Dan Graham

En la publicación Pep Talk de Sarah Lehrer-Graiwer en 2009, Graham dio "Obras de artistas y arquitectos que me influyeron" (en orden alfabético): Michael Asher , Larry Bell , Flavin, Itsuko Hasegawa , LeWitt, Roy Lichtenstein , Robert Mangold , Bruce Nauman , Claes Oldenburg , Kazuo Shinohara , Michael Snow , Mies van der Rohe y Robert Venturi . ^{[ 5 ]}

El escritor Brian Wallis afirmó que las obras de Graham “mostraban una profunda fe en la idea del presente; [él] buscaba comprender la cultura estadounidense de la posguerra mediante nuevas formas imaginativas de investigación analítica, reportajes factográficos y representaciones cuasi científicas de las relaciones espacio-temporales”. ^{[ 6 ]} La obra de Graham estuvo influenciada por el cambio social del Movimiento por los Derechos Civiles , la Guerra de Vietnam , el movimiento de liberación de la mujer , así como por muchos otros cambios culturales. Estos prolíficos acontecimientos y cambios históricos afectaron al arte conceptual y a los movimientos minimalistas . ^{[ 7 ]}

En sus primeras fotografías y grabados, Graham exhibió una estética predominantemente minimalista. Sus grabados de secuencias numéricas, palabras, gráficos y figuras gráficas reflejan claramente su minimalismo. Sus obras posteriores se volvieron muy conceptuales y exploran las relaciones entre el espacio interior, el espacio exterior y la percepción del espectador cuando se modifican los límites previstos.

Poco después de dejar la Galería John Daniels, Graham comenzó una serie de fotografías que se inició en la década de 1960 y continuó hasta principios del siglo XXI. Sobre su trabajo en revistas, Graham dijo:

En los años 60, flotaba en el ambiente la idea de desmitificar el valor monetario, así que mi idea era colocar objetos en páginas de revistas donde fueran desechables y carecieran de valor. Esto también era un híbrido, ya que la obra combinaba crítica de arte y ensayo: la página de revista como obra de arte. ^{[ 8 ]}

Estas fotografías cuestionan la relación entre la arquitectura pública y privada y las formas en que cada espacio afecta el comportamiento. Algunas de sus primeras obras conceptuales trataron sobre diferentes formas de arte impreso de secuencias numéricas. En 1965, Graham comenzó a tomar fotografías en color para su serie Homes for America . Todas las fotografías tomadas eran de casas unifamiliares en los suburbios estadounidenses. Esta serie fotográfica, una de las primeras obras de arte en el espacio del texto, se publicó como una doble página en Arts Magazine . El "artículo" es una compilación de textos que incluye sus fotografías. Las fotografías también fueron seleccionadas para la exposición "Projected Art" en el Finch College Museum of Art . En 1969, Graham se centró en la performance y el cine que exploraban la dinámica social del público, incorporándolo a la obra, lo que dio como resultado una  serie fotográfica de 80 pies, Sunset to Sunrise . ^{[ 9 ]}

Desde finales de la década de 1960 hasta finales de la de 1970, Graham se inclinó hacia una práctica basada principalmente en la performance, incorporando el cine y el nuevo medio del video en sus investigaciones sistemáticas de cibernética , fenomenología y corporalidad. ^{[ 10 ]} En 1969, realizó su primera película, Sunset to Sunrise , en la que la cámara se mueve en sentido opuesto al curso del sol, invirtiendo la progresión del tiempo. Esta pieza es emblemática de su trabajo cinematográfico que se extendería hasta principios de la década de 1970, en el que exploraría "procesos subjetivos basados ​​en el tiempo" a través de ejercicios perceptivos y cinéticos, utilizando la cámara como una extensión de su cuerpo e implicando la subjetividad del espectador. ^{[ 11 ]} Sus otras películas de este período incluyen Two Correlated Rotations (1969), Roll (1970) y Body Press (1970-72), las tres presentan la interacción de dos cámaras o la yuxtaposición de dos películas. Roll (1970) fue un ejercicio performativo de fenomenología similar a las primeras películas de Bruce Nauman . ^{[ 12 ]} Body Press, en la que un hombre y una mujer desnudos se colocan espalda con espalda en un cilindro revestido de espejos cóncavos filmándose a sí mismos y a sus reflejos distorsionados, introduce la imagen reflejada como un tema prominente para Graham, que exploraría extensamente en su práctica performativa y de video, así como en su posterior trabajo arquitectónico. ^{[ 13 ]}

