Guapísimo Dory

Hunky Dory es el cuarto álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado en el Reino Unido el 17 de diciembre de 1971 a través de RCA Records . Tras un descanso de las giras y las grabaciones, Bowie se dedicó a componer nuevas canciones, tocando el piano en lugar de la guitarra, como en sus trabajos anteriores. Bowie reunió a Mick Ronson (guitarra), Trevor Bolder (bajo) y Mick Woodmansey (batería), y grabó el álbum a mediados de 1971 en los estudios Trident de Londres. Rick Wakeman contribuyó al piano poco antes de unirse a Yes . Bowie coprodujo el álbum con Ken Scott , quien había sido el ingeniero de sonido de sus dos discos anteriores.

Comparado con el hard rock con guitarras de The Man Who Sold the World , Bowie optó por un estilo pop rock y art pop más cálido y melódico, basado en el piano, en Hunky Dory . Sus inquietudes líricas en el disco abarcan desde la naturaleza compulsiva de la reinvención artística en " Changes " hasta el ocultismo y la filosofía nietzscheana en " Oh! You Pretty Things " y " Quicksand "; varias canciones hacen referencias culturales y literarias. También se inspiró en su gira por Estados Unidos para escribir canciones dedicadas a tres íconos estadounidenses: Andy Warhol , Bob Dylan y Lou Reed . La canción " Kooks " fue dedicada al hijo recién nacido de Bowie, Duncan . La portada del álbum, fotografiada en blanco y negro y posteriormente coloreada, muestra a Bowie en una pose inspirada en las actrices de la Edad de Oro de Hollywood .

RCA ofreció poca promoción a Hunky Dory y a su sencillo principal, "Changes", temiendo que Bowie transformara su imagen en breve. Por lo tanto, a pesar de las críticas muy positivas de la prensa musical británica y estadounidense, el álbum inicialmente tuvo bajas ventas y no logró entrar en las listas. Tras el éxito comercial del álbum Ziggy Stardust de Bowie en 1972, Hunky Dory despertó un renovado interés, alcanzando el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido . En retrospectiva, Hunky Dory ha sido aclamado por la crítica como una de las mejores obras de Bowie y figura en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. Dentro del contexto de su carrera, Hunky Dory se considera el álbum donde "Bowie comienza a ser Bowie", descubriendo definitivamente su voz y estilo. ^{[ 1 ]}

Después de que David Bowie completara su tercer álbum de estudio, The Man Who Sold the World , en mayo de 1970, se volvió menos activo tanto en el estudio como en el escenario. Su contrato con la editorial musical Essex había expirado y su nuevo mánager, Tony Defries, enfrentaba problemas contractuales previos. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Bowie también se quedó sin banda de acompañamiento, ya que los músicos de The Man Who Sold the World —incluidos su productor y bajista Tony Visconti , el guitarrista Mick Ronson y el baterista Mick Woodmansey— se marcharon en agosto de 1970 debido a conflictos personales con el artista. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Después de escuchar una demo de " Holy Holy " de Bowie, grabada en otoño de 1970, Defries firmó un contrato con el cantante para Chrysalis , pero a partir de entonces limitó su trabajo con Bowie para centrarse en otros proyectos. Bowie, que se dedicaba a componer canciones, recurrió a Bob Grace, socio de Chrysalis, a quien le encantó la maqueta de "Holy Holy" y, posteriormente, reservó tiempo en los estudios de Radio Luxemburgo en Londres para que Bowie grabara sus maquetas. ^{[ 2 ] [ 4 ]} "Holy Holy", grabada en noviembre de 1970 y lanzada como sencillo en enero de 1971, fue un fracaso comercial. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

El hombre que vendió el mundo se lanzó en Estados Unidos a través de Mercury Records en noviembre de 1970. ^{[ 6 ]} El álbum se vendió mal, pero tuvo mejor acogida tanto de la crítica como comercial en EE. UU. que en el Reino Unido. ^{[ 3 ]} Se reprodujo con frecuencia en las estaciones de radio estadounidenses y su "contenido de rock pesado" aumentó el interés en Bowie. ^{[ 8 ]} El éxito de la crítica del álbum impulsó a Mercury a enviar a Bowie a una gira promocional de radio por EE. UU. en febrero de 1971. ^{[ 9 ]} El viaje lo inspiró a escribir canciones tributo para tres íconos estadounidenses: el artista Andy Warhol , el cantautor Bob Dylan y la banda de rock The Velvet Underground , más específicamente su cantante Lou Reed . ^{[ 7 ] [ 10 ]} Después de la gira, Bowie regresó a su apartamento en Haddon Hall, Beckenham , donde grabó muchas de sus primeras demos de la década de 1970 y comenzó a escribir. ^{[ 11 ]} Según su entonces esposa Angela , Bowie había pasado tiempo componiendo canciones en piano en lugar de guitarra acústica, lo que "infundiría el sabor del nuevo álbum". ^{[ 3 ]} En total, compuso más de tres docenas de canciones allí, muchas de las cuales aparecerían en Hunky Dory y su álbum sucesor The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . ^{[ 12 ]} La primera canción que Bowie escribió para Hunky Dory fue " Oh! You Pretty Things " en enero de 1971. Después de grabar su demo en Radio Luxemburgo, Bowie le dio la cinta a Grace, quien se la mostró a Peter Noone de Herman's Hermits . Noone decidió grabar su propia versión y lanzarla como su sencillo debut. ^{[ 3 ] [ 13 ]}

