Pierre Cardin

Cardin fundó su propia casa de moda en 1950. ^{[ 35 ]} Sus primeros diseños encajaron bien en el mundo de la moda de la época, ^{[ 36 ]} especialmente sus trajes, que rápidamente llamaron la atención en París. ^{[ 37 ]} Su carrera despegó cuando diseñó unos 30 de los trajes para un baile de máscaras en Venecia, organizado por Carlos de Beistegui en 1951. Ese mismo año, André Oliver se unió a Cardin como asistente, convirtiéndose finalmente en diseñador asociado y director artístico. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Cardin inauguró su producción de alta costura en 1953 con su primera colección de ropa femenina y se convirtió en miembro de la Chambre Syndicale , una asociación francesa de diseñadores de alta costura. ^{[ 40 ]} Al año siguiente abrió su primera boutique, Eve, ^{[ 40 ]} e introdujo el " vestido burbuja ", que es un vestido de falda corta con forma de burbuja hecho mediante corte al bies sobre una base rígida. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

Para la primavera de 1957, presentó una colección de alta costura más extensa que la anterior y le brindó una amplia atención internacional por primera vez. ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]} La colección se centró en dos siluetas de vestidos, un vestido camisero largo, ajustado y sin cintura ^{[ 46 ]} y uno que presentaba lo que él llamó una línea "Navette", una cintura alta con volumen sobre las caderas que se estrechaba hasta una rodilla ajustada. ^{[ 47 ]} Una navette es una lanzadera de tejido, por lo que las faldas tenían una forma vagamente husilla. Los observadores compararon la forma de la falda con un huevo apoyado sobre su extremo más estrecho o con una ánfora . ^{[ 48 ]} Las faldas de forma similar eran una tendencia en auge entre los diseñadores de Francia, Italia y España. ^{[ 49 ]} La línea Navette también se extendió a los abrigos. ^{[ 50 ]} Su habilidad para la sastrería se expresó en tres estilos diferentes de traje, todos de cintura alta. ^{[ 51 ]} En febrero de ese año, justo después del debut de la colección, Christian Dior sugirió públicamente que Cardin podría convertirse fácilmente en la figura principal de la alta costura francesa, ^{[ 52 ] [ 53 ]} y después de la muerte de Dior en octubre, la prensa de moda consideró a Cardin como uno de los tres jóvenes diseñadores que podrían ascender a una posición equivalente a la de Dior. ^{[ 54 ] [ 55 ]}

También en 1957, abrió su boutique Adam para caballeros. ^{[ 56 ]} Para entonces, a diferencia de otros modistos parisinos, ya se había labrado un nombre en la moda masculina, ^{[ 57 ]} particularmente por una línea de pajaritas pequeñas y cuadradas en telas inusuales. ^{[ 58 ]} Su entrada en el campo coincidió con los inicios de un renacimiento de la moda masculina creativa que se estaba produciendo en el Reino Unido, y que inspiraría a Cardin durante la década siguiente. ^{[ 59 ] [ 60 ]}

Cardin fue el primer diseñador de alta costura en recurrir a Japón como mercado de alta costura cuando viajó allí en 1957, ^{[ 35 ]} y fue en Japón donde descubriría a una de sus modelos y musas favoritas, Hiroko Matsumoto , conocida profesionalmente como Hiroko, a quien el público asociaría con Cardin durante gran parte de la década de 1960. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}

Después de sus innovadoras colecciones de alta costura de 1957, los desfiles de ropa femenina de Cardin se cubrirían regularmente en la prensa de moda mundial. Continuó siendo reconocido como un sastre de primer nivel, ^{[ 64 ]} y sus colecciones de finales de la década de 1950 se destacaron por sus logradas presentaciones de varias tendencias de la época: ^{[ 65 ]} vestidos sin cintura, costuras geométricas, cuellos grandes, botones grandes, ^{[ 66 ]} interés en los hombros, faldas hasta la rodilla, sombreros altos grandes y peinados abultados. ^{[ 67 ]} Estos estilos fueron aceptados en Europa pero considerados vanguardistas en los EE. UU., ^{[ 68 ]} donde los estadounidenses preferían el tipo de formas que revelaban la figura establecidas por Dior en 1947 y rechazaban las nuevas formas provenientes de Europa. ^{[ 69 ] [ 70 ]}

Cardin también comenzó a mostrar en esta época elementos de diseño que se convertirían en característicos de su obra durante los años venideros. Su predilección por los pliegues, ^{[ 71 ]} los escotes drapeados, ^{[ 72 ]} los cierres laterales, ^{[ 73 ]} y las mangas murciélago, ^{[ 74 ]} por ejemplo, ya evidentes a finales de los años cincuenta, seguirían siendo notables en su producción en la década de 1980. Los grandes sombreros de copa invertida colocados en la parte posterior de la cabeza también eran de su agrado en estos años y continuarían apareciendo en sus colecciones hasta mediados de la década de 1960. ^{[ 75 ]}

En 1958, mostró faldas abullonadas hasta la rodilla, ^{[ 76 ]} abrigos con dobladillos doblados similares, ^{[ 77 ]} y tops que presentaban construcciones de bufandas integrales, un tema que Cardin continuaría durante gran parte de su carrera. ^{[ 78 ]} Para el otoño, mostró tratamientos de cuello grandes e innovadores, ^{[ 79 ] [ 80 ]} cinturas altas, ^{[ 81 ]} sombreros abullonados, ^{[ 82 ]} y ropa de noche ajustada, algo de estilo Directorio, ^{[ 83 ]} todo lo cual contribuía a lo que él llamaba una silueta de hongo. ^{[ 84 ] [ 85 ]} Su trabajo de 1959 se centró en una línea de hombros más baja y extendida lograda mediante mangas metidas; ^{[ 86 ]} interés continuo en los cuellos; ^{[ 87 ]} vestidos que eran camisones o blusas suaves alrededor de una cintura ceñida con un cinturón; ^{[ 88 ]} faldas globo con dobladillo abullonado para la noche ^{[ 89 ]} algo similares a las de Balenciaga de 1950; ^{[ 90 ]} y continuaron los sombreros grandes ^{[ 91 ]} y los peinados abultados.

