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Diseño de página

Los anuncios patrocinados y las portadas de las revistas de consumo dependen en gran medida de las habilidades profesionales de maquetación para competir por la atención visual....

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Los anuncios patrocinados y las portadas de las revistas de consumo dependen en gran medida de las habilidades profesionales de maquetación para competir por la atención visual.

En diseño gráfico , la maquetación es la disposición de los elementos visuales en una página . Generalmente implica principios organizativos de composición para lograr objetivos de comunicación específicos. [ 1 ]

El diseño de página de alto nivel implica decidir la disposición general del texto y las imágenes, y posiblemente el tamaño o la forma del soporte. Estas decisiones requieren inteligencia, sensibilidad y creatividad por parte del diseñador, y están influenciadas por la cultura, la psicología y lo que los autores y editores del documento desean comunicar y destacar. La paginación y la composición tipográfica de bajo nivel son procesos más mecánicos. Dados ciertos parámetros, como los límites de las áreas de texto, la tipografía y el tamaño de la fuente, la justificación del texto se puede realizar de forma sencilla. Hasta que la autoedición se generalizó, estos procesos aún los realizaban personas, pero en la edición moderna, casi siempre están automatizados . El resultado puede publicarse tal cual (por ejemplo, el interior de una guía telefónica residencial ) o puede ser ajustado por un diseñador gráfico (como en el caso de una publicación de alta calidad y coste elevado).

Desde las primeras páginas iluminadas de libros copiados a mano en la Edad Media hasta los intrincados diseños de revistas y catálogos modernos, el diseño adecuado de la página ha sido una consideración importante en los materiales impresos. En los medios impresos, los elementos suelen consistir en tipografía (texto), imágenes (fotografías) y, ocasionalmente, gráficos de relleno para elementos que no se imprimen con tinta, como el troquelado / corte láser , el estampado en caliente o el relieve en seco .

El término mobiliario de página puede utilizarse para referirse a elementos de una página distintos del texto principal y las imágenes, como titulares , firmas o pies de foto . [ 2 ]

Historia y tecnologías de diseño

Configuración directa de página física

En los manuscritos , todos los elementos se añaden a mano, de modo que el creador puede determinar la disposición directamente a medida que crea la obra, tal vez con un boceto previo como guía. [ 3 ]

En la antigua técnica de impresión con bloques de madera , todos los elementos de la página se tallaban directamente en la madera, aunque posteriormente podían ser necesarias decisiones sobre el diseño si la impresión se transfería a una obra de mayor tamaño, como una gran pieza de tela, posiblemente con múltiples impresiones de bloques.

Con la invención renacentista de la imprenta tipográfica y los tipos móviles de metal frío , la composición tipográfica se realizaba ensamblando físicamente los caracteres con una barra de composición en una galera (una bandeja larga). Las imágenes se creaban mediante grabado .

El documento original sería un manuscrito escrito a mano; si la composición tipográfica la realizaba alguien distinto al maquetador, se añadían anotaciones al manuscrito con instrucciones sobre el tipo de letra, el tamaño de la fuente, etc. (Incluso después de que los autores comenzaran a usar máquinas de escribir en la década de 1860, los originales seguían denominándose "manuscritos" y el proceso de anotación era el mismo).

Tras la primera ronda de composición tipográfica, se podía imprimir una prueba de galera para su revisión , ya fuera para corregir errores en el original o para asegurarse de que el tipógrafo había copiado el manuscrito correctamente e interpretado adecuadamente las marcas. La maquetación final se construía en un "form" o "forme" utilizando piezas de madera o metal (" muebles ") para espaciar el texto y las imágenes según se deseara, un marco conocido como marco de corte y elementos que lo sujetaban, llamados esquinas . Este proceso se denomina imposición y puede incluir la disposición de varias páginas para imprimirlas en la misma hoja de papel, que posteriormente se doblará y posiblemente se recortará. Se podía crear una "prueba de imposición" (básicamente una tirada corta de la imprenta) para comprobar la colocación final.

La invención de la composición tipográfica con tipos de metal caliente en 1884 agilizó el proceso, permitiendo a los trabajadores producir bloques —líneas completas de texto— mediante un teclado. Estos bloques se obtenían vertiendo metal fundido en moldes ensamblados temporalmente por la máquina de composición. Sin embargo, el proceso de maquetación seguía siendo el mismo que con los tipos de metal frío: el ensamblaje en galeras físicas.