Graham afirmó que sus obras son “modelos para definir los límites de una idea de representación como los límites convencionales que necesariamente definen la situación entre el artista y el espectador”, y sus performances en la década de 1970 ponen de relieve este enfoque relacional. ^{[ 14 ]} En estas obras, Graham invocó explícitamente teorías de la lingüística estructural , especialmente la obra de Jacques Lacan . ^{[ 15 ]} La performance de Graham de 1972, Dos proyecciones de conciencia, subraya una preocupación por los aspectos fenomenológicos de la relacionalidad, utilizando las capacidades reflexivas de la retroalimentación de video. En la performance, una mujer se sienta frente a un monitor que muestra su imagen desde la transmisión en vivo de una cámara de video sostenida por un hombre detrás del monitor e intenta narrar su mente consciente, mientras el hombre la describe mientras la observa a través de la cámara. Esta obra presenta un experimento en autopercepción y representación, modulado por numerosos agentes espejo: la propia imagen de la mujer en el monitor, la “imagen” de ella representada por el hombre, así como la conciencia de ambos intérpretes sobre la audiencia. ^{[ 16 ]} En sus propios escritos, Graham articuló un interés en deconstruir las divisiones entre la intención interior y el comportamiento visible que se forman al mirarse en un espejo, y propuso la retroalimentación de video como un medio tanto técnico como conceptual para lograr esto. ^{[ 17 ]} Muchas de las piezas performativas de Graham trabajan para exhibir y explotar la interacción espontánea entre el pensamiento y la expresión, dentro y fuera, extendiendo esta disolución de barreras a las dicotomías de intérprete y público, privado y público. ^{[ 18 ]} La indagación más compleja de Graham sobre esto es la performance Intérprete/Público/Espejo (1977), en la que se situó entre un gran espejo y un público, describiéndose a sí mismo, al público, su reflejo y el reflejo del público en fases secuenciales de comentario continuo. Ampliando los temas de Dos Proyecciones de Conciencia, esta obra implica al público en su propio ciclo de retroalimentación de autopercepción. ^{[ 19 ]}

Graham produjo varios videos que documentaban sus obras performativas, como Past Future Split Attention (1972 ), en la que la conversación de dos conocidos se convierte en una cacofonía de habla simultánea e interrupción. ^{[ 20 ]} Otro ejemplo importante de una performance documentada de Graham es Performance/Audience/Mirror (1975).

Graham también incorporó el vídeo a sus instalaciones, donde creó entornos en los que la tecnología de vídeo se utiliza para alterar la experiencia corporal del espectador. En 1974, creó una instalación con una serie de vídeos titulada "Time Delay Room", que utilizaba cámaras de circuito cerrado de televisión con retardo y proyecciones de vídeo.

Por último, Graham produjo varios documentales en vídeo , como Rock My Religion (1983-1984) y Minor Threat (1983). Rock My Religion (1984) explora la música rock como forma de arte y establece un paralelismo entre ella y el desarrollo de la religión Shaker en Estados Unidos. Observó los cambios en las creencias y supersticiones de la religión Shaker desde el siglo XVIII y los relacionó con el desarrollo de la cultura rock. La película ha tenido una amplia distribución y se ha proyectado en espacios institucionales y contraculturales de Europa y Estados Unidos, como la Lisson Gallery , Auto Italia South East , el Whitney Museum of American Art y el Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art . ^{[ 21 ] [ 22 ]} Minor Threat documenta la cultura juvenil que rodea a la banda del mismo nombre. En ella, Graham analiza las implicaciones sociales de esta subcultura, tratándola «como un rito tribal, un catalizador de la violencia y la frustración de su público adolescente, predominantemente masculino». ^{[ 23 ]}

Se dice que algunas de las obras de Graham difuminan la línea entre escultura y arquitectura. Desde la década de 1980, Graham trabajó en una serie continua de objetos escultóricos independientes llamados pabellones. La popularidad de Graham creció después de que comenzó a crear sus pabellones transitables y recibió encargos de todo el mundo. Sus pabellones son esculturas de acero y vidrio que crean un espacio diferente que desorienta al espectador de su entorno habitual o de su conocimiento del espacio. Están hechos de unos pocos paneles enormes de vidrio o espejo, o de vidrio semiespejado que es a la vez reflectante y transparente. ^{[ 24 ]} La celosía de madera y el acero son otros materiales que usa con frecuencia en su trabajo.