Lanzada en abril de 1971, la versión de Noone de "Oh! You Pretty Things" fue un éxito comercial, alcanzando el número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido . Fue la primera vez que la mayoría de los oyentes habían oído hablar de Bowie desde " Space Oddity " (1969). ^{[ 14 ] [ 9 ]} Noone dijo a NME : "Mi opinión es que David Bowie es el mejor compositor en Gran Bretaña en este momento  ... ciertamente el mejor desde Lennon y McCartney ". ^{[ 15 ]} Tras el éxito del sencillo, Defries intentó liberar a Bowie de su contrato con Mercury, ^{[ 2 ] [ 3 ]} que expiraba en junio de 1971. Defries sentía que Mercury no le había hecho justicia a Bowie económicamente. Aunque Mercury tenía la intención de renovarlo en mejores condiciones, Defries obligó al sello a rescindir el contrato en mayo amenazando con entregar un álbum de baja calidad. Defries pagó entonces las deudas de Bowie con Mercury a través de Gem Productions, y el sello cedió sus derechos de autor sobre David Bowie (1969) y The Man Who Sold the World . ^{[ 3 ]}

Después de que su efímera banda Arnold Corns se disolviera en febrero, Bowie regresó al estudio en mayo de 1971 para grabar su siguiente álbum. ^{[ 16 ]} Recuperó a Ronson y Woodmansey y contrató a Trevor Bolder , un antiguo peluquero y afinador de pianos, como bajista para reemplazar a Visconti. ^{[ 3 ] [ 16 ]} Después de que Bolder fue contratado, el trío se reunió en Haddon Hall para ensayar parte del nuevo material de Bowie, como la canción " Andy Warhol ". ^{[ 3 ]} Bowie y su nuevo trío de acompañamiento, que pronto se llamaría The Spiders from Mars , tocaron por primera vez el 3 de junio en el programa de radio In Concert  del DJ de la BBC John Peel . El set incluyó interpretaciones debut de varias canciones que Bowie había escrito recientemente, como " Queen Bitch ", " Bombers ", " Song for Bob Dylan " y "Andy Warhol". El título Hunky Dory también se anunció en esta sesión. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Bowie y los futuros Spiders comenzaron oficialmente a trabajar en el nuevo álbum en los estudios Trident de Londres el 8  de junio de 1971. ^{[ 16 ]} Ken Scott , quien había sido ingeniero de los dos discos anteriores de Bowie, fue contratado para coproducir junto a él. ^{[ 1 ]} Scott aceptó el puesto como una forma de ganar experiencia, aunque en ese momento no creía que Bowie se convertiría en una gran estrella. ^{[ 18 ]} En su debut como productor, Scott tomó prestados algunos de los sonidos acústicos de All Things Must Pass (1970) de George Harrison , un álbum que él mismo había producido. ^{[ 3 ] [ 19 ]} Scott mantuvo el rol de coproductor para los siguientes tres discos de Bowie: Ziggy Stardust , Aladdin Sane y Pin Ups . ^{[ 10 ]} Bowie le mostró demos a Scott y ambos eligieron cuáles se grabarían para el álbum. ^{[ 19 ]} El 8 de junio, la banda grabó "Song for Bob Dylan", ^{[ 16 ]} aunque según Nicholas Pegg esta versión fue descartada y la versión publicada no se grabó hasta el 23 de junio. ^{[ 3 ]} Scott recordó más tarde que la grabación fue muy rápida: "Casi todo se hizo en una sola toma". ^{[ 16 ]} Al hablar de la voz de Bowie, Scott afirmó: "Era único. [Es] el único cantante con el que he trabajado en el que prácticamente cada toma era una obra maestra". ^{[ 18 ]} Bolder describió la grabación con Bowie por primera vez como una "experiencia que ponía los nervios de punta": "Cuando se encendió esa luz roja en el estudio, fue, ¡Dios mío, me metí en lo más profundo!". ^{[ 16 ]} Como coproductor, Bowie se interesó activamente en el sonido y los arreglos del álbum, un giro radical con respecto a su actitud generalmente pasiva durante las sesiones de Man Who Sold the World . ^{[ 2 ] [ 3 ]}  

Rick Wakeman , reconocido músico de sesión y miembro de Strawbs , ^{[ 3 ]} toca el piano en el álbum; ^{[ b ] [ 19 ]} anteriormente tocó el Mellotron en David Bowie (1969). ^{[ 20 ]} En 1995 recordó que se reunió con Bowie a finales de junio de 1971 en Haddon Hall, donde escuchó demos de "Changes" y " Life on Mars? " en "su brillantez cruda  ... la mejor selección de canciones que he escuchado en una sola sesión en toda mi vida  ... Estaba ansioso por entrar al estudio y grabarlas". ^{[ 21 ]} Según Wakeman, las primeras sesiones comenzaron mal, ya que la banda no se había aprendido las canciones. Recordó que Bowie tuvo que detener las sesiones, regañando a los músicos y diciéndoles que volvieran cuando supieran la música. Cuando regresaron después de una semana, Wakeman pensó: "¡La banda estaba en su mejor momento! Eran tan buenos, y las pistas simplemente fluían". ^{[ 3 ]} Esta historia ha sido refutada por otros miembros de la banda, incluido Bolder, quien le dijo al biógrafo Kevin Cann: "[Eso] es una tontería. David nunca habría regañado a la banda en el estudio. Especialmente porque Mick y Woody ya lo habían dejado una vez, y ahora todos se llevaban bien. La banda no habría sobrevivido a eso; definitivamente no sucedió". Scott sostuvo: "Definitivamente no recuerdo eso, y no es algo que olvidaría. Definitivamente lo refutaría". ^{[ 3 ] [ 21 ]}

