piano de cuerda

El término «piano de cuerdas» fue acuñado por el compositor y teórico estadounidense Henry Cowell (1897-1965) para describir en conjunto las técnicas extendidas pianísticas en las que el sonido se produce mediante la manipulación directa de las cuerdas , en lugar de, o además de, golpear las teclas del piano . Estas técnicas, iniciadas por Cowell en la década de 1920, se utilizan con frecuencia en las obras de compositores de música clásica de vanguardia.

Las composiciones para piano de cuerda pueden abarcar una amplia gama de técnicas. Entre las empleadas por Cowell, el primer gran defensor de este enfoque, se encuentran:

• punteo ( pizzicato )
• mover la uña de un lado a otro de una cuerda (similar al trémolo de una mandolina ).
• deslizando cromáticamente los dedos por las cuerdas
• deslizando la palma de la mano sobre las cuerdas (produciendo un grupo de tonos ).
• deslizando la yema de los dedos a lo largo de una o más cuerdas.
• raspar a lo largo de una o más cuerdas con la(s) uña(s)

Las cuerdas también pueden presionarse en puntos específicos a lo largo de su longitud con los dedos de una mano mientras se tocan con la otra para producir diferentes tonos armónicos . Estas técnicas de sonido pueden combinarse con la sordina directa de las cuerdas mediante dispositivos similares a los que se usan para silenciar violines. En piezas para piano de cuerda que requieren que el intérprete se siente al teclado, las teclas pueden presionarse y mantenerse pulsadas en silencio con una mano para crear acordes , incluyendo grupos de tonos, que la otra mano toca en las cuerdas; el uso de los pedales de sustain y suave ofrece variaciones adicionales a la interpretación del piano de cuerda. Para piezas de piano de cuerda en las que el intérprete se sitúa junto al instrumento sin dirigirse al teclado, los pedales del piano (e incluso, en silencio, las teclas) también pueden emplearse con la ayuda de un asistente o un peso muerto. Cowell también escribió pasajes para técnicas que implican la manipulación simultánea de las cuerdas —deslizándolas a lo largo de una o más con los dedos o un objeto metálico— y el sonido del teclado para producir efectos de glissando . También se pueden utilizar otros objetos, como arcos y escobillas, para obtener sonido directamente de las cuerdas.

Según el biógrafo de Cowell, Michael Hicks, "El primer compositor 'serio' en escribir para cuerdas de piano fue probablemente Percy Grainger (1882-1961 ) : al final de su suite In a Nutshell (1916), indica al pianista que toque en varias cuerdas graves con un mazo cubierto de hilo". ^{[ 1 ]} Poco después, Cowell comenzó a utilizar técnicas de piano de cuerda en sus composiciones. Una de sus primeras obras importantes que emplea este enfoque es la pieza para piano con cuerdas (1923). ^{[ 2 ]} Según los listados de Lichtenwanger, la pieza más antigua de Cowell que requiere técnicas de piano de cuerda es The Sword of Oblivion (ca. 1920-22) para piano solo. Al igual que A Composition (1925), para piano y cuarteto de cuerda, combina el sonido tradicional del teclado con la ejecución directa de las cuerdas. Aeolian Harp (ca. 1923) es la primera composición de Cowell exclusivamente para piano de cuerdas; mientras que las teclas se mantienen presionadas en silencio, como se describió anteriormente, todo el sonido se realiza mediante la interacción directa con las cuerdas (escuchar^ⓘ ). Entre sus otras obras exclusivamente para piano de cuerdas se encuentra The Banshee (1925escuchar^ⓘ ) ySinister Resonance(ca. 1930).How Old Is Song?(1930–31) es para voz y piano de cuerdas (el acompañamiento está adaptado deAeolian Harp). ^{[ 3 ]}

John Cage , alumno de Cowell, se inspiró en el concepto del piano de cuerdas para continuar sus exploraciones del piano preparado .

