Hubert de Givenchy

Hubert James Marcel Taffin de Givenchy ( en francés: [ ybɛʁ də ʒivɑ̃ʃi ] ; 20 de febrero de 1927 – 10 de marzo de 2018) fue un diseñador de moda francés que fundó la lujosa casa de moda y perfumes Givenchy en 1952. Es famoso por haber diseñado gran parte del vestuario personal y profesional de Audrey Hepburn y la ropa de Jacqueline Bouvier Kennedy . Fue incluido en el Salón de la Fama de la Lista Internacional de los Mejor Vestidos en 1970. ^{[ 2 ]}

Hubert James Taffin de Givenchy nació el 20 de febrero de 1927 en Beauvais , Oise, ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} en el seno de una familia noble protestante . ^{[ 6 ]} Era el hijo menor de Lucien Taffin de Givenchy, marqués de Givenchy (1888–1930), y de su esposa, la ex Béatrice ("Sissi") Badin (1888–1976). La familia Taffin fue ennoblecida en 1713, momento en el que el cabeza de familia se convirtió en marqués de Givenchy. ^{[ 7 ]} Su hermano mayor, Jean-Claude de Givenchy (1925–2009), heredó el título de cortesía de marqués de la familia y finalmente se convirtió en presidente de Parfums Givenchy . ^{[ 8 ]} Una tercera hermana, Beatrice, nació en 1928 pero murió poco después de nacer. ^{[ a ]}

Tras la muerte de su padre por gripe en 1930, fue criado por su madre y su abuela materna, ^{[ 5 ]} Marguerite Badin (1853–1940, de soltera Dieterle), viuda de Jules Badin (1843–1919), artista que fue propietario y director de la histórica Manufactura Gobelins y de las fábricas de tapices de Beauvais . Las profesiones artísticas eran una tradición en la extensa familia Badin. El bisabuelo materno de Givenchy, Jules Dieterle, fue escenógrafo y también creó diseños para la fábrica de Beauvais, incluyendo un conjunto de 13 diseños para el Palacio del Elíseo . Uno de sus tatarabuelos diseñó escenografías para la Ópera de París. ^{[ 9 ]}

Se mudó a París a los 17 años y estudió en la École des Beaux-Arts . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Medía 1,98 m de altura. ^{[ 10 ]}

Los primeros diseños de Givenchy fueron para Jacques Fath en 1945. ^{[ 4 ] [ 11 ]} Más tarde diseñó para Robert Piguet y Lucien Lelong (1946), trabajando junto a los aún desconocidos Pierre Balmain y Christian Dior . ^{[ 4 ] [ 11 ]} De 1947 a 1951 trabajó para la diseñadora vanguardista Elsa Schiaparelli . ^{[ 4 ] [ 11 ]}

En 1952, abrió su propia casa de diseño en Plaine Monceau en París, ^{[ 4 ] [ 5 ]} concentrándose en prendas versátiles separadas, especialmente blusas blancas de manga larga y bufandas de algodón para camisas, con tops de cuero y faldas de lana de talle alto que también recibieron elogios. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Más tarde, nombró su primera colección " Bettina Graziani " en honor a la modelo parisina más importante de la época, quien le había brindado un apoyo y publicidad indispensables. ^{[ 4 ] [ 14 ]} Su estilo se caracterizó por la innovación, en contraste con los diseños más conservadores de Dior. A los 25 años, era el diseñador más joven de la escena de la moda progresista parisina. Sus primeras colecciones se caracterizaron por el uso de telas bastante baratas por razones económicas, pero siempre despertaban curiosidad por su diseño. ^{[ 15 ]}

Audrey Hepburn , posteriormente la defensora más destacada de la moda de Givenchy, y Givenchy se conocieron en 1953 durante el rodaje de Sabrina . ^{[ 16 ] [ 17 ]} Él diseñó el vestido negro que ella lució en Desayuno con diamantes . ^{[ 16 ] [ 17 ]} También desarrolló su primera colección de perfumes para ella ( L'Interdit y Le de Givenchy). ^{[ 4 ] [ 5 ]} Hepburn fue la imagen de esa fragancia. Esta fue la primera vez que una estrella fue la imagen de la campaña publicitaria de un perfume. ^{[ 18 ]}

En ese momento conoció a su ídolo, Cristóbal Balenciaga . ^{[ 5 ] [ 19 ]} Givenchy buscó inspiración no solo en los elevados escenarios de la alta costura , sino también en entornos vanguardistas como Limbo , la tienda en el East Village de Manhattan . ^{[ 20 ]}

