Leroy Anderson

Leroy Anderson ( / l ə ˈ r ɔɪ / lə- ROY ; 29 de junio de 1908  – 18 de mayo de 1975) fue un compositor estadounidense de piezas de concierto breves y ligeras , muchas de las cuales fueron estrenadas por la Orquesta Boston Pops bajo la dirección de Arthur Fiedler . John Williams lo describió como "uno de los grandes maestros estadounidenses de la música orquestal ligera". ^{[ 1 ]}

Nacido en Cambridge, Massachusetts, de padres suecos, Anderson recibió sus primeras lecciones de piano de su madre, quien era organista de iglesia. Continuó sus estudios de piano en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra . En 1925, Anderson ingresó en el Harvard College , donde estudió armonía musical con Walter Spalding, contrapunto con Edward Ballantine , canon y fuga con William C. Heilman , orquestación con Edward B. Hill y Walter Piston , composición, también con Piston, y contrabajo con Gaston Dufresne . También estudió órgano con Henry Gideon. Se graduó con una Licenciatura en Artes, magna cum laude en 1929 y fue elegido miembro de Phi Beta Kappa . ^{[ 2 ]} En la Escuela de Posgrado de la Universidad de Harvard, estudió composición con Walter Piston y George Enescu y recibió una Maestría en Música en 1930. ^{[ 3 ]} Él y su hermano tocaron en orquestas de baile en cruceros escandinavos durante los veranos de 1930 y 1931.

Anderson continuó sus estudios en Harvard, donde cursó un doctorado en lenguas alemanas y escandinavas; durante su juventud, Anderson hablaba inglés y sueco, y con el tiempo llegó a dominar el danés, el noruego, el islandés, el alemán, el francés, el italiano y el portugués.

En ese momento, trabajaba como organista y director de coro en la Iglesia Congregacional de East Milton , dirigía la Banda de la Universidad de Harvard y dirigía y hacía arreglos para orquestas de baile en los alrededores de Boston. En 1936, sus arreglos llamaron la atención de Arthur Fiedler , quien le pidió ver composiciones originales que pudiera usar en sus conciertos como el 18.º director de la Orquesta Boston Pops en el Symphony Hall . ^{[ 4 ]} La primera obra de Anderson fue "Jazz Pizzicato" de 1938, pero con poco más de noventa segundos, la pieza era demasiado corta para un sencillo de 78 rpm de tres minutos de la época. ^{[ 5 ]} Fiedler sugirió escribir una pieza complementaria, y Anderson escribió "Jazz Legato" más tarde ese mismo año. La grabación combinada se convirtió en una de las composiciones más representativas de Anderson. ^{[ 6 ]}

En 1942, Anderson se unió al Ejército de los Estados Unidos y fue asignado a Islandia con el Cuerpo de Contrainteligencia de los Estados Unidos como traductor e intérprete, escribiendo y monitoreando los medios de comunicación locales; ^{[ 4 ]} en 1945 fue reasignado al Pentágono como Jefe de la Sección Escandinava de Inteligencia Militar. Sin embargo, sus deberes no le impidieron componer, y en 1945 escribió " The Syncopated Clock " ^{[ 7 ]} y "Promenade". Anderson se convirtió en oficial de reserva y fue llamado al servicio activo para la Guerra de Corea. Escribió su primer éxito, " Blue Tango ", en 1951, ganando un Disco de Oro y el puesto número 1 en las listas de Billboard .

