Finkelstein el 19 de octubre de 1937) es un artista germano-estadounidense conocido por el uso de colores brillantes en su obra. Los trabajos de Max se asocian con las artes visuales y la cultura de la década de 1960, en particular con el arte psicodélico y el arte pop .
Primeros años y educación
Peter Max nació en Berlín , hijo de Salla y Jakob Finkelstein, judíos alemanes. [ 1 ] Huyeron de Berlín en 1938 y se establecieron en Shanghái, China, donde vivieron durante los siguientes diez años. [ 2 ] Su estancia en Shanghái influyó mucho en su obra posterior. Le encantaban los colores y el «ballet caligráfico» que presenciaba a diario en el templo budista situado frente a la villa familiar. [ 3 ]
En 1948, la familia se mudó a Haifa , Israel, donde vivieron durante varios años. Peter asistió a la escuela en Mount Carmel, pero a menudo dibujaba en lugar de tomar apuntes. Su director sugirió a sus padres que tomara clases de arte después de la escuela, y comenzó a estudiar con el profesor Hünik, un expresionista vienés. [ 3 ]
Desde Israel, la familia continuó su viaje hacia el oeste y se detuvo en París durante varios meses, una experiencia que, según Max, influyó enormemente en su aprecio por el arte. Durante su breve estancia en París, la madre de Max lo inscribió en clases de dibujo en el Louvre , donde comenzó a estudiar el fauvismo . [ 4 ] Tras nueve meses en París, Max y su familia se mudaron definitivamente y se establecieron en Brooklyn, Nueva York.
Max y sus padres se establecieron por primera vez en Bensonhurst, Brooklyn , en 1953, donde asistió a la escuela secundaria Lafayette , siendo compañero de clase del futuro actor Paul Sorvino . En 1956, Max comenzó su formación artística formal en la Art Students League de Nueva York en Manhattan , estudiando anatomía, dibujo de figura y composición con Frank J. Reilly , quien había estudiado en la Liga junto a Norman Rockwell . [ 5 ]
Carrera
década de 1960
En 1962, Max fundó un pequeño estudio de arte en Manhattan llamado "The Daly & Max Studio" junto a su amigo Tom Daly . A Daly y Max se les unió su amigo y mentor Don Rubbo , y los tres trabajaron juntos en libros y publicidad, por los que recibieron reconocimiento en la industria. Gran parte de su obra incorporaba imágenes fotográficas antiguas como elementos de collage. El interés de Max por la astronomía contribuyó a lo que él mismo denominó su período "Cósmico de los 60", caracterizado por imágenes psicodélicas y de la contracultura.
En 1967, Max consolidó su lugar como ícono contracultural al diseñar los folletos para el segundo ' Be In ', una reunión política de principalmente hippies en Central Park de Nueva York después del desfile de Pascua del 26 de marzo de 1967. [ 6 ]
Max apareció en The Tonight Show el 15 de agosto de 1968. [ 7 ] Fue presentado en la portada de la edición del 5 de septiembre de 1969 de la revista Life bajo el título "Peter Max: Retrato del artista como un hombre muy rico". [ 8 ]
década de 1970

En 1970, muchos de los productos y carteles de Max se exhibieron en la exposición "El mundo de Peter Max", que se inauguró en el Museo Memorial MH de Young en San Francisco. [ 9 ] El Servicio Postal de los Estados Unidos le encargó a Max la creación del sello postal de 10 centavos para conmemorar la Exposición Universal Expo '74 en Spokane , Washington, y Max dibujó una colorida escena psicodélica con un "Saltador Cósmico" y un "Sabio Sonriente" sobre un fondo de una nube, rayos de sol y un barco en el mar con el tema "Preservar el Medio Ambiente". [ 10 ] Según The New York Times , "Sus carteles con toques DayGlo se convirtieron en papel tapiz para la generación de la conexión, la sintonización y la desconexión". [ 2 ]