El 9  de julio, con Wakeman en la formación, Bowie y la banda grabaron dos tomas de "Bombers" y "It Ain't Easy", esta última con coros de Dana Gillespie . Cinco días después, el grupo grabó cuatro tomas de " Quicksand ", la última de las cuales aparece en el álbum final. ^{[ 21 ]} El 18  de julio, el grupo pasó el día ensayando y mezclando. Se llevaron a cabo más sesiones de mezcla entre el 21 y el 26  de julio para compilar un álbum promocional para Gem Productions. Para este momento, las canciones "Oh! You Pretty Things", "Eight Line Poem", "Kooks", "Queen Bitch" y "Andy Warhol" ya se habían grabado; las mezclas de "Eight Line Poem" y "Kooks" en el álbum promocional diferían de las versiones finales en Hunky Dory . ^{[ 21 ]} " The Bewlay Brothers " y "Changes" se grabaron el 30  de julio. ^{[ 21 ] [ 22 ]} El 6 de  agosto, la banda grabó «Life on Mars?» y «Song for Bob Dylan», tras lo cual se consideró finalizado el proceso de grabación. Antes de que terminaran las sesiones, Bowie le preguntó a Wakeman si quería formar parte de Spiders from Mars. Wakeman declinó y se unió en su lugar a la banda de rock progresivo Yes . ^{[ 21 ]}

Después del sonido hard rock de The Man Who Sold the World , Hunky Dory presenta un cambio estilístico hacia el art pop y el pop rock melódico . ^{[ 23 ]} Las canciones están lideradas principalmente por el piano en lugar de la guitarra. ^{[ 3 ]} El biógrafo Marc Spitz cree que el piano incita una sensación más cálida en este disco en comparación con sus dos predecesores. ^{[ 12 ]} Christopher Sandford afirma que "las canciones [están] caracterizadas por el ambiente exuberante establecido por la voz de Bowie y el piano" y, junto con Elton John y Phil Collins , ayudaron a crear música en el "continuo easy-listening". ^{[ 24 ]} Lior Phillips de Consequence of Sound escribió que las canciones son accesibles, tanto musical como líricamente, lo que permite al oyente analizarlas una y otra vez. ^{[ 25 ]} El periodista musical Peter Doggett coincide, considerando a Hunky Dory como "un conjunto de canciones pop atractivas y accesibles, a través de las cuales Bowie puso a prueba sus sentimientos sobre la naturaleza del estrellato y el poder". ^{[ 26 ]} Rick Quinn describió las canciones en PopMatters como una fusión de "pop británico, obras orquestales, art-rock , folk y baladas" que emergen para formar glam rock . ^{[ 27 ]}

Robert Dimery, en su libro 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir , lo llama "una caja de juguetes de rarezas acústicas, tributos a héroes y surrealismo". ^{[ 28 ]} Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo describe como "una gama caleidoscópica de estilos pop, unidos solo por el sentido de la visión de Bowie: una mezcla cinematográfica y arrolladora de arte elevado y popular, sexualidad ambigua, kitsch y clase". ^{[ 29 ]} Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock señala que es el primer disco de Bowie que incluye "una mezcla de pop, glam, art y folk envuelto en una pose ambisexual que llegaría a definir al artista". ^{[ 1 ]} James Perone describe de manera similar el álbum como "una mezcla única de folk, pop, glam y rock progresivo" que distinguió a Bowie de otros músicos de la época. ^{[ 30 ]} Peter Ormerod de The Guardian escribe que la música de Hunky Dory celebra "la incertidumbre, la falta de raíces, el caos interior, la diferencia, la otredad, la duda y la impermanencia" y lo hizo con "belleza, estilo y carisma". ^{[ 31 ]}

Cara uno

El tema de apertura, " Changes ", se construye alrededor de un distintivo riff de piano. ^{[ 32 ]} La letra se centra en la naturaleza compulsiva de la reinvención artística y el distanciamiento de la corriente principal del rock. ^{[ 19 ]} El biógrafo David Buckley escribe que "extraña fascinación" es una frase que "encarna una búsqueda continua de lo nuevo y lo bizarro". ^{[ 19 ]} Pegg resume la letra como Bowie "sosteniéndose un espejo frente a la cara" justo cuando está a punto de alcanzar el estrellato. ^{[ 33 ]} Doggett señala que "Changes" es una "declaración de intenciones": como tema de apertura, la canción proporcionó un marcado contraste con el sonido hard rock que se encuentra en su predecesor. La canción también era diferente de "Space Oddity" y su álbum original de 1969, sino más bien "pop puro, descaradamente melódico, alegremente comercial, magníficamente melifluo". ^{[ 32 ]}