Sus piezas y sus grabaciones durante la década de 1950 dirigiendo una orquesta de estudio fueron inmensos éxitos comerciales. "Blue Tango" fue la primera grabación instrumental en vender un millón de copias. Sus piezas más famosas son probablemente " Sleigh Ride " y "The Syncopated Clock". En febrero de 1951, WCBS-TV en la ciudad de Nueva York seleccionó "The Syncopated Clock" como tema musical para The Late Show , la película nocturna de WCBS, utilizando la grabación de Percy Faith . Mitchell Parish añadió letra a "The Syncopated Clock" y más tarde escribió letras para otras melodías de Anderson, incluyendo "Sleigh Ride", que no fue escrita como una pieza navideña, sino como una obra que describe un evento invernal. Anderson comenzó la obra durante una ola de calor en agosto de 1946. La grabación de la Boston Pops fue la primera pieza puramente orquestal en alcanzar el número 1 en la lista Billboard Pop Music. ^{[ 8 ]} De 1952 a 1961, la composición de Anderson "Plink, Plank, Plunk!" Se utilizó como tema musical para el programa de debate de la CBS " Tengo un secreto" .

El estilo musical de Anderson emplea efectos instrumentales creativos y, ocasionalmente, utiliza objetos generadores de sonido como máquinas de escribir y papel de lija.

Anderson compuso su Concierto para piano en do mayor en 1953, pero lo retiró al considerar que tenía puntos débiles. La familia Anderson decidió publicar la obra en 1988. Erich Kunzel y la Orquesta Pops de Cincinnati lanzaron la primera grabación de esta obra; desde entonces se han publicado otras cuatro grabaciones, incluyendo una para piano y órgano.

En 1958, Anderson compuso la música para el musical de Broadway «Goldilocks», con orquestaciones de Philip J. Lang . Aunque ganó dos premios Tony, «Goldilocks» no tuvo éxito comercial. Anderson nunca volvió a escribir otro musical, prefiriendo dedicarse a componer miniaturas orquestales. Sus obras, entre las que destacan « The Typewriter », «Bugler's Holiday» y « A Trumpeter's Lullaby », son interpretadas por orquestas y bandas que van desde grupos escolares hasta organizaciones profesionales.

Anderson se presentó con la Boston Pops el 18 de mayo de 1972, ^{[ 9 ]} concierto que fue transmitido por PBS. Dirigió "The Typewriter" como bis, y Arthur Fiedler tocó la parte percusiva del retorno de carro. La Boston Pops utilizó el audio de esa presentación junto con algunos videos en un documental homenaje a Fiedler. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Anderson fue admitido como miembro honorario del capítulo Gamma Omega de Phi Mu Alpha Sinfonia en la Universidad Estatal de Indiana en 1969.

Anderson se casó con Eleanor Jane Firke en 1942. Tuvieron dos hijos y una hija, y vivieron en una casa diseñada a medida en Woodbury, Connecticut.

En 1975, Anderson murió de cáncer en Woodbury, Connecticut , y fue enterrado allí. Tenía 66 años. ^{[ 3 ]}

Por su contribución a la industria discográfica, Leroy Anderson tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1620 Vine Street. Fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores ^{[ 12 ]} en 1988, y su música continúa siendo un elemento básico del repertorio de las orquestas de música popular. En 1995, la nueva sede de la Banda de la Universidad de Harvard fue nombrada Centro de la Banda Anderson en honor a Leroy Anderson. ^{[ 13 ]} La Casa de Leroy Anderson en Woodbury, Connecticut, ha sido incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos . ^{[ 14 ]}

En 2006, una de sus obras para piano, "Forgotten Dreams", compuesta en 1954, se convirtió en la música de fondo de un anuncio de la compañía de telefonía móvil británica 3. Anteriormente, la cadena KABC-TV de Los Ángeles utilizó la canción como tema de cierre al final de sus emisiones en la década de 1980, y la grabación de Mantovani había sido el tema de cierre del noticiero Eyewitness News de WABC-TV durante gran parte de la década de 1970. "Forgotten Dreams" se utilizó como tema recurrente en la película francesa Populaire (2012).

"The Typewriter" se utilizó como tema principal de Esto no tiene nombre , un programa de comedia televisivo puertorriqueño producido por Tommy Muñiz entre finales de los años 60 y finales de los 70. También es la sintonía de la serie de BBC Radio 4 , The News Quiz , que se emite desde 1977.

