Mbira

Mbira ( / ə m ˈ b ɪər ə / əm- BEER -ə ) son una familia de instrumentos musicales , tradicionales del pueblo Shona de Zimbabue . Consisten en una tabla de madera (a menudo equipada con un resonador) con púas metálicas escalonadas adjuntas , tocadas sosteniendo el instrumento en las manos y punteando las púas con los pulgares (como mínimo), el dedo índice derecho (la mayoría de las mbiras) y, a veces, el dedo índice izquierdo . Los musicólogos lo clasifican como un lameláfono , parte de la familia de instrumentos musicales idiófonos punteados . En África oriental y meridional, hay muchos tipos de mbira, a menudo acompañados por el hosho , un instrumento de percusión. A menudo es un instrumento importante que se toca en ceremonias religiosas, bodas y otras reuniones sociales. El «Arte de fabricar y tocar la Mbira/Sansi, el instrumento musical tradicional de punteo de dedos de Malawi y Zimbabwe» fue añadido a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO en 2020. ^[1]

Una interpretación moderna del instrumento, la kalimba , fue producida comercialmente y exportada por el etnomusicólogo Hugh Tracey a finales de la década de 1950, popularizando instrumentos similares fuera de África. El diseño de Tracey se inspiró en la mbira nyunga nyunga y se denominó "Kalimba" en honor a un antiguo predecesor de la familia de instrumentos mbira. La kalimba es básicamente una versión occidentalizada más joven de la mbira. ^[2] Se popularizó en la década de 1960 y principios de la de 1970 en gran medida debido a los éxitos de músicos como Maurice White de la banda Earth, Wind and Fire y Thomas Mapfumo en la década de 1970. ^[3] Estos músicos incluyeron la mbira en el escenario acompañando a instrumentos de rock modernos como la guitarra eléctrica y el bajo, la batería y los instrumentos de viento. Sus arreglos incluyeron numerosas canciones extraídas directamente del repertorio tradicional de la mbira. Otros influyentes notables que trajeron la música mbira de África son: Dumisani Maraire , quien trajo la música marimba y karimba al noroeste del Pacífico estadounidense ; Ephat Mujuru , quien fue uno de los maestros pioneros de mbira dzavadzimu en los Estados Unidos ; y los escritos y grabaciones de músicos zimbabuenses realizados por Paul Berliner .

Joseph H. Howard y Babatunde Olatunji han sugerido que la mbira (y otros lameláfonos de metal) son completamente africanos y que se encuentran solo en áreas pobladas por africanos o sus descendientes. ^[4] Se informó que se usaban instrumentos similares en Okpuje, área de Nsukka en la parte sureste de Nigeria a principios del siglo XX. ^[5]

En África existen desde hace miles de años diversos tipos de idiófonos y lameláfonos pulsados. Las púas estaban hechas originalmente de bambú, pero con el paso de los años se han desarrollado llaves de metal. Parece que este tipo de instrumentos se han inventado dos veces en África: un instrumento con púas de madera o bambú apareció en la costa oeste de África hace unos 3000 años, y los lamelófonos con púas de metal aparecieron en el valle del río Zambeze hace unos 1300 años. ^[6] Los instrumentos con púas de metal viajaron por todo el continente y se hicieron populares entre los shona de Zimbabue (de donde proviene la palabra mbira) y otros grupos indígenas de Zimbabue y Mozambique. ^[7] La ​​mbira se diferenció en su forma física y usos sociales a medida que se difundió. Los instrumentos similares a la kalimba llegaron a existir desde las zonas septentrionales del norte de África hasta la extensión meridional del desierto de Kalahari , y desde la costa este hasta la costa oeste, aunque muchos o la mayoría de los grupos de personas de África no poseían mbiras. Había miles de afinaciones diferentes, diferentes distribuciones de notas y diferentes diseños de instrumentos, pero existe una afinación y distribución de notas hipotética del instrumento original con púas de metal de hace 1.300 años, conocido como el "núcleo kalimba". ^{[8] [9]}

