Niccolò Paganini

Niccolò Paganini nació en Génova (entonces capital de la República de Génova ) el 27 de octubre de 1782, siendo el tercero de los seis hijos de Antonio y Teresa (de soltera Bocciardo) Paganini. ^{[ 1 ] : 11} Antonio Paganini fue un proveedor de barcos sin éxito , ^{[ 2 ]} pero logró complementar sus ingresos trabajando como músico y vendiendo mandolinas . ^{[ 1 ] : 11} A la edad de cinco años, Paganini comenzó a aprender a tocar la mandolina con su padre y pasó al violín a los siete años. Sus talentos musicales fueron rápidamente reconocidos, lo que le valió numerosas becas para lecciones de violín. El joven Paganini estudió con varios violinistas locales, entre ellos Giovanni Servetto y Giacomo Costa, pero su progreso superó rápidamente sus habilidades. Paganini y su padre viajaron entonces a Parma para buscar más orientación de Alessandro Rolla . Pero tras escuchar la interpretación de Paganini, Rolla lo remitió inmediatamente a su propio maestro, Ferdinando Paer , y, más tarde, al maestro de este último, Gasparo Ghiretti .

Los franceses invadieron el norte de Italia en marzo de 1796, y la situación política en Génova se volvió inestable. Los Paganini buscaron refugio en su propiedad rural en Romairone, cerca de Bolzaneto . Se cree que fue en este período cuando Paganini desarrolló su relación con la guitarra. ^{[ 1 ] : 18} Dominó la guitarra, pero prefería tocarla exclusivamente en conciertos íntimos, en lugar de públicos. ^{[ 3 ]} Más tarde describió la guitarra como su "compañera constante" en sus giras de conciertos. Hacia 1800, Paganini y su padre viajaron a Livorno , donde Paganini tocó en conciertos y su padre retomó su trabajo marítimo. En 1801, a los 18 años, Paganini fue nombrado primer violín de la República de Lucca , pero una parte sustancial de sus ingresos provenía de trabajos como músico independiente. Su fama como violinista solo era comparable a su reputación como jugador y mujeriego.

En 1805, Lucca fue anexionada por la Francia napoleónica y la región fue cedida a la hermana de Napoleón, Elisa Bonaparte . Paganini se convirtió en violinista de la corte de Baciocchi, mientras daba clases particulares al esposo de Elisa, Felice , durante diez años. Durante este tiempo, su esposa y Paganini también mantuvieron una relación amorosa. ^{[ 4 ]} En 1807, Baciocchi se convirtió en la Gran Duquesa de Toscana y su corte fue trasladada a Florencia . Paganini formó parte del séquito, pero, hacia finales de 1809, dejó a Baciocchi para retomar su carrera como músico independiente.

Durante los años siguientes, Paganini volvió a realizar giras por las zonas aledañas a Parma y Génova. Si bien gozaba de gran popularidad entre el público local, aún no era muy conocido en el resto de Europa. Su gran oportunidad llegó en 1813 con un concierto en La Scala de Milán. El concierto fue un éxito rotundo. Como resultado, Paganini comenzó a atraer la atención de otros músicos prominentes, aunque más conservadores, de toda Europa. Sus primeros encuentros con Charles Philippe Lafont y Louis Spohr generaron una intensa rivalidad.

En 1827, el Papa León XII honró a Paganini con la Orden de la Espuela de Oro . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Su fama se extendió por toda Europa con una gira de conciertos que comenzó en Viena en agosto de 1828, haciendo escala en todas las principales ciudades europeas de Alemania, Polonia y Bohemia hasta febrero de 1831 en Estrasburgo. A esto le siguieron giras en París y Gran Bretaña. Su habilidad técnica y su disposición a exhibirla recibieron muchos elogios de la crítica. Además de sus propias composiciones, siendo el tema y variaciones el más popular, Paganini también interpretó versiones modificadas de obras (principalmente conciertos) escritas por sus primeros contemporáneos, como Rodolphe Kreutzer y Giovanni Battista Viotti .