También presentó su primera colección de prêt-à-porter femenino en 1959. ^{[ 92 ]}

A principios de 1960, Cardin presentó por primera vez una línea completa de ropa masculina. ^{[ 93 ] [ 94 ]} Esta colección de ropa masculina de 1960 atrajo la atención internacional con su estrecha silueta "Cilindro" (llamada por algunos forma de "cigarrillo"), ^{[ 95 ]} hombros naturales, chaquetas de traje con abertura central, camisas de pañuelo, cinturones prominentes y, sobre todo, trajes sin cuello con botones altos, ^{[ 13 ]} que el sastre de los Beatles copió tres años después. ^{[ 14 ]}

Las colecciones femeninas de Cardin a principios de la década de 1960 a menudo se centraban en líneas más fluidas que antes, ^{[ 96 ]} líneas que a veces se decía que estaban influenciadas por la década de 1930. ^{[ 97 ]} A sus pliegues favoritos, ^{[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]} mangas murciélago, ^{[ 102 ] [ 103 ]} escotes drapeados, ^{[ 104 ]} tops de bufanda, ^{[ 105 ]} cierres laterales, ^{[ 106 ] [ 107 ]} y sombreros de tazón ^{[ 108 ]} agregó festoneado, ^{[ 109 ]} espaldas abiertas, ^{[ 110 ] [ 111 ]} escote profundo, ^{[ 112 ] [ 113 ]} cuellos de capelina, chales a medida, ^{[ 114 ]} paneles flotantes, ^{[ 115 ] [ 116 ]} cortes al bies, ^{[ 117 ] [ 118 ]} y gasa extensa. ^{[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]} Su colección de otoño de 1960 fue particularmente bien recibida, ^{[ 123 ]} con énfasis en abrigos ajustados, ^{[ 124 ]} vestidos suaves, ^{[ 125 ]} y festoneado extenso, ^{[ 126 ]} combinados con bolsos dramáticos ^{[ 127 ]} y sombreros cloche ajustados, tipo casco, que parecían sacados directamente de finales de la década de 1920 o principios de la de 1930. ^{[ 128 ] [ 129 ]} Sus dobladillos se mantuvieron mayormente a la rodilla para la ropa de día, pero se alargaron varias pulgadas para el otoño de 1962, dando una apariencia aún más de los años treinta. ^{[ 130 ]} Este look fluido de los años treinta se extendería hasta 1965 con dobladillos de pañuelo y faldas festoneadas. ^{[ 131 ]}

Aunque la ropa femenina de Cardin de principios de los sesenta no alcanzó el prestigio de Dior que se le auguraba a finales de los cincuenta, ^{[ 132 ]} su trabajo siguió teniendo buena acogida en Europa. En Estados Unidos, sin embargo, su ropa femenina aún se consideraba demasiado vanguardista y las ventas seguían siendo bajas. ^{[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]}

Cardin viajó a la Unión Soviética por primera vez en 1963, dos años después de que el país enviara a sus primeros cosmonautas a la órbita y el año en que Valentina Tereshkova se convirtió en la primera mujer en viajar al espacio exterior. Cardin se inspiró directamente al ver a Tereshkova con su traje y casco de cosmonauta y pronto comenzaría a introducir en su obra elementos de los estilos de la era espacial. ^{[ 136 ]}

Los posibles primeros indicios de la influencia de la Era Espacial aparecieron en otoño de 1963, cuando Cardin se unió a otros diseñadores para mostrar una silueta más juvenil que consistía en tops/chaquetas tipo blusón hasta la cadera sobre faldas estrechas que llegaban a la parte superior de la rodilla, usadas con cuellos acolchados, sombreros y gorras tipo casco o capucha, medias y botas planas, ^{[ 137 ]} siendo las botas de Cardin las que llegaban hasta la rodilla. ^{[ 138 ]} Fue en esta colección donde presentó por primera vez los recortes geométricos que se generalizarían en 1966. Los recortes de Cardin de 1963 se aplicaron a túnicas usadas sobre vestidos ajustados. ^{[ 139 ] [ 140 ]}

En 1964, mostró cinturas bajas y medias que combinaban con las prendas superiores, ^{[ 141 ]} incluyendo medias estampadas que combinaban con tops estampados, ^{[ 142 ]} una tendencia característica de mediados de los sesenta, ^{[ 143 ]} y comenzó a agregar sencillos vestidos rectos de corte A hasta la rodilla adornados con grandes formas geométricas como dianas, ^{[ 144 ]} mientras París adoptaba la cultura de las boutiques Mod de Londres de principios de la década de 1960. ^{[ 145 ]} También mostró los escotes más bajos de su carrera, con escotes en vestidos de noche que llegaban muy por debajo de la cintura, pero la incorrección se evitaba insertando paneles de tela color carne. ^{[ 146 ]}

Quizás sorprendentemente para un diseñador considerado vanguardista, Cardin se resistió e incluso denunció los pantalones para mujeres a medida que ganaban popularidad a mediados de los sesenta después de que André Courrèges los promoviera para el uso diario en 1964, ^{[ 147 ]} una postura que Cardin mantendría hasta 1968. ^{[ 148 ] [ 149 ]}

Cardin lanzó una línea de prêt-à-porter masculino en 1964 que incluía numerosos cuellos altos, una prenda que se convertiría en un pilar de la moda masculina durante la década. Para 1965, sus trajes de hombre habían evolucionado hacia un estilo más entallado, generalmente de tres piezas, a veces cruzado, con chaquetas más largas con cintura marcada, aberturas más profundas y solapas más anchas tanto en chaquetas como en chalecos; y pantalones ajustados con un ligero ensanchamiento por debajo de la rodilla. ^{[ 150 ] [ 151 ]} Las corbatas eran más anchas. Las camisas eran de colores o a rayas y tenían cuellos más prominentes. El calzado solía ser un estilo de bota hasta el tobillo que llegó a asociarse con Cardin, diseñado para mantener una línea limpia a la vez que ocultaba los calcetines. ^{[ 152 ]} Esta silueta se inspiró en las tendencias de la moda masculina Mod del Reino Unido. ^{[ 153 ] [ 154 ]}

En 1965, acortó todas sus faldas de día a la mitad del muslo o más arriba ^{[ 155 ]} y se adentró aún más en un estilo de la era espacial, con vestidos cónicos, abrigos y capas con cuellos y capuchas geométricas altas y prominentes bandas en el dobladillo, ^{[ 156 ]} todo usado con tocados geométricos, medias y zapatos planos, a veces con polainas. ^{[ 157 ]} También se mostraron vestidos camiseros cortos y suaves, y la ropa de noche se convirtió en vestidos largos, cómodos y tipo camiseta de punto que brillaban con lentejuelas en bandas de colores brillantes. ^{[ 158 ]} Incorporó a más modelos de Asia Oriental, en particular a la camboyana Nom Srey Neang. ^{[ 159 ]}