A mediados de la década de 1950, los instrumentos mbira fueron la base para el desarrollo de la kalimba , una versión occidentalizada diseñada y comercializada por el etnomusicólogo Hugh Tracey, lo que llevó a una gran expansión de su distribución fuera de África. ^{[10] [11]}

Los lamelófonos son instrumentos que tienen pequeñas púas, o "láminas", que se tocan punteando. A diferencia de los instrumentos de cuerda o de columna de aire como las flautas, los armónicos de una lámina punteada son inarmónicos , lo que le da a la mbira un sonido característico. Los armónicos inarmónicos son más fuertes en el ataque y se extinguen con bastante rapidez, dejando un tono casi puro. Cuando se puntea una púa, las púas adyacentes también crean vibraciones secundarias que aumentan la complejidad armónica de una nota individual. ^[12]

La música mbira, como gran parte de las tradiciones musicales del África subsahariana, se basa en el ritmo cruzado . David Peñalosa ofrece un ejemplo de la parte kutsinhira de la pieza tradicional mbira dzavadzimu "Nhema Musasa", que observa que la mano izquierda toca la "línea de bajo" ostinato , mientras que la mano derecha toca la melodía superior. La melodía compuesta es un adorno del ritmo cruzado 3:2 (también conocido como hemiola ). ^[13]

Es común en la mbira africana y otros lamelófonos tener las notas más bajas en el centro y las notas más altas en el extremo izquierdo y derecho; esto es una sutileza ergonómica, ya que el pulgar puede girar de manera que todas las púas sean fáciles de alcanzar. Sin embargo, las afinaciones africanas tradicionales utilizan notas que no se encuentran en la cuadrícula de la escala temperada occidental , y las disposiciones tradicionales de las notas de la mbira suelen ser idiosincrásicas, a veces con púas adyacentes que forman parte de una escala, pero luego se introduce una nota extraña que desafía el patrón.

Históricamente, las afinaciones de la mbira no se han adaptado exactamente a las escalas occidentales; no es inusual que una secuencia de siete notas en una mbira se " estire " sobre un rango mayor de frecuencias que una octava occidental y que los intervalos entre notas sean diferentes a los de una escala occidental. Las afinaciones a menudo han sido idiosincrásicas con variaciones a lo largo del tiempo y de un intérprete a otro. Una clave de mbira produce un rico complejo de armónicos que varía de un instrumento a otro dependiendo de las intenciones de su fabricante y los accidentes de fabricación, de modo que algunos instrumentos simplemente suenan mejor cuando se presionan algunas notas de una afinación familiar. ^[14] Con la creciente popularidad del dzavadzimu de la mbira en América del Norte, Europa y Japón en las últimas décadas, los fabricantes de mbiras de Zimbabwe han tendido a afinar sus instrumentos de manera más uniforme para la exportación, pero aún se encuentran muchas variaciones entre las mbiras de su país de origen. ^[15]

Las afinaciones varían de una familia a otra, haciendo referencia a relaciones de intervalos relativos y no a tonos absolutos. La afinación más común tocada en Zimbabue y entre los intérpretes de mbira no zimbabuenses en todo el mundo es la Nyamaropa, similar al modo mixolidio occidental . ^{[16] [17] [18] [19] [20]} Los nombres también pueden variar entre diferentes familias; Garikayi Tirikoti ha desarrollado una "orquesta mbira" que tiene siete afinaciones diferentes, cada una comenzando en un intervalo diferente de la misma escala de siete notas, donde es posible tocar todos los instrumentos en una sola interpretación. ^[21] Las siete afinaciones que utiliza Garikayi son: Bangidza, Nyabango, Nhemamusasa, Chakwi, Taireva, Mahororo y Mavembe (todas las cuales son también nombres de canciones tradicionales a excepción de Mavembe y Nyabango). La afinación más cercana a lo que comúnmente se llama "Nyamaropa" es su afinación "Nhemamusasa". ^{[22] [23]}