El 4 de julio de 1976, Max comenzó su serie de la Estatua de la Libertad, lo que lo llevó a colaborar con el CEO de Chrysler, Lee Iacocca, en la restauración de la estatua. [ 11 ] También ese año, la ASEA de Suecia le encargó "Peter Max Paints America". El proyecto del libro conmemoraba el bicentenario de los Estados Unidos e incluía el siguiente prólogo: "Peter Max Paints America se basa en obras de arte encargadas por la ASEA de Suecia en el 200 aniversario de la fundación de los Estados Unidos de América, en sincero reconocimiento de los lazos históricos de amistad entre los pueblos de Suecia y Estados Unidos, recordando que Suecia fue uno de los primeros países en tender la mano en señal de amistad a la nueva nación". [ 12 ] Max también había recibido el encargo de diseñar letreros de bienvenida bilingües para las fronteras de los Estados Unidos, que debían ser develados en 1976; sin embargo, los letreros no se colocaron. Los letreros estilizados de Max fueron considerados «demasiado psicodélicos», lo que para el gobierno de entonces significaba que fomentaban el consumo de drogas. A pesar de las objeciones de Max a estas acusaciones, los letreros permanecieron almacenados hasta 1977, cuando el cambio de administración trajo consigo un cambio de actitud. Los letreros permanecieron en su lugar hasta 1984, cuando fueron reemplazados por «señalización más convencional». [ 13 ]
Década de 1980 hasta la actualidad

En 1989, Max diseñó la foto de la portada —así como la foto de la funda del sencillo de 45 rpm— del álbum Through the Storm de Aretha Franklin . Ese mismo año, Max pintó 40 retratos coloridos de Mijaíl Gorbachov para celebrar su política de glasnost y sus esfuerzos por democratizar la Unión Soviética. La obra se tituló 40 Gorbys. [ 14 ]
En 1990, Max compró una colección de Chevrolet Corvettes para un proyecto artístico previsto, [ 15 ] pero nunca los usó. [ 16 ] Fueron subastados entre 2020 y 2021 y las ganancias se donaron para beneficiar a los veteranos. [ 17 ]
También en 1990, Max obtuvo los derechos de una sección masiva del Muro de Berlín, que se instaló en el Museo Intrepid . Esculpió una paloma en el muro y la colocó en la parte superior, como símbolo de libertad. [ 14 ]
En 1994, Max diseñó la portada del decimocuarto álbum de estudio de la banda de rock progresivo Yes , Talk . En 2012, fue elegido para pintar el arte del casco del barco Norwegian Breakaway, con temática neoyorquina, de Norwegian Cruise Line . [ 18 ]
Max ha sido el artista oficial de muchos eventos importantes, incluyendo la Copa Mundial de 1994 , los Premios Grammy , el Salón de la Fama del Rock and Roll , el Super Bowl y otros. [ 5 ] En 2000 , Max diseñó el esquema de pintura que Dale Earnhardt condujo en la carrera de estrellas de Winston , apartándose del característico auto negro de Earnhardt. [ 19 ] También fue el Artista Oficial de la Serie Mundial de 2000 , la "Serie del Metro" entre los Yankees de Nueva York y los Mets de Nueva York . [ 20 ]
Max pintó por primera vez el retrato de Taylor Swift como regalo para la cantante por sus álbumes ganadores del Grammy, Fearless y Speak Now , y recientemente ha pintado nuevos retratos de Taylor Swift para conmemorar su éxito mundial. [ 21 ]
En 2019, The New York Times publicó un artículo de periodismo de investigación sobre el estado actual de Max, revelando que padece demencia avanzada, que ahora a menudo no es consciente de su identidad ni de su entorno, y que su estado mental deteriorado ha sido explotado en un esquema masivo de fraude artístico que se remonta al menos a 2015. [ 2 ]
Trabajar
La obra de Max se asoció inicialmente con la contracultura , el neoexpresionismo , el neofauvismo y los movimientos psicodélicos en el diseño gráfico a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Es conocido por el uso de explosiones de color, que a menudo contienen gran parte o la totalidad del espectro visible. En 1970, Max publicó su primer libro, Poster Book , que contenía una colección de sus obras de arte en forma de carteles, incluyendo un retrato de Toulouse Lautrec con su estilo de impresión característico, un cartel para el Apolo 11 y un retrato de Bob Dylan . [ 22 ] El libro tuvo tanto éxito que Max rápidamente lanzó una continuación en 1971 llamada Superposter Book . Esta edición contenía carteles de su portafolio comercial, carteles sobre la paz y el amor, e imágenes importantes de su vida e historia. Las repetidas afirmaciones de Max, con detalles variables, de haber trabajado en Yellow Submarine han sido negadas por el equipo de producción. [ 23 ]
Max trabaja con diversos medios, incluyendo pintura, dibujo, grabado (incluyendo aguatinta), collage, impresión, escultura, video e imágenes digitales. También considera los medios de comunicación como otro lienzo para su expresión creativa. [ 5 ] Ha colaborado con empresas para crear ropa, artículos para el hogar, relojes y otros productos.