Para 1966, Cardin favorecía un ajuste aún más ceñido para su ropa de hombre; hombros ligeramente más anchos, más cuadrados, pero sin relleno en chaquetas más largas; ^{[ 160 ]} trajes de dos o tres piezas, los chalecos ahora sin solapas; pliegues invertidos para chaquetas en lugar de aberturas; cuellos de camisa más altos; nudos de corbata más grandes en corbatas aún más anchas; y pantalones acampanados cortados ligeramente más largos en la parte posterior para alargar visualmente la pierna. ^{[ 161 ] [ 162 ]} Los cuellos de tortuga ahora se presentaban incluso para la noche, una tendencia que se convertiría en característica de la segunda mitad de la década. ^{[ 163 ]} La ropa más informal también era ajustada, incluso ceñida, y presentaba cuellos de tortuga, chaquetas con cremalleras que cerraban los frentes y los bolsillos, pantalones con rayas a lo largo de la costura exterior y cinturones prominentes, ^{[ 164 ]} con ropa de verano más colorida e incluyendo camisas de rayas usadas lo suficientemente abiertas como para exponer el pecho y pantalones acampanados con rayas laterales coloridas. ^{[ 165 ]} Todo esto se volvió muy influyente y popular, incluso en los Estados Unidos. ^{[ 166 ] [ 167 ]}

Cardin renunció a la Chambre Syndicale en 1966 y comenzó a exhibir sus colecciones en su propio espacio. ^{[ 40 ]} También diseñó uniformes para Pakistan International Airlines , que se introdujeron entre 1966 y 1971 y se convirtieron en un éxito instantáneo. ^{[ 168 ]}

Cardin había entrado en su fase de la Era Espacial en 1966, al igual que gran parte del resto del mundo de la moda tras el lanzamiento del programa espacial de la Unión Soviética , las emblemáticas colecciones de André Courrèges de 1964 y 1965, y la influencia generalizada de la cultura Mod británica . ^{[ 169 ] [ 170 ]} Sus colecciones de ropa masculina ahora también incluían una línea Cosmonauta o Cosmocorps caracterizada por monos, túnicas con cinturón a la cadera y pantalones ajustados o acampanados, todos con cremalleras prominentes, a menudo con tirador de anilla, y botas ultramodernas que a veces llegaban hasta la rodilla. ^{[ 171 ] [ 172 ]}

Su ropa femenina de la era espacial de 1966 presentaba largos mini, ^{[ 173 ]} amplios recortes, escotes geométricos, dobladillos y cuellos enrollados y hombros descubiertos. ^{[ 174 ]} Fue el principal defensor de los recortes ^{[ 175 ]} y las cremalleras prominentes ^{[ 176 ] [ 177 ]} ya que esos detalles alcanzaron su punto máximo entre los diseñadores en 1966. Sus recortes incluían ombligos al descubierto superpuestos con formas geométricas. ^{[ 178 ]} Le gustaban las formas geométricas de diamante, ^{[ 179 ]} las chaquetas que caían en un pico triangular bajo en la parte inferior del cierre frontal, ^{[ 180 ] [ 181 ]} escotes con recortes en forma de T, ^{[ 182 ]} anillos de metal en el cuello que sujetaban vestidos rectos, ^{[ 183 ]} y los objetivos, círculos y triángulos a gran escala que eran populares en ese momento en los sencillos minivestidos rectos de línea A. ^{[ 184 ]} Los colores iban desde vivos y gráficos hasta cálidos y otoñales. ^{[ 185 ]} Presentó algunas minifaldas inusuales fruncidas de dirndl de forma de campana o barril ligeramente reforzadas con diminutas enaguas de encaje y con movimiento gracias a un dobladillo enrollado rígido que pudo haber presagiado la experimentación de Cardin con minifaldas con aros en las décadas de 1970 y 1980. ^{[ 186 ] [ 187 ]} Ese año, mostró medias y zapatos que combinaban con sus minifaldas, a menudo todos del mismo color, ^{[ 188 ]} una combinación que, según él, hacía que las minifaldas fueran más ponibles para mujeres de diversas edades. ^{[ 189 ] [ 190 ]} También introdujo la combinación de minivestido tipo jersey sobre un body o sobre un cuello alto y medias, un esquema de vestimenta funcional también favorecido por otros diseñadores de la época y que Cardin continuaría mostrando hasta bien entrados los años setenta. Sus minivestidos de punto de 1966 a menudo presentaban hombros profundamente recortados, recortes geométricos y tirantes tipo liguero que recordaban un tanto a los minivestidos con tirantes que Courrèges había mostrado en 1965. Los zapatos eran planos y de punta cuadrada, al estilo dominante de la época. ^{[ 191 ]} El look de la era espacial de Cardin de 1966 se completaba con sombreros en forma de cúpula y tocados geométricos acampanados, tipo casco, que cubrían toda la cabeza excepto los ojos y se parecían a estilos similares mostrados por Rudi Gernreich en 1964. ^{[192 ]} Hizo que su predilección por los bordes festoneados encajara con el nuevo modo geométrico haciendo que los festones fueran prominentes y de gran tamaño en el dobladillo o en el borde delantero de los cierres asimétricos de las chaquetas que a menudo se abrochaban en el lado opuesto, como Cardin había preferido durante mucho tiempo, pero que ahora se cerraban con lengüetas. ^{[ 193 ] [ 194 ]} Las telas solían ser las robustas de doble cara de la época, también preferidas porCourrèges. ^{[ 195 ] [ 196 ]}

Cardin hizo que las capas y los ponchos parecieran futuristas mediante sisas geométricas circulares o cuadradas ^{[ 197 ] [ 198 ]} y arcos curvilíneos precisos cortados en los lados para los brazos. ^{[ 199 ]} También se mostraron mangas de capas y ponchos. ^{[ 200 ] [ 201 ]} Adaptó su amor por los dobladillos asimétricos, que antes formaban parte de su estilo de la década de 1930, al nuevo período de la Era Espacial mostrando dobladillos que eran más cortos en un lado que en el otro, a veces llamados dobladillo inclinado, vistos especialmente en vestidos de noche; ^{[ 202 ]} minifaldas más largas en la parte delantera que en la trasera; ^{[ 203 ]} faldas que consistían en tiras, paneles y bucles de tela de varias longitudes y anchos, ^{[ 204 ]} algunos con forma de pétalo; ^{[ 205 ]} faldas plisadas con dobladillos acanalados que se curvaban hacia arriba y hacia abajo; ^{[ 206 ] [ 207 ] [ 208 ]} y otras formas inusuales. Estas tendencias se hicieron particularmente notables a partir de 1967. Las faldas de tiras, bucles y paneles se exhibirían hasta 1970. ^{[ 209 ]}

El interés por los looks de la era espacial alcanzó su punto máximo en la moda convencional durante 1966 y parte de 1967, y luego la mayoría de los diseñadores se volcaron a otras áreas. ^{[ 210 ]} Cardin fue uno de un pequeño grupo de diseñadores que se mantuvieron fascinados por los looks futuristas de la era espacial durante varios años más. Los más conocidos de estos diseñadores fueron André Courrèges , Rudi Gernreich , Emanuel Ungaro y Paco Rabanne , quienes vincularon sus ideas del futuro con los largos mini. ^{[ 211 ]} El trabajo de Cardin se destacó por incluir una variedad de largos a partir de 1967, en particular sus característicos dobladillos asimétricos, manteniendo siempre una apariencia futurista. ^{[ 212 ]}