Los viajes de Paganini también lo pusieron en contacto con eminentes virtuosos de la guitarra de la época, entre ellos Ferdinando Carulli en París y Mauro Giuliani en Viena. ^{[ 7 ]}

A lo largo de su vida, Paganini no fue ajeno a las enfermedades crónicas. Aunque no existe una prueba médica definitiva, posteriormente se ha teorizado que pudo haber sido afectado por el síndrome de Marfan ^{[ 8 ] [ 9 ]} o el síndrome de Ehlers-Danlos . ^{[ 10 ]} Su frecuente agenda de conciertos, así como su estilo de vida extravagante, pueden haber afectado su salud. Paganini fue diagnosticado con sífilis ya en 1822, y su remedio, que incluía mercurio y opio , tuvo graves efectos secundarios físicos y psicológicos. En 1834, mientras aún estaba en París, fue tratado por tuberculosis .

En septiembre de 1834, Paganini puso fin a su carrera de concertista y regresó a Génova. Contrariamente a la creencia popular de que deseaba mantener en secreto su música y sus técnicas, Paganini dedicó su tiempo a la publicación de sus composiciones y métodos para violín. Aceptó alumnos, dos de los cuales alcanzaron un éxito moderado: el violinista Camillo Sivori y el violonchelista Gaetano Ciandelli. Sin embargo, ninguno de los dos consideró a Paganini una fuente de ayuda o inspiración. En 1835, Paganini regresó a Parma, esta vez al servicio de la archiduquesa María Luisa de Austria, segunda esposa de Napoleón. Estuvo a cargo de la reorganización de la orquesta de la corte, pero finalmente tuvo conflictos con los músicos y la corte, por lo que sus proyectos nunca se concretaron. En París, entabló amistad con el joven virtuoso polaco de 11 años , Apollinaire de Kontski , a quien le dio algunas lecciones y un testimonio firmado. Se difundió ampliamente, falsamente, que Paganini quedó tan impresionado con las habilidades de de Kontski que le legó sus violines y manuscritos. ^{[ 11 ]}

En 1836, Paganini regresó a París para abrir un casino. Su fracaso inmediato lo dejó en la ruina económica, y subastó sus pertenencias personales, incluidos sus instrumentos musicales, para recuperar sus pérdidas. En la Navidad de 1838, partió de París hacia Marsella y, tras una breve estancia, viajó a Niza, donde su estado empeoró. En mayo de 1840, el obispo de Niza envió a un párroco local para que le administrara la extremaunción . Paganini consideró que el sacramento era prematuro y lo rechazó. ^{[ 5 ]}

Una semana después, el 27 de mayo de 1840, Paganini, de 57 años, murió de una hemorragia interna antes de que se pudiera llamar a un sacerdote. Debido a esto, y a su extendida asociación con el diablo, la Iglesia le negó un entierro católico en Génova. Pasaron cuatro años y una apelación al Papa antes de que la Iglesia permitiera el traslado de su cuerpo a Génova, pero aún así no fue enterrado. Su cuerpo fue finalmente sepultado en 1876, en un cementerio de Parma. En 1893, el violinista checo František Ondříček persuadió al nieto de Paganini, Attila, para que permitiera una visita al cuerpo del violinista. Tras este episodio, el cuerpo de Paganini fue finalmente trasladado a un nuevo cementerio en Parma en 1896. ^{[ 12 ]}

Paganini poseía varios instrumentos de cuerda de gran calidad, incluyendo 11 Stradivarius al momento de su muerte. ^{[ 15 ]} Más legendarias aún fueron las circunstancias en las que obtuvo (y perdió) algunos de ellos. Siendo aún adolescente en Livorno , un acaudalado empresario llamado Livron le prestó un violín, obra del maestro luthier Giuseppe Guarneri , para un concierto. Livron quedó tan impresionado con la interpretación de Paganini que se negó a recuperarlo. Este violín en particular llegó a ser conocido como Il Cannone Guarnerius ("El Cañón de Guarnieri") debido a su potente sonido y resonancia. ^{[ 16 ]}