«Oh! You Pretty Things» fue la primera canción escrita para el álbum. ^{[ 14 ]} El estilo de piano se ha comparado con « Martha My Dear » de los Beatles. ^{[ 19 ] [ 34 ]} La letra hace referencia a las enseñanzas del ocultista Aleister Crowley y su Golden Dawn y al filósofo Friedrich Nietzsche , particularmente con las líneas «el homo superior», «los dorados» y «el homo sapiens ha superado su utilidad». ^{[ 19 ]} «Homo Superior» se refiere a la teoría del Übermensch de Nietzsche , o «Superhombre». ^{[ 14 ]} La música en sí proporciona un contraste con los temas más oscuros. Doggett describe la interpretación vocal de Bowie como «bastante sencilla, presentada de forma tan cruda  ... que [resulta] casi inquietante». ^{[ 35 ]}

Diseñada para sonar como una "continuación" de la pista anterior, ^{[ 32 ]} "Eight Line Poem" es descrita por Pegg como la canción más "ignorada" del álbum. ^{[ 36 ]} Presenta a Bowie en un piano suave y esporádico mientras canta y una línea de guitarra con influencias country de Ronson. ^{[ 37 ] [ 36 ]} Exactamente ocho líneas de largo, ^{[ 32 ]} la letra describe una habitación donde un gato acaba de tirar un móvil giratorio y un cactus está en una ventana. ^{[ 38 ]} Doggett cree que hay una metáfora entre el cactus y una pradera. ^{[ 32 ]} En el momento del lanzamiento del álbum, Bowie describió la canción como la ciudad que es "una especie de verruga de vida alta en la parte trasera de la pradera". ^{[ 36 ]}

Buckley describe « Life on Mars? » como una «balada cinematográfica y sublime». ^{[ 19 ]} Aunque Bowie estaba obsesionado con convertirse en Ziggy Stardust en el momento de su grabación, la canción no tiene conexión con Marte en sí; el título era una referencia al reciente frenesí mediático de la carrera entre Estados Unidos y la Unión Soviética por llegar al planeta rojo. ^{[ 32 ]} La canción es una parodia de « My Way » del cantante Frank Sinatra , ^{[ 19 ]} una traducción al inglés de la canción francesa « Comme d'habitude », y utiliza la misma secuencia de acordes para sus compases iniciales. Las notas manuscritas en la contraportada dicen «Inspirado por Frankie». ^{[ 32 ] [ 39 ]} Como la mayoría de las canciones del álbum, «Life on Mars?» está principalmente dirigida por el piano, pero presenta un arreglo de cuerdas de Ronson —su primer ^{[ 39 ]} — que Doggett describe como «gigantesco». ^{[ 32 ]} La voz de Bowie —grabada en una sola toma— se interpreta con pasión durante el estribillo y casi nasal en las estrofas. ^{[ 19 ] [ 32 ]} Menciona a "la chica del pelo castaño", cuya identidad ha sido objeto de debate entre los comentaristas, ^{[ c ] [ 39 ]} y que, según Greene, "va al cine para escapar de la vida". ^{[ 7 ]}

Pocos días después del nacimiento de su hijo Duncan Zowie Haywood Jones el 30 de mayo de 1971, Bowie completó " Kooks " y se la dedicó. Interpretada por Bowie ya el 3 de junio, la versión de Hunky Dory incluye un arreglo de cuerdas de Ronson y trompeta tocada por Bolder. ^{[ 40 ]} "Kooks" es notablemente más ligera que las dos pistas entre las que se encuentra, pero, según Pegg, en última instancia "lleva un toque de la preocupación [del álbum] por la compulsión de ficcionalizar la vida, ya que Bowie invita a su hijo a 'quedarse en la historia de nuestros amantes'". ^{[ 40 ]} Doggett escribe que su inclusión en Hunky Dory "aseguró su atractivo perdurable entre aquellos que estaban menos cautivados por sus exploraciones de política, psicología y ocultismo en otras partes del álbum". ^{[ 41 ]} En las notas manuscritas de la carátula del LP, Bowie escribió "Para Small Z". ^{[ 37 ]}

Según Pegg, "Quicksand" se inspiró en el viaje de Bowie a Estados Unidos en febrero de 1971. ^{[ 42 ]} Doggett afirma que la canción "fue escrita sobre la falta de inspiración y como un medio para acceder a ella". El escritor Colin Wilson escribió en The Occult (1971) que el pensamiento era una forma de arenas movedizas que permitía a la conciencia mantener el inconsciente fuera del alcance, de lo cual Doggett concluyó que " ' Quicksand' era la súplica de Bowie para buscar dentro de sí mismo para que se le mostrara el camino". ^{[ 32 ]} A mediados de la década de 1970, Bowie describió la canción como "una mezcla de narrativa y surrealismo" y un "precursor" de la música de su álbum Low de 1977. A lo largo de la canción, Bowie hace numerosas referencias a Crowley y su Golden Dawn, Winston Churchill , Heinrich Himmler y los "superhombres" de Friedrich Nietzsche. ^{[ 32 ] [ 42 ]} "Quicksand" también evoca espiritualidad a través de la mención de enseñanzas budistas como el bardo . ^{[ 42 ]} La pista instrumental presenta múltiples capas de guitarras acústicas superpuestas, ^{[ 19 ]} lo cual se hizo por insistencia de Scott. ^{[ 42 ]}