Sus colecciones femeninas de 1967 continuaron con cremalleras, ^{[ 213 ]} pliegues, cierres laterales, ^{[ 214 ]} festones, ^{[ 215 ]} minivestidos tipo jersey, ^{[ 216 ]} vestidos de noche de un solo hombro, ^{[ 217 ]} escotes geométricos, ^{[ 218 ]} cuellos de metal esculturales, ^{[ 219 ]} dobladillos y bordes enrollados, ^{[ 220 ]} y otras características familiares de Cardin y agregó cierres diagonales, ^{[ 221 ]} una mayor variedad de bolsillos geométricos, ^{[ 222 ]} y metal o plástico con apariencia de metal utilizado para cierres de lengüeta, ^{[ 223 ]} cinturones anchos, ^{[ 224 ]} cuellos de anillo y bandas de dobladillo. ^{[ 225 ]} Para el otoño, incluyó mangas profundamente acampanadas, de aspecto medieval. ^{[ 226 ] [ 227 ]} cierres de rana, ^{[ 228 ]} grandes cuellos que enmarcaban la cabeza desde atrás, ^{[ 229 ]} faldas con paneles complejos, ^{[ 230 ]} cordones frontales en chaquetas y abrigos, ^{[ 231 ]} abrigos con grandes círculos de colores con dobladillos profundos a juego de zorro teñido para que coincidieran con los círculos, ^{[ 232 ]} capas completamente plisadas en forma de rayos de sol, ^{[ 233 ]} y más negro de lo habitual. ^{[ 234 ]} Muchas de sus siluetas eran de las formas trapezoidales/en línea A/cónicas acampanadas que estaban muy extendidas en ese momento. ^{[ 235 ]}

Su línea de ropa femenina de estilo era espacial durante estos pocos años estuvo en sintonía con el ambiente del mundo del diseño y se volvió muy influyente, ^{[ 236 ]} incluso en los EE. UU., donde se abrieron nuevas boutiques de Cardin para mujeres en importantes grandes almacenes. ^{[ 237 ]} Para 1967, algunos de sus estilos para adultos, tanto para hombres como para mujeres, también se ofrecían en tallas para jóvenes ^{[ 238 ]} y niños. ^{[ 239 ]}

Su ropa masculina de los últimos tres años de la década gozó de gran popularidad, superando aún en ventas a su ropa femenina por un amplio margen. ^{[ 240 ] [ 241 ]} Continuó con sus trajes entallados, con solapas anchas, corbata ancha y perneras acampanadas, además de muchas cremalleras y cuellos de tortuga para ropa más informal. ^{[ 242 ] [ 243 ]} Sus atuendos de cosmonauta ganaron popularidad, ^{[ 244 ]} consistentes en túnicas entalladas, con cinturón, a menudo sin mangas, sobre pantalones ajustados, a menudo acampanados, en varios tejidos, combinados con cuellos de tortuga y botas. ^{[ 245 ]}

Cardin continuó con su ropa femenina futurista en 1968, mostrando atuendos sintéticos de tela Cardine moldeada cuyas superficies destacaban en formas geométricas, ^{[ 246 ]} prendas que formaban formas geométricas marcadas cuando los brazos se extendían hacia los lados, cuero plateado metálico, telas fosforescentes (también mostradas por Paco Rabanne ), ^{[ 247 ]} vestidos eléctricos luminosos (también mostrados por Diana Dew ), ^{[ 248 ]} mayor uso de metal, ^{[ 249 ]} y uso extenso de recortes, a veces directamente sobre cada pecho. ^{[ 250 ]} Usó vinilo y otras formas de plástico con generosidad. ^{[ 251 ]} Él y su colega futurista André Courrèges favorecieron un esquema de vestimenta básico y versátil de body de punto acanalado o cuello alto y medias debajo de varias formas de minivestidos de punto ^{[ 252 ] [ 253 ]} o microminifaldas. ^{[ 254 ] [ 255 ]} Parte del calzado de Cardin de 1967 a 1969 fue proporcionado por François Villon, ^{[ 256 ] [ 257 ]} incluyendo las botas elásticas de cuero o vinilo hasta el muslo o la cadera que eran populares entre los diseñadores a finales de los sesenta, ^{[ 258 ]} Cardin a menudo las combinaba con gorros geométricos a juego y sus minivestidos y cuellos altos geométricos de aspecto de la era espacial. ^{[ 259 ]}

Finalmente, en 1968, presentó pantalones para mujer, ^{[ 260 ]} inicialmente como parte de su ropa unisex, una tendencia importante de esta era ilustrada. Produjo túnicas, cuellos altos, pantalones acampanados, cinturones y botas idénticas para ambos sexos, ^{[ 261 ] [ 262 ]} y también hizo monos/bodystockings de punto acanalado y pantalones de punto acanalado para mujer que se extendían en un acampanado grueso sobre la parte superior del pie. ^{[ 263 ]} Ahora aplicó sus mangas favoritas de ala de murciélago a los monos que formaban una figura geométrica triangular cuando los brazos se extendían hacia los lados.

También en 1968, Cardin abrió una tienda de muebles y decoración de interiores llamada Environnement. ^{[ 264 ]}

En 1969, sus looks futuristas se vieron realzados por cierres de cinturón de la era espacial cubiertos por cúpulas de plástico transparente; ^{[ 265 ]} joyas geométricas y hebillas de cinturón brillantes de cromo; cuero añadido ^{[ 266 ]} a su uso continuo de vinilo; ^{[ 267 ]} nuevas versiones con costuras trapunto de sus cuellos que enmarcaban el rostro; ^{[ 268 ]} detalles trapunto adicionales; ^{[ 269 ]} y capuchas de felpa con forma de anillo. ^{[ 270 ]} Adoptó el look largo, delgado y ajustado y acampanado de los elegantes tejidos de punto que también favorecía Yves Saint Laurent en ese momento, con faldas hasta la pantorrilla, cuellos de tortuga, tocados tipo gorro y cinturones colgados a la cadera. ^{[ 271 ]} También continuó con sus looks más fluidos y diáfanos ^{[ 272 ]} como faldas magistralmente cortadas al bies, dobladillos asimétricos, paneles flotantes, ^{[ 273 ]} y ponchos y capas, ^{[ 274 ]} ahora convirtiendo ponchos en faldas y vestidos ^{[ 275 ] [ 276 ]} y añadiendo chales y chaquetas tipo chal. ^{[ 277 ] [ 278 ]} Incluyó maxifaldas entre su variedad de largos de falda, creyendo que se habían vuelto populares porque las mujeres estaban acostumbradas a cubrirse las piernas nuevamente con la omnipresencia de los pantalones femeninos. ^{[ 279 ] [ 280 ]} También se ofrecieron minifaldas en este año cuando el resto del mundo de la moda se unió a su larga defensa de la elección en los dobladillos. ^{[ 281 ]} Su larga afición por los pliegues se apreciaba tanto en sus estilos futuristas como en sus prendas más fluidas, ^{[ 282 ]} y su predilección por el escote y las líneas del Directorio se llevó al extremo en sus trajes de noche de finales de la década. ^{[ 283 ]}