Otros instrumentos asociados con Paganini incluyen el Antonio Amati 1600, el Nicolò Amati 1657, el Paganini-Desaint 1680 Stradivari, el Guarneri-filius Andrea 1706, el Le Brun 1712 Stradivari, el Vuillaume c. Bergonzi  de 1720 , los violines Stradivari de Hubay de 1726 y el Comte Cozio di Salabue de 1727; la condesa de Flandes 1582 da Salò-di Bertolotti y las violas Stradivari de Mendelssohn 1731; el Piatti 1700 Goffriller , el Stanlein 1707 Stradivari y los violonchelos Ladenburg 1736 Stradivari; y el Grobert de Mirecourt 1820 (guitarra). ^{[ 17 ]}   

De sus guitarras, quedan pocas pruebas de sus diversas elecciones de instrumentos. La guitarra mencionada anteriormente, que le regaló a Berlioz, es un instrumento francés fabricado por Grobert de Mirecourt . El luthier construyó su instrumento al estilo de René Lacôte , un constructor de guitarras parisino más conocido. Se conserva y se exhibe en el Musée de la Musique de París. ^{[ 18 ]}

Entre las guitarras que poseyó a lo largo de su vida, había un instrumento de Gennaro Fabricatore que se negó a vender incluso en sus períodos de dificultades económicas, y que se encontraba entre los instrumentos que tenía en su poder en el momento de su muerte.

El violinista israelí Ivry Gitlis se refirió en una ocasión a Paganini como un fenómeno más que como una evolución. Si bien algunas de las técnicas que Paganini empleaba con frecuencia ya existían, la mayoría de los violinistas consumados de la época se centraban en la afinación y las técnicas de arco. Arcangelo Corelli (1653-1713) fue considerado un pionero en la transformación del violín, pasando de ser un instrumento de conjunto a un instrumento solista. Otros violinistas notables fueron Antonio Vivaldi (1678-1741) y Giuseppe Tartini (1692-1770), quienes, en sus composiciones, reflejaron las crecientes exigencias técnicas y musicales para el violinista. Aunque el papel del violín en la música cambió drásticamente durante este período, el progreso en la técnica violinística fue constante, aunque lento.

Gran parte de la interpretación de Paganini (y de su composición para violín) estuvo influenciada por dos violinistas: Pietro Locatelli (1693-1746) y August Duranowski (Auguste Frédéric Durand) (1770-1834). Durante sus estudios en Parma, Paganini descubrió los 24 Caprichos de Locatelli (titulados L'arte di nuova modulazione – Capricci enigmatici o El arte de la nueva modulación: los caprichos enigmáticos ). Publicados en la década de 1730, fueron rechazados por las autoridades musicales debido a sus innovaciones técnicas y cayeron en el olvido para la comunidad musical en general. Casi al mismo tiempo, Durand, antiguo alumno de Giovanni Battista Viotti (1755-1824), se convirtió en un célebre violinista. Fue reconocido por su uso de armónicos, tanto naturales como artificiales (algo que no se había intentado antes en la interpretación), y por el pizzicato de la mano izquierda en sus interpretaciones. ^{[ 19 ]} Paganini quedó impresionado por las innovaciones y el talento escénico de Durand, que más tarde se convirtieron también en los sellos distintivos del joven virtuoso del violín. Paganini desempeñó un papel fundamental en el resurgimiento y la popularización de estas técnicas violinísticas.

Otro aspecto de la técnica violinística de Paganini era su flexibilidad. Tenía dedos excepcionalmente largos y era capaz de tocar tres octavas en cuatro cuerdas con un solo movimiento de la mano, una hazaña extraordinaria incluso para los estándares actuales. ^{[ 20 ]}

Entre las obras destacadas inspiradas en composiciones de Paganini se incluyen:

