Helmut Lachenmann

Helmut Friedrich Lachenmann ( alemán: [ ˈhɛlmuːt ˈlaxn̩man ]^ⓘ ; nacido el 27 de noviembre de 1935) es un compositor alemán demúsica clásica contemporánea, pianista y profesor académico. Enseñó, entre otros, en laDarmstädter Ferienkurse, laMusikhochschule Stuttgarty laMusikhochschule Hannover.

Como alumno particular de Luigi Nono en Venecia, Lachenmann se inspiró para reflejar contextos sociales y políticos, e incorporar técnicas de interpretación y sonidos poco convencionales en sus composiciones. Dejó de usar música electroacústica tras trabajar en el estudio de la Universidad de Gante en 1965, pero se volcó a lo que él denominó música concreta instrumental : una búsqueda de una producción sonora inusual y extrema a partir de instrumentos tradicionales. Creó composiciones de muchos géneros. En la ópera Das Mädchen mit den Schwefelhölzern, basada en « La pequeña cerillera » de Andersen y textos de Leonardo da Vinci y Gudrun Ensslin , los intérpretes hablan, tocan instrumentos, cantan y actúan. Entre sus obras instrumentales se incluyen piezas para piano, cuartetos de cuerda como Gran Torso y Reigen seliger Geister , obras para conjunto instrumental como Mouvement (- vor der Erstarrung) y música para gran orquesta, como Accanto , que yuxtapone un clarinete solista a una «orquesta de ruido, fricción y generación de sonido poco ortodoxa». Lachenmann es considerado uno de los compositores alemanes más importantes de su época. ^{[ 1 ]}

Lachenmann nació en Stuttgart el 27 de noviembre de 1935; ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Su padre era pastor. ^{[ 5 ]} Después del final de la Segunda Guerra Mundial, a los once años, comenzó a cantar con los Stuttgarter Hymnus-Chorknaben . Mostrando una aptitud temprana para la música, ya componía en su adolescencia. Estudió piano con Jürgen Uhde y composición y teoría con Johann Nepomuk David en la Musikhochschule Stuttgart de 1955 a 1958. ^{[ 4 ] [ 6 ]} Conoció a Luigi Nono en los Darmstädter Ferienkurse de 1957 , ^{[ 7 ]} y se convirtió en el primer alumno particular de Nono en Venecia de 1958 a 1960, ^{[ 4 ]} alojándose en su casa. ^{[ 2 ]} Nono lo inspiró a reflexionar sobre contextos sociales y políticos, y a utilizar técnicas y ruidos poco convencionales en sus composiciones. ^{[ 7 ]} Las obras de Lachenmann se interpretaron por primera vez en público en 1962: Fünf Strophen para nueve instrumentos y la pieza para piano Echo Andante en la Bienal de Venecia y en los Darmstädter Ferienkurse. ^{[ 8 ]} A mediados de la década de 1960, Lachenmann se inspiró en Olivier Messiaen , quien impartía clases en Darmstadt. ^{[ 7 ]} Trabajó brevemente en el estudio de música electrónica de la Universidad de Gante en 1965, ^{[ 4 ]} componiendo su única pieza para cinta publicada, Szenario, durante ese período, pero posteriormente se centró casi exclusivamente en la música puramente instrumental. ^{[ 8 ]}

Lachenmann compuso obras de muchos géneros: una ópera , obras instrumentales para orquesta y conjuntos, música de cámara y piezas para piano, utilizando instrumentos tradicionales pero solicitando nuevas e inusuales formas de producción sonora. ^{[ 7 ]} Derivado de la musique concrète , se ha referido a sus composiciones como musique concrète instrumentale , lo que implica un lenguaje musical que abarca todo el universo sonoro, accesible a través de técnicas de interpretación poco convencionales en instrumentos tradicionales. Según el compositor, esto es música

en el que los eventos sonoros se eligen y organizan de manera que la forma en que se generan sea al menos tan importante como las cualidades acústicas resultantes. Por consiguiente, esas cualidades, como el timbre, el volumen, etc., no producen sonidos por sí mismos, sino que describen o denotan la situación concreta: al escuchar, se oyen las condiciones bajo las cuales se lleva a cabo una acción sonora o ruidosa, se oye qué materiales y energías están involucrados y qué resistencia se encuentra. ^{[ 18 ]}