El comediante estadounidense Jerry Lewis , vestido de gala como "Pietro Del Canto", interpretó "The Typewriter" haciendo de mecanógrafo en un sketch de un programa de televisión de la época. Repitió su actuación en la película de 1963, ¿Quién cuida la tienda?, "escribiendo" en una máquina de escribir imaginaria.

El humorista y músico británico Bill Bailey interpretó "The Typewriter" en la última noche de los BBC Proms en el Royal Albert Hall en septiembre de 2025.

La siguiente es una discografía selecta de grabaciones originales de Leroy Anderson. Fueron publicadas entre 1958 y 1962 en discos de 33 1/3 rpm y , posteriormente, en discos compactos remasterizados digitalmente, publicados póstumamente. No se incluyen los discos de 78 rpm y 45 rpm de 1945 a 1962, ni las ediciones de grabaciones idénticas en diferentes sellos discográficos del Reino Unido, Alemania, Nueva Zelanda y otros países. ^{[ 18 ]}

Grabaciones de Leroy Anderson

• Leroy Anderson dirige sus propias composiciones (Decca DL 7509; 1950)
• Leroy Anderson dirige sus propias composiciones, vol. 2 (Decca DL 7519; 1951)
• Suite irlandesa de Leroy Anderson (Decca DL 4050; 1952)
• Villancicos navideños (Decca DL-8193; 1955)
• Leroy Anderson dirige Blue Tango and Other Favorites (Decca DL 8121; 1958)
• Un festival de Navidad (Decca DL 78925 (s); 1959)
• Leroy Anderson dirige a Leroy Anderson (Decca DL 78865 (s); 1959)
• Leroy Anderson dirige su música (Decca DL 78954 (s); 1960)
• La nueva música de Leroy Anderson (Decca DL 74335 (s); 1962)
• La colección de Leroy Anderson (remasterizada digitalmente a partir de grabaciones analógicas originales de Decca) (MCA Classics MCAD2-9815-A y B; 1988)
• Lo mejor de Leroy Anderson: Sleigh Ride (Remasterizado digitalmente a partir de las grabaciones maestras analógicas originales de Decca) (MCA Classics MCAD −11710; 1997)
• Blue Tango y otros favoritos (grabaciones originales remasterizadas digitalmente de 1950 a 1952) (ASV Living Era AJA-5481 (Reino Unido) 2003)

• Phi Beta Kappa, elegido el 17 de junio de 1929. ^{[ 2 ]}
• Director musical de la banda de la Universidad de Harvard, 1929, 1931–1935 ^{[ 19 ]}
• Disco de oro, Blue Tango , 1952 ^{[ 20 ]}
• Miembro del Consejo de Administración de ASCAP, Nueva York, Nueva York, 1960-1964.
• Miembro del Comité del Departamento de Música de la Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts, 1962-1968.
• Mención Goldman, Asociación Estadounidense de Directores de Bandas, 10 de marzo de 1966.
• Phi Mu Alpha Sinfonia, Capítulo Gamma Omega (miembro honorario), Universidad Estatal de Indiana, 1969
• Miembro del Consejo de Administración de orquestas sinfónicas:
  • New Haven, Connecticut, 1969-1975
  • Hartford, Connecticut, 1971–1975
• Doctorado Honoris Causa (Ph.D.), Facultad de Derecho Portia, Boston, Massachusetts, junio de 1971.
• Doctorado Honoris Causa (Ph.D.), Western New England College, Springfield, Massachusetts, mayo de 1974.
• Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , 1976 ^{[ 21 ]}
• Incluido en el Salón de la Fama de los Compositores , 18 de abril de 1988 ^{[ 22 ]}
• Centro de Bandas Anderson, Cambridge, Massachusetts, Universidad de Harvard, inaugurado el 26 de octubre de 1995 ^{[ 23 ]}
• Plaza Leroy Anderson, Cambridge, Massachusetts, inaugurada el 31 de mayo de 2003 ^{[ 24 ]}