Los clientes notables de Givenchy también incluyeron a Donna Marella Agnelli , Lauren Bacall , ^{[ 3 ]} Ingrid Bergman , la condesa Mona von Bismarck , la condesa Cristiana Brandolini d'Adda , Sunny von Bülow , Renata Tebaldi , Maria Callas , Capucine , Marlene Dietrich , ^{[ 3 ]} Daisy Fellowes , Greta Garbo , Gloria Guinness , Dolores Guinness , Aimee de Heeren , ^{[ 16 ]} Jane Holzer , Grace Kelly , ^{[ 16 ]} Princesa Salimah Aga Khan , Rachel Lambert Mellon , Sophia Loren , Jeanne Moreau , Jacqueline Kennedy Onassis , ^{[ 16 ]} Emperatriz Farah Pahlavi , Babe Paley , Lee Radziwill , Hope Portocarrero , Contesse Jacqueline de Ribes , Nona Hendryx , Baronesa Paulina de Rothschild , Frederica von Stade , la baronesa Gaby Van Zuylen van Nijevelt , Diana Vreeland , Betsey Whitney , la baronesa Sylvia de Waldner, la duquesa de Windsor , la primera dama haitiana Michèle Duvalier y Jayne Wrightsman .

Durante los años 50 y principios de los 60, fue considerado uno de los mejores modistos. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Debutó con su colección prêt-à-porter en 1954, ^{[ 5 ] [ 19 ]} momento en el que sus diseños fueron considerados cómodos de llevar, principalmente gracias a un corte holgado, ^{[ 23 ]} y con una forma lo suficientemente buena como para tener un "atractivo en la percha". ^{[ 24 ] [ 25 ]} En 1955, obtuvo reconocimiento con un estilo de suéter de ajuste fácil, ^{[ 26 ]} un elegante zapato de tacón abierto por los lados, ^{[ 27 ]} y sombreros diminutos. ^{[ 28 ]} Su contribución más profética de 1955 fue el vestido recto , ^{[ 29 ] [ 30 ]} que alteraría en 1957 para producir el vestido saco/saco más amplio pero cónico, ^{[ 31 ]} también llamado vestido camisero, pronto copiado por Christian Dior para su línea Fuseau/Spindle de 1957. ^{[ 32 ] [ 33 ]} Ese mismo año, se sintió lo suficientemente seguro de su estatura como para presentar sus colecciones semanas después de que casi todos los demás diseñadores mostraran las suyas, lo que requirió un segundo viaje a París para la prensa. ^{[ 34 ]} Creó el icónico abrigo globo y el vestido muñeca en 1958, ^{[ 35 ] [ 36 ]} haciendo contribuciones innovadoras a las costuras geométricas y la construcción experimental que se estaban volviendo predominantes en ese momento. ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]} Su línea princesa de 1959 también fue muy influyente. ^{[ 40 ]} En 1969, ^{[ 41 ]} se creó una línea para hombres. ^{[ 5 ]}

Si bien su primera colección a principios de la década de 1950 consistía en prendas separadas, estas aún se ajustaban a las normas bastante formales de la época. En la segunda mitad de la década de 1960 y en la de 1970, con el auge de estilos mucho más informales ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]} como las minifaldas ^{[ 46 ]} y los vaqueros, ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]} un rechazo social del materialismo, ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]} y el declive de la importancia de la alta costura, ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]} los diseños de Givenchy siguieron siendo bastante formales y elegantes ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]} y se volvió mucho menos influyente, visto por algunos como un diseñador desfasado para mujeres ricas "de cierta edad". ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]} Hubo señales de este cambio de posición ya en 1963, cuando rechazó la adopción por parte del mundo de la moda de múltiples alturas de botas femeninas, ^{[ 65 ]} apegándose en cambio a los sobrios zapatos de tacón, e intentó reintroducir una silueta ajustada de princesa cuando las formas de corte recto sin cintura y trapecio eran la tendencia más fuerte. ^{[ 66 ]} Durante la era de la minifalda, sus dobladillos se mantuvieron más largos que la mayoría, ^{[ 67 ] [ 68 ]} solo aumentando a la longitud micromini a principios de los setenta, cuando los largos cortos habían llegado a parecer la posición conservadora. ^{[ 69 ]} También se unió a la breve moda de 1971 de los pantalones cortos ajustados ^{[ 70 ] [ 71 ]} y mostró telas inspiradas en Mark Rothko . ^{[ 72 ]}