La actitud de Cardin hacia los desfiles de moda variaba. A mediados de los sesenta, añadió dos desfiles privados adicionales a sus desfiles de alta costura bianuales habituales, ^{[ 284 ]} pero también le disgustaba que se esperara que tuviera tantos desfiles al año ^{[ 285 ]} y, a finales de la década, sería conocido por menos desfiles pero con muchos más conjuntos presentados que otros diseñadores, llegando a cientos de piezas, ^{[ 286 ] [ 287 ]} lo que resultaba en desfiles de moda muy largos en los que las modelos caminaban muy rápido para ahorrar tiempo, ^{[ 288 ]} una tendencia que continuaría en los setenta.

En la primera mitad de la década de 1970, Cardin seguía siendo el diseñador de moda masculina más prominente del mundo, pero la revolución de la moda masculina que había ayudado a fomentar en la década de 1960 estaba a punto de terminar y, a mediados de los setenta, su moda masculina sería más sobria. Su moda femenina aún estaba en línea con la moda dominante a principios de los setenta, a veces considerada tan influyente como la de Yves Saint Laurent , ^{[ 294 ]}  pero a mediados de los setenta estaría algo desfasada con la moda femenina dominante y sería considerada excéntrica, ^{[ 295 ] [ 296 ] [ 297 ] [ 298 ]}  aunque sí reflejó algunas de las tendencias de la época. Continuó produciendo enormes desfiles de moda con cientos de conjuntos, por lo que había mucha variedad para abarcar una cantidad de estilos. ^{[ 299 ]} Se hizo más conocido a mediados de los setenta por licenciar su nombre para todo tipo de productos. ^{[ 300 ]}  Hacia finales de la década, recuperaría cierta influencia en la moda femenina, ya que sus interpretaciones de la tendencia de las hombreras grandes coincidirían con lo que otros diseñadores estaban haciendo y le traerían una atención renovada.

Como en el resto del mundo, la reputación de Cardin en la Unión Soviética había crecido desde su primer viaje allí en 1963, y durante la década de los setenta sería conocido como el diseñador no soviético más destacado del país, uno de los favoritos de figuras célebres del mundo de las artes y la política. ^{[ 301 ]}

A principios de los años setenta, el director artístico Andre Oliver fue designado responsable de las líneas de prêt-à-porter de Cardin, ^{[ 302 ]} líneas especiales, ^{[ 303 ] [ 304 ]} y de las colecciones de Cardin adaptadas a diversos mercados nacionales, ^{[ 305 ]} las prendas siempre eran adaptaciones de las colecciones de alta costura de Cardin. ^{[ 306 ]}

Aunque ya no era tan innovadora como lo había sido a principios de la década de 1960 y durante la era Mod de mediados de los sesenta, la moda masculina de Cardin de principios de los setenta seguía siendo influyente y popular, ^{[ 307 ]} caracterizada por sisas altas, cuellos grandes, chaquetas de doble botonadura y cierres altos, todas las cuales eran ahora tendencias generalizadas en la moda masculina que Cardin había ayudado a establecer. ^{[ 308 ]}

La ropa femenina de Cardin de principios de los setenta continuó en la dirección que había tomado a finales de los sesenta: una variedad de largos; faldas que consistían en aberturas, cortes, ^{[ 309 ]} paneles, ^{[ 310 ]}  tiras, ^{[ 311 ]} bucles y dobladillos asimétricos; ^{[ 312 ]}  tops de punto acanalado; ^{[ 313 ] [ 314 ]} mangas acampanadas; ^{[ 315 ]}  capas y ponchos; ^{[ 316 ] [ 317 ]}  vestidos de tirantes desde mini hasta la rodilla ^{[ 318 ]} usados ​​con medias o cuello alto y pantimedias; ^{[ 319 ] [ 320 ] [ 321 ]} secciones de cuero; ^{[ 322 ]}  bolsillos de parche geométricos; ^{[ 323 ]} y una expansión de los pantalones de mujer que había mostrado por primera vez en 1968. Continuó diseñando en un estilo de la Era Espacial, ^{[ 324 ]} uno de los pocos diseñadores que lo hicieron a principios de los setenta, ^{[ 325 ]} usando mucho vinilo y recortes geométricos en los primeros años de la década. ^{[ 326 ]} A lo largo de los setenta, sus escotes drapeados favoritos, ^{[ 327 ]}  mangas murciélago y pliegues fueron elementos distintivos de su trabajo, ^{[ 328 ]} al igual que las faldas de gasa de corte elegante que había estado perfeccionando desde principios de los sesenta. ^{[ 329 ] [ 330 ] [ 331 ]}  Estas faldas encajarían en las tendencias particularmente de mediados de la década, cuando sus capas y volantes encontrarían expresión en otras telas.

En el año 1970, la industria de la moda intentó reducir las opciones de faldas femeninas a solo faldas midi con dobladillo a media pantorrilla. ^{[ 332 ]} Cardin mostró exclusivamente ese largo en sus colecciones de prêt-à-porter ^{[ 333 ]} pero varió los largos en sus colecciones de alta costura, ^{[ 334 ]} desde micromini ^{[ 335 ]} hasta el tobillo, ^{[ 336 ]} mientras que su amiga cercana y aficionada a Cardin, Jeanne Moreau, insinuó que Cardin sentía que las faldas más largas tendían a envejecer a las mujeres. ^{[ 337 ]}

A medida que la alta costura comenzaba a declinar, el prêt-à-porter experimentó un auge , al igual que los diseños de Cardin. Fue el primero en combinar las minifaldas y las faldas largas de los años setenta, introduciendo un nuevo dobladillo con largos paneles de pompones o flecos. ^{[ 338 ]}

A partir de la década de 1970, Cardin marcó una nueva tendencia: el "mod chic". Esta tendencia se caracterizó por la forma o la combinación de formas que no existían en aquel entonces. Fue el primero en combinar prendas extremadamente cortas con otras que llegaban hasta los tobillos. Creó vestidos con aberturas y mangas murciélago de dimensiones novedosas, y mezcló faldas de corte bohemio y movimiento circular con tops estructurados. Estas creaciones permitieron contrastar las formas geométricas que tanto le fascinaban con líneas circulares y rectas. Cardin se convirtió en un ícono por iniciar este popular movimiento de moda de principios de la década de 1970. ^{[ 339 ]}