Era del montaje

Los editores trabajan en la producción de un número de Bild de 1977 en Berlín Occidental . Las portadas de ediciones anteriores están pegadas en la pared detrás de ellos.

La litografía offset permite que las zonas claras y oscuras de una imagen (capturada inicialmente en película) controlen la colocación de la tinta en la imprenta. Esto significa que si se puede crear una sola copia de la página en papel y fotografiarla, se pueden imprimir tantas copias como se desee. El texto se puede componer con una máquina de escribir o, para obtener resultados profesionales comparables a la imprenta tipográfica, con una máquina de composición especializada. La IBM Selectric Composer , por ejemplo, podía producir texto de diferentes tamaños, con diferentes fuentes (incluidas fuentes proporcionales ) y con justificación de texto . Con el fotograbado y el semitono , las fotografías físicas se pueden transferir directamente a la impresión, en lugar de depender de grabados manuales.

El proceso de maquetación consistía entonces en crear el montaje , llamado así porque se utilizaba pegamento de caucho u otro adhesivo para pegar físicamente imágenes y columnas de texto sobre una hoja de papel rígida. Las páginas terminadas se conocían como listas para imprenta , "mecánicas" o "arte mecánico".

La fotocomposición se inventó en 1945; tras introducir los caracteres mediante teclado, estos se imprimían uno a uno en un negativo fotográfico, que luego podía enviarse directamente a la imprenta o imprimirse en papel fotográfico para su posterior montaje. Estas máquinas se fueron volviendo cada vez más sofisticadas, y los modelos controlados por ordenador podían almacenar texto en cinta magnética.

publicación asistida por ordenador

A medida que las capacidades gráficas de las computadoras maduraron, comenzaron a utilizarse para renderizar caracteres, columnas, páginas e incluso firmas de varias páginas directamente, en lugar de simplemente solicitar una plantilla fotográfica de un conjunto preestablecido. Además de utilizarse como dispositivos de visualización para los operadores de computadoras, los tubos de rayos catódicos se utilizaban para renderizar texto para la fotocomposición. Sin embargo, la naturaleza curva de la pantalla CRT provocaba distorsiones del texto y las imágenes en la pantalla hacia los bordes exteriores. La llegada de los monitores de "pantalla plana" (LCD, LED y, más recientemente, OLED) en 1997 eliminó los problemas de distorsión causados ​​por las antiguas pantallas CRT. A partir de 2016,Las pantallas planas han reemplazado casi por completo a las pantallas CRT. [ 4 ]

Las impresoras conectadas directamente a las computadoras permitían imprimir documentos directamente, en varias copias o como original que podía copiarse en una fotocopiadora . Los procesadores de texto WYSIWYG posibilitaron que los usuarios de oficina y los consumidores en general crearan diseños de página más sofisticados, usaran la justificación del texto y emplearan más fuentes que con las máquinas de escribir. La impresión matricial temprana era suficiente para documentos de oficina, pero su calidad era demasiado baja para la composición tipográfica profesional. La impresión de inyección de tinta y la impresión láser sí producían textos de calidad suficiente, por lo que las computadoras con este tipo de impresoras reemplazaron rápidamente a las máquinas de fotocomposición.

Con software de autoedición moderno como el software insignia Adobe InDesign [ 5 ] y Marq basado en la nube [ 6 ] , el proceso de maquetación puede realizarse completamente en pantalla. (Opciones de maquetación similares a las que tendría una imprenta profesional que realiza un montaje son compatibles con el software de autoedición; en cambio, el software de "procesamiento de textos" suele tener un conjunto mucho más limitado de opciones de maquetación y tipografía, sacrificando flexibilidad por facilidad de uso para las aplicaciones más comunes). Un documento terminado puede imprimirse directamente como la versión lista para imprenta, sin necesidad de ensamblaje físico (siempre que se disponga de una impresora lo suficientemente grande). Las imágenes en escala de grises deben ser semitonos digitalmente si se envían a una imprenta offset o enviarse por separado para que la imprenta las inserte en las áreas marcadas. Los trabajos terminados también pueden transmitirse digitalmente a la imprenta, que puede imprimirlos ellos mismos, grabarlos directamente en película o utilizar tecnología de impresión directa a plancha para prescindir por completo del original físico. PostScript y el formato de documento portátil (PDF) se han convertido en formatos de archivo estándar para la transmisión digital.

