Música visual

La música visual , a veces llamada música de color , se refiere a la creación de un análogo visual de la forma musical mediante la adaptación de estructuras musicales para la composición visual, que también puede incluir películas mudas o trabajos mudos de Lumia . También se refiere a métodos o dispositivos que pueden traducir sonidos o música en una presentación visual relacionada. Una definición ampliada puede incluir la traducción de la música a la pintura; esta fue la definición original del término, acuñada por Roger Fry en 1912 para describir la obra de Wassily Kandinsky . ^{[ 1 ]} Hay una variedad de definiciones de música visual, particularmente a medida que el campo continúa expandiéndose. En algunos escritos recientes, generalmente en el mundo de las bellas artes , la música visual a menudo se confunde con la sinestesia o se define como tal , aunque históricamente esta nunca ha sido una definición de música visual. La música visual también se ha definido como una forma de intermedia .

La música visual también se refiere a sistemas que convierten música o sonido directamente en formas visuales, como películas , vídeos , gráficos por ordenador , instalaciones o representaciones, mediante un instrumento mecánico, la interpretación de un artista o un ordenador. Lo contrario también es posible: convertir imágenes en sonido mediante objetos y figuras dibujadas en la banda sonora de una película, en una técnica conocida como sonido gráfico o dibujado . Entre los artistas más famosos de la música visual se encuentran Mary Ellen Bute , Jordan Belson , Oskar Fischinger , Norman McLaren , John Whitney Sr. y Thomas Wilfred , además de numerosos artistas contemporáneos.

La historia de esta tradición incluye numerosos experimentos con órganos de color . Artistas o inventores «construían instrumentos, generalmente llamados “órganos de color”, que mostraban luz de color modulada de forma fluida, comparable a la música». ^{[ 2 ]} Por ejemplo, los Farblichtspiele («teatros de luz de color») del antiguo alumno de la Bauhaus, Ludwig Hirschfeld Mack . Existen varias definiciones de música de color; una de ellas es que la música de color consiste generalmente en proyecciones sin forma de luz de color. Algunos académicos y escritores han utilizado el término música de color indistintamente con música visual.

La construcción de instrumentos para interpretar música visual en vivo, al igual que la música sonora, ha sido una preocupación constante en este arte. Los órganos de color, si bien están relacionados, forman parte de una tradición anterior que se remonta al siglo XVIII, cuando el jesuita Louis Bertrand Castel construyó un clavecín ocular en la década de 1730 (visitado por Georg Philipp Telemann , quien compuso para él). Otros destacados artistas e inventores de órganos de color incluyen a Alexander Wallace Rimington , Bainbridge Bishop , Thomas Wilfred , Charles Dockum , Mary Hallock-Greenewalt y Kurt Laurenz Theinert .

La música visual y el cine o vídeo abstracto suelen coincidir. Algunas de las primeras películas conocidas de estos dos géneros fueron obras pintadas a mano producidas por los futuristas Bruno Corra ^{[ 3 ]} y Arnaldo Ginna entre 1911 y 1912 (como informan en el Manifiesto Futurista del Cine ), que ahora se han perdido. Mary Hallock-Greenewalt produjo varios rollos de películas pintadas a mano (aunque no películas tradicionales ) que se conservan en la Sociedad Histórica de Filadelfia. Al igual que las películas futuristas y muchas otras películas de música visual, sus «películas» pretendían ser una visualización de la forma musical .

Entre los cineastas de música visual más destacados se encuentran: Walter Ruttmann , Hans Richter , Viking Eggeling , Oskar Fischinger , Len Lye , Mary Ellen Bute , Jordan Belson , Norman McLaren , Harry Smith , Hy Hirsh , John , James Whitney , Steven Woloshen , Richard Reeves y muchos otros hasta la actualidad.

El tubo de rayos catódicos hizo posible el osciloscopio , uno de los primeros dispositivos electrónicos para el estudio de señales electrónicas . Este dispositivo puede generar imágenes a partir del sonido mediante el barrido repetido de la forma de una señal durante un período de tiempo. Esto permite una visualización intuitiva de los sonidos grabados con micrófonos.

En lugar de graficar la presión sonora a lo largo del tiempo, se puede graficar el canal estéreo izquierdo frente al derecho . Esto produciría, por ejemplo, un círculo al generar una onda sinusoidal para el oído izquierdo y una onda cosenoidal para el derecho. Al aplicar la transformada de Fourier a una imagen vectorial , se puede generar una señal para cada oído que reproduzca la forma en la pantalla de un osciloscopio. El uso de estas señales de imagen para crear música es un concepto conocido como música de osciloscopio .

Las pantallas de iluminación láser modernas muestran patrones de ondas producidos por circuitos similares a los del osciloscopio. Los DAW y el software de edición de audio modernos también utilizan representaciones gráficas del sonido que recuerdan la forma en que un osciloscopio representa las señales de audio. Gran parte de la interfaz de usuario de estos programas es esqueuomórfica , utilizando los botones y diales de equipos originales como el osciloscopio en el lenguaje visual de la interfaz.

La empresa Animusic (originalmente llamada 'Visual Music') ha demostrado repetidamente el uso de ordenadores para convertir música —principalmente pop-rock compuesta como eventos MIDI— en animaciones . Los instrumentos virtuales diseñados por artistas gráficos, que se tocan solos o son tocados por objetos virtuales, se controlan, junto con los sonidos, mediante instrucciones MIDI. ^{[ 4 ]}

En el ámbito de la conversión de imágenes a sonido, MetaSynth ^{[ 5 ]} incluye una función que transforma imágenes en sonidos. La herramienta utiliza imágenes de mapa de bits dibujadas o importadas, que pueden manipularse con herramientas gráficas, para generar nuevos sonidos o procesar audio existente. Una función inversa permite crear imágenes a partir de sonidos. ^{[ 6 ]}

Con la creciente popularidad de los visores de realidad virtual ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ],} está surgiendo una nueva plataforma para la música visual. Si bien algunos desarrolladores se han centrado en el impacto de la realidad virtual en la música en vivo ^{[ 10 ]} o en las posibilidades para los videos musicales , ^{[ 11 ]} la realidad virtual también es un campo emergente para la visualización musical ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} y la música visual. ^{[ 16 ]}

Muchos compositores han utilizado la notación gráfica para escribir sus obras. Ejemplos pioneros son las partituras gráficas de John Cage y Morton Feldman . También es conocida la partitura gráfica de Artikulation de György Ligeti , diseñada por Rainer Wehinger y Sylvano Bussotti .

En Italia, las prácticas de música visual se desarrollaron dentro de las tradiciones de la música experimental y la partitura gráfica, particularmente en Florencia desde el período de posguerra en adelante. ^{[ 17 ]}

Teóricos musicales como Harry Partch , Erv Wilson , Ivor Darreg , Glenn Branca y Yuri Landman aplicaron la geometría en diagramas musicales visuales detallados que explicaban las estructuras microtonales y las escalas musicales .

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