• Jason Becker – Capricho n.º 5
• Mike Campese – "Paganini", arreglo del Capricho n.º 16 y varias obras.
• Julián Carrillo – "6 Sonatas dedicadas a Paganini" para violín solo.
• Alfredo Casella – Paganiniana Op. 65 (1942)
• Mario Castelnuovo-Tedesco - Capriccio Diabolico para guitarra clásica es un homenaje a Paganini y cita "La campanella"
• Frédéric Chopin – Souvenir de Paganini para piano solo (1829; publicado póstumamente)
• Ivry Gitlis - Cadenza para el primer movimiento del Concierto para violín n.º 2 op. 7 "La Campanella" (1967)
• Johann Nepomuk Hummel – Fantasía para piano en do mayor "Souvenir de Paganini", WoO 8, S. 190.
• Fritz Kreisler – Concierto de Paganini en re mayor (paráfrasis recompuesta del primer movimiento del Concierto Op. 6) para violín y orquesta
• Franz Lehár – Paganini , una opereta ficticia sobre Paganini (1925)
• Franz Liszt – Seis grandes estudios de Paganini , S. 141 para piano solo (1851) (arreglos virtuosos de 5 caprichos, incluido el 24, y La Campanella del Concierto para violín n.º  2)
• Yngwie Malmsteen – El Concierto para violín n.° 4 de Paganini se utiliza en la introducción de "Far Beyond the Sun" en Trial by Fire . El Capricho n.° 24 se utilizó como parte del solo en la canción "Prophet of Doom" del álbum War to End All Wars .
• Nathan Milstein – Paganiniana , un conjunto de variaciones basadas en el tema del Capricho n.º 24 de Paganini, en el que las variaciones se basan en motivos de otros caprichos.
• Cesare Pugni – "Le Carnaval de Venise" pas de deux (también conocido como "Satanella" pas de deux ). Basado en melodías de Il carnevale di Venezia , op. 10 de Paganini. Coreografiado originalmente por Marius Petipa como pieza de concierto para él y la bailarina Amalia Ferraris . Estrenado en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny de San Petersburgo el 24 de febrero [ 12 de febrero según el calendario antiguo ] de 1859 .  
• George Rochberg – Variaciones Capricho (1970), 50 variaciones para violín solo
• Michael Romeo – " Concierto en si menor " es una adaptación del Allegro Maestoso (primer movimiento) del Concierto para violín n.º 2 en si menor, op. 7 de Paganini.
• Uli Jon Roth – "Scherzo alla Paganini" y "Paganini Paraphrase"
• Robert Schumann – Estudios basados ​​en Caprichos de Paganini, Op. 3 (1832; piano); 6 Estudios de concierto sobre Caprichos de Paganini, Op. 10 (1833, piano). Un movimiento de su obra para piano Carnaval (Op. 9) lleva el nombre de Paganini.
• Johann Sedlatzek (flautista polaco del siglo XIX conocido como "El Paganini de la flauta") – "Souvenir à Paganini" Grandes variaciones sobre "El Carnaval de Venecia"
• Marilyn Shrude – Renovando el mito para saxofón alto y piano
• Steve Vai – "Eugene's Trick Bag" de la película Crossroads . Basado en Caprice Nr. 5
• Philip Wilby – Variaciones de Paganini para banda de viento y banda de metales
• August Wilhelmj – Concierto de Paganini en re mayor (paráfrasis recompuesta del primer movimiento del Concierto Op. 6) para violín y orquesta.
• Eugène Ysaÿe – Variaciones de Paganini para violín y piano

El Capricho n.º 24 en la menor , op. 1 ( Tema con variazioni ), ha servido de base para obras de muchos otros compositores. Entre los ejemplos más notables se encuentran las Variaciones sobre un tema de Paganini de Brahms y la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninoff .

En 1904, el Conservatorio de Génova pasó a llamarse "Conservatorio Niccolò Paganini" en honor al compositor. ^{[ 25 ]} El conservatorio también alberga el Concurso Paganini ( Premio Paganini ); un concurso internacional de violín creado en 1954.

En 1972, el Estado italiano adquirió una gran colección de manuscritos de Niccolò Paganini de la Biblioteca W. Heyer de Colonia. Actualmente se conservan en la Biblioteca Casanatense de Roma. ^{[ 26 ]}

En 1982, la ciudad de Génova encargó un catálogo temático de la música de Paganini, editado por Maria Rosa Moretti y Anna Sorrento, de ahí la abreviatura "MS" asignada a sus obras catalogadas. ^{[ 27 ]}

Un planeta menor, 2859 Paganini , descubierto en 1978 por el astrónomo soviético Nikolai Chernykh, lleva su nombre. ^{[ 28 ]}

Literalmente, « Paganini no repite » . La frase tiene su origen en un episodio de 1818: en el Teatro Carignano de Turín , el rey Carlos Félix le pidió al artista que repitiera una pieza que le había gustado; pero como Paganini había improvisado, no pudo repetirla y, según se cuenta, dio esta respuesta. Como consecuencia, fue expulsado del Reino de Cerdeña durante dos años. La frase aún se usa en el lenguaje coloquial italiano para justificar la negativa a repetir un gesto o una frase, generalmente con una connotación irónica.

