Michael Snow

Snow es considerado uno de los cineastas experimentales más influyentes de todos los tiempos. Annette Michelson , al escribir sobre Snow, su película de 1967, Wavelength , y sus películas en general, habla del impacto de las películas de Snow, colocando a los espectadores en una "posición para comprender más plenamente el impacto particular del trabajo cinematográfico de Snow desde 1967 en adelante, para discernir las razones del amplio consenso dado" a Wavelength cuando fue honrada con el Gran Premio en el Festival de Cine Experimental EXPRMNTL 4 de 1967 en Knokke , Bélgica , y que " Wavelength , [aparece] como una celebración del 'aparato' y una confirmación del estatus del sujeto, y es en esos términos que podemos comenzar a comprender el profundo efecto que tuvo en el espectro más amplio de espectadores..." ^{[ 8 ]} Wavelength ha sido objeto de numerosas retrospectivas a nivel internacional. El estudioso del cine Scott MacDonald dice de Snow que "[pocos cineastas han tenido un impacto tan grande en la escena del cine de vanguardia reciente como el canadiense Michael Snow, cuya película Wavelength es probablemente la película 'estructural' más comentada". ^{[ 9 ]}

Wavelength ha sido designada y preservada como una obra maestra por el Audio-Visual Preservation Trust of Canada ^{[ 10 ]} y fue nombrada la número 85 en la lista de los críticos de Village Voice de 2001 de las 100 mejores películas del siglo XX. ^{[ 11 ]}

Las películas de Snow se han estrenado en festivales de cine de todo el mundo, y cinco de ellas se han estrenado en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). En el año 2000, el TIFF encargó a Snow, junto con Atom Egoyan y David Cronenberg , la realización de una serie de cortometrajes titulados colectivamente Preludios , con motivo del 25.º aniversario del festival.

En su reseña de *Corpus Callosum* de Snow, publicada en Village Voice en 2002 , J. Hoberman escribe que las películas de Snow están "[rigurosamente] basadas en hechos cinematográficos irreductibles [y] las epopeyas estructuralistas de Snow —Wavelength y La Région Centrale— [anuncian] el inminente fin de la era del cine. Rica en nuevas posibilidades, *Corpus Callosum* anuncia la llegada de la siguiente. Sea lo que sea, no se puede elogiar lo suficiente". *Corpus Callosum* se proyectó en los festivales de cine de Toronto , Berlín, Rotterdam y Los Ángeles, entre otros. En enero de 2003, Snow ganó el premio Douglas Edwards de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la mejor película experimental/independiente/vídeo por *Corpus Callosum* . ^{[ 12 ]}

Originalmente músico de jazz profesional, Snow tiene un interés de larga data en la música improvisada, como lo indica la banda sonora de su película New York Eye and Ear Control . Como pianista, ha actuado solo y con otros músicos en Norteamérica, Europa y Japón. Snow actuó regularmente en Canadá e internacionalmente, a menudo con el conjunto de música improvisada CCMC y ha lanzado más de media docena de álbumes desde mediados de la década de 1970. ^{[ 13 ] [ 14 ]} En 1987, Snow lanzó The Last LP ( Art Metropole ), que pretendía ser una grabación documental de los últimos estertores de culturas musicales étnicas de todo el mundo, incluyendo Tíbet , Siria , India, China, Brasil, Finlandia y otros lugares, con miles de palabras de notas suplementarias pseudoacadémicas, pero era, de hecho, una serie de grabaciones multipista del propio Snow, quien reveló la broma solo en una sola columna de texto en la funda desplegable del disco, impresa al revés y legible en un espejo. ^{[ 15 ]} Una pista, supuestamente un documento de un ritual de iniciación de Níger, es un pastiche de la canción de Whitney Houston " How Will I Know ". ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Snow, junto con Richard Serra , James Tenney y Bruce Nauman , interpretaron Pendulum Music de Steve Reich el 27 de mayo de 1969 en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Antes de mudarse a Nueva York en 1963, ^{[ 2 ]} Snow comenzó un proyecto a largo plazo que durante seis años sería su sello distintivo: la Mujer Caminante. Martha Langford, en Michael Snow: Vida y Obra , describe esta obra como el uso de una sola forma que ofrecía un número infinito de posibilidades creativas, donde la figura misma se percibe de manera variable como "un positivo (una presencia para ser observada) y un negativo (una ausencia a través de la cual se mira)". ^{[ 1 ]} Su obra de 1962, Cuatro a Cinco, consistió en una cuadrícula de fotografías de la Mujer Caminante colocadas en las calles y estaciones de metro de Toronto, invitando al espectador a considerar cómo el espacio público transforma la escultura. ^{[ 3 ]}