Medios digitales (no impresos)

Desde la llegada de la informática personal , las habilidades de maquetación se han extendido tanto a los medios electrónicos como a los impresos. Los libros electrónicos , los documentos PDF y las páginas web estáticas se asemejan bastante a los documentos en papel, pero los ordenadores también pueden añadir animación multimedia e interactividad. La maquetación para medios interactivos se solapa con el diseño de interfaces y el diseño de experiencia de usuario ; una "página" interactiva se conoce mejor como interfaz gráfica de usuario (GUI).

Las páginas web modernas suelen crearse utilizando HTML para el contenido y la estructura general, hojas de estilo en cascada (CSS) para controlar detalles de presentación como la tipografía y el espaciado, y JavaScript para la interactividad. Dado que estos lenguajes se basan en texto, este trabajo se puede realizar en un editor de texto o en un editor HTML especializado que puede incluir funciones WYSIWYG u otras herramientas. Para el contenido multimedia, se pueden utilizar tecnologías adicionales como Macromedia Flash . Los desarrolladores web son responsables de crear el documento final utilizando estas tecnologías, pero un diseñador web independiente puede encargarse del diseño. Un diseñador web también puede ser un desarrollador web experto o simplemente estar familiarizado con las capacidades generales de las tecnologías y limitarse a visualizar el resultado deseado para el equipo de desarrollo.

Diseño de página web

Si bien el diseño de página se ha referido tradicionalmente a medios impresos como libros y revistas, el concepto también se aplica a entornos digitales. Las primeras páginas web solían usar diseños basados ​​en tablas para posicionar texto e imágenes, pero este enfoque generó problemas de accesibilidad y mantenimiento, y desde entonces ha sido reemplazado por diseños basados ​​en CSS. [ 7 ]

El diseño moderno de páginas web se basa en tecnologías como CSS Flexbox y CSS Grid, que proporcionan mayor flexibilidad y estructura semántica. [ 8 ] [ 9 ] Estas técnicas admiten el diseño web responsivo, lo que permite que los diseños se adapten a diferentes dispositivos y tamaños de pantalla. [ 10 ]

Las directrices de diseño para maquetaciones digitales suelen hacer hincapié en la usabilidad y la accesibilidad. Por ejemplo, el Consorcio World Wide Web (W3C) recomienda mantener una navegación clara y una jerarquía visual para facilitar la lectura y la accesibilidad. [ 11 ] Marcos de trabajo comunes como Bootstrap aplican estos principios en la práctica en una amplia gama de sitios web. [ 12 ]

Páginas proyectadas

Las diapositivas proyectadas que se utilizan en presentaciones o espectáculos suelen tener consideraciones de diseño similares a las de las páginas impresas.

La linterna mágica y el proyector opaco se usaban en las clases del siglo XIX, utilizando originales impresos, mecanografiados, fotografiados o dibujados a mano. Se pueden usar dos juegos de película fotográfica (un negativo y un positivo) o una película de inversión para crear imágenes positivas que se pueden proyectar con luz que las atraviesa. Los intertítulos se usaban mucho en las primeras películas, cuando no había sonido; todavía se usan ocasionalmente, además de las omnipresentes tarjetas de presentación y créditos .

Se popularizó el uso de películas transparentes para presentaciones (con texto e imágenes opacas) mediante proyectores de transparencias en la década de 1940 y proyectores de diapositivas en la década de 1950. Algunas fotocopiadoras podían imprimir transparencias para proyectores de transparencias. En la década de 1980, surgieron programas informáticos para presentaciones , lo que permitió diseñar presentaciones digitalmente. Las presentaciones creadas por ordenador podían imprimirse en transparencias con algunas impresoras láser, transferirse a diapositivas o proyectarse directamente con proyectores de transparencias LCD . Las presentaciones modernas suelen mostrarse digitalmente mediante un proyector de vídeo , un monitor de ordenador o un televisor de pantalla grande .