Max suele utilizar iconos y símbolos estadounidenses en su obra. Ha creado pinturas de los presidentes Kennedy , Ford , Carter , Reagan y Bush, además de su obra « 100 Clintons» , una instalación de retratos múltiples. Entre sus encargos adicionales se incluyen la creación del primer sello postal «Preserve the Environment», en honor a la Exposición Universal de Spokane, Washington ; murales fronterizos en los puntos de entrada a Estados Unidos desde Canadá y México; y exposiciones en más de 40 museos y 50 galerías de todo el mundo. [ 24 ] A menudo incluye imágenes de celebridades, políticos, atletas, eventos deportivos y otros temas de la cultura pop en su obra. [ 5 ]
Uno de los aviones Boeing 777-200ER de Continental Airlines (registrado N77014) lucía una librea diseñada por Max. [ 25 ] Su obra fue presentada en el programa The Early Show de CBS , donde se estrenó su obra "44 Obamas", que conmemora a Barack Obama , el 44.º presidente de los Estados Unidos. [ 26 ] En 2013, HarperCollins publicó un libro de memorias y reflexiones del artista titulado The Universe of Peter Max . En él, relata historias de su vida, así como descripciones y reflexiones sobre algunas de sus obras. [ 27 ]
Legal
En 1997, Max fue acusado por un gran jurado en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos por evasión de impuestos federales sobre la renta y se declaró culpable en el Distrito Sur de Nueva York ante la jueza principal del Tribunal de Distrito de los Estados Unidos, Kimba Wood, de defraudar al Servicio de Impuestos Internos al haber ocultado $1,100,000 en ingresos. [ 28 ] El New York Times escribió: “Un gran jurado federal en Manhattan también acusó al Sr. Max, de 58 años, de intercambiar sus pinturas como parte del pago por casas en Woodstock, NY, y Southampton, LI, y en St. John en las Islas Vírgenes de los Estados Unidos. La acusación dice que no declaró la "venta" de esas pinturas en sus declaraciones de impuestos sobre la renta. Después de enterarse de que estaba bajo investigación criminal en noviembre de 1990, la acusación alega que el Sr. Max y su contador, Rubin Gorewitz, de 71 años, intentaron ocultar ingresos al IRS falsificando recibos de venta de las obras de arte que se habían intercambiado por bienes raíces”. [ 29 ] A cambio de su acuerdo de culpabilidad, Max recibió una condena por delito grave y fue sentenciado a dos meses de encarcelamiento en una prisión operada por la Oficina Federal de Prisiones supervisada por el Departamento de Justicia de los Estados Unidos . [ 30 ]
En 2019, los herederos de Louis Gottlieb presentaron una demanda civil ante el Tribunal Supremo de Nueva York contra Peter Max y los herederos de su difunta esposa, Mary Max. La demanda alegaba que Peter y Mary Max habían malversado 4.600.000 dólares del fideicomiso Gottlieb, valorado en 11.000.000 de dólares, mientras su fideicomitente, Louis Gottlieb, padecía demencia. La demanda también alegaba que Peter y Mary Max habían derrochado las ganancias ilícitas en artículos de lujo. Según el New York Post, «utilizaron gran parte del dinero para comprar joyas ostentosas, incluyendo una pulsera, unos pendientes y un anillo de Cartier con un valor total de 1.485.000 dólares; 1,3 millones de dólares en joyas de Bhagat; un anillo de Verdura que costó 58.500 dólares; y unos pendientes de Van Cleef & Arpels de 47.000 dólares , entre docenas de otras compras costosas, según la hija de Lou, quien busca recuperar el dinero». Los herederos de Gottlieb intentaron recuperar una parte de las supuestas ganancias mal habidas de Peter Max tras el suicidio de Mary Max, cuando Peter Max intentó liquidar los artículos de lujo en Doyle New York . [ 31 ]
Vida personal
Max se casó con su primera esposa, Elizabeth Ann Nance, en 1963 y se divorciaron en 1976. [ 2 ] Max tuvo una relación de nueve años con la música y modelo Rosie Vela que terminó en 1985. [ 32 ] También tuvo una relación sentimental con Tina Louise . [ 2 ] [ 33 ] Max se casó con Mary Balkin en 1997; [ 2 ] ella murió por suicidio ( asfixia por nitrógeno ) en junio de 2019. [ 34 ]
Max es ecologista, vegano y defensor de los derechos humanos y de los animales . [ 35 ] [ 36 ] En 2002, Max contribuyó a los esfuerzos de rescate de Cincinnati Freedom , una vaca que escapó de un matadero de Ohio. La vaca saltó una valla de seis pies mientras los trabajadores del matadero estaban en su descanso y eludió la captura durante once días. Max donó obras de arte por valor de 180 000 dólares para beneficiar a la Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los Animales local, parte de una cadena de eventos que finalmente llevó a que la vaca fuera enviada al Santuario de Granjas en Watkins Glen, Nueva York , un hogar permanente donde la vaca permaneció el resto de su vida. [ 37 ]
Max vive en la ciudad de Nueva York y tiene dos hijos adultos, Adam Cosmo Max y Libra Astro Max. Max padece demencia avanzada, principalmente como consecuencia de la enfermedad de Alzheimer. [ 2 ] Existe controversia en torno a la tutela bajo la que se encuentra Max actualmente. [ 38 ] Durante algunos años, su hija ha trabajado para revisar la tutela. [ 39 ]
Referencias
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Enlaces externos
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