Gráficos en movimiento

Los gráficos en movimiento (a veces llamados mograph ) son piezas de animación o metraje digital que crean la ilusión de movimiento o rotación, y generalmente se combinan con audio para su uso en proyectos multimedia . Los gráficos en movimiento suelen mostrarse mediante tecnología de medios electrónicos , pero también pueden mostrarse mediante tecnología manual (por ejemplo , taumatropo , fenakistoscopio , estroboscopio , zoótropo , praxinoscopio , libro animado ). El término distingue los gráficos estáticos de aquellos con una apariencia que se transforma con el tiempo, sin especificar demasiado la forma. ^{[ 1 ]} Si bien cualquier forma de animación experimental o abstracta puede llamarse gráficos en movimiento, el término generalmente se refiere más explícitamente a la aplicación comercial de animación y efectos a video, cine, televisión y aplicaciones interactivas.

Dado que no existe una definición universalmente aceptada de gráficos en movimiento, el inicio oficial de esta forma de arte es objeto de debate. Existen presentaciones que podrían clasificarse como gráficos en movimiento ya en el siglo XIX. Michael Betancourt escribió el primer estudio histórico exhaustivo del campo, argumentando que sus fundamentos se encuentran en la música visual y en las películas abstractas históricas de la década de 1920 de Walther Ruttmann , Hans Richter , Viking Eggeling y Oskar Fischinger . ^{[ 2 ]}

La historia de los gráficos en movimiento está estrechamente ligada a la historia de los gráficos por computadora , ya que los avances en gráficos generados por computadora propiciaron un mayor uso del diseño de movimiento, más allá de la animación tradicional. El término "gráficos en movimiento" surgió con la edición de video digital en informática, quizás para adaptarse a las nuevas tecnologías. Los gráficos para televisión se conocían originalmente como "diseño para radiodifusión".

Las animaciones generadas por ordenador "son más controlables que otros procesos más basados ​​en la física, como la construcción de miniaturas para tomas de efectos especiales o la contratación de extras para escenas de multitudes, porque permiten la creación de imágenes que no serían factibles utilizando ninguna otra tecnología".

Antes de que las computadoras estuvieran ampliamente disponibles, los gráficos en movimiento eran costosos y requerían mucho tiempo, lo que limitaba su uso a producciones cinematográficas y televisivas de alto presupuesto . Las computadoras comenzaron a usarse a finales de la década de 1960, cuando las supercomputadoras eran capaces de renderizar gráficos rudimentarios. John Whitney y Charles Csuri pueden considerarse pioneros de la animación asistida por computadora. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Entre finales de los años 80 y mediados de los 90, los costosos sistemas gráficos propietarios, como los de la empresa británica Quantel, eran bastante comunes en muchas estaciones de televisión . Las estaciones de trabajo Quantel, como Hal, Henry, Harry, Mirage y Paintbox, eran el estándar de gráficos para televisión de la época. También se utilizaban otros sistemas gráficos en tiempo real , como Ampex ADO, Abekas A51 y Grass Valley Group Kaleidoscope, para efectos de vídeo digital en directo . Los primeros sistemas informáticos 3D propietarios también se desarrollaron específicamente para el diseño de televisión, como el Bosch FGS-4000, utilizado en el videoclip de « Money for Nothing» de Dire Straits . La llegada de ordenadores de sobremesa más potentes con Photoshop a mediados de los 90 redujo drásticamente los costes de producción de gráficos digitales. Gracias a la reducción del coste de producción de gráficos en movimiento por ordenador, esta disciplina se ha popularizado. Con la disponibilidad de programas de sobremesa como Adobe After Effects , Adobe Premiere Pro y Apple Motion , los gráficos en movimiento son cada vez más accesibles. Los modernos generadores de personajes (CG) de Vizrt y Ross Video incorporan gráficos en movimiento.