Los nombres comunes para las afinaciones son:

• Nyamaropa (cercano al modo mixolidio ) (considerado el más antiguo y representativo de la cultura shona) Enfatiza la unión a través de la música, creando polirritmos al tener dos intérpretes de Mbira a la vez, haciendo que los estilos de canto acompañen a un Mbira como Huro (notas emocionales altas que están en la parte superior del rango de un cantante) y Mahon'era (una voz suave y susurrante en la parte inferior del rango del cantante) o ambos elementos. Un solo Mbira se considera incompleto para una actuación. ^[24]
• Dambatsoko (similar al modo jónico ), interpretado por la familia Mujuru. El nombre hace referencia a sus cementerios ancestrales.
• Dongonda , generalmente una mbira afinada en Nyamaropa con las notas del lado derecho en la misma octava que el izquierdo (una octava más baja de lo habitual).
• Katsanzaira (próximo al modo dórico ), el tono más alto de las afinaciones tradicionales de mbira. El nombre significa "la lluvia suave antes de que llegue la tormenta".
• Mavembe (también: Gandanga) (similar al modo frigio ), Sekuru Gora afirma haber inventado esta afinación en una ceremonia fúnebre. Los dolientes estaban cantando una canción familiar con una melodía desconocida y él salió de la cabaña y afinó su mbira para que coincidiera con las líneas vocales. Otros intérpretes de mbira niegan que él la haya inventado.
• Nemakonde (cercano al modo frigio), misma relación musical que el mavembe, pero la afinación del nemakonde es una versión muy grave.
• Saungweme (tono entero aplanado, cercano al temperamento igual de siete tonos).

En la música shona , la mbira dzavadzimu ( «voz de los antepasados» o «mbira de los espíritus ancestrales », instrumento nacional de Zimbabue ^[25] ) es un instrumento musical que ha sido tocado por el pueblo shona de Zimbabue durante miles de años. La mbira dzavadzimu se toca con frecuencia en ceremonias religiosas y reuniones sociales llamadas mapira (sing. « bira »). La mbira dzavadzimu se puede utilizar para tocar más de cien canciones, como Kariga mombe .

Una mbira dzavadzimu típica consta de entre 22 y 28 teclas construidas con metal forjado en caliente o en frío fijadas a una tabla armónica de madera dura ( gwariva ) en tres registros diferentes: dos a la izquierda y uno a la derecha.

Al tocar, el dedo meñique de la mano derecha se introduce a través de un orificio en la esquina inferior derecha de la tapa armónica, con el dedo meñique entrando por la parte delantera de la tapa armónica, y el dedo anular y el dedo medio alcanzando la parte trasera para estabilizar el instrumento. Esto deja el pulgar y el índice de la mano derecha abiertos para pulsar las teclas en el registro derecho desde arriba (pulgar) y desde abajo (dedo índice). Los dedos de la mano izquierda estabilizan el lado izquierdo del instrumento, con la mayoría de los dedos alcanzando ligeramente detrás del instrumento. Ambos registros en el lado izquierdo del instrumento se tocan con el pulgar izquierdo. Algunas mbiras poseen una tecla adicional en el registro superior izquierdo que se pulsa desde abajo con el dedo índice izquierdo.

A menudo se colocan tapas de botellas , conchas u otros objetos (" machachara " ^[26] ) en la tabla sonora para crear un sonido de zumbido cuando se toca el instrumento. En un entorno tradicional, este sonido se considera extremadamente importante, ya que se cree que atrae a los espíritus ancestrales .

Durante una actuación pública, con frecuencia se coloca un mbira dzavadzimu en un deze ( resonador de calabaza ) para amplificar su sonido.