En 1970 diseñó un puñado de uniformes de enfermera con aspecto de la era espacial que presentaban gorros y tocados de aspecto medieval, así como la variedad de largos de falda que mostraba en sus colecciones en ese momento, incluyendo maxifaldas hasta los tobillos y minifaldas con aspecto de taparrabos que se llevaban sobre medias corporales translúcidas que a veces dejaban ver la piel. ^{[ 340 ]}

Inspirado por los viajes y la exploración espacial, Cardin visitó la NASA (Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio) en 1970, donde se probó el traje espacial original usado por el primer ser humano en pisar la Luna, Neil Armstrong . ^{[ 341 ]} Cardin diseñó trajes espaciales para la NASA en 1970. ^{[ 341 ]}

Sus pantalones de mujer de principios de los setenta solían ser estrechos y de punto, e incluían versiones cortas para usar con las botas populares de la época, ^{[ 342 ] [ 343 ] [ 344 ]}  un período durante el cual las mujeres usaban bragas y pantalones gaucho con el mismo propósito. ^{[ 345 ]} Continuó mostrando monos, ^{[ 346 ] [ 347 ]} incluyendo algunos de vinilo ajustado. ^{[ 348 ]} Otros pantalones de Cardin de principios de los setenta presentaban costuras inusuales. ^{[ 349 ] [ 350 ]}

Al mismo tiempo que Cardin mostraba looks futuristas, también se inspiró en épocas pasadas ^{[ 351 ]}  y presentó faldas tubo y chaquetas entalladas con corpiño ajustado en siluetas de la década de 1950, ^{[ 352 ] [ 353 ]}  aunque las faldas tubo se diferenciaban de las faldas tubo de la década de 1950 por no tener forro y usarse sin enaguas ni fajas, dejando al descubierto las líneas de las medias y la ropa interior de estilo de la década de 1970 de las modelos. ^{[ 354 ] [ 355 ]}  Presentadas por Cardin entre 1970 y 1976, estas faldas ajustadas y sin forro, de aspecto vagamente retro, no tuvieron éxito durante los años setenta, cuando la informalidad y la liberación, al restringir los movimientos de las mujeres con faldas ajustadas, se consideraban regresivas. Sin embargo, las faldas tubo sin forro ganarían popularidad a principios de los años ochenta, sobre todo en el trabajo de Azzedine Alaïa , así como en las faldas tubo más holgadas que lanzaron diseñadores londinenses como BodyMap a mediados de los años ochenta.

Muchos diseñadores emergentes fueron aprendices de Cardin, entre ellos Jean-Paul Gaultier en 1970. ^{[ 356 ]}

En 1971, Cardin puso énfasis en las minifaldas de cortes diferentes a los que había estado mostrando en los últimos años, muchas con aberturas laterales, ^{[ 357 ]} e incluyó pantalones cortos como parte de la tendencia de pantalones cortos ajustados de ese año, ^{[ 358 ]} mientras continuaba mostrando también largos más largos. Destacaron los vestidos hasta la rodilla con los brazos descubiertos y mangas cortas extendidas que se asemejaban a hombreras, un estilo que mostraría hasta 1973. ^{[ 359 ]} Algunos de sus primeros minivestidos de los setenta eran en forma de túnicas. Otros vestidos túnica de varios largos se mostraron durante todas las horas, ya sea solos o sobre pantalones. ^{[ 360 ]}

Sus colecciones de alta costura continuaron presentando formas geométricas, con prendas cortadas para formar cuadrados, círculos o triángulos cuando los brazos se extendían hacia los lados. ^{[ 361 ]} En 1971, adoptó el motivo de un círculo al final de una larga tira rectangular, una especie de forma de péndulo geométrico que colocaba en los extremos de cinturones, mangas y perneras de pantalones. ^{[ 362 ]}

Otras prendas femeninas de Cardin de 1971 se confeccionaron con cinturillas altas, ajustadas y restrictivas, algunas incluso ceñidas, incluso en vaqueros, lo que resultaba muy anticuado para la época. ^{[ 363 ]}  Otra de sus extravagancias, considerada anacrónica a principios y mediados de los setenta, fueron los grandes vestidos de gala, ^{[ 364 ] [ 365 ]} que Cardin produjo a partir de 1971 en tafetán y otros tejidos tradicionalmente elegantes. ^{[ 366 ] [ 367 ]}  El también ex diseñador de la era espacial André Courrèges produjo, de forma iconoclasta, grandes vestidos de gala en aquella época, ^{[ 368 ]} un periodo muy informal en el que las mujeres podían llevar vaqueros y camisetas incluso para eventos importantes. ^{[ 369 ] [ 370 ]} Los grandes vestidos de gala de este tipo no volverían a la moda convencional hasta finales de los setenta.

Conoció a la bailarina soviética Maya Plisetskaya en 1971 en Aviñón . Ella se convertiría en su amiga y musa, luciendo su ropa y invitándolo a diseñar el vestuario de varias producciones. ^{[ 371 ]}

En 1971, Cardin rediseñó el barong tagalog , traje nacional de Filipinas , abriendo la parte delantera, eliminando los puños que requerían gemelos , acampanando las mangas y minimizando el bordado. También se ajustó al cuerpo, en contraste con el diseño tradicional holgado, y se le añadió un cuello más grueso con puños puntiagudos y afilados. El presidente Ferdinand Marcos prefería un diseño de corte recto . ^{[ 372 ]}

Algunas de las faldas de Cardin, a partir de 1972, incluyendo minifaldas, tenían aros, desde dos o tres aros muy separados en la falda de un minivestido hasta múltiples aros muy juntos cerca del dobladillo de un vestido de noche que se movían hacia arriba y hacia abajo al caminar la usuaria. El propósito de estos aros parecía ser un tipo particular de movimiento. ^{[ 373 ]} No eran en su mayoría los grandes aros que aumentaban la silueta vistos en la década de 1860, sino aros que sobresalían solo un poco de las líneas delgadas de la falda. Al igual que sus faldas tubo de la misma época, estas nunca se popularizaron entre el público de los años setenta, preocupado por la comodidad, y se limitaron a las pasarelas de Cardin, pero él continuaría jugando con la idea hasta la década de 1980, cuando la diseñadora Vivienne Westwood llamaría la atención por sus minifaldas de crinolina con armazón de alambre de mediados de los ochenta .