Cara dos

«Fill Your Heart», escrita por Biff Rose y Paul Williams , es la única canción de Hunky Dory que no fue escrita por Bowie; ^{[ 43 ]} fue su primera versión grabada en seis años. ^{[ 44 ]} Reemplazó a «Bombers» como la canción que abre la cara B en una etapa avanzada del desarrollo del álbum. «Fill Your Heart» es una de las canciones más animadas del álbum, ^{[ 43 ]} y según Doggett es «prácticamente idéntica» a la versión original de Rose, aunque más «enérgica» y menos «swing». ^{[ 45 ]} El arreglo con piano difiere de las interpretaciones en vivo de Bowie de la canción en 1970, cuando predominaba la guitarra acústica. Pegg escribe que la canción proporciona un «contrapunto convincente» a la «angustia» de «Quicksand» y las «advertencias» de «Changes», y se recuerda mejor por el solo de saxofón de Bowie, el arreglo de cuerdas de Ronson y el solo de piano de Wakeman. ^{[ 43 ]}

La canción "Andy Warhol" es un tributo al artista, productor y director estadounidense Andy Warhol, ^{[ 19 ]} quien había inspirado a Bowie desde mediados de la década de 1960 y fue descrito por él como "uno de los líderes" de "los medios de las calles, los mensajes de la calle". ^{[ 46 ]} Originalmente escrita para el amigo de Bowie, Dana Gillespie, ^{[ 47 ]} la canción se basa en un riff tocado en dos guitarras acústicas que se asemeja mucho a la introducción de "Silent Song Through the Land" de Ron Davies . ^{[ 48 ]} La letra enfatiza la creencia de Warhol de que la vida y el arte se confunden. ^{[ 46 ]} El comienzo de la canción presenta a Ken Scott diciendo "Este es 'Andy Warhol', y es la toma uno", solo para que Bowie corrija su pronunciación de "Warhol". ^{[ 12 ] [ 48 ]} Cuando Bowie conoció a Warhol en septiembre de 1971 y le tocó la canción, Warhol la odió y salió de la habitación; Bowie recordó en 1997 que la reunión le pareció "fascinante" porque Warhol "no tenía absolutamente nada que decir, nada en absoluto". ^{[ 48 ]}

"Song for Bob Dylan" es una canción tributo al cantautor Bob Dylan. ^{[ 19 ]} Bowie la describió en ese momento como "cómo algunos ven a BD", y su título es una parodia del tributo de Dylan de 1962 al cantante de folk Woody Guthrie , " Song to Woody ". ^{[ 49 ]} A lo largo de la canción, Bowie se dirige a Dylan por su nombre real "Robert Zimmerman". ^{[ 50 ]} Pegg y Doggett creen que la canción resalta la lucha de Bowie con la identidad, desde su nombre real David Jones, a su nombre artístico David Bowie y, muy brevemente, a Ziggy Stardust. ^{[ 49 ] [ 50 ]} La letra presenta específicamente a Dylan como ya no siendo una figura heroica para la música rock, y exige que regrese a sus raíces y venga al rescate de los infieles. ^{[ 19 ] [ 49 ]} Según Doggett, Bowie la escribió inicialmente para su amigo George Underwood. ^{[ 50 ]} La música contiene cambios de acordes al estilo de Dylan y el estribillo se deriva de los títulos de dos canciones de Velvet Underground, "Here She Comes Now" y "There She Goes Again". Buckley escribe que la canción es "probablemente la más floja" del álbum y Pegg la considera "poco valorada". ^{[ 19 ] [ 49 ]}

La última canción tributo del álbum, "Queen Bitch", está inspirada en gran medida en la banda de rock The Velvet Underground, específicamente en su vocalista Lou Reed. ^{[ 19 ]} Las notas manuscritas en la contraportada dicen: "Algunos White Light de VU regresaron con agradecimiento". ^{[ 51 ]} A diferencia de la mayoría de las canciones del álbum, "Queen Bitch" está impulsada principalmente por la guitarra en lugar del piano, ^{[ 51 ]} y se caracteriza como glam rock y protopunk . ^{[ 52 ] [ 53 ]} El estribillo canta sobre Bowie acariciando su "satén y tat" como referencia a la bailarina Lindsay Kemp . Pegg afirma: "Parte de la genialidad de 'Queen Bitch' es que filtra la ironía de Marc Bolan y Kemp a través de la actitud callejera de Reed: esta es una canción que logra que la frase 'bipperty-bopperty hat' suene obscena y genial". ^{[ 51 ]} Daryl Easlea de BBC Music escribe que el sonido glam rock de la canción presagió la dirección que Bowie tomó en Ziggy Stardust . ^{[ 54 ]}

[Es] otra pieza vagamente anecdótica sobre mis sentimientos hacia mí mismo y mi hermano, o mi otro doble. Nunca estuve del todo seguro de qué lugar ocupaba Terry en mi vida, si Terry era una persona real o si en realidad me refería a otra parte de mí, y creo que «Bewlay Brothers» trataba precisamente de eso. ^{[ 55 ]}

— David Bowie describiendo a "The Bewlay Brothers" en el documental de la BBC "Golden Years".