Con el regreso a los vestidos que acompañó la tendencia Big Look de 1974 , ^{[ 73 ] [ 74 ]} comenzó a ser tomado un poco más en serio de nuevo, ^{[ 75 ] [ 76 ]} y con el regreso a la formalidad y el consumo ostentoso, ^{[ 77 ] [ 78 ]} el glamour de sombreros, guantes, trajes y hombros grandes reintroducido para el otoño de 1978 ^{[ 79 ] [ 80 ]} y continuando en la década de 1980, Givenchy entró una vez más en los escalones superiores del status quo de la moda, ^{[ 81 ]} uniéndose a diseñadores como Valentino , Yves Saint Laurent , ^{[ 82 ] [ 83 ]} y Oscar de la Renta ^{[ 84 ]} al mostrar versiones con hombreras ^{[ 85 ]} del vestido camisero, ^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]} marcadamente Trajes a medida, ^{[ 90 ] [ 91 ]} vestidos de gala para grandes entradas, ^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]} y vestidos de cóctel ^{[ 95 ]} revividos de las décadas de 1940 y 1950. ^{[ 96 ] [ 97 ]} Si bien ya no era el innovador que fue en la década de 1950, ^{[ 98 ]} su trabajo era muy popular y estaba perfectamente en línea con el estado de ánimo de los ricos de la época. ^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]} Incluso se unió a otros diseñadores de conjuntos de cóctel al mostrar ocasionalmente faldas por encima de la rodilla , ^{[ 103 ] [ 104 ]} que ahora le resultaban aceptables porque tenían un aspecto elegante en lugar de informal como en la década de 1960, ^{[ 105 ]} una tendencia que aumentó durante la década de 1980. ^{[ 106 ]}

Desde 1976 hasta 1987 en los EE. UU., la división Lincoln de Ford Motor Company ofreció una edición Givenchy de sus automóviles de la serie Continental Mark (1976 ^{[ 107 ]} a 1982 ^{[ 108 ]} ) y Lincoln Continental (1982 ^{[ 109 ]} a 1987), comenzando con el cupé Continental Mark IV de 1976 , continuando con el cupé Mark V de 1977 ^{[ 110 ]} -79 ^{[ 111 ]} y terminando con el Lincoln Mark VI de 1982 y el sedán Lincoln Continental de 1987.

La Casa Givenchy se dividió en 1981; la línea de perfumes pasó a Veuve Clicquot , y la rama de moda fue adquirida por LVMH en 1989. ^{[ 112 ]} Actualmente, LVMH también es propietaria de Parfums Givenchy. ^{[ 4 ]}

En 1988, organizó una retrospectiva de su obra en el Hotel Beverly Wilshire en Beverly Hills, California . ^{[ 11 ]}

Givenchy se retiró del diseño de moda en 1995. ^{[ 16 ]}

Givenchy residía en el Château du Jonchet , un castillo histórico catalogado en Romilly-sur-Aigre , Eure-et-Loir, cerca de París. ^{[ 5 ]} En su retiro, se centró en coleccionar esculturas de bronce y mármol de los siglos XVII y XVIII. ^{[ 17 ]} En julio de 2010, habló en la Oxford Union . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Del 8 al 14 de septiembre de 2014, durante la Bienal de Anticuarios, organizó una exposición de venta privada en Christie's en París que presentaba obras de arte de Jean-Baptiste-Claude Odiot , la Manufacture nationale de Sèvres , Jacques-Louis David y Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , etc. ^{[ 113 ]}

En enero de 2007, el servicio postal francés emitió sellos de correos para el Día de San Valentín diseñados por Givenchy. En octubre de 2014, se realizó una exposición retrospectiva con noventa y cinco de sus diseños en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, España. ^{[ 16 ] [ 114 ]}

Su pareja de muchos años fue el diseñador de moda Philippe Venet . ^{[ 115 ]}

Hubert de Givenchy murió mientras dormía en el castillo renacentista cerca de París el sábado 10 de marzo de 2018. ^{[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]} Tenía 91 años ^{[ 121 ]} y fue enterrado en el cementerio de Passy en París.

Cinco mujeres afroamericanas conformaron la plantilla de Givenchy a finales de los años 70. ^{[ 122 ] [ 123 ]} Fue la primera vez que una casa de alta costura afirmó explícitamente que el glamour no estaba reservado para una élite blanca. Con la excepción de Sophie Malgat, las modelos de Givenchy eran exclusivamente negras.

Una de las modelos, Sandi Bass, afirmó que después de su primera temporada en Givenchy, casi todos los diseñadores soñaban con presentar a una hermosa modelo negra en la pasarela. "Fue un frenesí, y éramos muy solicitadas en París, Milán y Roma durante la temporada de desfiles". ^{[ 122 ]}

"El señor Givenchy fue un pionero al convertir este fenómeno en algo extraordinario en el mundo de la moda parisina. Y no se le daba importancia a la diversidad. La razón por la que se eligieron a estas chicas fue por su actitud; había una actitud y una energía diferentes en esas personalidades."

— André Leon Talley, Women's Wear Daily , 1979 ^{[ 122 ]}

• Françoise Mohrt, El estilo Givenchy (1998), Assouline. ISBN 2-84323-107-8
• Pamela Clarke Keogh, Hubert de Givenchy (introducción): Estilo Audrey (1999), Aurum Press. ISBN 1-85410-645-7
• Jean-Noël Liaut: Hubert de Givenchy  : Entre vies et légendes (2000), Editions Grasset & Fasquelle. ISBN 2-246-57991-0

• "Sitio oficial de Givenchy" . Givenchy .
• Hubert de Givenchy: 18 datos sobre el icónico diseñador.