El diseño de una presentación presenta desafíos ligeramente diferentes a los de un documento impreso, especialmente porque normalmente la persona hablará y hará referencia a las páginas proyectadas. Se podría considerar lo siguiente:

  • Editar la información presentada para que repita lo que dice el orador (para que el público pueda prestar atención a ambas cosas) o para que solo presente información que no se pueda transmitir verbalmente (para evitar dividir la atención del público o simplemente leer las diapositivas directamente).
  • Esto permite que las diapositivas sean útiles como referencia posterior si se imprimen como folletos o se publican en línea.
  • El ritmo de la presentación permite que las diapositivas se cambien a intervalos cómodos, se ajusten a la duración de la charla y el orden del contenido coincida con las expectativas del orador.
  • Proporcionar una forma para que el hablante se refiera a elementos específicos en la página, como por ejemplo con colores, etiquetas verbales o un puntero láser .
  • Ajustar el tamaño del texto y los gráficos para que se puedan ver desde el fondo de la sala limita la cantidad de información que se puede presentar en una sola diapositiva.
  • Uso de la animación para añadir énfasis, introducir información lentamente o para entretener.
  • Utilizar encabezados, pies de página o elementos repetidos para que todas las páginas sean similares y se sientan cohesivas, o para indicar progreso.
  • Utilizar títulos para introducir nuevos temas o segmentos.

Cuadrículas versus plantillas

Las cuadrículas y las plantillas son patrones de diseño de maquetación que se utilizan en campañas publicitarias y publicaciones de varias páginas, incluidos los sitios web.

Una cuadrícula es un conjunto de pautas, visibles durante el proceso de diseño pero invisibles para el usuario final, que sirven para alinear y repetir elementos en una página. El diseño de una página puede o no ajustarse a estas pautas, dependiendo del grado de repetición o variedad que requiera el estilo de diseño de la serie. Las cuadrículas están diseñadas para ser flexibles. Utilizar una cuadrícula para organizar elementos en la página puede requerir tanta o más habilidad en diseño gráfico que la necesaria para diseñar la cuadrícula misma.

En cambio, una plantilla es más rígida. Una plantilla implica elementos repetidos, en su mayoría visibles para el usuario final o la audiencia. Utilizar una plantilla para organizar elementos suele requerir menos habilidad en diseño gráfico que la necesaria para diseñar la plantilla misma. Las plantillas se utilizan para modificaciones mínimas de los elementos de fondo y para modificaciones frecuentes (o intercambios) del contenido en primer plano.

La mayoría de los programas de autoedición permiten crear cuadrículas con líneas o puntos de colores, colocados a una distancia horizontal y vertical fija. Se pueden especificar márgenes automáticos y líneas de lomo (medianil) para su uso global en todo el documento. Se pueden añadir varias líneas horizontales y verticales en cualquier punto de la página. También se pueden colocar formas invisibles para el usuario final como guías para el diseño y la impresión. Las plantillas de software se crean duplicando un archivo de datos de plantilla o mediante las funciones de página maestra en un documento de varias páginas. Las páginas maestras pueden incluir elementos de cuadrícula y de plantilla, como encabezados y pies de página, numeración automática de páginas y tablas de contenido automáticas.

Diseños estáticos versus dinámicos

Los diseños estáticos permiten un mayor control sobre la estética y una optimización más completa del espacio alrededor del contenido de formas irregulares y superpuesto, en comparación con los diseños dinámicos. En diseño web , a veces se les denomina diseños de ancho fijo; sin embargo, el diseño completo puede ser escalable manteniendo las proporciones originales, la ubicación estática y el estilo del contenido. Todos los formatos de imagen rasterizada son, en efecto, diseños estáticos, pero un diseño estático puede incluir texto con capacidad de búsqueda al separar el texto de los gráficos.

En cambio, las páginas electrónicas permiten diseños dinámicos con intercambio de contenido, personalización de estilos, escalado de texto e imágenes , o contenido adaptable con tamaños de página variables, a menudo denominado diseño fluido o líquido. Los diseños dinámicos tienden a separar la presentación del contenido , lo que conlleva sus propias ventajas. Un diseño dinámico organiza todo el texto e imágenes en áreas rectangulares de filas y columnas. Dado que el ancho y la altura de estas áreas se definen como porcentajes de la pantalla disponible, se adaptan a las diferentes dimensiones de la pantalla. Garantizan automáticamente el máximo aprovechamiento del espacio disponible, manteniéndose siempre óptimamente adaptados tanto a los cambios de tamaño en pantalla como a las restricciones del hardware. El texto se puede redimensionar libremente para satisfacer las necesidades individuales de legibilidad de los usuarios sin alterar las proporciones del diseño. De esta forma, la disposición general del contenido en pantalla se mantiene siempre como se diseñó originalmente.