Lachenmann escribió tres cuartetos de cuerda ; Gran Torso , compuesto en 1971 y revisado en 1976 y 1988, ^{[ 19 ]} utiliza los instrumentos no para llevar progresiones armónicas, sino como fuentes de ruido con cuerdas "rascadas, frotadas y golpeadas". Tuvo un impacto en las prácticas de interpretación de los cuartetos de cuerda. Reigen seliger Geister fue escrito en 1989, ^{[ 20 ]} y Grido en 2001. ^{[ 21 ]}

Compuso Schwankungen am Rand ( Fluctuaciones en el borde ) en 1974/75, para ocho instrumentos de viento metal, dos guitarras eléctricas, dos pianos, cuatro láminas de trueno y 34 cuerdas. ^{[ 7 ]} Escribió Accanto en 1975/76, para clarinete, gran orquesta y cinta, con una parte para clarinete que recuerda a un concierto clásico pero yuxtapuesta a una "orquesta de ruido, fricción y generación de sonido poco ortodoxa". ^{[ 7 ] [ 5 ]}

Lachenmann compuso la obra para conjunto Mouvement (- vor der Erstarrung) ( - antes de la parálisis ) entre 1982 y 1984 para un conjunto de tres intérpretes ad hoc y 14 intérpretes, descrita como una pieza "en la que los gestos musicales se desvanecen repetidamente, se rompen y luego se reensamblan. Nada se desarrolla según la lógica convencional, todo permanece en flujo: una música de inquietud y resistencia a las formas fijas". ^{[ 7 ]} Escribió ... zwei Gefühle ..., Musik mit Leonardo en 1992, basada en un texto de Leonardo da Vinci traducido al alemán, para dos hablantes y conjunto. ^{[ 22 ] [ 5 ]}

Escribió una ópera, Das Mädchen mit den Schwefelhölzern ( La pequeña cerillera ) entre 1990 y 1996, basada en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen y textos de Leonardo da Vinci y Gudrun Ensslin . Los intérpretes hablan, tocan, cantan y se mueven, y sus acciones se convierten en parte de la expresión. ^{[ 7 ] [ 23 ]}

Lachenmann ha recibido numerosos premios prestigiosos, entre ellos: ^{[ 4 ]}

• 1965 Premio Cultural de la Música de la Ciudad de Múnich
• Premio Bach de la Ciudad Libre y Hanseática de Hamburgo, 1972.
• 1990 miembro de la Freie Akademie der Künste Hamburg , también de las academias de Berlín, Mannheim y Munich, de la Akademie der Wissenschaften, Literatur und Künste de Bélgica
• 1997 Premio de Música Ernst von Siemens ^{[ 24 ]}
• Orden del Mérito de Baden-Württemberg , año 2000
• 2001 Miembro del Wissenschaftskolleg Berlin, ^{[ 2 ]} Verdienstmedaille des Landes Baden-Württemberg, doctorado honorario de la Musikhochschule Hannover
• Premio de la Royal Philharmonic Society de Londres 2004 ^{[ 2 ]}
• 2008 Leono d'oro de la Bienal de Venecia por su trayectoria profesional ^{[ 2 ]}
• Premio de Arte de Berlín 2008
• Premio Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA 2010 en la categoría de Música Contemporánea, ^{[ 2 ] [ 25 ]} Miembro de la Real Academia de Música de Londres, doctor honoris causa por la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber de Dresde
• Orden del Mérito de la República Federal de Alemania de 2011
• 2012 doctorado honorario de la Hochschule für Musik und Tanz Köln
• 2012 Orden de las Artes y las Letras
• Premio GEMA 2015 a los Autores de Música Alemanes en la categoría de trayectoria profesional.
• 2016 Premio Hans-Christian-Andersen ^{[ 2 ]}

La lista cronológica proviene de la editorial de Lachenmann, Breitkopf & Härtel ^{[ 6 ]} e IRCAM: ^{[ 26 ]}

• Popel, Wiebke; Lachenmann, Helmut; Sonajero, Simón; Lubman, Brad; Wiegers, Bas; Pomárico, Emilio; Cambreling, Sylvain; Spuck, Christian (2021), Helmut Lachenmann – a mi manera (en alemán), [Stuttgart]: SWR, OCLC 1335403343 ^{[ 27 ]}

• Sitio web oficial
• Discografía de Helmut Lachenmann en Discogs
• Helmut Lachenmann Breitkopf & Härtel
• Helmut Lachenmann (biografía, lista de obras, discografía) Proyecto Compositores Vivos
• Lachenmann, Helmut: Lo "bello" en la música actual muw.edu
• Helmut Lachenmann a los 90 / Helmut Lachenmann zum 90. Geburtstag en YouTube