El tema que cierra el álbum, "The Bewlay Brothers", fue una adición tardía y la única pista que no fue grabada en demo. ^{[ 55 ]} La instrumentación evoca la música de The Man Who Sold the World , con efectos de sonido "siniestros" y la voz de Bowie acompañada por la guitarra acústica de Ronson. ^{[ 19 ] [ 55 ]} La oscura letra de la canción ha causado confusión entre los biógrafos y fanáticos de Bowie. ^{[ 32 ]} Pegg la describe como "probablemente la grabación de Bowie más críptica, misteriosa, insondable y francamente aterradora que existe", ^{[ 55 ]} y Buckley la considera "uno de los momentos más inquietantes de Bowie en cinta, una encapsulación de alguna cualidad distante e indefinible de terror expresionista". ^{[ 19 ]} Muchos críticos han percibido que la pista tiene matices homoeróticos; Otros creían que trataba sobre la relación de Bowie con su hermanastro esquizofrénico Terry Burns, lo cual Bowie confirmó en 1977. ^{[ 55 ]} Buckley no está seguro de si este relato es ficticio o real. Algunas de las letras hacen referencia a otras canciones de Hunky Dory , incluyendo "Song for Bob Dylan", "Oh! You Pretty Things" y "Changes". Bowie también usa la palabra "camaleón" en la canción, que se convirtió en un término frecuentemente utilizado para describirlo. ^{[ 19 ] [ 55 ]}

La fotografía de la portada fue tomada por Brian Ward, a quien Bob Grace presentó a Bowie en el estudio de Ward en Heddon Street . Una idea inicial fue que Bowie se vistiera de faraón , inspirada en parte por la fascinación de los medios con la nueva exposición de Tutankamón del Museo Británico . ^{[ 3 ]} Según Pegg, se tomaron fotos de Bowie posando "como una esfinge y en posición de loto" —una de ellas se publicó como parte de la reedición de Space Oddity de 1990— , pero la idea finalmente se descartó. Bowie recordó: "No la desarrollamos, como se suele decir. Probablemente fue una buena idea". ^{[ 3 ]} Bowie optó por una imagen más minimalista que reflejara la "preocupación del álbum por la pantalla grande". Más tarde dijo: "Me gustaban los bolsos Oxford, y de hecho hay un par en la contraportada del álbum. [Intentaba] lo que suponía que era una especie de estilo Oxbridge de Evelyn Waugh ". ^{[ 3 ]} La imagen final es un primer plano de Bowie mirando más allá de la cámara mientras se aparta el pelo. Pegg escribe que su pose estuvo influenciada por las actrices Lauren Bacall y Greta Garbo . ^{[ 3 ]} Originalmente tomada en blanco y negro, la imagen fue recoloreada por el ilustrador Terry Pastor, socio del estudio de diseño Main Artery de Covent Garden , recientemente inaugurado, junto con George Underwood; Pastor diseñó posteriormente la portada y la funda de Ziggy Stardust . Pegg escribe: "La decisión de Bowie de usar una foto recoloreada sugiere un cartel de vestíbulo coloreado a mano de la época del cine mudo y, simultáneamente, las famosas serigrafías del Díptico de Marilyn de Warhol". ^{[ 3 ]} Dimery escribe que Bowie llevó consigo a la sesión de fotos un libro de fotos que contenía varias impresiones de Marlene Dietrich . ^{[ 28 ] [ 56 ]}

Aunque Bowie normalmente esperaba hasta el último momento para nombrar sus álbumes, el título "Hunky Dory" se anunció en la sesión de John Peel. Grace obtuvo la idea de un dueño de un pub de Esher . Le contó a Peter y Leni Gillman, los autores de Alias ​​David Bowie , que el dueño tenía un vocabulario inusual impregnado de "jerga de la alta sociedad" como "prang" y "whizzo" y "everything's hunky-dory". Grace se lo contó a Bowie, a quien le encantó. Pegg señala que había una canción de 1957 de la banda estadounidense de doo-wop The Guytones también titulada "Hunky Dory" que también pudo haber influido. ^{[ 3 ]} Spitz afirma que "hunky-dory" es un término de jerga inglesa que significa que todo está bien en el mundo. ^{[ 12 ]} La portada original del Reino Unido mostraba el nombre de Bowie y el título del álbum; en Estados Unidos, el título se imprimió en una pegatina y se colocó en el envoltorio translúcido. Según Cann, las primeras ediciones británicas estaban laminadas, lo que realzaba el color para crear un «acabado superior»; estas ediciones son ahora objetos de colección. La contraportada incluía notas manuscritas de Bowie sobre cada canción del álbum. ^{[ 10 ]} También llevaba el crédito «Producido por Ken Scott (con la ayuda del actor)» —siendo el «actor» el propio Bowie, cuya «me gusta», en palabras de los críticos de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray , era «pensarse a sí mismo como un actor». ^{[ 57 ]}

