Pizzicato

Pizzicato ( / ˌ p ɪ t s ɪ ˈ k ɑː t oʊ / , italiano: [ pittsiˈkaːto ] ; traducido como 'pellizcado', y a veces aproximadamente como 'punteado') ^[¹^] es una técnica de interpretación que consiste en pulsar las cuerdas de un instrumento de cuerda . La técnica exacta varía un poco según el tipo de instrumento:

En los instrumentos de cuerda frotada, es un método de ejecución que consiste en pulsar las cuerdas con los dedos, en lugar de usar el arco . ^{[ 2 ]} Esto produce un sonido muy diferente al del arco, corto y percusivo en lugar de sostenido.
En los instrumentos de cuerda con teclado, como el piano, se puede emplear el pizzicato (aunque rara vez se ve en el repertorio tradicional, esta técnica se ha normalizado en la música contemporánea, con amplios ejemplos de George Crumb , Tōru Takemitsu , Helmut Lachenmann y otros) como una de las diversas técnicas que implican la manipulación directa de las cuerdas, conocidas colectivamente como " piano de cuerdas ".
En la guitarra, es una forma de punteo apagado que se asemeja audiblemente al pizzicato en un instrumento de cuerda frotada, con una resonancia relativamente más corta. También se conoce (especialmente en guitarras no clásicas) como palm muting .

Cuando se golpea o se pulsa una cuerda, incluyendo el pizzicato, se generan ondas sonoras que no pertenecen a una serie armónica como cuando se frota una cuerda con un arco. ^{[ 3 ]} Este timbre complejo se denomina inarmonicidad . La inarmonicidad de una cuerda depende de sus características físicas, como la tensión, la composición, el diámetro y la longitud. La inarmonicidad desaparece cuando se frotan las cuerdas con un arco porque la acción de deslizamiento del arco es periódica, por lo que impulsa todas las resonancias de la cuerda en proporciones armónicas exactas, incluso si tiene que desplazarlas ligeramente de su frecuencia natural. ^{[ 4 ]}

Historia

El primer uso reconocido en la música clásica se encuentra en la Primera Parte de Ayres de Tobias Hume (1605). Se da la instrucción de «tocar una cuerda con los dedos, la otra con el arco», «ser tocado con los dedos… el arco siempre en la mano». (Morrow et al. 2021) Otro uso temprano se encuentra en Il combattimento di Tancredi e Clorinda de Claudio Monteverdi (alrededor de 1638), en el que se instruye a los intérpretes a usar dos dedos de la mano derecha para pulsar las cuerdas. Más tarde, en 1756, Leopold Mozart en su Versuch einer gründlichen Violinschule instruye al intérprete a usar el dedo índice de la mano derecha. Esta ha seguido siendo la forma más habitual de ejecutar un pizzicato, aunque a veces se usa el dedo medio. El arco se sostiene en la mano al mismo tiempo, a menos que haya tiempo suficiente para dejarlo y volver a tomarlo entre pasajes de arco.

Usos en diversos estilos musicales

En el jazz y el bluegrass , y en los pocos estilos de música popular que utilizan el contrabajo (como la chanson francesa moderna, el psychobilly estadounidense y el rockabilly ), el pizzicato es la forma habitual de tocarlo . Esto es inusual para un instrumento de la familia del violín, ya que, independientemente de si se utilizan en jazz (por ejemplo, violín de jazz), música popular, tradicional (por ejemplo, violín de bluegrass) o clásica , suelen tocarse con arco durante la mayor parte de la interpretación. En el contrabajo clásico, el pizzicato se suele realizar con el arco en la mano; por lo tanto, la cuerda se pulsa normalmente con un solo dedo. En cambio, en el jazz, el bluegrass y otros estilos no clásicos, el intérprete no suele sostener un arco y, por lo tanto, puede pulsar la cuerda con dos o tres dedos.

