Sonido gráfico

El sonido gráfico o sonido dibujado (del francés son dessiné , del alemán graphische Tonerzeugung , del italiano suono disegnato ) es una grabación sonora creada a partir de imágenes dibujadas directamente sobre película o papel, que luego se reproducen mediante un sistema de sonido. Existen diversas técnicas según la tecnología empleada, pero todas son consecuencia de la tecnología de sonido en película y se basan en la creación de pistas de sonido polifónicas ópticas artificiales sobre una película transparente.

Los primeros sistemas prácticos de sonido en película se crearon casi simultáneamente en la URSS, Estados Unidos y Alemania. En la Rusia soviética, Pavel Tager inició los primeros desarrollos en 1926 en Moscú.

En 1927, poco más de unos meses después, Alexander Shorin inició su investigación en Leningrado. La versión popular de su "Shorinófono", ampliamente utilizada para la grabación de sonido en exteriores y en estudio, se basaba en la reproducción mecánica de surcos longitudinales similares a los de un gramófono a lo largo de la película . Otra versión del sistema de Shorin, el "Kinap", utilizado principalmente para la producción de sonido en película, se basaba en la grabación óptica de área variable sobre la película, denominada grabación "transversal" en Rusia.

Ya en 1916, en el artículo “La futura ciencia de la música y la nueva era en la historia de la música”, Arseny Avraamov proclamó su visión sobre el futuro del arte de la música: “Conociendo la manera de grabar las texturas sonoras más complejas mediante un fonógrafo , tras analizar la estructura de la curva del surco sonoro y dirigiendo la aguja de la membrana resonante, se puede crear sintéticamente cualquier sonido, incluso el más fantástico, creando un surco con una estructura adecuada de forma y profundidad”.

En octubre de 1929 se reveló el primer rollo de película de Piatiletka. Plan velikih rabot ("Plan de grandes obras") de A. Room. El grupo que trabajó en esta película incluyó al pintor, ilustrador de libros y animador Mikhail Tsekhanovsky, así como al talentoso inventor e ingeniero Evgeny Sholpo. Pero el participante más destacado del proyecto fue Arseny Avraamov: compositor, periodista, teórico musical, inventor, una de las personas más aventureras de su tiempo, instigador de espectáculos, enemigo irreconciliable del sistema clásico de doce tonos (basado en la escala bien temperada), promotor del sistema ultracromático "Welttonsystem", desarrollador de instrumentos y herramientas musicales experimentales y autor de la legendaria Sinfonía de las sirenas de fábrica .

Los miembros del equipo quedaron asombrados con la primera banda sonora que vieron en su vida, y Mikhail Tsekhanovsky expresó la idea: "¿Y si usamos ornamentos egipcios o de la antigua Grecia como banda sonora? Quizás escuchemos música arcaica desconocida". Cada miembro del equipo reconoció de inmediato en el nuevo proceso de sonido óptico para películas un medio para materializar sus ideas de larga data: Arseny Avraamov , para desarrollar aún más su concepto de "sistema Weltton" ultracromático y explorar las cualidades sonoras del nuevo sonido ornamental; Evgeny Sholpo, para desarrollar sus herramientas musicales "sin intérprete". Al día siguiente, ya estaban trabajando frenéticamente en experimentos con lo que denominaban de diversas maneras como sonido "ornamental", "dibujado", "papel", "gráfico", "artificial" o "sintético".

El 20 de febrero de 1930, apenas unos meses después, Arseny Avraamov mencionó una nueva tendencia en su conferencia para el grupo de sonido en película de ARRK (Avraamov, 1930). En octubre de 1930, E. Veisenberg describió una nueva técnica en el artículo “Multiplikacia Zvuka” (La animación del sonido) (Veisenberg, 1930).

Al mismo tiempo, Rudolf Pfenninger, en Múnich , y Oskar Fischinger , hacia 1931-32, en Berlín, realizaban esfuerzos similares en Alemania . Según las declaraciones de Oskar Fischinger en su artículo «Adornos sonoros», publicado por primera vez en alemán en 1932 y distribuido mundialmente: «Entre el adorno y la música persisten conexiones directas, lo que significa que los adornos son música. Si observan una tira de película de mis experimentos con sonido sintético, verán a lo largo de un borde una fina franja de patrones ornamentales irregulares. Estos adornos son música dibujada; son sonido: al proyectarse, estos sonidos gráficos emiten tonos de una pureza hasta entonces inaudita, y así, obviamente, se abren posibilidades fantásticas para la composición musical en el futuro». ^{[ 1 ]}