Unos meses después de haber rescindido el contrato de Bowie con Mercury, Defries presentó el recién grabado Hunky Dory a varias discográficas estadounidenses, entre ellas RCA Records de Nueva York . Defries le dijo a RCA que "no tenían nada desde los años cincuenta", pero que podrían "dominar los setenta" si contrataban a Bowie. "Porque David Bowie va a revolucionar la década, igual que los Beatles lo hicieron en los sesenta". ^{[ 58 ]} Su director, Dennis Katz, nunca había oído hablar de Bowie, pero reconoció el potencial de las canciones con piano que Defries le tocó y firmó con el artista un contrato para tres discos el 9 de  septiembre de 1971; RCA sería la discográfica de Bowie durante el resto de la década. ^{[ 59 ] [ 60 ]}

Hunky Dory se lanzó en el Reino Unido el 17  de diciembre de 1971 a través de RCA. ^{[ a ] ​​[ 1 ] [ 61 ] [ 64 ]} Para entonces, las sesiones de Ziggy Stardust estaban en marcha. ^{[ 61 ]} El lanzamiento del álbum fue apoyado por el sencillo "Changes" el 7  de enero de 1972. ^{[ 37 ]} El álbum recibió poca promoción de RCA debido a su inusual imagen de portada y una advertencia de que Bowie cambiaría su imagen para su próximo álbum. Pegg escribe que hubo desacuerdos sobre cuánto dinero se invirtió en el álbum y si Bowie era un "artista de un solo éxito sin probar". ^{[ 3 ]} El gerente de marketing Geoff Hannington recordó en 1986: "Pronto supimos que estábamos en una situación en la que el artista iba a cambiar como un camaleón de vez en cuando". ^{[ 61 ]} Debido a esto, el álbum inicialmente vendió mal y no logró entrar en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 65 ]} Según Sandford, el álbum apenas vendió 5.000 copias en el primer trimestre. ^{[ 66 ]}

Fue solo después del éxito de Ziggy Stardust a mediados de 1972 que Hunky Dory se convirtió en un éxito comercial. Alcanzó el número tres en el Reino Unido (dos puestos más arriba que Ziggy Stardust ), ^{[ 3 ] [ 67 ]} y se mantuvo en la lista durante 69 semanas. ^{[ 68 ]} Hunky Dory también alcanzó el puesto número 39 en el Kent Music Report en Australia. ^{[ 69 ]} Gallucci escribe que, aunque el álbum no convirtió a Bowie en una estrella, "lo hizo notar", y el éxito de Ziggy Stardust ayudó a Hunky Dory a conseguir una audiencia más amplia. ^{[ 1 ]} RCA lanzó "Life on Mars?" como sencillo el 22  de junio de 1973, ^{[ 37 ]} que también alcanzó el número tres en Gran Bretaña. ^{[ 70 ]} Una reedición devolvió el álbum a la lista del Reino Unido en enero de 1981, donde permaneció durante 51 semanas. ^{[ 68 ]}

Muchos biógrafos y críticos coinciden en que Hunky Dory marcó el inicio del éxito artístico de Bowie. Pegg escribe: « Hunky Dory se sitúa en la primera gran encrucijada de la carrera de Bowie. Fue su último álbum, hasta Low , presentado puramente como un artefacto sonoro en lugar de un vehículo para el elemento visual dramático con el que pronto se haría famoso como intérprete». ^{[ 3 ]} Buckley señala que 1971 fue un año crucial para Bowie, el año en que se convirtió en «una especie de agente provocador del pop art ». ^{[ 19 ]} En una época en la que los músicos de rock se aferraban a las tradiciones y a los estándares establecidos, Bowie buscaba ser radicalmente diferente y desafiar la tradición, reinventándose una y otra vez, creando así nuevos estándares y convenciones. ^{[ 19 ]} Buckley añadió: «Su estatus casi de música fácil de escuchar y su sensibilidad musical convencional han restado importancia al hecho de que, líricamente, este disco sienta las bases de la futura carrera de Bowie». ^{[ 93 ]} Spitz escribe que muchos artistas tienen su disco en el que "todo encajó en este". "Para David Bowie, es Hunky Dory ". ^{[ 12 ]} El biógrafo Paul Trynka afirma que el disco marcó un "nuevo comienzo" para el artista y que tiene una "frescura" de la que carecían todos los álbumes de estudio anteriores de Bowie, principalmente porque al hacer sus álbumes anteriores, Bowie trabajaba para satisfacer a los ejecutivos discográficos. Al hacer Hunky Dory , Bowie trabajaba para satisfacerse a sí mismo, lo cual se refleja en el disco. ^{[ 18 ]}