En la música clásica, sin embargo, los instrumentos de cuerda se tocan generalmente con arco, y los compositores dan indicaciones específicas para tocar pizzicato cuando es necesario. Algunas piezas de música clásica que se tocan completamente en pizzicato son:

J.S. Bach : el noveno movimiento del Magnificat (1723-1733)
Johann Strauss II y Josef Strauss : Pizzicato Polka (1869) ^{[ a ]}
Edvard Grieg : Acto IV – La danza de Anitra en Peer Gynt (1874)
Léo Delibes : el "Divertissement: Pizzicati" del acto 3 del ballet Sylvia (1876)
Piotr Ilich Chaikovski : tercer movimiento de la cuarta sinfonía (1877-1878)
Johann Strauss II : Neue Pizzicato Polka (1892)
Helmer Alexandersson : el tercer movimiento de su segunda sinfonía (1919)
Béla Bartók : cuarto movimiento del Cuarteto de cuerdas n.º 4 (1928)
Benjamin Britten : segundo movimiento de la Sinfonía Simple (1934)
Leroy Anderson : Jazz Pizzicato (1938) y Plink, Plank, Plunk! (1951)

Antonio Vivaldi , en la sección "Ah Ch'Infelice Sempre" de su cantata Cessate, omai cessate , combinó instrumentos de pizzicato y de arco para crear un sonido único. También incluyó pizzicato en el segundo movimiento de "Invierno" de Las Cuatro Estaciones .

Notación

En notación musical , el compositor suele indicar al intérprete que utilice pizzicato con la abreviatura pizz. El regreso al arco se indica con el término italiano arco o bog . El pizzicato con la mano izquierda se suele indicar dibujando una pequeña cruz sobre la nota, y el pizzicato de Bartók se suele indicar con un círculo con una pequeña línea vertical que lo atraviesa por encima de la nota en cuestión, o escribiendo «Bartók pizz» al comienzo del pasaje correspondiente.

En la música clásica, se asume por defecto que las notas se tocan con arco; por lo tanto, si comienza una partitura y no se indica si las notas son con arco o con pizzicato, el intérprete asume que las notas se tocan con arco.

Técnica de instrumentos de cuerda frotada

Implicaciones prácticas

Si un instrumentista de cuerda tiene que tocar pizzicato durante un período prolongado, puede dejar el arco. Los violinistas y violistas también pueden sostener el instrumento en la posición de banjo (apoyado horizontalmente en el regazo) y pulsar las cuerdas con el pulgar de la mano derecha. Esta técnica se usa raramente y generalmente solo en movimientos que son pizzicato en su totalidad. Una técnica similar, donde las cuerdas se rasguean como una guitarra , se requiere en el cuarto movimiento del Capriccio Espagnol (Scena e canto gitano) de Rimsky-Korsakov , donde los violines, violas y violonchelos reciben instrucciones para tocar pizzicato "quasi guitara"; la música aquí consiste en acordes de tres y cuatro notas, que se digitan y rasguean de manera muy similar al instrumento que se imita.

Otras técnicas de pizzicato

Otra técnica de pizzicato colorida utilizada en la pieza de Rimsky-Korsakov mencionada anteriormente es el pizzicato a dos manos, indicado por las marcas ms y md (para mano sinistra , 'mano izquierda', y mano destra , 'mano derecha'); aquí, la cuerda Mi al aire es pulsada alternativamente en rápida sucesión por la mano izquierda y la derecha.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { c4-+^\markup "pizz." } }$

La notación musical para pizzicato de mano izquierda

También se pueden usar los dedos de la mano izquierda para el pizzicato, ya sea cuando no se están usando o cuando abandonan su posición anterior. Esto permite realizar pizzicatos en lugares donde normalmente no habría tiempo para llevar la mano derecha desde o hacia la posición de arco. El uso del pizzicato con la mano izquierda es relativamente poco común y se encuentra con mayor frecuencia en el repertorio para violín solo; dos ejemplos famosos de pizzicato con la mano izquierda son el Capricho n.° 24 de Paganini y Zigeunerweisen de Sarasate . El pizzicato con la mano izquierda también se puede usar mientras se mantienen las notas frotadas con el arco, un efecto que aparece principalmente en el repertorio de finales del siglo XIX y posteriores. Ejemplos de esta técnica se pueden encontrar en las obras de Wieniawski , Berg ( Concierto para violín ), Stravinsky ( Tres piezas para cuarteto de cuerda ) y muchos otros.