Los desfiles de moda de Cardin, tanto de alta costura como de prêt-à-porter, seguían presentando muchas más prendas que los de otros diseñadores. A medida que el prêt-à-porter empezó a eclipsar a la alta costura durante la década de 1970, Cardin fue uno de los varios diseñadores que consideraron eliminar por completo los desfiles abiertos de alta costura, llegando casi a hacerlo en 1972 cuando él, Yves Saint Laurent y algunos otros declararon que dejarían de presentar desfiles públicos de alta costura separados para la primavera y, en su lugar, mostrarían sus líneas de alta costura junto con sus colecciones de prêt-à-porter, para luego cambiar de opinión. ^{[ 374 ] [ 375 ]}

En 1973, el telón de fondo de Cardin en el desfile de moda conjunto franco-estadounidense celebrado en Versalles fue una nave espacial, mientras que otros diseñadores optaron por escenas bucólicas o nostálgicas. ^{[ 376 ]} Continuó con algunos estilos de ropa femenina de la Era Espacial hasta 1974. Para esa fecha, los principales vestigios de sus looks de la Era Espacial eran sus vestidos de punto sobre cuello alto y medias o bodys, una forma de vestir muy versátil y práctica que encajaba con el espíritu pragmático de la época. ^{[ 377 ] [ 378 ]}

Para 1973, la industria de la moda en general se había inclinado exclusivamente por las faldas por debajo de la rodilla, siendo las que llegaban hasta la pantorrilla las preferidas. Cardin también presentó faldas de ese largo, ^{[ 379 ]} pero también sería uno de los pocos diseñadores, Courrèges en particular, que continuaría incluyendo minifaldas en sus colecciones incluso durante su punto más bajo a mediados de los setenta. ^{[ 380 ] [ 381 ]}

En otros diseños, se ajustó a algunas de las tendencias de la época, incluyendo fibras más naturales; superposición; ^{[ 382 ] [ 383 ]} cortes más amplios; ^{[ 384 ] [ 385 ] [ 386 ]} faldas amplias, con volantes, por debajo de la rodilla de telas ligeras; ^{[ 387 ] [ 388 ]} pantalones harem , faldas harem y tops harem; ^{[ 389 ]} y una variedad de pantalones amplios ^{[ 390 ]} y pantalones ajustados; ^{[ 391 ]} además de ropa deportiva como conjuntos para correr y ropa de tenis. ^{[ 392 ] [ 393 ]}  La inclinación de Cardin por los cortes profundos en las mangas, ^{[ 394 ] [ 395 ]}  capas y ponchos se adaptó bien al período del Big Look de mediados de los setenta , a excepción de algunos tops tipo capa que inmovilizaban la parte superior de los brazos. ^{[ 396 ]} Las formas voluminosas de la alta costura de mediados de los setenta incluían un énfasis en la versatilidad, con diseñadores que producían vestidos y otras prendas que podían envolverse, anudarse y atarse de diversas maneras, tendencias en las que Cardin también se entregó en ese momento. ^{[ 397 ]} Sacó piezas innovadoras que contenían una pernera de pantalón y el resto de la prenda una falda, así como prendas exteriores que tenían una manga en un lado y una capa en el otro lado que podía atarse en el hombro opuesto sobre la única manga. ^{[ 398 ]}  Utilizó su punto acanalado preferido para los escotes convertibles durante este período. ^{[ 399 ]}

Puso su nombre en una línea de ropa para bebés en 1975. ^{[ 400 ]}

En 1975, Cardin abrió una boutique de muebles en la Rue du Faubourg Saint-Honoré , tras haber inaugurado la tienda de muebles Environnement en 1968. ^{[ 401 ]} En 1977, 1979 y 1983, recibió el Dedal de Oro de Cartier, otorgado por la alta costura francesa, por la colección más creativa de la temporada. ^{[ 402 ]} Fue miembro de la Chambre Syndicale de la Haute Couture et du Prêt-à-Porter desde 1953 hasta 1993. ^{[ 403 ]}

En 1976, la posición de Cardin como el diseñador de moda masculina más influyente comenzó a ser eclipsada por Giorgio Armani , quien apenas comenzaba a hacerse un nombre entre los entendidos de la moda. ^{[ 404 ]} Para entonces, la ropa de Cardin había seguido las tendencias de la época y se había vuelto más sobria. Empezó a acortar sus chaquetas de hombre, estrechar ligeramente las solapas y ensanchar los hombros, una dirección que continuaría hasta convertirse en una tendencia de la industria a finales de la década. ^{[ 405 ] [ 406 ]}

La primera colección de muebles para el hogar de Cardin, fabricada en Estados Unidos y producida en masa, llegó en 1977 cuando Cardin se asoció con Dillingham Manufacturing Company, Scandinavian Folklore Carpets de Dinamarca para Ege Rya Inc. y Laurel Lamp Company . ^{[ 407 ]}

En 1977, Cardin simplificó y facilitó el proceso de la alta costura al introducir el "prêt-couture", prendas confeccionadas a mano listas para usar que los clientes podían adquirir con una sola prueba y a un precio intermedio entre sus líneas de prêt-à-porter y alta costura. ^{[ 408 ] [ 409 ]}

Para el otoño de 1978, gran parte de la industria de la moda se alejó de las formas voluminosas, sin estructura y versátiles en la ropa femenina y se inclinó hacia hombros prominentemente acolchados y prendas más entalladas en estilos que a menudo derivaban de la década de 1940, una tendencia que en ese momento se denominó retro. El énfasis retro incluía ideas de vestimenta futurista de las décadas de 1930, 1940 y 1950, con Flash Gordon y Buck Rogers mencionados frecuentemente, sobre todo en la obra de Thierry Mugler y Claude Montana . ^{[ 410 ]}  Este no era el look minimalista e intelectual de la Era Espacial influenciado por el arte moderno que había prevalecido en la década de 1960 en la obra de Cardin y otros, sino algo más antiguo, que consistía en hombreras y monos con costuras de trapunto. Algunas de las obras de Cardin de este período de hombros grandes contribuirían a este modo retrofuturista. ^{[ 411 ]} Su pericia en la sastrería y su preferencia por las siluetas audaces encajaban con el renovado énfasis en la estructura, y recibió mayor atención de la prensa por sus prendas; sus hombros eran de los más anchos de París y sus trajes de los más austeros. ^{[ 412 ] [ 413 ] [ 414 ]}

En 1979, Cardin fue nombrado consultor de la agencia china para el comercio de textiles, ^{[ 415 ] [ 416 ]} y en marzo de ese año, se convirtió en el primer diseñador occidental en presentar un desfile de moda en China en muchas décadas. ^{[ 417 ]}

A principios de 1979, Cardin aportó los hombros pagoda al léxico de la moda. ^{[ 418 ]} Estos pueden haber sido influenciados por sus viajes más frecuentes a China durante el año anterior. ^{[ 419 ]} El estilo influiría en otros diseñadores para el otoño de 1979, ya que muchos afilaron los bordes de sus hombreras y a veces las doblaron hacia arriba, ^{[ 420 ]} sobre todo Claude Montana . ^{[ 421 ]} Al igual que Montana, ^{[ 422 ]} Cardin presentaría algunos de los hombros más grandes de la industria hasta mediados de la década de 1980, ^{[ 423 ] [ 424 ] [ 425 ]} pero Cardin solo se centró en los hombros pagoda durante un breve período en 1979, ^{[ 426 ] [ 427 ]} cuando los incluyó tanto en su ropa masculina como femenina. ^{[ 428 ]} A pesar de su breve duración y limitada adopción pública, los hombros pagoda serían uno de los estilos de Cardin más referenciados en décadas posteriores.