Aunque no se conocen fotografías de Paganini, en 1900, el luthier italiano Giuseppe Fiorini falsificó el ahora famoso daguerrotipo falso del célebre violinista. ^{[ 29 ]} De hecho, la falsificación fue tan buena que incluso el autor y conversador clásico Arthur M. Abell llegó a creer que era auténtica, y reimprimió la imagen en el número del 22 de enero de 1901 del Musical Courier . ^{[ 30 ]}

Paganini ha sido interpretado por varios actores en producciones de cine y televisión, entre ellos Stewart Granger en el retrato biográfico de 1946 , The Magic Bow ; Roxy Roth en A Song to Remember (1945); Klaus Kinski en Kinski Paganini (1989); y David Garrett en The Devil's Violinist (2013).

En la miniserie soviética de 1982, Niccolò Paganini , el músico fue interpretado por el actor armenio Vladimir Msryan . La serie se centra en la relación de Paganini con la Iglesia Católica Romana. Otro actor soviético, Armen Dzhigarkhanyan , interpretó al archienemigo ficticio de Paganini, un insidioso funcionario jesuita . La información de la serie es generalmente falsa y también se basa en algunos de los mitos y leyendas que proliferaron durante la vida del músico. Una escena memorable muestra a los adversarios de Paganini saboteando su violín antes de una actuación importante, lo que provoca que todas las cuerdas menos una se rompan durante el concierto. Un Paganini imperturbable continúa tocando con tres, dos y finalmente con una sola cuerda. En realidad, el propio Paganini a veces rompía cuerdas a propósito durante sus actuaciones para poder mostrar aún más su virtuosismo. ^{[ 31 ]} Lo hacía limando cuidadosamente muescas en ellas para debilitarlas, de modo que se rompieran al usarlas.

En la comedia satírica Paganini (1995) de Don Nigro , el gran violinista busca en vano su salvación, afirmando que sin saberlo vendió su alma al Diablo . «Variación sobre variación», exclama en un momento dado, «¿pero qué variación lleva a la salvación y cuál a la condenación? La música es una pregunta sin respuesta». Paganini es retratado como alguien que asesinó a tres de sus amantes y se hunde repetidamente en la pobreza, la cárcel y la bebida. Cada vez es «rescatado» por el Diablo, que aparece con diferentes disfraces, devolviéndole el violín para que pueda seguir tocando. Al final, la salvación de Paganini —administrada por un Relojero con aires divinos— resulta ser un encarcelamiento en una gran botella donde toca su música para el deleite del público por toda la eternidad. «No le tengas lástima, querida», le dice el Relojero a Antonia, una de las esposas asesinadas de Paganini. "Él es el único que tiene la respuesta, para la cual no hay duda. Los salvados y los condenados son lo mismo."

El musical CROSS ROAD ~The Devil's Violinist Paganini~ , estrenado en 2022 y reestrenado en 2024, presenta a Niccolò Paganini como personaje principal, interpretado por Hiroki Aiba (2022 y 2024), Kenta Mizue (2022) y Kento Kinouchi (2024). ^{[ 32 ]} La historia trata sobre su pacto con el Diablo de la Música, Amduscias , interpretado por Akinori Nakagawa en ambas producciones. El musical es de Bun-O Fujisawa, con música de Toshiyuki Muranaka. Se presentó en el Theater Creation de Tokio, Japón, con una gira nacional en 2024. ^{[ 33 ]}

En Corea del Sur se ha producido otro musical sobre Paganini, titulado Paganini . Se centra en su hijo, Aquiles. ^{[ 34 ] [ 35 ]}