El List Visual Arts Center del MIT describe sus pabellones como rigurosamente conceptuales, singularmente bellos e insistentemente públicos. Los pabellones crean una experiencia única para el espectador. Sus pabellones están creados para la experiencia pública. Sus pabellones combinan arquitectura y arte. Las obras de pabellones de Dan Graham se han comparado con la obra de Ryue Nishizawa y Kazuyo Sjima en el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa . ^{[ 25 ]} La pared de vidrio de la estructura refleja y distorsiona la luz de forma muy similar a las esculturas de Graham. Se dice que la cualidad de capas, pero simple, es muy parecida a la de Graham. Las estructuras son similares en su estudio del espacio y la luz.

En 1981, Graham comenzó un proyecto de una década en la ciudad de Nueva York. La obra « Cilindro de espejo bidireccional dentro de un cubo y salón de vídeo» formaba parte del proyecto del parque urbano en la azotea. Graham trabajó en esta pieza en colaboración con los arquitectos Mojdeh Baratloo y Clifton Balch. Este pabellón transparente y reflectante transformó la azotea del número 548 de la calle 22 Oeste en un parque. El pabellón capta el paisaje circundante y los cambios de luz, creando un intenso efecto visual con el cielo. « Cilindro de espejo bidireccional dentro de un cubo y salón de vídeo» se ha convertido en una de sus obras más reconocidas a lo largo de su trayectoria artística.

Después de numerosos encargos en Europa, el Pabellón Infantil (1988–93) fue la primera obra que Graham recibió por encargo en los Estados Unidos. En colaboración con Jeff Wall , el pabellón es una pieza conceptual relacionada con los niños de la nación. Es una sala de forma circular con un óculo que es a la vez transparente y reflectante en la parte superior, de modo que los espectadores desde el exterior del edificio también podían ver el interior. Nueve fotografías circulares enmarcadas de Wall de niños pertenecientes a diversas nacionalidades y orígenes étnicos rodean la sala. Cada niño se muestra de medio cuerpo y visto desde abajo contra el fondo del cielo. En cada imagen, Wall elige un cielo diferente. En 1991, el Centro de Arte Contemporáneo Witte de With intentó realizar el pabellón en el distrito de Ommoord de Rotterdam ; El plan finalmente se abandonó en 1994. ^{[ 26 ]} Entre las obras relacionadas se incluyen el Pabellón de los Niños (Chambre d'Amis) (1986), el Pabellón de Patinetas (1989) y la Casa de la Diversión para los Niños de Saint-Janslein (1997–99). ^{[ 27 ]}

En 2014, Graham creó una instalación temporal llamada Hedge Two-Way Mirror Walkabout (2014) en la azotea del Museo Metropolitano de Arte en colaboración con el arquitecto paisajista suizo Günther Vogt. El pabellón consiste en una curva en forma de S de vidrio ligeramente reflectante, flanqueada por dos setos de hiedra paralelos. ^{[ 28 ]} Posteriormente, Graham trabajó con la diseñadora de moda británica Phoebe Philo para crear un pabellón en forma de S de acero y vidrio en el que exhibir su colección primavera/verano 2017. ^{[ 29 ]}

Graham produjo una notable cantidad de escritos. Trabajó como crítico de arte, escribiendo artículos reveladores sobre otros artistas, arte, arquitectura, video y música rock. Sus escritos y obras están recopilados en varios catálogos y libros como "Dan Graham Beyond" (MIT Press 2011), Rock My Religion. Writings and Projects 1965–1990, editado por Brian Wallis y Two Way Mirror Power: Selected Writings by Dan Graham on His Art . ^{[ 36 ]}

Para el Performa de 2007, Graham diseñó la escenografía para la actuación de Japanther , banda neoyorquina . Graham ya había colaborado con Japanther en la ópera rock con marionetas Don't Trust Anyone Over Thirty: Entertainment by Dan Graham with Tony Oursler and Other Collaborators (2004). ^{[ 37 ]}