Daryl Easlea, de BBC Music, escribió que el álbum mostró a Bowie encontrando su propia voz después de "buscar estilísticamente" durante casi una década y "finalmente demostró [su] enorme potencial al público oyente". ^{[ 54 ]} Schrieber afirmó: " Hunky Dory marcó el verdadero comienzo de la que sería una de las carreras más exitosas en la música rock, generando millones de fans obsesivos y aterradores". ^{[ 90 ]} De manera similar, Michael Gallucci, de Ultimate Classic Rock, sostuvo que Hunky Dory es "donde Bowie comienza a ser Bowie", presentando temas líricos y estilísticos que replicaría en lanzamientos futuros. Concluye que todas las futuras facetas de Bowie comienzan a encontrar su voz con Hunky Dory . ^{[ 1 ]} Emily Barker, de NME , lo llamó el "álbum más probado de Bowie" y escribió: "fueron sus increíbles dones para componer canciones en [el disco] los que nos convencieron de que fue enviado desde las estrellas". ^{[ 94 ]} El escritor Colin Larkin lo llamó su álbum más "ecléctico" y sirvió como preparación para los cambios posteriores de Bowie en la dirección musical. ^{[ 95 ]} En 2016, Joe Lynch de Billboard argumentó que Hunky Dory proporcionó el "modelo" para los discos de pop indie lo-fi durante los siguientes 25 años, citando a Ariel Pink como un artista influenciado por el álbum. ^{[ 53 ]}

Muchos músicos han reconocido la influencia del álbum. En 1999, Dave Stewart de Eurythmics dijo: " Hunky Dory : me encanta su sonido. Todavía lo uso como una especie de punto de referencia". ^{[ 3 ]} En 2002, Boy George de Culture Club citó a Hunky Dory como el disco que cambió su vida, diciendo: "El álbum en su conjunto es tan inusual, tan alejado de todo lo que escuchaste en la radio. Es tan completo, todo encaja". ^{[ 3 ]} En una entrevista con Mojo en 2007, KT Tunstall declaró que Hunky Dory era su álbum favorito, diciendo: "Es el único disco en el que he experimentado un asombro total e impresionante por completo, porque esa sensación de estar perdido y ser llevado a otro lugar es muy fuerte". ^{[ 3 ]} En una entrevista con NME al año siguiente, Guy Garvey de Elbow reconoció a Hunky Dory como el álbum que más lo había influenciado. ^{[ 3 ]}

El álbum ha sido reeditado varias veces. Tras su lanzamiento en disco compacto a mediados de los años 80, ^{[ 107 ]} Hunky Dory fue reeditado por Rykodisc / EMI en 1990 con pistas adicionales, incluyendo la toma descartada " Bombers ". ^{[ 108 ]} En 1999, el álbum original fue reeditado en CD a través de Virgin /EMI con sonido remasterizado digitalmente a 24 bits. ^{[ 109 ]} Esta edición fue reeditada en 2014 por Parlophone , tras haber adquirido el catálogo de Bowie propiedad de Virgin. ^{[ 110 ]} En 2015, el álbum fue remasterizado para el set de cajas Five Years (1969–1973) . ^{[ 111 ] [ 112 ]} Fue lanzado en CD, vinilo y formatos digitales, tanto como parte de esta compilación como por separado. ^{[ 113 ]} En 2021, para celebrar el 50 aniversario del disco, Parlophone anunció una reedición en vinilo picture disc del álbum (remasterización de 2015), que se lanzó el 7 de enero de 2022. El anuncio coincidió con el lanzamiento digital de una nueva mezcla de "Changes" de Scott. ^{[ 114 ]} En noviembre de 2022, se lanzó una caja de varios discos centrada en Hunky Dory con el título Divine Symmetry: The Journey to Hunky Dory . La colección comprende demos caseros, sesiones de radio de la BBC, mezclas alternativas y otras grabaciones en vivo y de estudio de 1971. También incluye la remasterización de 2015, así como una versión "alternativa" de Hunky Dory , compuesta por mezclas alternativas; esta última se lanzó por separado en vinilo en febrero de 2023. ^{[ 115 ]} 

Todas las canciones están escritas por David Bowie, excepto "Fill Your Heart", escrita por Biff Rose y Paul Williams . ^{[ 116 ]}

Cara uno

1. " Cambios "  – 3:37
2. " ¡Oh! ¡Qué cosas tan bonitas !"  – 3:12
3. "Poema de ocho versos"  – 2:55
4. "¿ Vida en Marte? "  – 3:43
5. " Kooks "  – 2:53
6. " Arenas movedizas "  – 5:08

Cara dos

1. "Llena tu corazón"  – 3:07
2. " Andy Warhol "  – 3:56
3. " Canción para Bob Dylan "  – 4:12
4. " Queen Bitch "  – 3:18
5. " Los hermanos Bewlay "  – 5:22

Créditos del álbum según las notas del álbum Hunky Dory y el biógrafo Nicholas Pegg, ^{[ 3 ] [ 116 ]} excepto donde se indique.

• David Bowie  – voz, guitarra, saxofón alto y tenor , piano ("Oh! You Pretty Things", ^{[ 117 ] [ 118 ]} "Eight Line Poem" ^{[ 37 ]} )
• Mick Ronson  – guitarra, voz, Mellotron , arreglos, flauta dulce ("¿Vida en Marte?" ^{[ 37 ]} )
• Trevor Bolder  – bajo, trompeta
• Mick Woodmansey  – batería
• Rick Wakeman  – piano
• Ken Scott  – Sintetizador ARP ("Andy Warhol") ^{[ 37 ]}

Producción

• Ken Scott  – productor, ingeniero de grabación , ingeniero de mezcla
• David Bowie  – productor
• Brian Ward  – fotografía
• Terry Pastor  – diseño de portada

• Hunky Dory en Discogs (lista de lanzamientos)