Langford identifica la dualidad como un principio rector en la obra de Snow. Al combinar materiales y métodos, Snow crea objetos híbridos que a menudo desafían la clasificación. ^{[ 1 ]} Una obra que ejemplifica la exploración de los límites estilísticos por parte de Snow es su instalación de 1979, Flight Stop (también titulada Flightstop ), una obra específica para el lugar en el centro comercial Eaton Centre de Toronto , que parece una representación escultórica de sesenta gansos, pero que en realidad es una intrincada combinación de formas de fibra de vidrio y fotografías de un solo ganso. ^{[ 1 ]}

En 1982, Snow demandó al propietario corporativo del Toronto Eaton Centre por violar sus derechos morales al alterar Flight Stop . En el caso histórico Snow v Eaton Centre Ltd , el Tribunal Superior de Justicia de Ontario confirmó el derecho del artista a la integridad de su obra. El operador del Toronto Eaton Centre fue declarado responsable de violar los derechos morales de Michael Snow al colocar lazos navideños en la obra. ^{[ 1 ] [ 20 ]}

Las obras de Snow han estado presentes en el pabellón canadiense de las ferias mundiales desde que su escultura Walking Women se exhibió en la Expo 67 de Montreal. Fue elegido para representar a Canadá en la Bienal de Venecia de 1970; esta fue la primera exposición individual celebrada en el Pabellón Canadiense de la Bienal . ^{[ 3 ]} Su libro BIOGRAPHIE of the Walking Woman / de la femme qui marche 1961-1967 (2004) fue publicado en Bruselas por La Lettre vole. Consiste en imágenes de las apariciones públicas de su icono mundialmente famoso.

Anarchive2: Digital Snow describe a Michael Snow como «uno de los artistas más importantes del arte y el cine contemporáneos de los últimos 50 años». Este DVD de 2002 fue una iniciativa del Centro Pompidou de París y se produjo con el apoyo de la Fundación Daniel Langlois, la Universidad de París , Patrimonio Canadá, el Consejo de las Artes de Canadá , Téléfilm Canadá y Époxy de Montreal. Se trata de una enciclopedia de la obra de Snow en diversos medios, presentada de una manera inimitable y artísticamente creada por el propio Snow. Sus 4685 entradas incluyen fragmentos de películas, esculturas, fotografías, audios, fragmentos musicales y entrevistas.

Universidad de París I, ^{[ 1 ]} Panthéon-Sorbonne (2004), Instituto Emily Carr , Vancouver (2004), Nova Scotia College of Art and Design , Halifax (1990), Universidad de Toronto (1999), Universidad de Victoria (1997), Universidad de Brock (1975). ^{[ 13 ]}

• Artista/Profesor visitante en MAPS (Máster en Arte en la Esfera Pública), Escuela Cantonal de Arte del Valais, Sierre, Suiza (febrero de 2005, enero de 2006)
• Artista visitante/profesor en L'école Nationale Supérieure d'Art de Bourges, Francia (diciembre de 2004, mayo de 2005)
• Artista visitante/profesor, École nationale supérieure des Beaux-Arts, París, 2001
• Artista visitante/profesor, le Fresnoy, Tourcoing Francia, 1997-1998
• Profesor invitado, l'Ecole Nationale de la Photographie, Arles Francia, 1996
• Profesor visitante, Universidad de Princeton, 1988
• Profesor de Cine Avanzado, Universidad de Yale, 1970
• Artistas CCMC en residencia, La Chartreuse, Festival de Aviñón, Francia, 1981

• Premio Gershon Iskowitz , 2011 ^{[ 24 ]}
• Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles al mejor cortometraje independiente/experimental y premio al mejor vídeo por "*Corpus Callosum", 2002 ^{[ 12 ]}
• Medalla del Jubileo de Oro de la Reina, 2002
• Premio del Gobernador General en Artes Visuales y Mediáticas , 2000, primer galardonado ^{[ 22 ] [ 13 ]}
• Chevalier de l'ordre des arts et des lettres, Francia, 1995 ^{[ 13 ]}
• Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles al Mejor Cortometraje y Video Independiente/Experimental por "So Is This", 1983.
• Beca Guggenheim, 1972 ^{[ 13 ]}
• Gran Premio del Festival de Cine Experimental de Knokke por "Wavelength", 1967 ^{[ 8 ]}
• Miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes ^{[ 25 ]}