La mbira dza vadzimu es muy importante en la religión y la cultura shona , considerada un instrumento sagrado por el pueblo shona. Por lo general, se toca para facilitar la comunicación con los espíritus ancestrales, trayendo el espíritu de los muertos de regreso a su hogar. ^[27] Dentro de la tradición shona, la mbira puede ser tocada por dos intérpretes en los que el kushaura , el que llama, dirige la pieza interpretada mientras que el kutsinhira , el que responde, "entrelaza" una parte posterior. ^[28] El ritual se conoce como Bira. Durante estas ceremonias que duran toda la noche, la gente invoca a los espíritus para que respondan preguntas. Las variaciones de notas en una pieza de mbira ayudan a los participantes a entrar en trance, lo que en la cultura shona ayuda a los espíritus a apoderarse del cuerpo del participante. ^[29]

Albert Chimedza , director del Centro Mbira de Harare , ha estimado que "hay como máximo diez mil personas en el mundo que tocan la mbira". ^[3]

El mbira nyunga nyunga, que normalmente tiene 15 teclas, se originó en Manicaland , donde tradicionalmente cumplía la función de entretenimiento durante reuniones sociales y conmemoraciones. ^[27] Jeke (Jack) Tapera introdujo el mbira nyunga nyunga en la década de 1960 desde la provincia de Tete en Mozambique al Kwanongoma College of African Music (ahora United College of Music) en Bulawayo. Luego se agregaron dos teclas para completar quince (Chirimumimba, 2007), en dos filas. El mbira nyunga nyunga es similar en construcción al mbira dzavadzimu, pero no tiene orificio en la tabla sonora. El tono de la tecla irradia desde el centro, en lugar de de izquierda a derecha.

Dumisani Maraire , de Zimbabwe, fue el creador de la notación numérica mbira nyunga nyunga. Las teclas de la fila superior (de izquierda a derecha) son las teclas 2, 4, 6, 8, 10, 12 y 14, mientras que las teclas de la fila inferior están anotadas como 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13 y 15. Maraire dio a conocer este instrumento en los Estados Unidos cuando llegó a la Universidad de Washington como artista invitado entre 1968 y 1972.

Recientemente, un profesor del departamento de música y musicología de la Universidad Estatal de Midlands ( Gweru , Zimbabwe) ha sugerido una notación de letras; las teclas superiores como (a partir de la primera tecla superior izquierda) E, D, C, F, C, D y E y las teclas inferiores como (a partir de la primera tecla inferior) A, G, F, A, F, C, D y E. Pero la notación numérica Maraire ha seguido siendo el sistema aceptado internacionalmente (Chirimumimba, 2007).

El compositor holandés Maarten Regtien (1963) utiliza una Mbira Nyunga Nyunga en la composición electrónica Daddy Mbira - Mbira Penguin Talks (2014), creando paisajes sonoros y utilizando técnicas de composición occidentales como el canon, imposible de tocar en una mbira.

Njari mbira tiene de 30 a 32 claves y también se originó en Zimbabwe, particularmente en Masvingo y Makonde. ^[27]

El nhare tiene entre 23 y 24 teclas y es originario de Zimbabwe. En la tradición zimbabuense, el nhare se utilizaba para rituales de comunicación con Musikavanhu o Nyadenga (Dios). ^[27]

El mbira matepe, que cuenta con 26 teclas, tiene su origen en las fronteras de Zimbabue y Mozambique. ^[27]

La primera documentación de Kalimbas en Brasil se remonta a 1723, donde se las conoce como marimbas (que no deben confundirse con las marimbas ). ^[30] Parece que se han desvanecido en la oscuridad, ya que no llegaron hasta nuestros días, aunque ahora existen Kalimbas "modernas" en Brasil. ^[31]

En Cuba, los lamelófonos africanos junto con el cajón influyeron en los orígenes de la marimbula, cuya historia está pobremente documentada pero se sospecha que se originó en el este de Cuba. ^[32]

Las kalimbas de Hugh Tracey están afinadas diatónicamente en la tonalidad de sol. La disposición de las notas en la kalimba de Hugh Tracey toma prestado del esquema típico con las notas más bajas en el centro y las notas más altas a la izquierda y la derecha, con las notas en la escala ascendente alternando estrictamente de derecha a izquierda y yendo hacia afuera hacia los dos lados.