Los gráficos en movimiento continuaron evolucionando como forma de arte con la incorporación de trayectorias de cámara panorámicas y elementos 3D. Cinema 4D de Maxon , plugins como MoGraph y Adobe After Effects . A pesar de su relativa complejidad, Maya y 3D Studio Max de Autodesk se utilizan ampliamente para la animación y el diseño de gráficos en movimiento, al igual que Maya y 3D Studio, que utiliza un generador de sistemas de partículas basado en nodos similar al plugin Thinking Particles de Cinema 4D . También existen otros paquetes en el panorama de código abierto, que están adquiriendo más funciones y adeptos para su uso en un flujo de trabajo de gráficos en movimiento, mientras que Blender integra varias de las funciones de sus contrapartes comerciales.

Muchos animadores de gráficos en movimiento aprenden a usar varios paquetes de gráficos 3D según las fortalezas de cada programa. Si bien muchas tendencias en gráficos en movimiento suelen basarse en las capacidades de un software específico, este es solo una herramienta que el diseñador de producción utiliza para dar vida a su visión.

Inspirándose en gran medida en técnicas como el collage o el pastiche , los gráficos en movimiento también han comenzado a integrar muchas técnicas de animación tradicionales, incluyendo la animación stop-motion , la animación fotograma a fotograma o una combinación de ambas.

Las aplicaciones de diseño de movimiento incluyen Adobe After Effects , Blackmagic Fusion , Nuke , Apple Motion , Max/MSP , varios programas VJ , Moho , Adobe Animate , Natron . Los programas 3D utilizados en gráficos en movimiento incluyen Adobe Substance, Maxon Cinema 4D y Blender . Los complementos de gráficos en movimiento incluyen productos de Video Copilot, ^{[ 8 ]} Red Giant Software y The Foundry Visionmongers .

Los elementos de un proyecto de gráficos en movimiento se pueden animar de diversas maneras, según las capacidades del software. Estos elementos pueden ser imágenes, texto, fotos y videoclips, entre otros. La forma más popular de animación es mediante fotogramas clave , donde las propiedades de un objeto se pueden especificar en ciertos momentos estableciendo una serie de fotogramas clave para que las propiedades del objeto se alteren automáticamente (o interpolen ) en los fotogramas entre ellos. Otro método implica un sistema de comportamiento, como el que se encuentra en Apple Motion , que controla estos cambios simulando fuerzas naturales sin necesidad del método de fotogramas clave, más rígido pero preciso. Un método más implica el uso de fórmulas o scripts, como la función de expresiones en Adobe After Effects o la creación de ActionScripts en Adobe Flash .

Las computadoras son capaces de calcular y aleatorizar cambios en las imágenes para crear la ilusión de movimiento y transformación. Las animaciones por computadora pueden usar menos espacio de información ( memoria de la computadora ) mediante la interpolación automática , un proceso que renderiza los cambios clave de una imagen en un momento específico o calculado. Estas poses o fotogramas clave se conocen comúnmente como fotogramas clave o CP bajos. Adobe Flash utiliza la interpolación de animación por computadora, así como la animación fotograma a fotograma y el video.

• Saúl Bass
• Juan Whitney ^{[ 4 ]}
• Maurice Binder
• Stan Brakhage
• Roberto Abel
• Kyle Cooper
• Pablo Ferro
• Oskar Fischinger
• Martín Lambie-Nairn
• Len Lye
• Norman McLaren

Entre los primeros estudios de diseño de movimiento innovadores se incluyen: ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

• Charlex
• Aeródromo
• Broadway Video
• Postproducción de material grabado
• Sogitech
• Robert Abel y asociados
• Marcas y marcas
• Imágenes de datos del Pacífico
• Pittard Sullivan
• Laboratorio de Gráficos por Computadora de Japón
• Producciones Cranston/Csuri

• Arte audiovisual
• Soporte para eventos en vivo
• Scanimate
• Videoarte
• Sintetizador de vídeo
• Diseño gráfico en movimiento
• Visualización musical
• Diseño de experiencia de usuario
• After Effects