Maurice Delage pide pizzicati ligado en la parte de violonchelo de sus Quatre poèmes hindous para soprano y orquesta de cámara. Esto se logra tocando una nota y luego deteniendo una nueva nota en la misma cuerda sin volver a pulsarla. Esta técnica (conocida como " hammer-on " en guitarra) rara vez se utiliza en instrumentos de cuerda frotada.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { c4\snappizzicato } }$

Notación musical para pizzicato de Bartók

Otra variante es un pizzicato particularmente fuerte en el que la cuerda se pulsa verticalmente con un chasquido y rebota en el diapasón del instrumento. Esto se conoce como pizzicato rápido o pizzicato de Bartók , en honor a uno de los primeros compositores en utilizarlo extensamente (por ejemplo, en el cuarto movimiento de su Cuarto Cuarteto de Cuerdas , 1928). Gustav Mahler emplea este tipo de pizzicato en el tercer movimiento de su Séptima Sinfonía , donde, en el compás 401, indica a los violonchelos y contrabajos: «Pulsen tan fuerte que las cuerdas golpeen la madera».

En el contrabajo, este estilo de pizzicato rápido, o "golpeteo", se utilizó en el jazz desde la década de 1920 y posteriormente en el rockabilly. Dado que un contrabajo sin amplificar suele ser el instrumento más silencioso en una banda de jazz, muchos músicos de las décadas de 1920 y 1930 utilizaban el estilo de golpeteo, golpeando y tirando de las cuerdas para que produjeran un sonido rítmico de "golpeteo" contra el diapasón. El estilo de golpeteo destacaba mejor en el sonido de la banda que simplemente pulsar las cuerdas, y permitía que el contrabajo se escuchara con mayor claridad en las primeras grabaciones de sonido, ya que los equipos de grabación de la época no favorecían las frecuencias bajas.

Bartók también empleó glissandi en pizzicato , que se ejecuta pulsando una nota y luego deslizando el dedo que la pulsa hacia arriba o hacia abajo de la cuerda. Esta técnica se puede apreciar en su Música para cuerdas, percusión y celesta .

Notas

↑ Generalmente acompañado de un glockenspiel .

Referencias

↑ "Pizzicato" . Cambridge Advanced Learner's Dictionary . Cambridge University Press . Consultado el 8 de febrero de 2008 .
↑ "Pizzicato en instrumentos de cuerda" . JustViolin.org . Consultado el 13 de marzo de 2024 .
↑ Matti A. Karjalainen (1999). "Audibilidad de la inarmonicidad en los sonidos de instrumentos de cuerda e implicaciones para los sistemas de sonido digital". Archivado el 9 de febrero de 2012 en Wayback Machine.
↑ Neville H. Fletcher (1994). "Dinámica no lineal y caos en instrumentos musicales". Archivado el 17 de octubre de 2009 en Wayback Machine . Complexity International.

Morrow, Michael, Colette Harris y Frank Traficante. 2021. 'Hume, Tobias'. en Grove Music Online. Consultado el 22 de marzo de 2025. Oxford Music Online. https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000013542 .

[5] Generalmente acompañado de un glockenspiel .

[1] "Pizzicato" . Cambridge Advanced Learner's Dictionary . Cambridge University Press . Consultado el 8 de febrero de 2008 .

[2] "Pizzicato en instrumentos de cuerda" . JustViolin.org . Consultado el 13 de marzo de 2024 .

[3] Matti A. Karjalainen (1999). "Audibilidad de la inarmonicidad en los sonidos de instrumentos de cuerda e implicaciones para los sistemas de sonido digital". Archivado el 9 de febrero de 2012 en Wayback Machine.

[complexity-4] Neville H. Fletcher (1994). "Dinámica no lineal y caos en instrumentos musicales". Archivado el 17 de octubre de 2009 en Wayback Machine . Complexity International.

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