Según un artículo publicado en 1931, el método de Avraamov era similar: «El compositor Arseny Avraamov, en el instituto de investigación científica, realiza interesantes experimentos sobre la creación de música dibujada a mano. En lugar de la grabación de sonido convencional en película mediante micrófono y fotocélula, simplemente dibuja figuras geométricas en papel y luego las fotografía sobre la pista de audio de la tira de película. Posteriormente, esta tira de película se reproduce como una película común mediante un proyector de cine. Al ser leída por la fotocélula, amplificada y monitorizada por un altavoz, esta tira de película resulta contener una grabación musical conocida, aunque su timbre es imposible de relacionar con ningún instrumento musical existente».

El camarada Avraamov realiza ahora un estudio sobre la grabación de figuras geométricas más complejas. Por ejemplo, registra representaciones gráficas de las ecuaciones algebraicas más simples y dibuja las órbitas moleculares de algunos elementos químicos. En esta investigación, el compositor cuenta con la ayuda de un grupo de jóvenes empleados del Instituto de Investigación de Cine y Fotografía. A finales de diciembre, Avraamov finalizará su nuevo trabajo y lo presentará a la comunidad cinematográfica. Es muy posible que se organice una transmisión radiofónica de los fragmentos de «Música dibujada a mano» (Kino, 1931).

En la década de 1950, los animadores de la Junta Nacional de Cine de Canadá, Norman McLaren y Evelyn Lambart , y el compositor de cine Maurice Blackburn , comenzaron sus propios experimentos con sonido gráfico, adaptando las técnicas de Pfenninger y del artista ruso Nikolai Voinov . ^{[ 2 ]} McLaren creó un cortometraje en 1951, Pen Point Percussion , que demostraba su trabajo. ^{[ 3 ]} Al año siguiente, McLaren completó su obra más aclamada, su película antibélica ganadora del Premio de la Academia, Neighbours , que combinaba la pixilación stop-motion con una banda sonora gráfica. Blinkity Blank es un cortometraje animado de 1955 de Norman McLaren, grabado directamente sobre una película negra , que combina jazz de improvisación con sonidos gráficos. En 1971, McLaren creó su última película de sonido gráfico, Synchromy . ^{[ 4 ]}

• Variófono
• sintetizador ANS
• Daphne Oram
• La animación dibujada sobre película , su equivalente en la animación.
• Oramics
• Reproducción de patrones

• Nikolai Izvolov. De la historia del sonido pintado en la URSS . Kinovedcheskie Zapiski, n.º 53, 2001, pág.  292 (en ruso).
• Smirnov, Andrei. El sonido que surge del papel . Moscú, noviembre de 2007.
• Smirnov, Andrei. Boris Yankovsky: Leben im Klangspektrum. Gezeichneter Klang und Klangsynthese in der Sowjetunion der 30er Jahre . págs.  97-120; Tim Boykett/Andréi Smirnov. Notación y visualización de la música . págs.  121-126. Klangmaschinen zwischen Experiment und Medientechnik. (C) Transcripción de 2010 Verlag, Bielefeld. Aus:Daniel Gethmann (Hg.)
• Smirnov, Andrei. Son produit par la lumiere et le papier . Artículo en el catálogo de la exposición "Vois ce que j'entends" en el Centre des Arts Enghien-les-Bains, Francia. págs.  16-27, ISBN 978-2-916639-17-8
• Andrei Smirnov y Liubov Pchelkina. Les Pionniers Russes de'l ART du SON. Experimentaciones musicales . Artículo del catálogo de la exposición "LENIN, STALIN y la música", págs.  96-105. Musee de la musique, 12 de octubre de 2010 - 16 de enero de 2011. Cité de la musique, París. ISBN 978-2-213-65566-6
• Andrey Smirnov (2013). «6. Sonido vs. Imágenes» y «7. Sonido gráfico» (PDF) . Sound in Z - Experimentos con sonido y música electrónica en la Rusia de principios del siglo XX (PDF) . Londres: Sound and Music / Koenig Books. pp. 155–174 , 175–236 . ISBN  978-3-86560-706-5.

• Grupo de medios Umatic, Breve historia de la síntesis óptica
• Vea los cortometrajes sonoros gráficos Synchromy y Pen Point Percussion en la Junta Nacional de Cine de Canadá.
• Boris Yankovsky, el Vibroexponator , y el Vibroexponator hablan sobre '120 años de música electrónica'.