El diseño de maquetación estática puede requerir más habilidades de diseño gráfico y artes visuales, mientras que el diseño de maquetación dinámica puede requerir más habilidades de diseño interactivo y gestión de contenido para anticipar completamente la variación del contenido.

Los gráficos en movimiento no encajan perfectamente en ninguna de las dos categorías, sino que pueden requerir habilidades de maquetación o una cuidadosa consideración de cómo el movimiento puede afectar la composición. En cualquier caso, el elemento de movimiento convierte la composición en dinámica, pero una que justifica el diseño de gráficos en movimiento más que el diseño gráfico estático o el diseño interactivo.

Las páginas electrónicas pueden utilizar elementos de diseño estáticos y dinámicos, dividiendo las páginas o combinando efectos. Por ejemplo, una sección de la página, como un banner web, puede contener gráficos estáticos o en movimiento dentro de un área de contenido variable. El texto dinámico o en vivo puede ajustarse alrededor de imágenes de forma irregular mediante espaciadores invisibles que lo alejan de los bordes. Algunos algoritmos informáticos pueden detectar los bordes de un objeto con transparencia y adaptar el contenido a sus contornos.

Desarrollo front-end versus desarrollo back-end

Con la tecnología moderna de recuperación y salida de contenido multimedia, existe una gran superposición entre la comunicación visual ( front-end ) y la tecnología de la información ( back-end ). Las publicaciones impresas de gran formato (libros gruesos, especialmente los didácticos) y las páginas electrónicas (páginas web) requieren metadatos para la indexación automática, el reformateo automático, la publicación en bases de datos, la visualización dinámica de páginas y la interactividad del usuario final. Gran parte de los metadatos ( metaetiquetas ) deben codificarse manualmente o especificarse durante el proceso de maquetación. Esto divide la tarea de maquetación entre artistas e ingenieros, o bien asigna a un artista o ingeniero la responsabilidad de ambas.

Los proyectos más complejos pueden requerir dos diseños separados: el diseño de maquetación como interfaz de usuario y la codificación de funciones como parte del backend. En este caso, la interfaz de usuario puede diseñarse utilizando una tecnología de maquetación alternativa, como un software de edición de imágenes , o en papel con métodos de dibujo manual. La mayoría del software de edición de imágenes incluye funciones para convertir una maquetación para su uso en un editor WYSIWYG (Lo que ves es lo que obtienes ) o funciones para exportar gráficos a software de autoedición. Los editores WYSIWYG y el software de autoedición permiten, en la mayoría de los casos, el diseño de la interfaz de usuario antes de la codificación del backend. El diseño de la interfaz y la publicación de bases de datos pueden requerir conocimientos técnicos más avanzados o la colaboración con el equipo de ingeniería informática en la interfaz de usuario. A veces, una función del backend consiste en automatizar la recuperación y la organización del contenido en la interfaz de usuario.

Elementos y opciones de diseño

El diseño de página puede estar determinado en mayor o menor medida por el estilo editorial , que puede implementarse en una plantilla específica de autoedición. Además, el diseño puede ser relativamente sencillo en comparación con la cantidad de páginas (como en novelas y otros libros sin ilustraciones).

Las decisiones típicas sobre el diseño de página incluyen:

Los elementos específicos que se deben establecer podrían incluir:

En la producción periodística, la selección final y el recorte de las fotografías que acompañan a los artículos pueden recaer en el maquetador (ya que la elección de la foto puede afectar la forma del área necesaria y, por lo tanto, el resto del diseño), o puede haber un editor de fotografía independiente. Del mismo modo, los titulares pueden ser escritos por el maquetador, un corrector de estilo o el autor original.

Para adaptar las historias al diseño final, se pueden realizar ajustes de texto relativamente insignificantes (por ejemplo, reformular el texto para mayor brevedad), o el editor de maquetación puede realizar pequeños ajustes en elementos tipográficos como el tamaño de la fuente o el interlineado.