Inglés

Libros

• Burgess Speed, Eleanor Anderson, Steve Metcalf: Leroy Anderson: Una biobibliografía (Praeger, 2004) ISBN 0-313-32176-0
• Howard Pollack, Compositores de Harvard: Walter Piston y sus alumnos (The Scarecrow Press, 1992) ISBN 0-8108-2493-0
• Edward Jablonski, La enciclopedia de la música estadounidense (Doubleday & Co., Inc. 1981) ISBN 0-385-08088-3
• George McCue, Música en la sociedad estadounidense 1776–1976 (Transaction Books, 1977) ISBN 978-0-87855-634-2
• Christopher Pavlakis, Manual de música estadounidense (MacMillan Publishing Co., Inc., 1974) ISBN 0-385-08088-3
• David Ewen, Compositores populares estadounidenses: desde la época revolucionaria hasta la actualidad (HW Wilson Co., 1962)
• Jan-Erik Ander y Jeremy Lamb (traductores): Nueva Suecia 1638–1988 (Comité Nacional Sueco para la Nueva Suecia '88, 1992) ISBN 91-7176-146-2
• Steven Ledbetter: 100 años de la Boston Pops (Boston Symphony Orchestra, Inc., 1985)

Publicaciones periódicas

• Joseph Smith: Leroy Anderson – Scandinavian Review (Fundación Americano-Escandinava, 2009)
• Eliot Spalding: Vita: Leroy Anderson (Harvard Review, 1993)
• Janet Frank: ¡Un reloj sincopado, sin duda! (The American Scholar – Phi Beta Kappa Society, 2008)
• Jane Anderson Vercelli: Compositora Leroy Anderson: Nacido y criado en Cambridge (The Newetowne Chronicle – Sociedad Histórica de Cambridge, 2008)
• Joanne Kaufmann: Leroy Anderson: Un Blade Runner musical (Wall Street Journal, 1995)
• Anthony Tommasini: Joyas musicales de un maestro: Leroy Anderson (New York Times, 1996)
• Frederick Fennell: Música de Leroy Anderson (The Instrumentalist, 1990)
• Anders Neumueller, editor: Leroy Anderson (Sociedad de Prensa Sueca, 1994)
• Andrew y Martha Sherman, editores: Dedicatoria del Informe Anual a Leroy Anderson (Municipio de Woodbury, 2008)
• Anthony Tommasini: Ni Bach ni Beethoven, sino Leroy Anderson es el compositor del momento (New York Times, 22 de abril de 2020)

sueco

• Svea: Svenskättling Berömd Amerikansk Kompositör ; Worcester, Massachusetts, EE.UU.; (Svea Publishing Company, semanario sueco-estadounidense, 10 de noviembre de 1949)
• Norra Strö Hembygdsförening: Norra Strö: Bygden och Folket (Norra Strö Hembygdsförening, 2009) - documentación de los lugares de nacimiento de los padres de Leroy Anderson en Suecia
• Carin Dohlman: Julmusik de Leroy Anderson ; Wellesley, Massachusetts, EE.UU.; (Gult och Blatt i Boston-Nueva Inglaterra, 2009)

Alemán

• Hans-Walter Berg: Leroy Anderson: un maestro de la miniatura ; Buchloe, Alemania; (Nueva Blasmusik, 1992)

• Sitio web oficial
• Fundación Leroy Anderson
• Homenaje del centenario de Leroy Anderson
• Érase una vez un paseo en trineo  : sitio web de PBS dedicado a un documental de 1999 sobre Anderson; incluye reseñas biográficas, fotografías, etc.
• Documentos de Leroy Anderson en la Biblioteca de Música de la Universidad de Yale. Archivados el 8 de marzo de 2012 en Wayback Machine .
• Entrevista a Eleanor Anderson en la Colección de Historia Oral de NAMM (2007)
• Entrevista a Kurt Anderson en la Colección de Historia Oral de NAMM (2007)