En Música de las esferas , compuesta entre 1916 y 1918, el compositor danés Rued Langgaard indica al pianista que toque glissandi directamente sobre las cuerdas del piano. En la partitura, lo denomina «Glissando-piano». En Insektarium para piano solo de Langgaard, de 1917, también se le indica al pianista que toque directamente sobre las cuerdas en dos de los movimientos. ^{[ 4 ]}

Aunque pocos compositores aparte de Cowell han utilizado el término "piano de cuerdas" para describir su uso de las cuerdas del piano ( George Crumb , por ejemplo, se refiere a los "recursos del 'piano extendido'"), ^{[ 5 ]} tales técnicas fueron cada vez más utilizadas durante la segunda mitad del siglo XX, convirtiéndose finalmente en parte del vocabulario general de la escritura e interpretación pianística contemporánea. Muchos compositores han utilizado tales técnicas "dentro del piano" esporádicamente, como efectos especiales; Algunos han hecho un uso más sustancial de ellos, como Crumb (por ejemplo, Makrokosmos , vols. 1 y 2 [1972; 1973]), Halim El-Dabh , Sofia Gubaidulina (por ejemplo, Dancer on a Tightrope [1993]), Mauricio Kagel (por ejemplo, Trio in drei Sätzen [1984–85]), Carl Orff (por ejemplo, Antigonæ [1949]), Karlheinz Stockhausen (por ejemplo, Klavierstücke XII–XIV [1979–84]), Toru Takemitsu (por ejemplo, Corona for Pianists [1962]) y David Tudor . En 1977, el compositor Stephen Scott fundó el Bowed Piano Ensemble en el Colorado College , un conjunto de diez músicos que tocan en y alrededor de un piano de cola. ^{[ 6 ]}

• Daughters of the Lonesome Isle: John Cage (New Albion 070)—incluye En nombre del Holocausto (1942) para piano de cuerdas y Música para piano n.° 2 (1953), arreglada para piano de arco, interpretada por Margaret Leng Tan.
• George Crumb: Makrokosmos, Vols. 1 y 2 (Música y Artes 1044): incluye varias piezas que presentan técnicas de piano de cuerda, interpretadas por Jo Boatright.
• Henry Cowell: Un retrato de Continuum, vol. 1 (Naxos 8.559192)—incluye la Suite irlandesa , para piano de cuerdas y pequeña orquesta, interpretada por Continuum, Joel Sachs (director) y Cheryl Seltzer (piano).
• Henry Cowell: Un retrato continuo, vol. 2 (Naxos 8.559193): incluye Pieza para piano con cuerdas y La banshee , interpretadas por Cheryl Seltzer.
• Henry Cowell: Piano Music (Smithsonian Folkways 40801): incluye The Banshee y (enlazadas en una misma pista) Aeolian Harp y Sinister Resonance , interpretadas por Henry Cowell (álbum ilustrado en el artículo).
• Música nueva: Composiciones para piano de Henry Cowell (New Albion 103): incluye The Banshee , interpretada por Chris Brown, y Aeolian Harp , interpretada por Sorrel Hays.
• Canciones de Henry Cowell (Albany–Troy 240): incluye ¿Qué edad tiene la canción?, interpretada por Mary Ann Hart (mezzosoprano) y Jeanne Golan (pianista).
• Vikingos del Amanecer (New Albion 084): Fantasía sobre los navegantes polinesios que seguían la ruta estelar, interpretada por el Bowed Piano Ensemble.

• Técnica extendida de piano

• Crumb, George (2001). Notas del libreto de George Crumb: Complete Crumb Edition, Volume Five (Bridge 9113).
• Hicks, Michael (2002). Henry Cowell, bohemio. Urbana: University of Illinois Press. ISBN 0-252-02751-5.
• Lichtenwanger, William (1986). La música de Henry Cowell: Un catálogo descriptivo. Brooklyn, NY: Instituto de Estudios de Música Americana del Brooklyn College. ISBN 0-914678-26-4.
• Nicholls, David (1991 [1990]). Música experimental estadounidense 1890–1940. Cambridge, Nueva York y Melbourne: Cambridge University Press. ISBN 0-521-42464-X.

• Vídeo de la interpretación de Lydia Aoki de la pieza "El arpa eólica" de Henry Cowell.
• Arte de los Estados Unidos: Henry Cowell, seis obras del compositor, incluyendo Aeolian Harp , interpretadas por Sorrel Hays.