Bloque flotante

Un bloque flotante en la escritura y la publicación es cualquier gráfico, texto, tabla u otra representación que no está alineada con el flujo principal del texto. El uso de bloques flotantes para presentar imágenes y tablas es una característica típica de la escritura académica y técnica , incluidos los artículos científicos y los libros. Los bloques flotantes normalmente se etiquetan con un título o leyenda que describe su contenido y un número que se usa para referirse a la figura en el texto principal. Un sistema común divide los bloques flotantes en dos series numeradas por separado, etiquetadas como figura (para imágenes, diagramas, gráficos , etc.) y tabla . Un nombre alternativo para figura es imagen o gráfico .

Se dice que los bloques flotantes son flotantes porque no están fijos en su posición en la página, sino que se desplazan hacia un lado. Al colocar imágenes u otros elementos grandes en los márgenes de las páginas [ 13 ] en lugar de insertarlos en medio del flujo principal del texto, la composición tipográfica es más flexible y se evita la interrupción del flujo narrativo.

Por ejemplo, un artículo de geografía podría incluir: «Figura 1: Mapa del mundo», «Figura 2: Mapa de Europa», «Tabla 1: Población de los continentes», «Tabla 2: Población de los países europeos», etc. Algunos libros, además del índice , incluyen una tabla de figuras que enumera todas las figuras que aparecen en la obra.

También se pueden diferenciar otros tipos de bloques flotantes, por ejemplo:

Barra lateral: [ 14 ] Para digresiones de la narrativa principal. Por ejemplo, un manual técnico sobre el uso de un producto podría incluir ejemplos de cómo diversas personas lo han empleado en su trabajo en barras laterales. También llamado intermezzo . Véase barra lateral (publicaciones) .
Programa: Los artículos y libros sobre programación informática suelen incluir código y algoritmos en una figura.
Ecuación: Al escribir sobre matemáticas, se pueden colocar grandes bloques de notación matemática en bloques numerados separados del texto principal.

Presentando diseños en desarrollo

Se puede crear una maqueta para obtener comentarios iniciales, generalmente antes de que todo el contenido esté listo. Ya sea para medios impresos o electrónicos, el primer borrador puede ser simplemente un boceto a lápiz. Una maquetación completa para una nueva revista puede mostrar marcadores de posición para texto e imágenes, pero también evidenciar la ubicación, el estilo tipográfico y otros recursos que sirven de modelo para los números reales o para un número en particular aún sin terminar. Un wireframe para un sitio web es una forma económica de mostrar la maquetación sin tener que crear el HTML y CSS final, ni escribir el texto ni crear las imágenes.

El texto Lorem ipsum se usa a menudo para evitar la vergüenza que podría causar una copia de muestra improvisada si se publicara accidentalmente. Del mismo modo, las imágenes de marcador de posición suelen etiquetarse como " solo para su ubicación ".

Véase también

Referencias

  1. ↑ O'Connor, Z (2014). Elementos y principios del diseño: Herramientas para imágenes digitales, arte y diseño .
  2. ↑ Ribbans, Elisabeth (31 de enero de 2023). "Los peligros de usar jerga periodística fuera de la redacción" . The Guardian . Consultado el 25 de junio de 2023 .
  3. ↑ Philippe Bobichon, Le lexicon  : Mise en page et mise en texte des manuscrits hébreux, grecs, latins, romans et arabes , París, Aedilis, 2008.
  4. ↑ Pantalla plana
  5. ↑ " Compra Adobe InDesign CC: software de autoedición y publicación online" . www.adobe.com
  6. ↑ "Software gratuito para maquetación" . marq.com . 26 de mayo de 2015.
  7. ↑ Musciano, Chuck; Kennedy, Bill (2002). HTML y XHTML: La guía definitiva . O'Reilly Media.
  8. ↑ Documentación web de MDN – Flexbox CSS
  9. ↑ Documentación web de MDN – Cuadrícula CSS
  10. ↑ Ethan Marcotte, “Diseño web adaptable”, *A List Apart* (2010)
  11. ↑ W3C – Pautas de accesibilidad para el contenido web (WCAG) 2.2
  12. ↑ Documentación de Bootstrap – Diseño
  13. ↑ Nuevas perspectivas sobre JavaScript y AJAX, completas . pág. VS-B2.
  14. ↑ Sams Teach Yourself Dreamweaver CS5 in 24 Hours . p. 406.
  • Página de SGML en www.xml.org. Archivada el 19 de febrero de 2019 en Wayback Machine.
  • Símbolos – Todos los artículos clasificados como relacionados con símbolos tipográficos
  • Grupo de Usuarios de TeX
  • Página XML en www.W3C.org