La afinación diatónica occidental de la kalimba que utilizó Tracey era práctica para un instrumento mundial: con cientos de afinaciones africanas de kalimba, el estándar occidental elegido maximizaría la cantidad de personas que se conectarían inmediatamente con la kalimba. La practicidad de esta disposición de notas, con notas que suben por la escala en una progresión de derecha-izquierda-derecha-izquierda, es que los acordes modales 1-3-5 o 1-3-5-7 se forman tocando púas adyacentes. Si se tocan acordes en la octava inferior, las mismas notas aparecerán en el lado opuesto de la kalimba en la octava superior, lo que hace que sea muy fácil tocar simultáneamente una melodía en la octava superior y una armonía de acompañamiento en la octava inferior. Por lo tanto, la disposición de las notas en la kalimba de Hugh Tracey (y en prácticamente cualquier kalimba que copie el instrumento) hace que ciertas operaciones musicales complejas sean muy simples. ^[33]

Son posibles afinaciones alternativas, ya que las púas de la mayoría de las kalimbas se pueden empujar hacia adentro y hacia afuera fácilmente para agudizar o aplanar su tono. Algunas afinaciones alternativas simplemente cambian la tonalidad de la kalimba, sin cambiar el esquema de disposición de las notas. Do mayor es una afinación popular, vendida por múltiples fabricantes. Otras afinaciones alternativas mueven la kalimba a escalas no modales (como las escalas de Oriente Medio). Cada nota de la kalimba se puede afinar de forma independiente (a diferencia de una guitarra), por lo que cualquier escala, occidental o no occidental, es posible, y las escalas africanas tradicionales aún son accesibles para este instrumento africano moderno. El compositor Georg Hajdu ha afinado la kalimba alto de Hugh Tracey a los pasos cromáticos de la escala de Bohlen-Pierce en una pieza llamada Just Her – Jester – Gesture . La escala de Bohlen-Pierce subdivide la duodécima justa en 13 pasos. ^{[ cita requerida ]}

• 
  Kalimba agudo de Hugh Tracey
• 
  Una mbira octogonal de alta artesanía que abarca dos octavas.
• 
  Mercado dominical de la calle Gaya, Kota Kinabalu

Los instrumentos relacionados o inspirados en la mbira incluyen:

• Matriz mbira , una invención moderna que consta de hasta 150 púas configuradas en un orden especial basado en el círculo de quintas (véase Teclado isomorfo ).
• Gravikord , un arpa doble electrificada que es un híbrido moderno de kora y kalimba, inspirado en los ritmos cruzados de la mbira. El Gravikord fue inventado en 1986 por Bob Grawi, un músico y artista estadounidense. También está afinado en la tonalidad de sol mayor/mi menor en una versión extendida del diseño de tonos de kalimba de Hugh Tracey con un rango de 3+1 ⁄ 2 octavas. La música y las técnicas de interpretación aprendidas con este kalimba se pueden transferir y tocar fácilmente en el Gravikord.
• Guitaret , un lamelófono eléctrico fabricado por Hohner e inventado por Ernst Zacharias , en 1963.
• Ikembe , un instrumento común entre los hutus de Ruanda , Burundi y el este de la República Democrática del Congo .
• Kalimba moderna, los instrumentos inspirados en la mbira de Hugh Tracey. Llevan el nombre de la kalimba original (antepasado de la mbira).
• Kisanji entre la población de habla ngala del oeste de la República Democrática del Congo y el este de la República del Congo .
• Thoom Otieno (también tom, thom o toom), popular en la región de Gambela , en el oeste de Etiopía, en la frontera con Sudán del Sur.
• Marímbula (también Marimból), instrumento bajo utilizado en el Caribe y México.