Sus colecciones femeninas continuaron incluyendo los pliegues ^{[ 429 ]} y los dobladillos asimétricos ^{[ 430 ]} que Cardin había amado durante más de una década. Particularmente bien recibidos fueron los vestidos largos hasta la rodilla de tafetán con volantes para la noche, ya que estaban en línea con el renovado énfasis en el glamour y eran cómodos de usar. ^{[ 431 ] [ 432 ]} Los mostró hasta principios de los años ochenta. Los vestidos de gala y los largos mini de Cardin ^{[ 433 ]} que habían estado fuera de moda en el mundo de la moda en general durante la mayor parte de los años setenta volvieron con los diseñadores en 1979, ^{[ 434 ]} con minifaldas presentadas en una variedad de formas y estilos, incluyendo looks de revival de los años sesenta. ^{[ 435 ]} Las enormes presentaciones de moda de Cardin abarcaron una cantidad de estilos variables.

Su línea de ropa masculina de los dos últimos años de los setenta alcanzó el apogeo de la tendencia de hombros más anchos que ya venía impulsando a mediados de los setenta, con hombros ensanchados con relleno, solapas más estrechas para aumentar la impresión de amplitud en los hombros y chaquetas de corte cónico. ^{[ 436 ] [ 437 ]} Cardin presentaría esta silueta masculina de hombros anchos durante gran parte de la década siguiente.

A principios de la década de 1980, Cardin consideró reducir sus desfiles de moda a solo uno por año, pero nunca lo hizo. ^{[ 438 ]} Aun así, sus desfiles siguieron siendo de gran tamaño. ^{[ 439 ] [ 440 ]} La ropa femenina de Cardin de la década de 1980 era característicamente diversa, pero se ajustaba más a las tendencias de la época, reflejando el regreso a la ropa de noche glamorosa, ^{[ 441 ] [ 442 ] [ 443 ]} el auge del negro como color básico de la moda, ^{[ 444 ]} y, en la segunda mitad de la década, más telas elásticas. ^{[ 445 ] [ 446 ]}

Sus enormes colecciones siempre incluían prendas de vestir ^{[ 447 ] [ 448 ] [ 449 ]} mezcladas con la famosa experimentación de Cardin, ^{[ 450 ]} así como los elementos característicos de Cardin, como los pliegues, ^{[ 451 ] [ 452 ]} las capas, ^{[ 453 ]} los cortes de bufanda, ^{[ 454 ]} y los dobladillos asimétricos. ^{[ 455 ] [ 456 ]} La influencia china que se había visto en sus hombros pagoda de finales de los setenta también encontró expresión a principios de los ochenta en las faldas finamente plisadas de Cardin, con dobladillos acanalados, ahora construidas para elevarse en picos pagoda a intervalos alrededor del dobladillo. ^{[ 457 ]}

Hasta mediados de los ochenta, continuó adoptando los hombros anchos que el mundo de la moda comenzó a promover en 1978 , ^{[ 458 ]} sus hombros rivalizando con los de Claude Montana en anchura e incorporando las formas geométricas que Cardin prefería. ^{[ 459 ] [ 460 ]} Al igual que otros diseñadores de los ochenta, mostró sus tops de hombros anchos con faldas cortas y estrechas. ^{[ 461 ]}

Las diversas formas de las minifaldas de los años 80 se adaptaron bien a la experimentación de Cardin. ^{[ 462 ] [ 463 ]} Jugó aún más con aros y alambre que en los años setenta, colocándolos tanto en mangas como en faldas. ^{[ 464 ] [ 465 ] [ 466 ]} Si bien estos todavía no llegaron a popularizarse, diseñadores vanguardistas como Vivienne Westwood y Georgina Godley también usaron alambre en faldas y dobladillos en ocasiones durante la década, y la cantante Kate Pierson del grupo de música popular The B-52's usó una minifalda con dobladillo de aro en la portada de su álbum Whammy! de 1983 que pudo haber sido inspirada por Cardin.

El imperio de licencias de Cardin se expandió hasta abarcar cientos de artículos durante la década de los ochenta, generando millones de dólares, ^{[ 467 ]} pero su ropa femenina ya no era considerada por los expertos en moda como dentro de la corriente principal de influencia que había sido a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. ^{[ 468 ]} Sin embargo, su fama en la Unión Soviética continuó en aumento, y sus prendas fueron usadas por figuras como Maya Plisetskaya y Raisa Gorbachev . ^{[ 469 ]}

Su línea masculina de los años ochenta ya no marcaba tendencia como lo había hecho en los sesenta, pues Giorgio Armani había usurpado ese papel, pero continuaba con los hombros anchos y las chaquetas y pantalones entallados de estilo vanguardista que había mostrado a finales de los setenta, ^{[ 470 ]} una tendencia general de la época que fue exagerada al máximo por Claude Montana , Thierry Mugler y Cardin, quienes también añadieron ocasionalmente toques retro de la era espacial. Al igual que con su línea femenina, siempre incluía prendas más ponibles junto con sus piezas más inusuales.

En 1981, Cardin adquirió Maxim's . ^{[ 471 ] [ 472 ]} Introdujo Maxim's en Pekín en 1983, donde fue una de las primeras marcas internacionales en operar en China continental y se convirtió en un referente cultural perdurable. ^{[ 473 ]}

Al igual que muchos otros diseñadores actuales, Cardin decidió en 1994 mostrar su colección solo a un pequeño círculo de clientes y periodistas selectos. Tras una pausa de 15 años, presentó una nueva colección a un grupo de 150 periodistas en su casa burbuja en Cannes . ^{[ 403 ]}

Una biografía titulada Pierre Cardin, su fabuloso destino fue escrita por Sylvana Lorenz . ^{[ 474 ]}

El documental sobre la vida y la carrera de Cardin, House of Cardin, dirigido por P. David Ebersole y Todd Hughes, se estrenó con gran éxito el 6 de septiembre de 2019 en el 76.º Festival Internacional de Cine de Venecia , en la sección Giornate degli Autori , con la presencia del Sr. Cardin. ^{[ 475 ]}

Cardin murió el 29 de diciembre de 2020, ^{[ 501 ]} en el Hospital Americano de París , en Neuilly-sur-Seine , a la edad de 98 años. ^{[ 502 ]} No se dio la causa de la muerte. ^{[ 503 ]}