El 21 de mayo de 2020, en el marco de la Semana Cultural de Zimbabue, Google rindió homenaje a la mbira con un doodle que incluía un botón que permitía a los usuarios escuchar y tocar el instrumento de forma virtual. El doodle también presentaba la historia animada de una niña que aprende a tocar la mbira y que luego inspira a una nueva generación de intérpretes de mbira tras convertirse en una artista consolidada de adulta. ^[34]

A pesar de estar ambientada en Botswana , la película de 1980 Los dioses deben estar locos presenta un personaje que interpreta la mbira. ^[35]

En el videojuego de 2010 Donkey Kong Country Returns , uno de los principales antagonistas del juego se llama Krazy Kalimba. Al ser miembro de la tribu Tiki Tak, con temática de instrumentos musicales, su diseño presenta una "corona" que evoca las teclas de una kalimba, y toca música de kalimba como parte de su canto hipnótico que utiliza para hacer que varios animales cumplan sus órdenes. ^[36]

• Berliner, Paul (c. 1978). El alma de la mbira: música y tradiciones del pueblo shona de Zimbabue . Berkeley : University of California Press .
• Fowler, Andy (2020) Descubra la Mbira: música trance ancestral de Zimbabwe. La magia de la Mbira.
• Fowler, Andy (2015) Desbloqueando Mbira: Progresión de acordes y sistema de Mbira, libro de ejercicios ^{[ enlace muerto permanente ]} . Mbira Magic.
• Gahadzikwa, Fungai; Fowler, Andy (2016) Cancionero tradicional de Mbira ^{[ enlace muerto permanente ]} . Magia Mbira.
• Howard, Joseph H. (1967). Tambores en las Américas . Nueva York : Oak Publications.
• Kwenda, Forward ; Fowler, Andy (2019) Aprende a tocar Mbira: canciones tradicionales e improvisación ^{[ enlace muerto permanente ]} . Mbira Magic.
• Mutwa, Credo Vusa'mazulu (1969). Pueblo mío: los increíbles escritos de Credo Vusa'mazulu Mutwa . Johannesburgo : Libros de Blue Crane.
• Tracey, Andrew (1970). "La música Matepe Mbira de Rhodesia" (PDF) . Revista de la Sociedad de Música Africana . 4 (4): 37–61. doi : 10.21504/amj.v4i4.1681 . (Nota: este artículo es la fuente original de la canción Matepe Siti , interpretada por la banda de marimba de Zimbabwe Musango).
• Tracey, Hugh (1961). La evolución de la música africana y su función en la actualidad . Johannesburgo : Instituto para el Estudio del Hombre en África.
• Tracey, Hugh (1969). "La clase Mbira de instrumentos africanos en Rhodesia (1932)". Revista de la Sociedad de Música Africana . 4 (3): 78–95. doi : 10.21504/amj.v4i3.1439 .
• Warner Dietz, Betty; Olatunji, Michael Babatunde (1965). Instrumentos musicales de África: su naturaleza, uso y lugar en la vida de un pueblo profundamente musical . Nueva York : John Day Company .

• Mbira.org, "la organización sin fines de lucro dedicada a la música Shona mbira", con sede en Berkeley , California
• sympathetic-resonances.org: Una plataforma en línea gratuita que ofrece reproducción y visualización de transcripciones de mbira generadas por computadora, con el objetivo a largo plazo de la preservación cultural.
• MbiraMagic.Com Sitio web educativo de Mbira
• Mbira.Online: archivo de videos y notación de los maestros del mbira
• Daddy Mbira - Mbira Penguin Talks (2014), composición de mbira electrónica de M.Regtien.
• Zimfest.org, un festival de música de Zimbabwe que se celebra anualmente en América del Norte y que ofrece muchas oportunidades para aprender y escuchar mbira.

Enlace archivado - Mbira.co.zw, "Una comunidad de músicos, investigadores, creadores y amantes de la mbira, para la mejora de la mbira, la música y la moda. Transfiguración y permanencia de la mbira", con sede en Harare , Zimbabue